阅读双城记心得体会（精选16篇）
跟随罗曼·罗兰的脚步，怀着一颗高瞻的心去拜读贝多芬的一生。我悄然合上书时，我猛然发现我们往往只被他创造的辉煌所吸引，对于贝多芬的细致的一生，我们还是一知半解。
作为一个名人，贝多芬一直不被人了解，因此他从来都不能诉说自己的苦难。
贝多芬也是有血有肉的人，他一生都背负着无数的压力——社会舆论，家庭，健康……重重叠出。他生活在成功与苦难交织的世界中。由于不幸的耳聋，他很难与别人交流，当然他也不想与别人交流。他既高傲又孤僻，永远的寂静既使他安静又使他烦躁。因此他全身心的投入到他的音乐中去，年轻时，他是有多高的热情，在他的作品透露着生命的新鲜与狂热，似乎这就是他的语言。他似乎已经迎来了成功，然而接踵而来的却是灾难。更多的疾病，无穷无尽地折磨着他。尽管是这样，他仍旧大胆放诞，无拘无束地发表自己的感言，蔑视世俗。晚年的他一贫如洗，不断举办音乐会带来了声誉却没有带来金钱。就是这时他完成了欢乐颂的作曲。
罗曼罗兰用一句话总结了贝多芬的一生：有痛苦换来欢乐。
当我们去倾听贝多芬的名曲时，你会看到一个真实的贝多芬展现在你的面前：他已经将自己精神和血肉熔进了音乐中。当我们听到《第五交响曲》时，你会觉得里面的贝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗击着;也恰如《英雄交响曲》所倾诉的，贝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一个明静如水的早晨，但转眼间就有巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满可怕的静默，黄昏降临，雷雨经过酝酿，然后是沉重的云蓄满闪电，夹带着暴风雨。又突然，风狂骤雨之际，黑暗裂了缝白日的明媚又还给了大家。
贝多芬的一生就是这样的，他一直被卷入激情与哀伤的漩涡。在生命落幕时，他还幽默地说：“看啊，喜剧收场了。”
贝多芬的一生也正应了一句话：痛苦与欢乐是共存的。
一个爱幻想，爱美，总是惹麻烦，却总能改正的女生。是的，这是绿山墙的安妮，唯一的安妮。
安妮的经历充满波折。她原本有一个幸福的家庭，却被疾病无情地分开，父母也离开了她。安妮就这样成了一个无助的孤儿。后来安妮被两对夫妇收养，然后送到孤儿院。错，安妮终于找到了她最好的“家”。她被马修和玛丽拉收养了。马修会认真听安妮的故事，给她鼓励；玛丽拉给她做新衣服，教她生活的方法和原则；和安妮有很多朋友，安妮很开心。
安妮的遭遇可能很悲惨，但她也很幸运。终于给自己找到了一个幸福的家。也许我们没有安妮幸运，但她的精神值得学习。安妮有许多优点。给我印象最深的是她的乐观。她很小的时候，父母去世了，离开了安妮，但她没有变得沮丧，而是每天都过得轻松快乐。别人问起她的父母，她都能坦然面对，从不隐瞒。除了乐观之外，安妮是一个犯错并改变错误的人。来到绿山墙后，她不止一次犯错，但安妮总是在发现错误后立即纠正错误，并寻求他人的原谅。所以在大家眼里，安妮并不讨人厌，是个好孩子。可能是因为从小被领养，安妮懂得报恩。她总是尽力报答她的好意。安妮长大后，因为学习好，得到了更多的平台和展示自己的机会。但是意想不到的事情发生了。就在这个家庭的'生活越来越好的'时候，马修去世了。玛丽拉一整天都在以泪洗面，她的眼睛不如以前好了。在这样的情况下，安妮毅然放弃了自己美好的未来，去格林盖布尔斯附近的雅邦巷学校教书，照顾玛丽拉。
安妮的经历是很独特的，也正是这种独特的经历造就了安妮这个多方面的女孩，一个爱幻想，爱美，却乐观积极，改正错误，报恩的女孩。
一张奇妙的羊皮纸，记录了一封奇妙的密码信，这……来自冰岛。
里登布洛克是德国汉堡城约翰大学的教授，专研究地质学。里登布洛克教授的脾气很古怪，动不动就生气。里登布洛克教授的侄儿阿克赛尔是一个19岁的大孩子，他爱上了里登布洛克教授的养女格劳拉。
里登布洛克教授和阿克赛尔发现了一本由冰岛著名探险家阿尔纳·萨克努塞姆手写的一本书，那本书里夹着一张羊皮纸，羊皮纸记录着一封密码信，密码信里写着：
七月之前，斯卡尔塔里斯的影子会落在斯奈菲尔的约库尔火山口，从该火山口下去，勇敢的旅行者，可以下到地心深处。我已经到过那儿。
阿尔纳·萨克努塞姆
里登布洛克教授和阿克赛尔出发了，在冰岛，他们遇到了忠诚的向导汉斯·布杰尔克，他们一起开始了惊心动魄的地心之旅。
一路的黑暗，无形的岔路口，他们创造了一个又一个的奇迹：证明地心温度不高、发现山洞里大海、看到高如楼房的猿人、火山爆发没有烧化他们、没有水喝时出现的的小溪……
他们从一个火山口进去，又从另一个火山口出来，穿越了地中海。
一个罗盘，让里登布洛克教授成了最快乐的科学家;阿克赛尔因娶了格劳拉而成了最快乐的男人。
地心真的有大海吗?真的有高如楼房的猿人吗?真的有比楼房还高的蘑菇林吗?这些疑问困扰我，我想大家读了这本书也有同样的感受。
一个惊心动魄的旅程甚至发动了我的内心：去地心玩玩，行不?
刷子李专干粉刷，穿着黑衣黑裤黑鞋，还说只要身上有点，不要钱。
有一次，曹小三跟着刷子李去李先生家粉刷，刷完后，坐在板凳上抽袋烟，喝了一碗茶。曹小三仔细端详着师傅，发现了一个点，刷子李把手一提，说：“这是不小心烧到的。”
刷子李的粉刷技术高超得不得了，曹小三都大吃一惊，这种技术，普通人做不到，我读的时候，以后刷子李名气彻底垮了，要不到那个小点，是刷子李没留意，不小心烧到了。还教育了徒弟，以后不要以为别人的名气虚，那是别人炼出来的。
黑色的衣服，裤子，和鞋子，让人觉得他很像黑人，刷的油漆是白的，如果有沾上一点，效果很明显，但是，像刷子李那么厉害的粉刷匠，其实所有人都应该向他学习，学习他不欺骗别人，脚踏实地地，细心。所以做人也做的像刷子李那样的人。
我也希望做一个像刷子李那样厉害的粉刷匠。
青春因为有了书才有了人情味，日子不至于毫无血色。书就像一杯久藏的窖酿，越品越醇香。在青春的过程里，不求奋笔疾书，翰墨四溅，只要摊开一卷素纸，静静地写下一阕清词：青春浸书香，无关风与月。
一切青春各有本色。在自然之风摇曳下缓缓生长;在嗅着土地的芳香下伫立在清凉的湖畔;在蓝天白云间寻找一丝快慰;在草原间驰马飞翔;在高山耸峰之间求得道教人生。
青春里的书香味，维持这一瓣香，在长夜的孤灯下，可以从陋室的胸里散发出来，也就够了。
书给予我们不可捉摸的力量，于无形之中点亮我们的青春。只有一个浸过书香的人，才会说，把所有的过往都当作是一种磨砺，荣辱幻灭转身被人遗忘。你在意的人事，你害怕的江湖，只是那么寻常。
书教会我们在青春的道路上无悔。努力拼搏，愿将自己萎落成泥，焚烧成灰，纵算飘散于这世间任何一个角落，都可以淡然相对。
苍茫人生，几多浮沉，几多沧桑，我们必须风雨兼程地走下去，无论简单还是繁复，青春都是那么短长，无处逃遁，也无须逃遁。
书告诉我们，青春如一场蝉鸣的演奏，主演的亦人亦蝉，异无不同。如蝉一般，在自己应有的盛夏里，独唱自己的旋律，完成自己的使命，不惧于远方温柔有力的.挑战。
而青春，其实就是一本随意而简洁的书。在庭台小院，摘一篮青菜，酿几坛花酒;又或是凭栏远眺，看草色烟光，瘦柳残阳。
一把青春绿叶，一页长长文字，一番人生醒悟，半响人生花开。无惧层层困难，无悔人生青春，无畏天涯几时，半边云天惊雷。有书为马，随处可栖。不惧风雨，不失本色。
江雪独钓，代薪南山，云中往来，块石枕头。只有与书同行，内心古井无波。倘若迷失荒野，醉倒枫林，只要找到书，就寻得灵魂的归宿。
我们都是那个搭了“时光机器”来到这里，但是再也找不到回程路的旅人。一路青春，有书为伴。有朝一日，青春被没收，也无悔。
来一场书香味的青春，即使苍颜暮发，也有值得回味。
生命有两座城，一个住着死亡，一个住着永生。
“这是最好的时代，也是最坏的时代。”《双城记》开篇第一句话被无数次引用。但我猜明白这句话的人并不必须明白《双城记》讲述了一个怎样样的故事，也不明白这句话为何而说。
如果想理解这句话的原意，以及为何说写出这句经典名句，那自然是要读读原著的。
“——简而言之，那个时代和当今这个时代是如此相似。”这句话其实解释了上述经典句子的两个问题：为何这么说，对谁而说。这也就是小说出世的原因之一，狄更斯期望经过这样一本小说，经过描述法国大革命给人民大众带来灾难来表示自我的担心，同时警示英国的危险处境。一段革命史，两座分别代表两个国家的城市，几个风雨飘摇中的人，构成了小说的主要素。
虽然《双城记》是一本经典的小说，但因为其明确提出这段革命背景是法国大革命，于是书中对革命的展现就被认为是作者的历史观。而这正是对小说无数争议的焦点。狄更斯在小说中除了以细腻的笔墨展示了贵族的残忍，同样也展示了革命群众非理性的破坏。他认为，革命是一种压迫代替了另一种压迫，一场直接浓重的血腥暴动替代了另外一场血腥。对攻占巴士底狱以及对暴动民众的一系列描述——血腥、残忍、狡诈、恶毒，是小说最为引人注目的地方。
狄更斯把在描述暴民邪恶之处倾心了很多的笔墨，展示了他对暴民的痛恨，从某种程度上能够说是对革命的痛恨。当然，作为人道主义者的狄更斯也指出了拯救世界的良药：爱。这种爱，体此刻小说中的包括亲情、感情、友情这种私人间的感情，也包括抛弃贵族、拯救苍生的那种博爱。其中，最为出彩的是对卡顿之爱的描述。
我十分喜欢卡顿。实际上，卡顿就是狄更斯的化身，狄更斯正是首先想到了卡顿这个人和他身上的某种精神进而构思成这本小说的。那么，卡顿是怎样样一个人呢?小说中描述：“太阳悲悲切切，切切悲悲的冉冉升起，它所照见的景物，没有比这个人更惨的了。他富有才华，情感高尚，却没有施展才华流露情感的机会，不能有所作为，也无力谋取自我的幸福。他深知自我的症结所在，却听天由命，任凭自我年复一年的虚度光阴，消耗殆尽。”
这是个自甘堕落湮没了自我的才华和青春的年轻人。为何自甘堕落?小说中似乎并没有交代，自从他一出场就是如此，并且对他的家事背景描述也并不多。个人认为，这个人代表狄更斯自我，所以他无需过多描述——卡顿的堕落，源于自我对日渐堕落的社会的失望。他走上断头台前曾说过，“我看到这个时代的邪恶，和造成这一恶果的前一时代的邪恶，逐渐为自我赎了罪而消亡。”
被自我遗弃的悲观者——卡顿，在朋友遇到困难，在所钟爱的女子的丈夫即将被送上断头台时，他突然出现，被救人还不知所以的情景下，以自我的生命做代价，在紧要关头使了个掉包计救出了自我的所爱女子的丈夫。
这不正是基督之爱么?为自我赎了罪而消亡。事实上，小说中的卡顿也确实以上帝的口吻在临死前说，“复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。”这就是狄更斯为“最坏的时代”开出的良药，然而这毕竟是一种梦想。有人说，《双城记》作为一部不朽的著作，如果没有西德尼·卡顿的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。我完全赞同。
也许，每个人的生命都有两座城，一个住着死亡，一个住着永生。
在五年级下册的课外阅读当中，有一篇是度过了一个世纪的著名作家冰心写的文章叫：父亲的“野”孩子。读完后，让我感觉到了冰心是个会从童年的回忆当中去找到父亲对他的爱的人。
文章讲述了在她小时候，像个小男孩似的，不仅整天玩的黑乎乎的、骑着马去海边玩，还拿着一支鸟枪设计果子。可是她也承认了，自己的“野”是父亲“惯”出来的，为什么呢？原来，是她父亲不给她像小女孩一样，到了岁数能戴耳环，扎耳朵眼还假意说会扎破痣，并且不让她穿紧鞋。简直不像个女孩。
但冰心自己也能感受到，父亲纵容他的举动，其实是爱她。让她想玩就玩，给她自由的时间，放开地玩，不要总是呆在家里，不走出家门。我猜想，在冰心小时候就能受到这样的生活，才造就了她成为了著名作家，现在能写出这样一篇感恩父母的文章。
这是我所读过的最感人的，是我最喜欢的文章。人和动物之间的情感发展到了这个地步，那是何等的珍贵。这有一个悲剧性地结尾。作者被玳瑁感动了，最后的一句“我希望能在见到和父亲的灵魂永久同在着的玳瑁”结束了此文章，给人以无限的遐想。冰心的文章还有很多很多，《寄小读者》、《往事》等等，总之我希望大家在课余时间能多多看书。
父亲的玳瑁读后感“墙角跟刷然溜过的那黑猫的影，又触动了我对父亲的玳瑁的怀念。”一句很美、意味深长的话，开通了全篇文章。“净洁的白毛中间，夹杂着些淡黄的云霞似的柔毛，恰如透明的妇人的玳瑁按首饰的那种猫儿，是被称为“玳瑁猫”的.。本文讲述的是一个与作者的父亲的灵魂永久同在这的猫，因为身上的花纹像玳瑁的，所以得名“玳瑁”。他只听从于父亲的话，他也像一个小孩子，完全像这个家庭中的一员。父亲很爱它，这一人一兽仿佛各自知道对方的心情，动作，思维，完全像亲人。他们相处融洽，像是一对知心朋友。玳瑁又好象父亲的追随者，连睡觉也不愿分开，只要父亲咳嗽一声，他就不知从什么地方溜出来，绕着父亲的脚，玳瑁还像父亲的听从者，两次玳瑁去邻家游走，忘了吃饭，大家叫都没有反应，父亲拿着他的碗，用筷子瞧着，只喊了两声，玳瑁就远远地走来了。自从父亲去世后，玳瑁便不再走进父亲有关的东西，连老鼠也不捕捉了。可以说是悲伤到了极点。即使这样，他也不离开这个家。正如母亲说得那样，它是以只有灵性的猫，他不走是因为它想陪伴父亲的灵魂。
这是我所读过的最感人的，是我最喜欢的文章。人和动物之间的情感发展到了这个地步，那是何等的珍贵。这有一个悲剧性地结尾。作者被玳瑁感动了，最后的一句“我希望能在见到和父亲的灵魂永久同在着的玳瑁”结束了此文章，给人以无限的遐想。
在读这篇文章时，我嗅到了一个与父亲的灵魂铜在的玳瑁。
xx年4月26日一29日，在这个芳香四溢的美丽季节，我们向阳小学一行六人在张鸿飞校长的带领下，一路南下踏入深圳大学的校园，参加了在深大演会中心由东南教科院主办的“xx年春季儿童阅读课程推进大会”，收获颇丰。
重视阅读
首先，要多读。在这次大会上，著名作家曹文芳在她的《阅读的美好》的分享中如是说：“三分写作七分阅读。”可见阅读对写作的影响巨大！儿童阅读课程研究中心副主任、特级教师薛法根在他执教的《火烧云》一课中也一再让强调孩子们要学会从别人的文字里去“偷”，而且要“偷”得巧妙！从别人的文章里吸取精华，联系自己的生活看身边有无这样的事情，写作也就有了滋养。归根结底，语文课程的学习最重的落脚点还是在写上，所以在“积累一运用一创作”这样的学习语文的三步曲中，阅读占的比重要更大一些！
其次，读好书。阅读才能让人宁静，宁静才能致远！所以在为孩子们选择阅读书籍上也要慎重，让孩子多读经典和名家名著。首先是要读文学的书。阅读的孩子需有厚重感，要踮起脚去够一够。其次是要读天文地理、优美散文、短篇小说等等，阅读的范围要广。
再者，要会读。要把急需的阅读内容还给急需的学生，把课外阅读融入课内。例如深圳市福田区教科院教研员白皛老师执教的《九月九日忆山东兄弟》一课中，为了让学生了解诗人王维当时“倍思亲”的原因，白老师同时把王维的其中三首《少年行》展示出来，来展现王维少年时保家卫国的情怀，还出示了《王维传》，让学生在对比中明白王维在9岁、15岁及17岁时的不同处境，自然而然地就把诗人“倍思亲”的幕后原因挖掘出来，孩子们读诗的感情也就和诗人有了共鸣，这样的师生深度阅读远远地超出了孩子们泛泛读诗的兴趣。而且，这样的阅读也有了广度和温度！
另外，要读好。阅读时还要有一定的系统和计划。比如读图画书，从课型上可以上新书导读课、章节推进课和交流分享课等等；推进方法上可以是因兴趣而读的自主阅读、师生共读以及儿童阅读共同体的筹建等。师生共读时，从书中读出了什么？老师带领孩子教什么？从还原学生的阅读状态到学生读后的感悟交流再到学生读后的一种生长，无一不是师生共读的过程中的一次次无痕指导。既尊重了孩子的个性阅读，又在交流中让学生学会整合，提高思辩，让孩子们在阅读后都有自己的生长点。
强化“语用”
“语用”，即语言文字运用。新课标前言中指出：“语文课程应致力于培养学生语言文字运用能力。”而统编教材的安排上也凸显了“语用”能力目标，构建了一个“双线结构”一一人文主题、语文要素；提出了一个“核心概念”一一语文要素，即必备的语文知识、基本的语文能力、适当的学习策略、良好的学习习惯，它强化了“语用”能力的提高。而“课后题”则可以作为我们课堂教学的一个“抓手”，它的安排无疑助推着学生“语用”能力的提升。大会上的几节单篇阅读教学课，也都充分体现了这一点。如曹爱卫老师执教的《当世界年纪还小的时候》，薛法根老师执教的《火烧云》、顾文艳老师执教的《彩色的梦》等都是既关注了词语的迁够及仿写的细致指导，特别是《火烧云》一课中，薛法根老师让学生从多音字、颜色词、ABB型词等词汇的基础知识的掌握到指导学生练习写火烧云颜色的变化和形态的变化，孩子们在整节课中所习得的语言文字的运用扎实而且实用，孩子们掌握的是知识，习得的是方法，提高的是能力！让人不得不佩服，佩服之余留下的是久久的回味！
学习无止境，探索永远在路上！在这个“语文为王，阅读为后”的大阅读时代，我们既要注重对双基的练习，又要关注阅读课程化的推进！愿我们能依据学生实际，在统编教材的基础上，把我们的阅读教学做实更要做活，真正提升孩子的读写能力！
从我个人读后主要以这几个字“坚持、梦想、执行、团队”出发。
坚持是灰姑娘都有的，为了自己的目标自己的原则所表现出来。自己不觉得自己是很低下，看不起自己。每个人都有梦想、目标，关键在于有没有去执行。有时金钱能遮盖人们的双眼，这样会失去人们的去向。可灰姑娘所想大不一样，为自己积累经验，提高自己，让自己的时间做到天时、地利、人和(鸟和)，也体现出灰姑娘的爱心。天真、纯洁，虽然周围的亲戚都说自己很邋遢，没有礼服，不会跳舞。可她从不气雷，也给她很多很多难题让他过不去，她用她的恒心与毅力，战胜了她的继母，但是继母很坚定的告诉她，你这个样子去了只会给我们丢脸。
很多时候，人们都是这样去欺骗身边的人，但是欺骗也只是短暂的，得到的最后也只是痛苦，有句话说的好，是你的最终还是你的，从未改变。虽然是一则寓言故事但是带给大家的是智慧，不同角度可以看出不同层次的东西，有这样一句话“谎言千句变真理”看也是一样，多从几个方面去看，每次都可以比你上次看到的收获更多，更深刻的东西，但只在坚持的基础上。不管你穿的'在华丽，在高贵，但是你个人内心的实质，原有的本性是没有改变的。社会万物是可以改变的，但只是暂时改变，要相信一个道理世界是循环的。
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
“那是最完美的时代，那是最糟糕的时代……”
当我在深夜读完这部小说后，我竟然抑制不住内心的澎湃和感动。是的，毫不夸张的说，我的双眼噙着即将崩塌的泪珠。所以，我选择写点什么，以此来平复内心起伏不定的心绪。深夜，一本书，一盏灯，一个人，一阵敲击声。虽然打破了夜的宁静，但却温暖着我的心。
狄更斯的《双城记》以法国大革命作为小说时代的一个大背景，以发生在法国和英国两个国家之间的故事为主线让我们读者真切感受到革命时期的暴动，残忍，罪恶，无情等等。可是，之所以这部《双城记》会轰动世界，并非在于作者用那么多现实的笔触描述了革命时期那一幕幕触目惊心的画面，而是在这样时代背景下对爱的繁衍与溶解的一种表达。正是对于爱的描述让人在最终不是只剩下对革命者残暴的愤怒和谴责，而是深受爱的洗礼，坚信爱才是永恒。
狄更斯用曼内特一家血浓于水的亲情，罗瑞对曼内特一家的友情，查尔斯达尔内及西德尼卡尔顿对露西曼内特的感情来诠释他的主义——人道主义。
距离看狄更斯的作品最近的一部也是在去年看的那部《雾都孤儿》了，这几天看完《双城记》之后，发现狄更斯笔下的人物始终有充满爱的一面，无论他们深陷多么巨大的危机之中，只要你坚持你的善良，就会有拨开云雾见天明的时候。不管是《雾都孤儿》中的奥利弗忒维斯特还是《双城记》中的饱受摧残的曼内特一家。狄更斯的人道主义充斥在他作品中的字里行间。
《双城记》中的人物很多，各个都很鲜明：被困巴士底狱十八年的老医生曼内特;心地善良，即使在家庭最无助之际也把家收拾的井井有条的露西;不跟贵族同流合污，甘愿放弃自我的贵族身份，来到英格兰过着隐姓埋名生活的达尔内;善良，对待工作一丝不苟的台尔森银行职员罗瑞;嗜酒成性却有着一颗完美的心的卡尔顿;还有忠诚的杰瑞和普洛斯小姐，以及压迫人民，焼杀奸掠的埃佛瑞蒙德侯爵，带着复仇怨恨的德伐日夫人……可是，在我合上这本书的时候，脑中挥之不去的依然是那个放荡不羁，嗜酒成性却又才华横溢，为了心中所爱能够献出自我生命的人——西德尼卡尔顿。这是我最喜欢的人物，没有之一。
记得早在我们教授讲解《双城记》的时候，她就说过，“在现代估计没有哪个男人能够为了所爱的人甘愿替情敌去死，以此成全喜欢的人跟另外一个男人在一齐”。可是，作品中的卡尔顿就是这样一个人，我们很难用“傻”这个字来解读他。或许放在今日，多少人会指着你的额头骂你傻，如果你是现代版的卡尔顿的话。然而，正是这样的一个小人物却温暖着、感动着无数个跟我一样读过《双城记》的读者。
狄更斯在小说里对卡尔顿的来源没有过多的描述，他就是那么自然而然的出场了，连他的背景都没有做任何交代。“那是一个嗜酒的时代……”而卡尔顿正是一个嗜酒成性的人。他的出场就已经向读者证明了他不仅仅是一个嗜酒、昏沉、颓废不堪的社会唾弃者。相反，他很聪明，有才气，在庭上为斯特莱佛先生出主意帮被告达尔内辩护足以说明他的才学和智慧。只是，他不善钻营，缺乏当时社会必要的精明，因而，总被人利用，自我却默默无闻。所以，在小说中他只是斯特莱佛先生的“豺狗”而非“狮子”。但他有完美的情感，他厌恶这个只注重金钱与成功的社会。他没法改变这个社会，但他也不想被社会所改变。所以，他借酒浇愁，自暴自弃，放荡不羁，玩世不恭，给人一种萎靡不振的感觉。
小说中是这样写的：“西德尼卡尔顿是最懒惰最没出息的人，却是斯特莱佛最好的朋友，他俩灌下的酒能够浮起一艘豪华巨轮。”“太阳凄凉的、忧伤的升了起来，照在一个极可悲的人身上。那是个很有才华、感情深厚的人，却无法施展自我的才能，用那才华和情感为自我获取幸福。他明明白它的危害，却听之任之，让自我消磨憔悴。”
只要是人就会有感情的。卡尔顿也是，在他与达尔内在酒吧喝酒时，他说“为露西曼内特干杯”就看出了他对露西产生了微妙的感情。他也曾向露西表白过，即使，在露西内心爱着的人始终是达尔内。他在与露西剖露内心的告白中有这样几句：“我期望你明白你是我灵魂的最终的梦想……可那只是梦，整个儿是个梦，一个没有结果的梦，醒来时还躺在原先的地方，可是我仍期望你明白你曾唤起过我这样的梦。”然后，他便遵从露西的选择，只是偶尔来索霍见曼内特医生一家。他用这种隐忍压抑着自我的情感的方式来对露西报以最衷心的祝福。
卡尔顿并没有因爱生恨，并没有因为露西的拒绝而对曼内特一家无比的憎恨，由此可见肉体和精神的爱恋是有着天差地别。露西漂亮，不仅仅在于她的外表，还在于她内心的善良。卡尔顿喜欢的露西不是肉欲的那种快感而是一种发自内心的对善良和美的追求。所以，他选择退出情场角逐。可是在最终，他为了露西一家的幸福而甘愿用掉包计换出达尔内使自我走上断头台，走向死亡，这种利他主义在小说的最终被推向高潮，而卡尔顿的灵魂也在最终闪烁着最耀眼的光芒。
小说的最终，卡尔顿借圣经说的那句话让人不禁会跟着读出来：“复活在我，生命也在我，信仰我的人虽然死了，也必复活，凡活着信仰我的人，必永远不死。”卡尔顿，人虽然死了，但精神不死。卡尔顿死了，但他用个人的生命换回了露西一家的幸福。在卡尔顿上断头台前他说：“我看见了我为之献出生命的人在英格兰过着平静、有贡献、兴旺、幸福的生活……看见了露西、露西的父亲、善良的老人罗瑞、看见露西怀里以我命名的孩子长大成人，在我曾走过的道路上奋勇前行。我听见他告诉孩子我的故事，声音带着颤抖，带着深情……”
能够说，狄更斯对卡尔顿这一人物塑造上多多少少都有自我的影子。而卡尔顿也是整部作品中最难以理解的人物。
合上了这本厚厚的《双城记》我的脑子并没有因为疲乏而停止转动，相反，我立即找了各种关于《双城记》的读后感，评述论文，头脑中我似乎有一个完整故事性的感觉，但貌似又说不清，道不明。我明白的是，这部作品远没有我所理解的那样浅显。而我也会在某个闲暇的午后再次翻开它——“那是最完美的时代，那是最糟糕的时代……”
《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一。这部历史小说的创作动机在于借古讽今，以法国大革命的历史经验为借鉴，给英国统治阶级敲响警钟;同时，通过对革命恐怖的极端描写，也对心怀愤懑、希图以暴力对抗暴政的人民群众提出警告，幻想为社会矛盾日益加深的英国现状寻找一条出路。
从这个目的出发，小说深刻地揭露了法国大革命前深深激化了的社会矛盾，强烈地抨击贵族阶级的荒淫残暴，并深切地同情下层人民的苦难。作品尖锐地指出，人民群众的忍耐是有限度的，在贵族阶级的残暴统治下，人民群众迫于生计，必然奋起反抗。这种反抗是正义的。小说还描绘了起义人民攻击巴士底狱等壮观场景，表现了人民群众的伟大力量。然而，作者站在资产阶级人道主义的立场上，即反对残酷压迫人民的暴政，也反对革命人民反抗暴政的暴力。在狄更斯笔下，整个革命被描写成一场毁灭一切的巨大灾难，它无情地惩罚罪恶的贵族阶级，也盲目地杀害无辜的人们。
这部小说塑造了三类人物。一类是以厄弗里蒙地侯爵兄弟为代表的封建贵族，他们“唯一不可动摇的哲学就是压迫人”，是作者痛加鞭挞的对象。另一类是得伐石夫妇等革命群众。必须指出的是，他们的形象是被扭曲的。第三类是理想化人物，是作者心目中以人道主义解决社会矛盾、以博爱战胜仇恨的榜样，包括梅尼特父女、代尔纳、劳雷和卡尔登等。
寒假里，我读了一本书，是英国作家狄更斯写的《双城记》。
书名中的双城指的是伦敦和巴黎两个城市。本书主要内容是：可怜的马内特医生在被贵族以“须莫有”的罪名关在巴士底狱十九年后，他的女儿将她接到英国居住。在法庭上父女认识了法国贵族达雷和潦倒师爷马顿。后来，露茜跟达雷结了婚，过了十年的幸福生活。
法国大革命爆发后，达雷为了营救无辜的仆人，赶到法国去给他辩护，却因为他曾经是法国贵族而被拘捕了。而马顿为实践他对露西的承诺，利用他跟达雷相貌相似一点，在达雷被行刑前用自己跟达雷掉包，代替他上了断头台。
本书通过典型事例高度概括地反映了法国大革命前夕法、英两国的实状况：广大劳动人民在封建贵族的剥削、压迫下过着极其悲惨的生活，从而深刻地揭示了革命是不可避免的。
作者运用了许多好词佳句，用了许多修辞方法，将句子、文章描写得生动形象。例如这段话：眼前浮现的许多面孔中，在黑夜里他无法辨认到底哪一个是那位埋葬者的。晃来晃去的黑影总像是一个45岁的男人，他们之间的差异主要是在面部表情和憔悴程度，面部表情千差万别：骄傲、轻蔑、矜持、屈从、悲伤、迷茫;憔悴程度各不一样：深陷的双颊，惨白的面孔、瘦骨嶙峋的双手、深度弯曲的身躯，但面孔大体是同一个，头发都过早地白了。——像这样的例子还有很多很多。
《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一，由狄更斯发表的作品，是他迟暮之年的巅峰之作。
我同我的孩子们和朋友们演出威尔基·柯林斯先生的戏剧《冰海深处》的时候，第一次构思了这部小说的主要想法。那时候，我产生了一种强烈的愿望，想亲自把这种想法体现出来;于是我驰骋想象，刻意精心而且兴趣盎然的追踪一个敏锐细致的旁观者非表现出来不可的那种心情感受。
我对这个想法越来越熟悉，同时它也就随之逐渐形成了目前这种形式。在整个写作过程中，我的心神意志完全为它所控制而贯注其中;迄今，我已经证实无误，这些卷页中的所作所为和所遭所受，宛如确实都是我自己亲身的所作所为和所遭所受的一样。
无论何时在书中提及(即令是仅仅略为涉及)法国人在革命以前或革命期间的情况，都是在对最可信赖的目击者确信无疑的情况下如实引述的。我的希望之一始终都是想多少增添一点点大家欢迎而且生动的方式，用来了解那个惊心动魄的时代，固然，要想给卡莱尔先生的那本令人惊叹之作所包含的哲理，增添任何一点点东西，则是谁也不能奢望的。
毕淑敏老师的这篇散文《我很重要》写的真的很好，每次看，每次都有深深的触动。我把感想写下来，当做和你的交流吧。
当我们总在看贬自己，认为自己毫不重要的时候，毕淑敏老师发出这样的呼声：“我很重要!”中国人太谦虚，从小到大都受着传统思想的训导——“我不重要”。重要不等同于伟大，不等同于无人替代，也学我们还不具有称自己很伟大的资格，但我们完全可以大声地，自信地说：“我很重要!”因为这是对自己生命的尊重，是对生我养我的父母的尊重，是对下一代的负责，是对朋友的关怀，是对自己工作的肯定，是对世间万物的珍惜，是对身边所有人的一种鼓励!
倘若不曾读毕淑敏老师的文章，不曾看到这篇《我很重要》，我也许一直都不曾想过，我们，每一个单独的我们，是世间万物星辰日月草木山川凝聚的精华，我们是亿万粒米面、亿万滴甘霖养出的万物之灵，我们没有理由不对自己说“我很重要”!
我们是父母的结晶，是精子与卵子的结合，我们的诞生石一个生命的开始，是父母的寄托，我们能对自己掉以轻心吗?如果不是父亲和母亲，如果不是那个时间他们相爱，如果他们的快乐被一声噪杂打破，那么，也许我们就不会出现了。父母赐予我们生的希望，我们能说自己不重要吗?我们是独一无二的存在，是无法复制的孤本，我们，不重要吗?
我们的孩子，我们的下一代，他们需要我们的呵护，他们需要我们的教诲，他们需要我们的爱。对于他们而言，我们是谁也不可替代的。我们的肩膀上承着老一辈的希冀，手心负着少一辈的责任。我们，真的很重要。
还有我们的朋友，我们的知己，多年相识，多年相知，一个眼神，一个手势，一切便了然于心。荣辱祸福我们一起担当;快乐痛苦，我们一起分享。如此真挚，如此信赖，少了谁都像丢了一件珍藏百年的古董，令人心痛，为之惋惜。我们真的是举足轻重。
诚如上面所说，毕淑敏老师从人的生命、父母之爱、孩子之爱、朋友之亲等等的角度分别告诉我们一个恒久不变，也是我们最容易忽略的道理，那就是“我很重要”!
毕淑敏老师的文章，读来总是流畅自然，于朴实中告诉我们一种道理，给我们一种安慰，让人满心欢愉。就如毕淑敏老师在《我很重要》一文的末尾说的那样，“让我们昂起头来，对着我们这个美丽星球上的无数的生灵，响亮地宣布——我很重要!”
随着班级的阅读步伐，初读鲁迅先生的《朝花夕拾》，我从字里行间似是感受到了什么。
第一篇《狗·猫·鼠》大体是用三种动物叙述了那时社会阶级之分与狗的愚昧，猫的谄媚，及鼠的弱小。也表达对当时所谓某些图谋不轨的“正人君子”的攻击性，直率地、正当地说出憎恶他们的原因，从不是一副拐弯抹角的姿态。但这种讽刺并无正面的指责和怒斥，而在文章中暗暗蕴含着“言在此而意在彼”的巧讽。虽只是暗讽，但却能让人感受到言语犀利与鲁迅先生语言的无比直接，蕴藏着他愤慨的批判和达意的嘲讽意识。
《狗·猫·鼠》是我大部分能看懂的一篇散文。他以动物喻人，以生动有趣的故事进行叙述，不时穿插一些议论在叙述中，抨击那些评论者的言论，与此同时在文章里揭露了这些“正人君子”的恶劣行径。
鲁迅先生善于以大见小，从细节入手，从一些微不足道的小事中，通过他巧妙的写作手法，完备地表达作者的内心感情。从他的一词一字中，似乎都蕴含着不为人知的情节。
有时读鲁迅先生的著作——《朝花夕拾》，总有一种既像是在与鲁迅交谈，又像是在由他领着穿过童年的生活。在阅读中，我时常会想：“这样一部与其他名著风格迥然不同的《朝花夕拾》，为什么是公认的名著呢？”我思索，可能正是因为它虽无刻意的、华丽的词藻，但语言文字中却透露着质朴。他不加修饰的真性情的文章，正是《朝花夕拾》这著作的魅力所在吧。他的情感，完全在简朴风格中的写作中一览无余地表露出来了。这种是不造作的坦诚。
“喜笑怒骂皆文章”，是非分明的文学家鲁迅先生以高亢深沉的感情来写作，在字里行间，总能感受到他苍劲挺拔的生命力与不屈的灵魂，他给予读者精神的动力。
这部“从回忆中抄来的”著作——《朝花夕拾》，有着简朴的魅力。另我喜欢。