原名王金波，笔名金波，生于1935年。北京人，祖籍河北冀县(现河北冀州市)。1961年毕业于北京师范学院中文系。读书破万卷，下笔如有神，如下是爱岗的小编给家人们找到的6篇金波的诗歌的相关文章，仅供参考，希望对大家有所启发。
此次诗歌节由南京凤凰台饭店和“中国南京・现代汉诗研究计划”联合主办。批评家何言宏担任诗歌节学术总监，诗人黄梵担任诗歌节诗歌总监，诗人育邦担任诗歌节秘书长。南京主持人马尚田义务为诗歌节做全程节目主持人。29号上午，举行了“第十七届柔刚诗歌奖”颁奖会、“2008年中国诗歌排行榜”会、“凤凰台上”征诗揭幕仪式以及“凤凰台上”诗歌朗诵会。29号下午举行了第二届“中国南京・现代汉诗论坛”。针对国学大师季羡林先生“新诗是一场失败”的观点进行了激烈讨论。29号晚上，举行了诗人与读者见面会，著名诗人欧阳江河、获奖诗人桑克、美国诗人汉学家徐贞敏，与南京经济台受众群中的诗友会等读者进行了面对面的交流活动。会场气氛十分感人。
此次诗歌节的举办恰逢南京凤凰台饭店十周年店庆，在“凤凰台上凤凰游”的诗意环境中，诗歌节缓缓拉开序幕。主办方“中国南京？现代汉诗研究计划”由何言宏、傅元峰、马铃薯兄弟、黄梵等南京文化界著名人士发起，于2007年和2008年分别推出了“2006年诗歌排行榜”和“2007年诗歌排行榜”暨“第16届柔刚诗歌奖”，连续两年在全国激起了巨大的波澜，《文学报》、《新京报》、《文汇读书周报》和《上海青年报》等80多家报纸都曾广泛报道，引起了一场空前的“诗坛地震”。在此次凤凰台诗歌节上，“中国南京・现代汉诗研究计划”推出了“2008年中国诗歌排行榜”暨“第17届柔刚诗歌奖”，再次引起了文化界的关注。
颁奖会在凤凰台饭店举行时，南京经济广播电台进行了全程直播报道。著名诗评家叶橹代表评委会宣读了授予北岛的荣誉奖授奖词。北岛特意托诗人商略发来得奖感言：“这是20年来国内给予我的唯一诗歌荣誉，请代我谢谢大家。”
著名诗人、小说家黄梵代表评委会宣读了授予潘维的主奖授奖词。接下来了大家期待已久的“2008年中国诗歌排行榜”。凤凰台饭店特地设立了凤凰台诗歌奖，并在诗歌节上由著名翻译家张子清、凤凰台饭店总经理毛立人，为“凤凰台上”征诗大赛活动举行了揭幕仪式。
一小时的电台直播结束后，在“凤凰台上”诗歌朗诵会上，南京的著名主持人马尚田、方方、李孟静等，与会诗人和观众，一起声情并茂地朗诵了中国当代诗歌的经典名篇、自己的诗作等，现场掀起了阵阵高潮。
第17届柔刚诗歌奖在南京诗人育邦主持和召集下，为了使评奖工作更加公正、兼顾多样化的诗歌趣味，成立了14人的评委会，首次把评委范围扩大到了全国，包括了何言宏、黄梵、树才、李少君、马铃薯兄弟、马永波、敬文东、森子、吴晨骏、何平、杨四平、育邦、陈祖君、李森等14位中国当代著名诗人、批评家，旨在倡导中国诗歌的创新意识，鼓励和奖掖当代优秀诗人的诗歌创作。经评委会与柔刚先生协商，从本届开始，不定期设立荣誉奖，每届1名，（视情况可能空缺）。并从2008年11月开始向全国征集候选诗人。评选活动得到了诗界和广大诗歌爱好者的广泛关注和热心支持。截至2008年底，评委会一共收到了160份有效提名材料，经过三轮不记名投票，最终确定了获奖名单。诗人潘维凭借《潘维诗选》获得了奖金9999元的主奖，诗人桑克和李成恩分别凭借《陌生人》等三首诗和诗集《汴河，汴河》获得了提名奖，奖金2000元。著名诗人北岛获得了荣誉奖，以表彰他对中国当代汉语诗歌所做出的重大贡献。
一、诗歌，尤其是朗诵诗的粗犷、激荡、刚健、雄伟的特点，有利于锻造强健、坚韧的民族性格
有一首歌／在大地上传播／有一首歌／在阳光里穿梭／有一首歌／在脉管里流淌／有一首歌／在心里头铭刻／／……这首歌／是前进时的火炬／这首歌／是焦渴时的清波／这首歌／是沉闷时的惊雷／这首歌／是迷路时的星座／……／这首歌／越唱眼睛越亮／这首歌／越唱心胸越阔／这首歌／名字叫做《没有共产党就没有新中国》
――王宜振《有一首歌》
我们说，人心总是“向善”的。每一个孩子，都有一个最真实的愿望：小时候做个好孩子，长大了做一个优秀的成年人。要实现这一愿望，高尚的思想品德是不可缺少的一环，而英雄主义、集体主义、爱国主义又是思想品德教育的重中之重。这些年，在可读性的号召下，俯就儿童的阅读趣味，一些温情的、轻灵的、幽默的、娱乐的文学浮出水面，这种重优美而轻崇高、重轻松愉快、心旷神怡的审美感受，忽视粗犷、激荡、刚健、雄伟、令人惊心动魄的审美感受的现象，愈演愈烈。这就直接影响了当代儿童精神生命的健康成长，也不利于锻造强健、坚韧的民族性格。我们的诗歌教育，恰恰能胜任这一使命，弥补儿童阅读成长中的不足和缺陷。
二、诗歌是儿童内心世界的容器，容易形成儿童自己的心灵感知方式，也容易保留童年时的梦想
一个小朋友问我，生活是什么颜色／／有时是闪闪桂冠的银色／有时是长夜漫漫的黑色／有时是飞腾火焰的红色／有时是阴霾天空的灰色／有时是浩瀚大海的蓝色／有时是无垠沙漠的黄色／有时是夏日森林的绿色／有时是黄昏薄暮的紫色／……／我无法告诉你生活是什么颜色／我不能想象生活只是单一的颜色／它旋转着，旋转着向前／闪射着灿烂的彩色
――曾卓《生活的颜色》
生活是什么颜色的？生活是彩色的。彩色的颜色是丰富的，由各种颜色组成。诗歌正像生活中的颜色一样，那样丰富。它是儿童内心世界的容器。我们说，儿童与诗有着天然的联系。儿童对生活的好奇、奇特的想象以及对语言音乐性的敏锐感觉，都与诗有一种天然的相知相通。可以说，诗歌是儿童最易接受的一种文学样式。
在今天，儿童并不能在身心上完全自由发展，成人要按照成人的愿望去塑造他们。他们要求儿童尽快具备生存和发展所必备的知识技能，才能成为一个对社会有用的人，才能找到自己生存和发展的相对大的空间，以实现个人的存在价值。家庭教育同学校教育比起来，更具有功利性。他们只是关心儿童成人后的情况，忽视甚至漠不关心儿童当下的感受，他们强制自己的孩子更快、更充分地满足社会对一个成人的要求，而不惜牺牲儿童当下的幸福。这就造成了当下儿童失去了童年，没有属于自己的心灵世界，没有属于自己的心灵感知方式。使他们的精神发展畸形化，内在心理极大倾斜。
一个人失去童年，就失去了童年的梦想。童年的梦想很重要，它是一个人一生起跑的动力和加油站。我们说，一个儿童没有真正属于自己的世界，没有真正做过幼年梦、童年梦、少年梦，这是十分可怕的。虽然就知识技能方面，一个成年人远远优越于一个儿童，但在精神境界方面，任何时代的少年儿童都会优越于成年人。著名教育家、评论家王富仁说：“人类是在不断追寻儿童时的梦想中实现自己的精神净化的。儿童的梦想在整个人类发展中都有着巨大的历史作用。哪个时代的人淡漠了儿童的梦想，那个时代的人就一定会堕落，会丧失自己的精神家园；哪个时代的人更多地保留着儿童的梦想，那个时代的人就是更为崇高的、真诚的、纯洁的，即使在比较艰苦的条件下也能够充满生命的活力和生活的情趣。”而诗歌这种文学样式，恰恰适宜儿童进入属于自己的独立的世界，形成儿童自己的心灵感知方式，养成儿童自己梦想的适宜土壤。儿童在这个诗歌的世界里，不仅如鱼得水，而且在身心上获得极大的自由，感受和感知生活的乐趣，体验世界的美和人生的美，使自己不失（或尽量不失）童年美好的心灵状态。
三、诗歌的美好情感，可以陶冶儿童的情操，培养儿童的人文素养，从而获得精神的升华、安慰和愉悦
阿嚏／阿嚏／真不好受／我不停地打喷嚏／／奶奶说／是有人在想你／那人的想念／变狗尾巴草／挠你的鼻子哩／／哦！是妈妈在想我／一定是妈妈／是真的／／妈妈／今天快醒来的时候／我看见你了／在山那么高的楼房旁边／燕子窝一样的棚子里／／不，不想你了／我再不想你／一定不想你了／／为了不让狗尾巴挠你／我，我只轻轻地／轻轻地想你好不好／我只偷偷地／偷偷地想你好不好
――李少白《我不想你》
这首写留守儿童的诗，从一个小的视角切入，小到从一个喷嚏的“想”写起，可谓角度之小，但视角却极其独特、极其新颖。一个孩子那么想念远在城市打工的妈妈，却又产生了下决心不想妈妈的念头，这又是为什么？因为想妈妈会使自己的想念变狗尾巴草，狗尾巴草会挠妈妈的鼻孔，使妈妈不停地打喷嚏。为了不使妈妈打喷嚏，就下决心不去想。这里同样写“爱”，诗人却写得新颖、别致，给人耳目一新的感觉。在现实生活中，一个孩子不想妈妈是不可能的，即使下再大的决心，也是无法控制的。那又怎么办呢？诗人在这里找到一种恰到好处的平衡，那就是轻轻地想、偷偷地想，这种“想”是只有孩子的世界独有的想。这首童诗，把儿童的情感写得那样细腻、那样美好，不仅仅是儿童，即使成人也会受到感动。我叹服诗人从一个小小的喷嚏中，发现感动的能力。
随着现代社会的发展，儿童能够自由活动的空间越来越小，体现自己独立性的机会也越来越少。他们从大自然中被排挤出来，在家长和老师的管教下生活，完全失去了舒展自己心灵的空间，成人可以凭记忆和想象展开这个空间，儿童却不具备这个能力。怎么办？我们的诗人所能完成的，是展开这颗心灵的各种不同的构造形式。恰恰是这种形式，能够创造出一个仅仅属于儿童的独立的世界，儿童在这个世界感受自由和乐趣，进而开阔视野，拓宽心灵，丰富感性知觉。
我们说，诗人在诗歌中表达的美好情感，可以陶冶儿童的情操，培育儿童的人文素养，从而使儿童的精神得到升华、安慰和愉悦，也可以使儿童纯洁、真诚、旺盛的生命力尽可能多的保留到成年。
四、诗歌超拔的想象，可以培养儿童的想象力和创造力，为培养创新型人才奠定基础
我想把小手／安在桃树枝上／带着一串花苞／牵着万缕阳光／悠呀，悠――／悠出声声春的歌唱／／我想把脚丫／接在柳树根上／伸进湿软的土地／汲取甜美的营养／长呀，长――／长成一座绿色的篷帐／／我想把眼睛／装在风筝上／看白云多柔软／瞧太阳多明亮／望呀，望――／蓝天是我的课堂／／我想把自己／种在春天的土地上／变小草，绿得生辉／变小花，开得漂亮／成为柳絮和蒲公英，更是我最大的愿望／我会飞呀，飞――／飞到遥远的地方／／不过，飞向遥远的地方／要和爸爸妈妈商量商量……
――高洪波《我想》
这首诗歌的想象，可谓天马行空，纵横驰骋。我们说，诗歌艺术的想象是和它所表达的激情分不开的。一方面，激动的感情是诗人进行艺术想象的基础；另一方面，奔驰的想象又使诗人丰富的感情得以淋漓尽致地抒发。这首小诗，把激情和想象交织在一起，相互联系又互为补充。我们说，人类的想象有两种：一种是科学的想象，一种是文学的想象。科学的想象和文学的想象又不完全一样。雪莱曾说：“诗使它触及的一切变形。”这首小诗，其中的想象不少都是变形变质的想象。它的特点是语言跳跃性较大，中间留下的空白，需要让读者去想象去补充，这就使诗歌具有空前的张力，给人一种陌生的感觉。
我们说，人生什么最重要？也许不少人会回答：知识。可是世界上还有比知识更重要的东西，那就是想象力。大科学家爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象力才是知识进化的源泉。”可是由于应试教育制度和电子传媒的影响，我们的想象力随着年龄的增长和知识的丰富，不但没有增强，反而越来越弱。我们说，想象力又是创造力的基础，失去了空灵的想象力，就等于失去了创造力。为什么这样说呢？因为文学的想象力是一切科学发明的先导。法国科幻作家儒勒・凡尔纳被人称为“科学时代的预言家”。美国科学家西蒙・莱克说：“儒勒・凡尔纳是我一生事业的总指导。”我国著名科学家钱学森说：“科学上的创新，光靠严密的逻辑思维不行，创新思维往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再由严密的逻辑加以论证。”世界上的创造发明，无一例外。诗歌是一切文学样式中最具想象力的一种文体。我要说，读诗写诗，有助于想象力的保留和开发，有助于创造力的形成。而创造力的形成，恰恰是一个民族自立于世界之林的基本能力。
五、诗歌优美的语言，韵律、节奏和音乐性，可以使儿童亲近母语，学会写作
风，摇绿了树的枝条／水，漂白了鸭的羽毛／盼望了整整一个冬天／你看，春天已经来到／／让我们换上春装／像小鸟换上新的羽毛／飞过树林，飞上山冈／到处有春天的欢笑／／看到第一只蝴蝶飞／它牵引着我的双脚／我高兴地捉住它／又爱怜地把它放掉／／看到第一朵雏菊开放／我会禁不住欣喜地雀跃／小花朵，你还认得我吗／你看我又长高了多少／／来到去年树叶飘落的枝头／等待它吐出新的绿苞／再去唤醒沉睡的溪流／听它唱歌，和它一起奔跑／／走累了，我就躺在田野上／头顶有明丽的太阳照耀／是谁搔痒了我的面颊／啊，身边又钻出嫩绿的小草……
――金波《春的消息》
著名诗人金波的这首小诗，语言极其优美。我们说，诗歌是语言的艺术。诗也是语言最精炼的一种文体。优秀的诗人，常常熟练地运用诗的语言，来表现丰富多彩的现实生活和人们复杂微妙的内心世界。金波的诗，是语言的典范。许多现代诗，不大讲究押韵，而金波却不同。金波不但讲究诗的节奏，讲究语音和情绪呈现的规律的起伏变化，而且还十分讲究外在的语音节奏，也就是说押韵。我曾向金波请教诗的韵律问题。金波反复强调，童诗最好要有两个节奏，即内节奏和外节奏。他说：“儿童喜欢朗朗上口、适宜诵读的诗。恰恰是诗的两个节奏，使儿童更容易亲近母语，从学习写诗开始学习写作。”
维吉尔(前70-前19)，古罗马诗人。在西方文学史上，维吉尔和奥维德、贺拉斯被称为古罗马最伟大的三大诗人，但通常人们都会把维吉尔排在第一位。维吉尔第一部公开发表的诗集《牧歌》，共收诗10首。第二部作品《农事诗》，写于公元前37。前30年间。共4卷，每卷分别叙述一个农业问题：种谷、园艺、畜牧和养蜂。维吉尔最重要的作品是史诗《埃涅阿斯纪》，全诗12卷。1万余行，描述了女神维纳斯之子埃涅阿斯建成罗马的神话传说，是欧洲文学史上第一部个人创作的史诗。自问世到现在，一直受到很高评价。此外，维吉尔还著有史诗《伊尼特》。意大利伟大诗人但丁对维吉尔最为崇拜，其代表作《神曲》多次涉及到《伊尼特》的人物，书中还称维吉尔为“老师”，虚构他受但丁青年时期所爱恋的女子碧雅特丽采之托解救了迷路的自己，引导但丁游历了惩罚罪孽灵魂的地狱，穿越了收容悔过灵魂的炼狱。最后由碧雅特丽采引导但丁经过了构成天堂的九重天之后，终于到达了上帝面前。
菲尔多西(940～1020)，波斯诗人。自幼受过良好教育。精通波斯语，通晓阿拉伯语和中古波斯语――巴列维语，历时40年创作了波斯民族史诗《王书》。《王书》长达十二万行，目前尚存十万行左右，比《荷马史诗》长四倍，叙述了从开天辟地到651年波斯帝国灭亡共4000年的历史，包括了五十个国王的生平事迹，其中穿插了许多曲折动人的故事，被公认为是一部古代波斯社会生活的百科全书，是波斯诗歌作品的范本。十三世纪以后，又先后出现阿拉伯文学、土耳其、英、法、德、俄和日等语译本，影响巨大。俄国著名文学评论家车尔尼雪夫斯基曾把菲尔多西称为世界第一流的诗人。1934年，伊朗政府为诗人建造了陵园。菲尔多西之被誉为“诗圣”，可见潘庆翎的论文《菲尔多西英雄史诗在东西方的巨大影响――纪念波斯诗圣菲尔多西诞辰1050周年》(原载《国外文学》1991年01期)和专著《波斯诗圣菲尔多西》(重庆出版社1990年10月出版)等。
彼特拉克(1304～1374)，意大利人，是文艺复兴第一个人文主义者。提出以“人的思想”代替“神的思想”，被誉为“文艺复兴之父”。著名的叙事诗《阿非利加》描写古罗马统帅西皮奥战胜汉尼拔的英雄事迹。歌颂罗马的伟大，体现了爱国主义精神，使他在1341年4月8日获得“桂冠诗人”的称号。代表作《歌集》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝拉后陆续写下300多首十四行诗和1347年萝拉死后为表达哀思的一些抒情诗的结集。这些诗篇大胆歌颂爱情，表达对幸福的渴望，音韵优美，结构周密，常常借助自然景物来歌颂萝拉。传达细微的感情。他使十四行诗这一新诗体艺术上臻于完美。他的抒情诗。特别是十四行诗，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路。后人为此把他尊称为“诗圣”。此外，他还著有《名人列传》，记述了传说中的罗马创始人罗慕洛到凯撒大帝的21位罗马名人的生平。
普希金(1799～1837)，19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，还被誉为“俄罗斯诗歌的太阳”。他诸体皆擅，创立了俄罗斯民族文学和文学语言。在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学提供了典范，被高尔基誉为“一切开端的开端”。重要作品有长诗《叶甫盖尼・奥涅金》、《青铜骑士》、《高加索的俘虏》和《强盗》，短篇小说集《别尔金小说集》，长篇小说《上尉的女儿》，悲剧《鲍里斯・戈都诺夫》等。普希金之被誉为“诗圣”。可见张铁夫专著《普希金新论：文化视域中的俄罗斯诗圣》(中国社会科学出版社2004年4月出版)等。
唐代的国都长安（今西安市）是中国历史上12个朝代的国都，是陆地“丝绸之路”的起点，人口多达百万之众。这个带有异域情调的国际都市不仅是唐朝的经济、政治、文化中心，而且也是当时世界上的国际贸易和文化中心。
当时在长安，住有数以万计的外国官员、宾客、僧侣、传教士、留学生、旅游者。开元年间（公元713―741年），有70多个国家、地区和唐王朝互相交往。长安城内设有鸿胪寺、典客署、礼宾院以及专门接待、管理外国宾客和侨民的机构。
我国古代称外国人为胡人，这在唐诗中也有许多描写：“卷发胡人眼睛绿”，“肌肤如玉鼻为锥”，“紫髯深目两胡儿”，“君不闻胡笳声最悲，紫髯绿眼胡人吹”……
长安城以朱雀门大街为中轴线，南北有11条街，东西有14条街。东市、西市为商业贸易区，号称“金市”，有许多胡商开设的珠宝店、百货店、饮食店、作坊、书铺、酒肆……其中以波斯胡商经营的珠宝店和酒肆最多。在波斯胡人的酒肆里有胡姬当垆卖酒，提供高水平的服务。在胡姬酒肆里出售的酒有高昌产的葡萄酒和郎宫酒、西士酒、阿波酒及从波斯国引进的龙膏酒、三勒酒（用合安摩勒、比梨勒和可梨勒三种植物酿造的美酒）。唐诗中也记载有“汉家海内承年久，万国番王皆稽首”……胡人岁献葡萄酒的情景。
中国是诗和酒的国度。“自古文人爱美酒，酒中自有诗千首。”酒助诗兴，诗增酒趣，举杯放歌，激发灵感，产生了许多传世佳作和千古绝唱！在历史上有因经常参加曹丕的诗酒盛会而出名的“建安七子”，有因常带美酒在竹林饮游的“竹林七贤”。唐王勃于重阳佳节在南昌滕王阁雅集诗酒盛会，乘酒意写了不朽的《滕王阁序》。
自称“醉吟先生”的白居易，落笔惊风雨，“斗酒诗百篇”，他在自己的诗中也说：……“且尽杯中酒”、“但愿长醉不愿醒”、“梦中往往游仙山……壶中别有日月天”、“百年三万六千日，一日须倾三百杯”。作为胡姬酒肆的贵客，李白在诗中多次出现过描写胡姬酒肆的妙笔华章：“五陆少年金市东，银鞍白马度春风，落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”“少年酒豪”杜甫也曾在诗中咏唱：“人人伤白首，处处接金杯”、“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”，“每日江头尽醉归”。其《饮中八仙歌》更是妙笔传神，不同凡响：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”大诗人王维也有描写胡姬酒肆的佳句：“新丰美酒斗十千……系马高楼杨柳边”，“画楼吹笛妓，金腕酒家胡”。
在唐诗中还有“将进酒，杯莫停”，“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，“一生大笑能几回，斗酒相逢莫辞醉”，“共君一醉一陶然”，以及大家都能咏诵的“葡萄美酒夜光杯”。
在胡姬酒肆中不仅有佳肴美酒，还有上乘的服务，年轻美丽的“金腕”，酒肆胡女舞罗衣、转莲裙，身带进口的球形香料，随着管弦乐器的旋律和画鼓的节奏，伴酒陪饮、谈诗论画，歌舞助兴……吸引了长安城的官员、商贾、留学生和文人墨客。这里洋溢着友好、和谐、吉祥的气氛！
唐代长安的酒楼和旅馆多两位一体，在唐诗的描写中也有“年少郑郎那解愁，春来闲卧酒家楼，胡姬若拟邀他宿，挂却金鞭系紫骝”的诗句！
王小波短暂的45年岁月就像一部传奇，不一般的人生体验使得王小波有了最初的文学冲动。文学对于他而言，完全属于个人爱好，是发自内心的，觉得“应该做这件事”。因此，他就可以完全按自己的想法来构思作品，天马行空，这给他的作品带来一股独特的自由、想象之风。
一，“想象写作”——淋漓尽致的思维之美。
《黄金时代》与《白银时代》、《青铜时代》并称时代三部曲，以一种桀骜不驯的自由主义精神消解传统的文学观念、文学模式，确定的情节、结构、语言以及道德、规范、价值也消失了。
《黄金时代》虽说几乎是想象的，但它以为时代大背景，仍有现实生活的影子。而接着《黄金时代》的《白银时代》集的三篇和《黑铁时代》集的《2010》(《大学四年级》等三篇未竟稿也可归在此类)，都不再以真实存在过的时代为背景。然而，同样是想象，我们却发现《黄金时代》的想象是一种被称为“卡夫卡式想象”。米兰？昆德拉在评判卡夫卡时说，“他创造了极为无诗意世界的极为诗意的形象。所谓‘极为无诗意的世界’，我是指对于个人的自由、个人的特性毫无位置的世界，人在其中只是外一人类力量——、技术、历史——的一个工具。所谓‘极为诗意的形象’，我是指：卡夫卡并没有改变这个世界的本质和他的非诗意特点，但却以他的巨大的诗人的奇想，改变和重新塑造了这个世界”。[1]这种想象是来源于真实生活和生存的想象，它往往以悖论的形式呈现出生命所“独有的表情，如《黄金时代》对那个无时代放浪形骸的的想象，这一方面写出了现实对人望的残酷性，另一方面写出了人类对自由的向往，欲望的压抑与狂欢奇妙地呈现在同一个文本中，这无疑是卡夫卡的悖论式的写作方式。
而王小波在他的后期小说(《白银时代》、《黑铁时代))对未来社会的批判，所采用的想象方式是“理性式想象”，这样一种想象方式是在一种简单的认知方式基础上形成的一种单向度的表达方式，他侧重于批判社会，而不是揭示存在。譬如在《白银时代》中，他写科学体制对人的虐待，作品中完全是压抑的感觉，整部作品成为对极端的科学体制沉默的控诉，可以说在这些作品中，作者塑造的就是一个摧残人性的“无诗意世界”和一批没有生命力的“无诗意的形象”，人成为了一种表现作者主体的符号。
二，黑色幽默——残酷时代的智者。
读王小波的小说，最强烈的感受是他的愤世嫉俗和悲天悯人均以幽默的加以处理，叫人心领神会，在欢笑中掺杂着说不清道不明的苦涩。王小波说，他的小说“真正的主题，还是对人的生存状态的反思。其中最主要的一个逻辑是：我们的生活有这么多的障碍，的有意思。这种逻辑就叫做黑色幽默。”[2]在面对荒诞不经的现实世界事，人们所感到的不光是身在其中的人物的悲惨命运，而是，人物乃至整个社会被一种滑稽可笑的力量操控着，置身于这种力量之下的人却自诩为智者，于是身在其中的真正的看透领悟者常常就用同样滑稽的方式予以反抗，而大多数早已是麻木的接受者。面对这样的文本，读者几乎没有阅读经验来思考，留下来的是作者奇特的构思、黑色幽默带来的灵魂震撼。
王小波黑色幽默的另一种表现就是作品中大段大段的描写，不仅“直露”，而且如此美好，这在当代中国的严肃文学中也算创造了奇迹。他消解了原有的羞耻和严肃，代之以黑色的幽默方式让读者自己加以判断。
三，“个人化”写作——谄媚时代的孤独狂欢。
“个人化”写作指代的不光是一种态度更是一种价值理念。有价值的“个人化”写作是“个体主体性对整体生存的包容”(诗评家陈超语)，是以一种个人的眼光来处理公共经验的叙事，从个人的角度直接切入到“人类精神共时体”的写作。王小波几乎从开始写作就有这种意识，至八十年代已做到了这一点。
在由主流意识形态话语、精英知识分子话语、市民话语、欲望化写作等交织的九十年代文化语境中，王小波却能做到坚持自己的创作理念，坚守个人化写作以此来对抗体现国家意志的主流意识形态话语，这种直接受国家政权控制的文学话语，是“无我”的宏大叙事，而王小波恰恰同主流话语构成了极大的偏差，主流话语处理的是“个人对时代的感恩和歌颂”，而王小波处理的是“主观的自我世界和客观的外部世界之间的紧张关系”，这也是王小波的作品早期难以出版的原因。除此之外，由启蒙意识的知识分子所营构精英知识分子话语，经济的兴起直接导致了市民话语，对个人欲望关注和书写的“欲望化写作”、“晚生作”、“私人化写作”等等也是九十年代不可忽略的时代语境。面对如此纷繁复杂的时代语境，王小波却能在其中另辟蹊径，坚守个人化写作，这也是一位学者难得的品格。
虽然，王小波如今在主流文学史中仍没有得到多大的关注，但是，笔者相信作为一个狂欢时代的智者，孤独是他注定要承受的，但是越来越多的研究者的介入让我们不得不承认，王小波的价值正在被人们发现。
参考文献：
[1] 米兰？昆德拉。被背叛的遗嘱[M].上海人民出版社，1995:1,205,207.
[2] 王小波。沉默的大多数[M].中国青年出版社， 1997. P316, 272, 258.
关键词：炼字；空字；高考诗歌
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-296-01
“空”字在咏史怀古诗、思乡怀人诗、送别诗、山水田园诗这几大常见的诗歌题材中多被诗人援引。在不同题材的诗歌中，担任了不同的抒情角色。较好地掌握古人对“空”字的灵活运用，是有助于我们把握诗歌的主题的。
一、“空”字所寄寓的情感
1、抒发对社会人生盛衰无常而自然宇宙永恒的慨叹
这本身就是一种强有力的对比。例如王勃的《滕王阁诗》：“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”高阁之中的滕王李元婴现在在什么地方？此地只看见栏杆外的长江水波涛汹涌，不舍昼夜地永恒流淌。人生的短暂与江水的永恒使得诗人生发慨叹。李白《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”凤凰来寓意着朝廷的兴盛，凤凰去象征着朝廷的衰落。社会人生是盛衰无常的，唯有大自然才是永恒的存在。
2、借古讽今，抒发昔盛今衰的感慨
这种“今衰”是由统治者的昏庸腐朽造成的，所以也蕴含着规劝统治者吸取历史教训，不要重蹈历史覆辙的思想。这一点在咏史怀古诗中较为常见。例如姜夔《扬州慢》，昔日的扬州是“淮左名都，竹西佳处”，繁华之极。而今却是“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，萧条冷落。韦庄《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。”六朝三百年的历史恰如一场梦，“鸟空啼”暗含着诗人对历史兴衰的感慨。同样地主题还有欧阳炯《江城子》“空有姑苏台上月，如西子镜照江城”。诗人凭吊六朝古迹，怀古而伤今。这也是在警告当朝者该如何治国理政，才能避免政权的倾覆。
3、寄寓着羁旅漂泊的愁思、思念家乡的惆怅、孤独寂寞的哀怨、壮志未酬的愤懑
这一点在思乡怀人诗、送别诗中多有体现。柳中庸《听筝》：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”只能与灯影为伴，是何等的寂寞！“空”更增添哀伤的氛围，离愁别恨之意呈现纸面。同样地，如王维的《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。”“空堂”表达的是诗人孤独寂寞的哀怨。岑参《白雪歌送武判官归京》：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”“空”蕴含了绵绵无尽的不舍之情。陆游的《诉衷情》：“胡未灭，鬓先秋，泪空流。”报国之志得不到伸张，空有一腔爱国热忱。一个“空”字将诗人壮志未酬的愤懑倾泻而出。
4、热爱山水、渴望归隐、淡泊名利、超然脱俗
这在山水田园诗中多有体现。例如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。”这里的“空”就是一种闲适、一种宁静。《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”大山幽静，不闻人语。《过香积寺》：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”描写了水潭清幽。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。”环境的清洁空明，也是诗人淡泊名利心态的有效折射。再如常建的《破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心。”大自然的山水能够去除内心的杂念、纯洁心灵，超然脱俗。
二、答题技巧与示例
释含义，点手法+描景象，摹情态（结合特定诗句翻译）+谈感情，明作用（艺术效果）
例如：《湘中》
猿愁鱼踊水翻波，自古流传是汨罗。
萍藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌。
注：该诗写于贞元末年（804）韩愈无端被贬连州阴山（广东县名）的赴任途中。相传屈原贬逐，遇一渔父到：“举世混浊，和不随其流而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而啜其？”说罢，“鼓而去”。
问题：请简要分析最后一句中“空”字的妙用。
分析：有效理解诗歌，我们需要从宏观与微观处着眼。从宏观处着眼，即抓住诗歌的题目、作者、诗句以及背景介绍等环节。这首诗的写作背景是诗人无端被贬，那么这种情感或者是乐观豁达的或者是壮志未酬的。需要我们再做进一步的确认。从微观处着眼，就是抓住诗歌的典型意象。中国古代文人都有“渔父”情结，其背后蕴含着两种情感：一是渴望归隐、淡泊名利；一是壮志未酬，被迫归隐的无奈。下一步就是抓住诗歌的整体去分析，第一句出现了“愁”的心绪，第三句描写的是寂寥的情境。综合以上分析，诗人想要表达的是壮志未酬的情怀。而一个“空”字将那种怅然若失的心理展露得淋漓尽致。
本题参考答案：“空”字是“只”的意思，“空”字所在的诗句为用典艺术手法。一个“空”字形象地写出了空阔的汨罗江畔只留下渔父扣弦而歌的寂寥情状。这里用“空”字写出诗人面对茫茫水天的怅然若失，含蓄地抒发了那种无端遭贬、壮志难酬的悲愤心情。
三、高考真题汇编
（2009年安徽卷）
《小重山・端午》[元]舒颉
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。
往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
注：五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有泪罗江。
问题：从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？
（2004年全国卷）
《江城子》五代・欧阳炯
晚日金陵异草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有始苏台上月，如西子镜照江城。