《招贴设计【优秀10篇】》由精心整编，希望在【招贴设计论文】的写作上带给您相应的帮助与启发。
（一）本土招贴设计过度西方化
现今的视觉设计标准在我们看来仍是以欧美等西方的设计为衡量标准，而且中国大部分的设计群体，尤其是年青一代的设计师和在校生，大多还是崇尚西方的文化设计潮流，有的甚至盲目跟风，对我们本土的文化特色“淡然处之”。在外来文化大规模的进军下，中国现代招贴设计充满了西方视觉设计语言。西方化视觉符号的“泛滥”与本土化视觉符号“匮乏”现象十分突出，这就出现一个问题：中国现代招贴设计的过度“西方化”现象。
（二）招贴设计缺乏传统特质
随着社会的发展，人们观念的提高，越来越多的有识之士认识到传统民间年画艺术对于我们现代招贴设计的重要性，也有很多设计师等专业人员呼吁将我们优秀的民间木版年画文化精髓与现代招贴设计相结合起来，做具有“中国风”的民族招贴设计。但在当下我们不难发现许多的设计作品虽然表面具有传统年画元素，但其更多的只是将传统年画元素毫无意识的拼加、叠凑起来，以为那样就能体现民族特色文化。如此一来，其作品自然不能传达出民间年画的气派与神韵。因此，民间木版年画元素与现代招贴设计相融合还需要一个过渡、一个过程。招贴设计的艺术在中国有着悠久的发展历史，民间年画亦是其历史中的一个重要的进程。由于时代的发展，人们审美需求的变化，传统年画中的很多形象元素并不一定符合现代人的审美喜好，这就需要我们有一个理解、深思、再创造的过程。
二、民间木版年画对当代招贴的意义
中国民间木版年画不仅是优秀的中国传统民俗文化，也是我们祖先留给我们的珍贵财富，随着时代的发展，人们认识水平的不断提高，重视民间木版年画的人也越来越多。重新认识并研究年画特色的同时对当代招贴设计亦具有重要的借鉴意义。
（一）为招贴设计提供丰富的素材精华
中国历史文化悠久，在长期的社会发展中，无论人事朝代如何更迭，民间木版年画艺术依然绵延了数千年而未被淘汰，它不仅是一种民间艺术成果的体现，更是我们现在与过去交流沟通的“艺术桥梁”。我们知道“单纯化的构图，强烈的形式感”，是现代招贴设计的重要特征。而年画艺术的题材之广、寓意之深、图像之美为招贴设计提供了广阔丰富的素材资源，只要运用的得当、巧妙就一定可以使传统年画达到现代招贴的艺术形式，且可以通过招贴将所表达的意义、底蕴升华的传达给每一位受众。如设计师史亦群的《中国第一届艺术节主题海报》，它是以1997年香港回归为背景而创作的，设计师从民间年画中选取了“麒麟送子”这一传统元素“，麒麟送子”在民间年画中寓意“多子多福”，将“麒麟送子”元素进行重新创作制作出了黑白木刻的效果并用在招贴中可谓是“中国味”十足。招贴不仅呈现出了中国传统民间年画造型的艺术美感，更使招贴的主题升华的传达给了每一位观众。民间木版年画中的“麒麟送子”元素就为《中国第一届艺术节主题海报》的设计充当了很好的素材。它是将优秀的中国民间木版年画元素与当代设计理念相结合，从而得到了非常好的表现效果，创造出了具有“中国风”的招贴设计，为我们树立了学习的榜样。
（二）符合本土审美满足受众心理需求
年画的形成与发展不是凭空产生的，它是一个民族从古至今的生活习惯、伦理道德、文化习俗各方面的缩影，也是本土审美观念、审美习惯的体现。加强设计者对传统文化的了解和认识，使我们在做招贴设计时以我们的年画文化、传统文化为根基，并对其进行适时的改良，开启蕴藏无限财富的民间年画艺术宝库，开拓艺术视野，寻找分析我们年画艺术中的各种元素，强化自己的创新能力，研究并挖掘年画中的特色并将其与现代艺术构成方式巧妙相结合，不仅可以为我们的传统年画文化注入新的活力，更能使招贴设计符合我们自己的“口味”，符合我们本土的审美习惯，从而达到招贴“广而告之”的真正目的。
三、招贴借鉴传统年画的创新方法
民间年画与招贴设计怎样才能更好地融合呢？如果将民间木版年画中的元素进行分解重组，同时用年画上的造型方法来设计招贴，相信一定会有更好的表达效果。
（一）年画要素的分解与重构
年画中的要素大致有年画的图形、色彩和文字，而图形、色彩、文字三元素在招贴中亦占据着重要的地位。如果使招贴借鉴年画要素中的优点，相信会使招贴的整体效果表达得更好。
1、年画图形的分解与重构
现代招贴设计受西方包豪斯与欧普艺术的影响，在图形上多采用几何形与人工形，以简洁、高速、直线、理性为标准。而中国民间年画的各种图形造型丰富多彩、变化万千、使人觉得其乐无穷，妙趣横生，其创作时是以感性为主而不是理性。假如将年画的图形分解、重构，重新思考，让中国式的造型与西方现代构成理念相结合，使理性与感性相结合从而使招贴设计既有对现实的提炼概括，又具有现实的生命与活力。如：《年画表情》招贴作品，招贴汲取了民间木版年画艺术中门神的元素，是在年画图形的基础上重新分解重构而设计的。作品截取保留了门神的面部，通过对门神面部表情的各种夸张、变形、卡通化处理，使传统“严肃”的门神呈现出种种新奇、搞怪的表情，颠覆了人们心目中门神“威严”和“勇猛”的形象。招贴不仅用到了传统民间年画元素，而且结合了现代艺术设计的手法，将年画进行重构，使人们在会心一笑的同时产生了丰富的联系，它既达到了招贴的目的又充实、丰富了现代招贴设计的语言。
2、年画字体的分解与重构
文字是招贴设计中很重要的一项。我国的汉字源于象形字，在传承悠久的文化中起到了不可磨灭的作用，是民族文化的结晶。而西方的未来主义设计是以字、字图的结合形式为主，假使我们打破招贴设计中的汉字一贯书写方式与结构，使汉字图形化，不仅可以丰富我们的汉字文化，又可以以图文并茂的形式来使宣传的内容得到强烈体现。如陈瞻教授设计的“囍”字招贴。将“囍”字分解重组，采用民间年画“花团锦簇”的花纹元素拼成了繁体字“囍”。它由上下两个“囍”字与“囍”字的倒影构成，囍字中间还暗藏了“60、09”两个数字，正看倒看都是同一效果，与上方下方对称的“喜”字构成了一种镜像美，巧妙而完美地表达了2009年新中国60华诞的喜庆。
3、年画色彩的分解与重构
当招贴中图形、色彩、文字三种元素初呈现给受众时，受众对招贴设计印象好坏的第一感觉是由色彩运用的好坏来决定的，其次才是对形体和图案的判断，由此可见在多种视觉语言中色彩的重要性。民间年画在用色上以高纯度色彩渲染气氛，用对比色来刺激视觉。是意念造型的色彩语言。色彩之间的关系在大小，形状对比中得到平衡，画中几乎全是高纯度高明度的色彩，使其极富有视觉张力。它不同于印象派的光色绘画，它不以天光，不以固有色，不以理论体系来作画，而是以自身的感觉、情感、五行观、阴阳观、八卦观为基础来用色。招贴设计中可以根据需要将年画中的那种夸张、饱和、主观融合于创作之中，打破原有的理性和“小心”展现出一种生机勃勃的感性夸张之美，
（二）对年画造型上的借鉴
民间年画中出现的意象造型特征是年画造型中的一个很重要亦很常见的原则，如朱仙镇木版年画中的门神，就是“不求形似，只求神似”，改变人的正常比例。同时受汉唐绘画之风的影响，再加之夸张变形的处理形成了“头大身子小”，头占身体比例的三分之一的特征。招贴设计中的表意性传达是很重要的一点，在招贴设计中可以科学合理地学习年画中对主体物底蕴、神韵的表达重于对具体形的表达，随心所欲的表现需要体现的特征，这种特征的浪漫表现如果找寻其源头的话，它应源于原始艺术。这种原始艺术正是人本精神的抒发与体现，而这种体现正是我们招贴所不断追寻的目标。
四、结语
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我 通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并� 总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。
关键词：招贴 海报 虚无主义 技术主义 享乐主义
招贴的出现丰富了人们的视觉和精神生活，对于招贴设计的研究是广告研究的一个重要的组成部分，充分理解招贴广告的形式是深入理解广告形式的关键。招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础，国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究，有了丰富的理论成果。然而，我们在研究、设计招贴的同时，忽略了其所显现的问题。
一、招贴释义
所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。在国内，即我们通常所说的海报。它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体， 用来完成一定的宣传鼓动任务， 或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。但我们没有看到一本中文词典对“海报”一词进行专门解释。
招贴的英文名字为“poster”，意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。根据“poster”的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，“poster”是从“post”转变而来，“post”词义为柱子，故“poster”是指所有张贴于柱子上的告示。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，“poster”意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。
二、招贴的历史沿革
众所周知，设计是由西方传入中国的。所谓西方是与东方的中国相对的，“西方的历史大致可以分为五个阶段：古希腊、中世纪、近代、现代和后现代。每一个时代的主题既相互联系又相互区别”[1]招贴设计作为一种艺术， 在其长期的发展过程中， 不断的受到各种艺术流派和潮流的影响、渗透， 推动着招贴的风格不断演变，每一个时代的思想主题导致了其招贴风格的变化。
世界上最早的一张招贴目前保存于英国伦敦博物馆。这张古老的招贴其实是埃及的一张寻人广告，内容为悬赏捉拿一个在逃的奴隶，写在一张精制成纸莎草（莎草纸）上，纸幅尺寸为20*25CM。这张海报的出现还是因为埃及的某个小镇发生火山爆发瞬间被淹没，人们在遗址中发现了这张海报。
中世纪思想的主题是上帝、世界和灵魂。在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充满创造性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，由此形成的招贴主要是以绘画为主，表现当时的宗教思想。
近代是招贴设计大变革的一个时代。新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，新的传播需求导致了新的招贴设计风格的产生，招贴成为大宗传媒的主要媒介。因为技术的进步，海报具有了图画、色彩等元素，日益成为流行的广告形式。朱尔斯·谢雷特( Jules Cheret 1836- 1932) ，法国著名的画家和设计家，他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着着现代招贴的诞生。[2]
现代招贴诞生后，因为受到很多新的社会因素、政治因素、文化艺术的改变的影响，特别是艺术上的后印象主义、立体主义、达达主义、表现主义、超现实主义等纷纷出现，导致招贴设计出现了新的设计风格和形式，对以往的艺术内容进行了改革，也对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法、传达媒介进行了改变，招贴设计出现了抽象性、几何化、平面化和规则化的形式特征。由此，招贴设计迈向了崭新的阶段——后现代。
而所谓的后现代则是现在之后，我们区分现在和后现代的招贴不是时间性的，而是思想形态性的，所以后现代可以在现代之后，也可以在现代之前。“这个时代是视觉形式走向多元化甚至‘无形式’时期。这种‘无形式’并非指形式的缺失——一切视觉艺术，都有它的构成关系和结构特征，形式是视觉艺术存在的载体——而是指多种视觉形式并存的状态。”[3]这个时代的招贴设计多元化、异质化，反对英雄性的、叙述性的方式，在视觉形式上更注重张力，表现出不同的范例，需要以不同的标准去评判。
招贴设计走向了多元化。招贴设计的各种元素都被设计师玩弄着，随心所欲的自由设计大行其道，无论是欧洲的几何构成还是具有东方色彩的招贴都被人们所接受，一切都在发展和变化之中，只是，人们在注重发展的同时忽略了其所呈现的问题。
三、当代招贴的现状
我们处于21世纪的开端，我们进入了全球化的浪潮，我们遭遇了中西思想和文化的撞击，我们面对着许许多多的问题。但究其根本，大致有三：其一，虚无主义；其二，技术主义；其三，享乐主义。[4]这三种思潮是我们的生活世界所呈现出来的问题，我们的招贴设计是生活世界的设计，招贴设计超不出生活世界，于是，招贴设计深受这三种思潮的影响。
首先是虚无主义，它否认一切存在的根据和目的。在虚无主义那里，丧失了最高的原则和理念，道德价值的最终来源不是文化或理性的基础而是个体，这些观点都在招贴中被体现着。例如Henrik Plenge Jakobsen 于1996年设计的“Everything Is Wrong”， Freydis 于2002 & 2005设计的“Out of Order”，在他们认为，一切事物都是错误的，我们不需要道德和纪律，我们应该拒绝一切权威、道德、社会习惯，拒绝一切既定的信仰，认为那些对于权力的掌控都是无效的并应被对抗。
其次是技术主义，它将人与万物技术化。在技术主义那里，一切以技术为先导，相信技术万能，把技术思维贯彻到人类的各个领域，招贴设计自然不能幸免。我们常见的一些诸如《骇客帝国》之类电影的海报，它们都是技术为先，总是渲染电脑的特技，这样就阻碍了人与招贴之间的交流。技术化的东西很容易产生一种偏执，我们不难看到只要有特技的电影海报都是类似的表现形式。
最后是享乐主义，它超过了欲望实现的正当边界。“食色性也”，人都有欲望，人最本初的欲望是食欲和性欲，是身体性的，但在身体之外，人又产生了其它欲望，比如财富和权利等。在享乐主义那里，一切皆有可能，一切欲望都是可以实现的。招贴设计为了满足人们的欲望就走向了色情化、萎靡的风气，为了满足人们渴望醉生梦死的非理性欲望而变得夸张、浮躁、没有内涵。
在我们如今生活的时代，这三种思潮是相互关联的。尤其是享乐主义，因为受到虚无主义和技术主义的推动而流行，虚无主义切断了欲望和人的存在等方面的关联，技术主义又成为欲望的手段和工具，招贴如何在这三种思潮下找到属于自己的路，就需要智慧的指引。
四、招贴的未来发展 随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化的交流和融合日益频繁，现代科技、文化、艺术都从不同的方面给招贴带来新的理念。每一个民族都有其文化传统和智慧的根源，我们在要求招贴设计多样性的同时就应该想到每个民族的民族性。“国际主义风格以其高功能化和理性化的特征，形成了一种国际化的视觉语言，但是国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调，造成了民族性的削弱，设计日益趋向相似，有些设计家开始关注设计的个性和民族性等问题。”[5]
当下，各个国家的设计师都在不断探索自己民族的风格，日本的招贴设计在这方面值得大家称赞。日本的著名设计师田中一光，在这方面做出了很大的贡献，对招贴设计他有自己的独特见解。他说，即使是损失一些告知和传达功能，也想尽力表现出自己的感性和个人独特的风格，在设计中追求传达功能和感性个人风格两者的平衡是他的理想， 他于1993年设计的《文字的表现力》正是他的理念体现。还有佐藤晃一于1988年设计的《富士山系列招贴之夏》就是在招贴设计中体现了日本的佛教禅宗思想和日本文化的隐喻性；栗津澈于1989年设计的《世界设计博览会招贴》，作品中力求体现日本的传统民族风格；浅叶克己于1990年设计的《展览招贴》利用象形文字的表意功能探索文字设计在造型表现方面的可能性。
日本招贴设计的发展也影响了韩国、台湾、香港、新加坡等亚洲国家，韩国的安尚秀、香港的靳埭强都是民族风格的代言人。靳埭强很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，他的设计大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法，例如其在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。
在这种趋势的指引下，中国也在探索自己的民族设计风格，而且在这方面中国有着自己的优势。中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国的传统文化很多，中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、甲骨文、剪纸、龙凤纹样、刺绣、国画、对联、泥人面塑等，数不胜数，另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们将这些元素运用到招贴设计中，中国的招贴设计一定在东西方视觉对话的局面中独树一帜。
当今世界已进入信息时代，现代高新科技的发展，使各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现，招贴设计的视觉语言变得越来越多元化，风格也越来越丰富多彩。设计家们打破各种常规，一方面注重招贴的信息传达功能，另一方面更加注重招贴的新颖创意和独特风格，他们将招贴视为人与人、人与物之间沟通媒介，并把情感融入到设计之中，使招贴拥有了更为虏获人心的力量。今天，具有中国独特风格的招贴，在世界性的招贴展中频频获奖，取得了具有历史意义的突破性进展。明天，我们深信中国设计师将会在招贴设计领域取得更为辉煌的成就。
招贴是视觉形式最普遍的一种表现方式，招贴设计已经运用到各个领域。目前，我们的招贴设计还停留在最基本的传达功能上，如何真正将民族文化与招贴设计结合运用，设计出更多有内涵、有视觉冲击力的招贴，是每一个设计师都该思量的问题。我们正走向一个崭新的时代，招贴设计也将在不断发展的过程中找到新的设计语言、理念和风格。
参考文献：
[1]彭富春。哲学美学导论。北京：人民出版社。2005年版。
[2]汤义。勇招贴设计。上海：上海人民美术出版社。2004年版。
[3]杭间。设计道。重庆：重庆大学出版社。2009年版。
[4]彭富春。哲学与美学问题——一种无原则的批判。武汉：武汉大学出版社。2005年版。
招贴设计一般是指可以张贴在户外的广告，具有一定宣传和传播作用，并大批量的印刷，张贴在城市街道等人口密集的公共场所。它具有时代性、速读性、创新性等自身特点。作为一种信息传播的媒介，招贴设计是在没在没有计算机辅助系统大肆扩张的年代，人与物之间的极为重要的信息交流锁链，至今仍然被大家认为是信息传达的重要手段。招贴有文化和商业两大类。其主要区别就是利益的出发点的不同。文化招贴又称公益招贴，主要是以社会利益为主，不是以营利为直接目的，而是采用艺术性的表现手法，向人民大众传播有益的社会活动。商业招贴是广告媒体的一种形式，是企业进行营销、宣传、确立品牌形象，加大产品市场的覆盖率，提升销售业绩的有力武器。但两种招贴设计都要具备视觉传达艺术的所有要素，招贴画面的比例较大，设计师可自由随意的创意，是平面的设计中最接近绘画的一种表现形式。现代招贴和传统招贴的联系与区别：在招贴设计中，现代招贴设计和传统招贴之间既有区别又有联系。现代招贴和传统招贴之间的联系是相辅相成的，视觉上两者都起到了传播警示的作用。表现和表现方法上两者也有着区别，传统招贴多运用传统元素表现，表现的方法上也大多是手工表现出来，现代招贴普遍运用电脑辅助软件完成，招贴的设计素材也多数运用现代的设计素材。所以，现代招贴离不开传统文化的熏陶，传统招贴也不能失去吸取现代新事物的精华，我们要从这种观点出发，将现代招贴和传统招贴完美的结合，在继承和发展中不断的创新。
二、我国现代招贴设计存在的盲目性
就目前看，招贴主要存在两大问题，其一，随着改革开放的发展，我们国内的设计吸取了大量的国外文化，这样使我们淡忘我们本民族传统和悠久的历史文化。其二，当今是科技的时代，很多的设计师可以灵活的运用计算机制图软件，在这种情况下，我们的手绘基本能力会慢慢的减退，会使我们失去设计师最原始最人性化的设计能力。针对于以上出现的问题，我们应该用客观的方式加以解决。设计，应该从人类的本能出发，在机械化和科技化的时代条件下，作为设计师我们要展现出人性化的一面，招贴设计更应该注重人性。我们要在接受西方文化的同时发扬我们的中华传统文化，要善于发现新事物，创新并继承我们的传统文化。有效地将现代招贴和传统招贴相比较、衔接，让中国特色的招贴在设计中尽展风采。
三、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案
民族的就是世界的，将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任，作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广，比如，北京奥运会的火炬和运动员的服装上，我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现，表现方法也非常丰富，如手绘、编织、刺绣等等。这样一来，中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计（龙纹，云纹):云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案，云纹，线条舒缓、唯美灵动，在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义；龙纹，是中国历史最悠久，意义最深厚的纹案，古代皇帝用龙比喻自己，可见龙在中国的地位是非常之神圣的，运用龙纹表现在招贴设计中，不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。当代人们生活中最重要的是通讯，中国联通公司作为我国通讯公司之一，其标志也是也十分具有中国传统特色，通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见，我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓，也是全世界的精髓。
四、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用
中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，在各类古典纹� 我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓，要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合，做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色，强调设计文化的混合型和开放型，中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表，正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。中国古典纹样是华夏文明不断创新的浓缩产物，是祖先遗留给我们的宝贵财产，是中华文化进行创新发展的根本与精神灵魂的体现。我们应全面深入地学习和吸收祖先们的创意智慧结晶，把握好中国古典纹案的精神实质与内涵，并让中国古老的文化创意精髓与现代招贴设计进行有机的结合，以更加全面的审美性出发在现代招贴设计中自然的流露出来，赋予这古老的图形以新的时代感和生命力，提升中华民族的设计创新凝聚力，帮助我们在国际设计风格中走出一条具有中国传统民族特色的现代审美之道路。
五、结语
1、版画的诞生
版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像� 其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故，如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已� 中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。
2、招贴与版画的溯源
正如德国思想家沃尔特。本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉•凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯。谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。
二、招贴中的版画艺术形式及表现
1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现
凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视， 版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。
2、制版与招贴风格
首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。
（1）以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特•兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调，形成了独特的设计风格。
(2)以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。
3、印刷与招贴特色
印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。
4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现
凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。
三、结语
版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意，会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹，那么，不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事，这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力，它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感，在观念艺术传承中，版画也一直将文化关怀作为创作的动力，强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术，而版画又有着丰富的文化资源，版画融合了传统美学和大众媒体，具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯，都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性，但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品，而在艺术家眼里，招贴又是版画实现社会功能的平台，展示其独特的审美价值。
随着经济的迅速发展，招贴设计也呈现出迅猛发展的趋势。虽然招贴涉及发展势头迅猛，但是在发展的过程中也出现很多的问题。这些问题主要集中在以下几个方面：
1.1招贴设计缺乏内容和精神内涵
随着技术的不断发展和进步，招贴设计的手段和方法也在不断变革，招贴的样式也在不断变化。现在出现在人们视野中的招贴设计大部分都色彩艳丽，十分吸引人的眼球，引起人们的关注。但是不可否认的是现代的招贴设计之中也存在严重的不足，影响着招贴设计的健康发展。这其中之一就是，在招贴设计不断新颖，设计手法日益成熟的今天，招贴设计缺乏相应的内容和精神内涵。这就使招贴设计虽然在表现上看起来十分光鲜，惹人注目，但是在实际上却显得十分空洞。所以，招贴设计虽然在一时间能够吸引人们的注意力，但是就长久而言，并不能使人们的注意力持久的放在招贴设计上。
1.2招贴设计上民族传统文化的缺失
改革开放30年以来，我国经济社会取得了巨大的发展，这是不争的事实，但是我们也应该认识到改革开放带来的一些负面的效应和影响。毋庸置疑，在经济全球化的今天，外国文化的涌入对我国传统文化的发展和传承造成了极大的威胁，表现在招贴的设计上，出现了很多的外国文化的因素，而中国传统文化在招贴的设计上则没有很明确的体现。外来文化在招贴上的使用，一定程度上满足了人们对于新奇事物的追求。但是其后果却是十分严重的，我们对于外来文化的理解，肯定招贴设计中的中国传统文化符号研究苏洪恩（周口师范学院美术与设计学院，河南周口466001）是没有其本国人的理解深刻的。因此，在国际市场上就缺乏竞争力，同时也不利于传统文化的传播和发展。
1.3招贴设计中的功利性
公司企业进行招贴设计都是为了实现对公司、产品进行宣传的需要。因此，许多公司在进行招贴设计时，都是为了实现公司和企业的利益的，带有明显的功利性色彩。在功利主义的指导下，人们在进行招贴设计是往往注重招贴设计的实效性和对人们的吸引力。在这种情况下，设计的内容和精神内涵，代表的文化的特质被忽略。现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。
2传统文化符号在招贴设计中的运用
把传统文化与招贴设计结合起来是解决现代招贴设计中存在的问题的重要方法之一。因此，把传统文化与招贴设计结合起来，是新时期招贴设计研究的新方向之一。
2.1关于“龙”的文化符号
“龙”是中华民族的象征，代表着中国的传统文化和特指中国人或者中国。中国龙自古以来是王朝的象征，多采用玻璃烧制和浮雕技术，勇于建造皇宫等威严的代表。因此，在各种招贴设计中，腾飞的龙能够彰显中华民族的文化精神，从而表达了中国人民奋进的内在精神。中华民族是具有五千年的历史，是传统文化的积淀和传承，在独特的民族文化中，蕴藏着文化的融合和包容的精神内涵，运用审美的观点将传统文化符号与招贴设计相结合，才能设计出具有中国特色的作品。
2.2关于“岁寒三友”的概念
“岁寒三友”主要是指松、竹和梅。以这种符号为招贴设计中的代表元素符号，主要体现了高尚的道德品格。其中，大部分的设计主要集中于以白色为背景，以黑白为基调的画面设计，从而具有中国传统水墨画的色彩。松代表着不凋谢，具有很强的生命力；梅花耐寒，是正直、朴素和坚强品质的象征，这种精神实质与当代社会需要的精神和国家所倡导的和谐社会的精神实质具有统一性。
2.3关于“中国红”的设计
红色象征着鲜血、生命和热情，在中国人民的眼里，是代表着一定的活力。因此，在招贴设计中，中国红是必不可少的一部分。在各种电视节目的开幕式上，大多以红色为背景，这不仅仅是与中国传统文化有关系，更重要的是红色代表了幸运。在中华民族发展的今天，中国的传统文化符号作为创作的渊源和设计理念，具有悠久的历史文化，在现念设计指导下，设计出符合中华民族特色的招贴设计作品，是对我国招贴设计的创新和提升。
3结语
1.招贴的作用与类型
所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。
2.招贴设计的特点
招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。
二、插画艺术的特点
“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插� 可以说，插画艺术已进入商
1.艺术审美的大众性
插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。
2.实用性
插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。
三、插画在广告招贴中表现
插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插�
1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息
插� 与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。
2.强化商品感染力，激发消费者兴趣
插� 插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。
3.增强广告的说服力
插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。
四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求
一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：
1.插画应具有醒目的远视效果
由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。
2.插画应遵循设计原则进行创新
招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。
3.插画应具有较强的视觉吸引力
插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。
五、总结
我国社会发展局势不断变化，在政治、经济、文化元素深刻交接的基础上，招贴设计行为便更加注重风格流派的塑造成果，并凭借其独一无二地宣传魅力引起社会交流环境中的一片哗然。这类设计活动具体依托绘画技艺作为辅助媒介，这使得大多数艺术家纷纷效仿、参与，在多元风格体制相互融合的前提下，一种全新的表现模式油然而生。这类作品的诞生唤起了人们潜藏已久的情感思维，相应地促进人文、艺术品位的上升，使得 招贴依照公共事业、商业活动标准，具体分为公益性、促销性两大题材模式，尤其是在市场经济不断发达局势下，商业招贴活动愈加紧要，推广活动势在必行；而在纳税、交通安全、生态环境协调等社会文体宣传活动中，这类工艺始终能够激发正向价值观基础，使得社会文明生活再次出现复苏迹象。目前计算机多媒体技术不断发展，招贴在历史阶段的突出竞争地位也逐渐溃散，但是其学会引进高端电子制版手段，并开创不同以往的注视狂潮，这种传输、回应特征是相关媒体资源无法比拟的。
二、招贴活动中各类图形语言表达模式的影响研究
经过社会、科技的不断进步、融合，使得东西方文化价值指标不再具有明显的界定维度，特别是在多元科技、文化概念的影响下，招贴风格流派开始广泛分布。各地设计主体开始勇敢挣脱既定民族、国家以及媒介的束缚，决定全面遵循个人主观思维标准实现创新设计，使得招贴成果百家争鸣，蔚为壮观。其中，立体主义首先围绕自然事物进行清晰判断，从中提炼架构基础并转化成为常见的几何形态，将这些分散的视点对象进行有机组合。这种手段一改过往传统绘画的观察模式，注重平衡规则和几何结构的协调性，尤其在形体、空间、色彩辅助下，使得各类寓意表现得更加深� 图像作为传统艺术彰显手段，其思想和语言性特征具体围绕两类层面实施细致阐述：首先，表现模式要具备特别性功效，图形语言作为任何平面设计主体的研究对象，其能够将必要作品最本质的特性释放完全，并凭借语言技巧令我们发现主题外部的信息，其本身就是贯彻语言风格标准的细化流程，饱含着设计者对语言情调的掌控功力。当然，在处理这种表现工艺的时候，归控人员有必要搜集各类基础资料，争取令语法运用成果独树一帜，在极为强烈的个人情绪中树立创新标识，这种强烈的试探、驾驭能力是一般人无法理解的。多样化的语言形式能够令平凡无奇的作品产生争相斗艳的视觉效果，加上设计师浓重的色彩修饰和对语言功底的发挥，使得个人魅力在专业活动中留有全新的要求标准。这种风格的设定不能盲目追求偏激效果，要适当遵循大众审美规则，凭借著固定主题深意的理解能力，才能让自然场景在深情款款的语言架构中真切流露。其次，这种语言表现模式要具备原创性特征，这是每个开发主体无法逃避的必要职责，也是整个招贴设计活动的本意所在。特别是在当今激烈的市场竞争活动中，任何不具时代创意特征的作品，终将被埋没在舞台之下，难以开发预先设定的回应狂潮。
三、结语
关键词：现代设计；招贴广告；传统美学观
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0073-01
一、传统美学观对现代招贴广告设计的影响表现
早在我国古代，就有雏形形态的广告面试，最为典型的当属韩非子所描述的“望子”和宋朝的印刷雕版“传单”，直至今天，传统美学观，对现代招贴广告设计的影响可谓根深蒂固。现代招贴广告，属于广告艺术体系中大众化的体裁模式之一，具有宣传、鼓动、报导、广告、劝谕、教育等功能，并以商品化、艺术化、工艺化等形式表现出来。
当然，在国外也有遵循共同规律的招贴广告，但相比于我国久经传统美学观影响的现代招贴广告设计，后者更具中国文化的特色，前者仅在设计手法方面，产生部分影响。在建国后的五六十年代，我国的招贴艺术，主要受到苏联、捷克和波兰的影响，在思想和艺术方法，都有了质的提升，逐渐融入到现代招贴广告设计当中。笔者认为，无论任何一个国家，只有在秉承民族文化的前提下，才能够守住国家的“根”，这也是很多国家在善于吸收和交融的同时，又非常强调继承的原因。我国从早期的华夏文明，直至今天的社会主义社会，在不间断的吸收、交融和继承当中，最终以“立足中华，面向世界”作为民主艺术发展的原则，使得现代招贴技术的审美心理和审美志趣，都有了传统美学文化深深的烙印。当前的现代招贴技术，在传统美学观的影响下，设计思路与民族的心理、精神同宗一脉，即便有外来文化的渗透，也会保持原汁原味的传统元素，并在传统基础上创新发扬，使得设计观念更为科学、设计手法更为精炼、设计思路更为流畅。
二、传统美学观对现代招标广告设计的影响引导
上文中，我们可以看出传统美学观对现代招标广告设计根深蒂固的影响，但以辩证的态度看待这些影响，又不得不加以重视积极因素背后的另外一面，那就是某些有碍于招标广告设计创新性发展的消极因素。在此，笔者认为有必要对传统美学观的影响加以引导。
1.保持广告的一目了然和简洁明确。招贴广告的设计，目的是宣传广告内容所指的对象，而传统美学观涉及的各种元素，可能是繁多复杂，也可能是交叉重复，简单的一个招贴广告设计，无法将这些传统美学元素都事无巨细的表现出来，否则将违背广告设计的初衷，广告内容的宣传反而适得其反。对于该问题，笔者的见解是：在应用传统美学元素的同时，务必保证广告设计的简洁性和明确性。我们引入传统美学元素时，要突出各种元素的重点，并将次要的元素删除，控制好各个元素之间的搭配比例，以最为集中、最为形象、最为简洁的方式，醒目地表达广告内容的宣传对象即可。
2.增强广告的以形取神和承先启后。由于传统美学文化，多以抽象的形式表现，甚至略带一些夸张的外貌，但又不乏立意和创新。好比我国的中国山水画，我们在招贴设计中，如果要融入中国山水画元素，必然要进行设计的定位，那就是以“山水画”技法，提炼出“山”、“水”元素的表现意见，同时借助现代技术的特殊机理处理效果，承先启后地赋予“山”和“水”传统水墨画技法全新的设计生命，譬如丰富与虚化处理技术，再如形与色对立协调技术等，我国2008年申奥的标志，就是代表这种“以形取神”和“承先启后”手法的典型作品，将“中国结”和“运动员”两个原本毫不相干的意象，毫不违和地结合在一起。
3.讲究广告的变化均衡和内在节律。在此回顾我国的篆刻艺术，在该艺术体系中，有一种被称之为“疏可走马，密不透风”的布局技术，讲究的正是现代招贴广告所需要的“变化均衡”和“内在节律”。传统美学观涵盖了各种元素，有静态元素、动态元素、疏的元素、密的元素，元素之间的宾主呼应和虚实相生，属于传统构图法则中屡试不爽的设计手法。现代招贴广告在应用传统美学观时，必须将这些设计手法淋漓尽致地进行表现。
4.切忌广告的崇洋和固步自封。艺术有无穷的生命力，源自于艺术本身善于吸收、参考、借鉴的能力。但艺术的吸收、参考、借鉴能力的表现，又不是单纯的照本宣科和生搬硬套。对于现代招贴广告来说，很多设计者认为对传统美学观的单方面应用，可能会形成广告设计在灵感、手法、理念等方面的瓶颈，因此大胆地引入了国外的某些理念和手法，但基本否定了传统美学观的韵味，这是传统美学观继承的大忌。笔者认为，我们既不能固步自封地单方面强调传统美学观，但又不能盲目地追求国外的设计，而是要找到参考和继承之间的权衡点，这样才能够突破自然主义和形式主义的片面性，让现代招贴广告设计拥有无穷的生命力。
三、结语
文章通过研究，基本明确了传统美学观对现代招贴广告设计的影响表现，以及提出了一系列的影响引导建议，笔者认为相关广告设计，可对这些建设加以借鉴，但又不能够简单地生搬硬套，要结合广告设计工作的实际需求，予以因地制宜的灵活参考。
参考文献：
[1]张亚冬。浅谈传统美学对现代招贴广告设计的应用[J].山东省青年管理干部学院学报，2011（02）.
从信息传播者角度来看，当今的设计已经不是信息单向性的强制陈述与表达，也不是单纯传达信息传播者的意图，而是需要受众的参与反馈，同设计者产生互动与交流，将受众对作品信息的感受由被动转化为主动，产生共识与共鸣，强化了信息传达；从信息受众者角度来看，对平面设计作品的单一视觉体验，已无法满足人们的需要，信息传播者与受众都需要更多且不同渠道的信息传达方式，如听觉、嗅觉、触觉等，来构筑作品所传达的信息。另一方面，随着数码产品、电子图书、电脑等科技产品所带来的便利，让人们的大部分生活在“指尖中滑动”，并逐渐替代了绘画、书法、阅读、弹琴等传统生� 因此，将多感意识融入平面设计中，既是时代的要求也是平面设计自身提高的需求。
招贴是平面设计最主要的一种表现方式，是信息视觉传达的一个载体。招贴已不再是单纯靠视觉感知来进行信息传播，时代赋予平面设计新的范畴与内容，也会反映在招贴中，这就需要信息传播者在把握信息传播内容的同时要注重方式的表达。设计师除传统视觉表达外，还应该将触觉、听觉、嗅觉等多方面的感觉体验融入作品中，让受众不仅通过眼睛阅读，更要通过手的触摸、耳朵的倾听、皮肤的感觉去体验，使受众的行为与心理都参与到信息的体验与构筑的过程，这样受众才会对作品信息由被动接受转化为主动感受，从而与设计师产生共鸣，强化信息传达的目的。［2］因此，多感设计导入招贴的过程，需要设计师本身对于传达信息内容进行深入解读，选择适合该信息内容的感知表达方式并结合视觉效果进行设计。图1所示的某国外户外啤酒招贴就融入多感设计的思路，招贴内容虽是以纯粹视觉传达为手段，但在设计过程中，设计师注重了动态效果的瞬间表达，以及环境与材料本身的特性，通过视觉给受众一种动态感知的体验过程，进一步强化产品具有诱惑力的特质，让受众者具有体验的冲动。这种通过多感的体验结合单纯视觉表达是很成功的设计。
现代印刷工艺不再只是单纯停留在色彩的研究与使用上，不同的材料与印刷工艺相映成趣，形成不同的视觉以及触觉、嗅觉等感知体验。激光雕刻、手工车线、彩葱、植绒等现代技术无时无刻都在促进印刷工艺的提升。这些新兴的印刷工艺已经在包装设计、书籍设计中得到了很好的使用，但在招贴中使用较少。究其原因，一方面是在设计过程中缺少多感设计意识的导入，造成设计意识还是以视觉感知为中心，围绕二维画面的视觉表现进行创意设计，忽略了现代印刷工艺所带来的不同感知体验。另一方面则是缺少对招贴成本的投入，以视觉画面效果为前提，采用普通的印刷方式与纸张，使得招贴的表达方式较为单一，让受众对招贴的兴趣随之淡化。而招贴在信息传达中的作用更胜于包装、书籍等其它平面媒介，因此，强化招贴信息的传达，融入多感设计意识，结合多种现代印刷工艺，是现代招贴发展的新要求。
1．激光雕刻———心理感知的表达激光雕刻切割工艺，优点是产生精确与平滑的切割图像，并且切割的深度也可以调整，既可以穿透镂空，也可轻度切割产生特别的触感。激光雕刻的点阵雕刻与矢量雕刻决定了画面不同的表现效果。点阵雕刻以圆点为雕刻原型，以圆点构成画面效果，画面的立体感通过不同圆点大小结合进行表现。点阵雕刻的运用多结合二维图案作为主画面的招贴，通过点来构成画面，让圆点的效果在视觉生理空间中进行混合产生图像；矢量雕刻则是进行任意图形的镂空雕刻，它充分发挥了镂空的最大功能，可以达到“只有想不到，没有做不到”的程度。两种激光雕刻工艺在招贴中的使用，就是要借助雕刻镂空效果来强化招贴的心理感觉，将经过激光雕刻的招贴布置在有别于招贴纸张质感与颜色的场合时，能产生不同的心理感觉。如水泥墙面、砖墙面，玻璃幕墙，通过墙面的不同质感与招贴的透叠表现，结合招贴的主题产生的心理效果也是不同的。像水泥墙面的厚重感、砖墙的历史感、玻璃面的现代感，让招贴在视觉效果外给受众带来其它的心理感知体验。并且可通过触摸镂空感受到墙面的不同质感，增加了趣味性。激光雕刻还可结合灯光效果，将招贴形成一种剪纸的方式进行表现，配合光源的作用而产生另一种视觉感与三维的空间感。图2中的明信片创意设计，就是在灯光的作用下，配合激光雕刻的工艺产生了光影的空间感，把原本只是二维的图案设计立体化，这种表达方式完全可以运用到招贴中，使招贴通过心理感知进行信息表达。
2．彩葱工艺、植绒工艺———触觉感知的强化触觉感知是除了视觉感知之外，最能采集信息的感知方式，受众通过手指、皮肤与物体的感触，来体验不同的信息传达，产生互动与共鸣的感知体会。在现代书籍与包装设计过程中，都很重视与强调受众的触觉体验。如彩葱、植绒、凹凸压纹等这些新型印刷工艺，逐渐被研发与使用在这些领域，产生不同的立体质感，给受众以不同的触觉感知体验，通过多途径的感知来增强对于作品的信息构建。彩葱工艺在书籍、包装上被经常使用，它是在印刷油墨未干燥时，在表面铺设彩葱粉，油墨干燥后形成颗粒状的彩葱效果，它的特点是具有很强的体积感与光泽感，特别在用手触摸时会感知颗粒的凹凸效果，适合用于表达高贵典雅、柔和的气质。在招贴中适合艺术展览、演奏会等一些高雅艺术为主题的创意表达。在招贴设计过程中可结合彩葱工艺对重点文字与主要图形的突出与强调，受众不单通过视觉感知信息，更可通过指尖的触摸来体会作品中细腻与温润的气质。植绒是在物体表面通过高压静电感应技术原理，将纤维绒毛附着于涂胶表面，待胶凝固后形成具有绒毛质感的表面，增加了印刷物品的厚重感与立体感，特别是绒毛的质感所带来的体验与纸张的质感产生鲜明的反差，而且可根据需要选择不同的厚度与颜色。这种工艺应用在招贴中，便可用于模拟各种自然环境的质感，森林树木、非洲草原等以及各种动物绒毛。环保、保护动物等公益类型题材的招贴就能很好的发挥植绒工艺的效果，让受众通过皮肤的接触来唤醒自身记忆里类似的感知体验与印象，再通过招贴画面信息的准确表达，重叠各种不同的感知体验，从而获得更加深刻的信息记忆。
作为二维视觉图形语言为主的招贴，可以通过与现代印刷工艺的结合进行信息的多感表达与传递。还可在二维视觉表达的基础上，融入时间感与空间感表达，强化招贴信息传达的互动性与多感交叉体验。招贴在时间感的表达方面，可借助不同时间、物体的不同状态与特性、光影效果的变化、时间流逝过程物体中形态与本质的变化等方法，来实现时间动态变化的过程。在招贴二维视觉的基础上，加入随时间变化的元素，受众能感受到时间感所带来的动态信息，得到视觉与时间或的多重感知体验，让招贴更加具有趣味性、互动性与欣赏性。国外一户外麦当劳招贴就是借助光影效果来体现招贴的时间感，通过具有麦当劳标志的指针在太阳光线作用下产生的影子，在不同时间指向不同位置的特点来传递不同的信息，告诉人们不同时段应该吃什么，或者那个食品有特价优惠的动态信息。整体招贴效果在视觉感知的基础上，配合光影效果来传达时间感，使得信息传达具有很强的动态感。
招贴二维视觉效果通过三维空间进行表达，可以进一步激发受众的各种感知，达到吸引、参与、融入和推广信息的目的。维度延伸让招贴的多感体验衍生出更多的可能性。而信息的接受呈现立体以及动态的方式进行，使人的视觉感知、听觉感知、心理感知等多种感知得到更大的延伸。利用环境特点的立体展示、二维画面的三维效果展示，都是将二维招贴向三维空间延伸，增强招贴空间感的手段。在利用环境进行招贴设计的过程中，设计者要十分重视环境界面的不同特点，进行有效而赋有针对性的招贴空间感的展示。图5中的咖啡招贴就是借助井盖冒蒸汽的空间界面特点，将咖啡杯画面与井盖冒气的特点进行结合，不单能给人强烈的视觉感，而且能表现出招贴的空间感与信息动态表达，让人印象更加深刻。在招贴空间感的创意表达过程中，除了利用环境界面进行表现，还可将周围环境融入招贴的二维画面中，通过二维画面的实景效果展示，利用视觉的生理作用产生“真实”的空间感。这种表现方式既可以产生较为真实的空间感，增强受众对信息传达的多种感知，又可以减少因创建招贴真实空间感所产生的费用投入。利用这种方法进行招贴设计时，重点在于特定环境的特定招贴的设计，招贴画面需根据招贴环境进行设计，招贴在制作上具有唯一性的特点，因此，在制作过程中相同题材的主题，所采取的画面表现是不同的。图6中公共车站的公益系列招贴就是利用此方法进行设计，招贴内容利用周围环境作为主画面，制造亦真亦幻的空间效果，通过非洲儿童的生活现状与现代都市的生活环境形成鲜明的反差，产生不同生活状况的人群在同一空间和时间中出现的错觉，让人切身感受到饥饿与贫穷时时刻刻发生在你的身边。