2024电影南方车站的聚会观看心得体会作文（精选30篇）
“在万里高空的险情中如此从容，别问怎么做到的，每一个传奇背后，隐藏着坚守和执着。”——3U8633航班机长刘传健
《中国机长》(TheCaptain)是由刘伟强执导，于勇敢编剧，李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，张雅玫、杨祺如、高戈主演的剧情片。此片根据20xx年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航的奇迹。
“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，这是古时候人们对于飞翔的期待。飞上天从古至今都是人类的梦想，如今人们再也不用借着鸟儿翱翔蓝天，飞机的出现让人们梦想成真。虽然飞机的应用越来越普遍，但是因为各种不确定的因素，飞行依然是一项挑战，稳定中的意外总会不期而遇。
机长，一个熟悉却又陌生的称呼。每一架飞机上都会有一个机长，我们乘坐飞机时都会听到机长的名字。可是，对于他们的了解，我们仅仅止步于称呼。虽然之前的《冲上云霄》让观众们了解到了航空飞行员，可是谈情说爱的戏份让机长和乘务员的工作变得寡淡。这部电视剧让我们看到了机长的帅气和乘务员的优雅美丽，却没让我们看到他们背后的坚守和执着。
“欲戴皇冠，必承其重”，机长，一机之长，他所担负的不仅仅是一个令人尊敬的称呼，更是生命的守护。什么是英雄?我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑。可是，今天我相信说的英雄是机长，一个用坚守和执着拯救生命的机长。
20xx年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本无法生存，而两位飞行员当时还穿着极其单薄。飞机的仪表盘都已被狂风掀翻，副驾驶员半个身子更是被吸出窗外还好安全带将他拴在了机内。“冷风如利刃，凛凛狂风折”，在这种危机之下，机长刘传健依然保持了极端的冷静，成功让飞机备降成都双流机场，机上119位乘客安然无恙。这就是英雄，他不是“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的英雄，也不是“林暗草惊风，将军夜引弓”的英雄，他是“狂风利刃艰难险，定护生命备周全”的英雄。他用自己的坚守和执着，守护了119条生命。
“天下难事必作于易，天下大事必作于细”，《中国机长》为了还原这个真实的故事，剧组不仅1:1造了一个模拟飞机，还辗转重庆江北机场、成都双流机场、拉萨贡嘎机场实地拍摄，记录机场的繁忙景象和旅客的出行百态。为了拍摄副驾驶被狂风吸出舱外的情景，拍摄现场使用了6个巨大的鼓风机，风力大概八级，吹得演员差点飞起来，而饰演副驾驶的欧豪甚至被吹得面部皮肤过敏。《中国机长》不仅是一部优秀的商业电影，那些商业片该具有的元素：紧张点、爆点、泪点，它一个不少，甚至丰富。可是“文以载道，歌以咏志”，除了影片应有的外壳，《中国机长》还将一种精神、一种坚守的内核展现给了观众，我想这才是这部电影的初衷，还原真实事件，塑造出有血有肉的人物，让观众真正感受到“中国机长”的魅力。
“用的努力，对付万分之一的隐患。”111分钟的电影，119条鲜活的生命，是中国民航人对生命的敬畏和执着、是对规章的敬畏和执着、更是对责任的敬畏和执着!这就是中国机长，这就是中国坚守!
定档引发轰动，破空而出震惊网络
自《调音师》在国内取得成功之后，中国观众对于印度悬疑片的期待值以几何倍数增长，但在之后的半年内，印度电影特别是悬疑片在国内鲜有声音，所有人都在期待下一部《调音师》的出现。在万众期盼下，《天作谜案》破空而出宣布定档，引发全网轰动。在不到24小时的时间内，电影官方微博的阅读量便超过984万，吸引了超过34万人参与到讨论互动当中，预告片单平台的播放量超过112万，微博KOL自发安利覆盖群体更是超过1亿人，可见观众对于影片的期待。
无歌舞不开挂，剧情震惊更甚《调音师》
对于国内观众而言，《调音师》已经成为了印度悬疑电影的一个标杆，每当出现一部新作品，必然要拿来与其比较一番。相较于《调音师》，《天作谜案》在剧情上更加烧脑，节奏上更为紧凑，形式上更为创新，放弃了印度电影传统的歌舞桥段，开挂剧情。影片在经典的“罗生门”式结构的基础上进行了大胆创新，聚焦于一起双重谋杀案，以两位嫌疑人提供的不同证词作为故事展开的方式，在105分钟的时间内进行了一场全程反转的高能推理，无数次的推倒重建令观众大呼过瘾。
猜不到凶手更猜不到结局，上演印度影史最震惊结局
不断地推倒重建，不断出现新的线索和证据，令《天作谜案》朝着最不可预料的方向发展而去，被观众称为是一部“猜不到反转、猜不到凶手”的悬疑神作。值得一提的是，《天作谜案》在结尾处采用了极为大胆的处理，堪称是印度影史最具突破性的一次。在今年北影节期间提前看过影片展映的观众，给予了影片结局极高的评价：“最后想到要反转却想不到是这样巧妙的反转!”“这种骚操作，我还是第一次见。”“最后的转折太高级了，一切都是高智商的样子。”“早就想到结局会来一个惊天反转，但没想到竟然是这样的反转!”从观众们纷纷发出的赞叹可以看出，最后的结局定然是这部高能推理之作的点睛之笔。
继承经典，推陈出新，全程反转，顶级烧脑!年度必看悬疑经典电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，带领观众开启新一轮的悬疑推理热潮。
唐人街探案官微今晚发布了《唐人街探案3》全新预告片，由于故事发生在日本东京，因此影片的日本元素十分浓厚。在这次的全新预告片中，唐仁(王宝强 饰) 和秦风(刘昊然 饰)来到日本东京，与野田昊(妻夫木聪 饰)、杰克贾(托尼贾 饰)组成亚洲侦探联盟展开全新探案冒险。
王宝强、刘昊然泡澡画面曝光，此外还有三浦友和、长泽雅美等新角色亮相。
《唐人街探案》系列前两部电影的成功，让王宝强和刘昊然这对“唐探CP”深入人心。据悉，《唐人街探案3》中，这对“唐探CP”在推理热土东京不仅遇到了更难的案件，也迎来了更强的伙伴。妻夫木聪饰演的日本侦探野田昊、托尼贾饰演的泰国侦探杰克贾与唐仁、秦风组成“亚洲侦探联盟”，共破难案。
电影《唐人街探案3》全程使用ALEXAIMAX摄影机拍摄，陈思诚导演表示：“世界上最好的视听硬件我们都拿到了，剩下的剧情方面，我也非常有信心。希望大家能多多支持，我们为观众做了一切能做的。”
《唐探》系列喜剧加探案的类型，一直深受观众喜爱。此次来到本格推理的热土——东京，陈思诚导演坦言会延续唐探的喜剧风格，但案件更加“烧脑”。刘昊然曾在发布会上表示，“大家关心的秦风黑化问题，电影《唐探2》已经给了大家一点点想象空间，在这一部中秦风也开始做出了自己的选择，之前挖的坑都会填上”，令人充满期待。
《唐人街探案3》集结了王宝强，刘昊然，妻夫木聪，托尼贾，三浦友，长泽雅美，浅野忠信，张子枫和尚语贤等中外明星，“亚洲最强侦探争夺战”即将在20__年大年初一上演。
影片的最后霍心对赵薇扮演的公主说：公主，我虽然爱你，满心全是你，但我却被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心，更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战，霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。
我可以理解作为男人的霍心，但我不能理解作为女人的公主。
难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯，不顾霍心有重伤在身，马上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宫就有这方面培训，让大暑天，在莱蒙的我和老婆两人，看完这片子后也是口干舌燥，哈哈。
时代发展，现在这个纷纷扰扰的空间，现实红尘男女，既可以去追求爱情，却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望，灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行，但，假如真能做到这样，就没有了矛盾和痛苦，有的只是享受和欢愉。
画皮二，就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事，相比第一部，每个人物的设置不像首部那样单纯，第一部的狐妖小唯，还是刚出道的雏，没有体验过爱，但这次，却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三：他说他爱我，我就信了!妖没有心，不能感觉人心的变化莫测，她甚至献出千年妖灵，为救说爱他的男子的性命，而堕入寒冰地狱受苦五百年，不甘心的她，想转世为人，能看到天空的颜色，闻着杜鹃花的芳香，寂寞，往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!
古语云，朝闻道，夕死不遗憾，小唯这次对男人绝望，换着爱上女人搞个同性恋，却也是像上次那样决绝的放弃法力，只为拿了爱人的心，为爱人赴那场没有回头的婚约，当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候，她无奈的笑了，人生，就逃不过轮回的愿报。
只要为人，就逃不过命运轮回，对成为人的小唯是，对霍心，公主等等也是，公主千里走单骑，来会情郎，想与他夜夜厮守，耳鬓厮磨，她不知道，人最会记挂怀想的就是求不得，霍心的远走本就是为了逃避，又何必去强求?但，就想爱一次，往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!
春暖花就会开，人间的故事就是这样四季的轮回，就是毁容的公主，也逃不脱这。
画皮二当中还有一个小鸟妖的角色，当她喊着我知道痛了，我知道什么叫痛的时候!我大笑，波澜不惊的生活里，寂寞也罢，想爱也罢，寻找爱情的原动力是不是就有这自虐的心态，只有在爱情里，才能体味撕心裂肺，才能知道什么叫痛彻心扉，为了痛，寻找爱情，这第三个理由成立吗?
法国电影看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部电影，感觉都很文艺温情的，这些可能和法国人浪漫情感细腻，追求生活品质有关，电影《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的电影。
电影在真情流露下娓娓送来，优美的音乐，漂亮唯美的画面摄影，轻松幽默的对白，欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。
这部电影来源于真实的故事，法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉，失去了生活自理能力，他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活，生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中，原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。
于是两个背景迥异的人，有着主仆之分，却出人意料的相处融合，午夜他们病发，他推他出门，在街上同享一根烟，躲着所有人去山里跳伞，领略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路，在德希斯的帮助下，菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来，他变得开朗自信，学会了重新拥抱生活，获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处，自身也发生了巨大的变化，在菲利普的帮助下，摆脱了以前食不果腹的混混生活，同时也受到了菲利普艺术爱好的熏陶，学会了处理和家人紧张的关系，成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人，从冲突走向理解，在相处中建立了深厚的友谊，同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。
看过电影的一点感触：我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如电影开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，放着豪车不敢做，远离自己喜爱的跳伞运动，而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方，他快乐随性以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐，仅此而已。
所以生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来。
《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
20xx年大年初一，徐峥新作、“囧系列”第三部《囧妈》即将上映。
徐氏自创品牌再现江湖、提前一年高调定档、看似熟悉的配方但又有不一样的味道，可以确定地是，《囧妈》此番登场必然掀起电影市场的又一次高潮。目前影片依然裹紧神秘的面纱，一起拍电影(ID:yiqipaidianying)也对这部影片做出以下几方面大胆预测，《囧妈》的第一副面容，就从本文开始吧。
《囧妈》定档背后透露出哪些信号?
《囧妈》宣布定档背后，既体现了徐峥新作此次全面升级的高姿态，同时亦可以看出这部最新“囧系列”作品的实力与潜力。
从定档消息释出的一刻，《囧妈》的大片形象就已然确立——影片宣布进军20xx年春节档，同时定档消息宣布的同时，影片也已经正式开机。
从档期来看，春节档无疑是一年当中规格最高、实力最强、关注度最密集，同时也是竞争最激烈、形势最严峻的超级档期。近几年春节档成绩连年攀升，从20xx年大跨步迈入30亿票房后，20xx年春节档票房收于34.19亿，20xx年春节档影片则集体贡献出57.71亿票房，同时，春节档票房优胜者也往往能够凭借优秀成绩称霸一整年(尤其以20xx、20xx年为例)。由此可以看出，春节档“超级档期”的称号当之无愧，无论是从档期势能还是档期内竞争影片的实力而言，进入春节档的选手都是电影市场上的佼佼者，因为这个档期是绝对不接受弱者的。
眼下正值20xx春节档厮杀前的备战时刻，硝烟已然弥漫开来，相信无论身处业内业外，都多多少少感知到了今年春节档相比以往更加猛烈的气焰与更加残酷的局势，今年尚且如此，明年春节档的激战场面也可见一斑了。而在这样的市场竞争之下，《囧妈》大胆提前一年宣布定档明年春节，其自信状态已经显露无疑了。
当然了，自信是片方的心态，能够如此提前地宣布进军明年春节档，更需要的是实力作保。从《囧妈》这部影片而言，第一，这是徐峥导演成名作亦是其经典代表作“囧系列”的最新一部，20xx年《泰囧》创下的电影票房神话依旧是中国电影市场上最令人津津乐道的闪光时刻，而这一电影系列的独创性也使其成为电影市场上最具商业价值、同时也最受欢迎的系列电影之一，在市场口碑双优的成绩基础上，《囧妈》无论是电影品质还是市场关注度都无需担心，可以并不夸张地说，《囧妈》从出生这一刻，就已经是市场和观众心中的宠儿了;
第二，“囧系列”以及《囧妈》背后伫立的是一支经验丰富、技艺过人、眼光超前且市场口碑甚佳的创作及出品团队，《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司出品，真乐道文化制作。无论是欢喜传媒还是真乐道文化，他们的履历表相信大家都不陌生，作为近年在电影市场上升速度最快、作品成绩稳定一流的两家公司，他们为市场贡献了多部大大小小的爆款作品。与此同时，一手打造 “囧系列”的徐峥及其团队此次在《囧妈》项目中依然担任核心角色，我们当然也期待着，最懂这个系列的人，能够带着这个电影系列走出更漂亮的发展路线。
第三，从市场和观众层面而言，《囧妈》的出现必然掀起又一次狂欢。众所周知，喜剧是国内电影市场上最受欢迎的电影类型之一，尤其是带有文化特色的喜剧电影更得人心，“囧系列”电影正是立足于本土、经过多年研习发展形成的极具特色的喜剧电影系列。无论市场前进的速度如何，喜剧电影永远是市场刚需，也无论观众成熟度和理性度如何，优质内容永远会被关注和欣赏，因而在这样的市场环境下，《囧妈》已经具备了天然的市场优势和观众缘，我们已经知道这是一部好看的喜剧电影，同时我们更期待，它在喜剧之外带给我们的更多惊喜。
这部电影整体上给人一种触人心弦的感觉，讲述了代驾司机大海、挪用公款骗保还债的钟哥、美女主播岳淼淼三人之间的故事。电影开始时便明确了钟哥的计划，为了骗保盯上了不会游泳主播岳淼淼，让大海与其产生感情，自己在插手一脚然后制造意外死亡骗取保险金，在剧情发展顺畅时，大海开始动摇，想要退出，于是钟哥乘大海代驾时让大海儿子的哮喘发作，之后大海报救命情分帮钟哥再进行了接下来的计划，通过钟哥的手段，岳淼淼住在了大海家，后来日久生情直至结婚，后来岳淼淼为了大海放弃了直播;岳淼淼通过比赛为大海赢了量电瓶车，岳淼淼为了孩子的病想要买钻石湾的房子，就去找钟哥讨论，前往的途中换成乘钟哥的摩托，之后借机想要害她，后来代驾路上大海发现了那辆电瓶车的来由，便前去救她，之后警察赶来，但钟哥和大海也因诈骗罪被逮捕了，整部电影介绍了这样的一个故事。
整部电影的一些部分情节很是令观影者回味，在我看来有这些方面：首先是钟哥通过抽烟让大海的儿子突发哮喘的情节，在电影中是大海态度转变的情节，也突出了钟哥的人心;其次是岳淼淼为了大海放弃了直播后大海烂醉回来的情节，这个情节最让我思考，大海吐真言时，对岳淼淼镜头特写，让我感觉她听见了大海的话语，让我深思，然后就是岳淼淼2次哭泣的情节，第一次为大海退出直播哭泣，第二次大海被抓后告诉她原由后哭泣，这2次中都包含了共同点——他们的真诚，大海的真诚使她自愿退出来直播，岳淼淼的真诚让大海放弃了他的想法。这些情节的安排让人回味和思考，细微有很精妙。
整部电影看完后，我起初是以为叫搞笑的电影，因为以前看过他们的电影，所以这次又很期待来看，然而这次却让我很惊讶，整部电影给我带来了是感动，触人心弦，切实体会到了什么是感情，怎样的感情才是美好的。
《小Q》改编自《再见了，可鲁》，与日版《导盲犬小Q》源于同一个IP，它是继承了《再见了，可鲁》催泪基因的完美影改作品。
据说这是受《再见了，可鲁》原作者认可的最佳电影改编版本，想必原著党看了后也会很满意吧。
没想到在小说感动3亿亚洲读者之后，影版《小Q》又感动了全中国，从原著《再见了，可鲁》到文艺青年偏爱的《导盲犬小Q》，这部港产的《小Q》在竭力提出一件问题：狗狗为我们付出了这么多，而人类又能为它们做些什么呢?
这是一个关于人与导盲犬的故事，从一条奶狗小Q的视角，经历身份转变，遇见不同的主人，最后完成它的使命离去，表现了命运之波折，狗生之艰辛以及感情之坚固。
当年小女孩芷乔把小Q带回了家，芷乔和它结拜、给它玩荡秋千、送它星星灯，当然她也从未错过小Q的任何一次导盲犬训练，小女孩甚至“未持证上岗”亲自当起了小教练。
事实上，小女孩是有私心的，因为导盲犬在寄养家庭的时间只有一年，如果小Q通过考核就会被送往需要导盲犬的家庭。
但最后的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡乱训练法并没有奏效，小Q还是完成了所有动作。
此时的小Q看着眼前的女孩，坚定了自己的责任，内心独白“对不起了小主人，我是一只导盲犬”两种无法共通感知的语言，却能让观众感受到人狗间复杂的羁绊。
从小我们就被告知，狗是人类最忠诚的朋友，它永远不会背叛自己的主人。
此次小Q所做出的选择不算背叛，是使命驱动它必须成长为一只合格的导盲犬。
它不止要给小孩子带来快乐，更多的是帮助真正需要它的人。
小Q后来分配给了李先生。
李先生暴跳如雷，是个有视觉障碍的倔老头。起初他对小Q的态度是恶劣的，不按时喂它狗粮带它上厕所，还一通抱怨：一天拉五次，上个厕所都让人帮，你要怎么帮我呢?
在李先生眼中“铲屎铲尿”不是属于他的新生活，他甚至还有了把小Q扫地出门的想法。
小Q可能不理解人类的世界，但它想尽一切办法用自己的方式爱着李先生。但李先生一度认为，他没的选，但小Q可以选，它可以过更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生无法接受生命中平白无故出现的小生命，小Q似乎早已做好了准备。
虽然每一阶段的成长环境不同，但每段生命中的使命都是与生俱来的。正如影片所表现的：除了负责引路，照顾主人的安全，最主要的还是要帮主人找到新的生活。
狗狗能告诉我们怎样去爱，教人类活在当下、珍惜当下、不要沉湎于过去或未来。
李先生的妹妹李宝儿曾一语道破他的心结，一直以来他不是不满意徒弟们，不是他们做不到标准， 而是连你都找不回自己。
人到中年最重要的是要与自己和解，能在新的环境中迅速找到自己的定位。
这也是《小Q》与普通“狗片”不一样的地方，它由小Q成长环境的变化，上升到“人”的态度，由一位即将失明的边缘人群，上升到对特殊群体的观察和反思。
不过让一个成年人接受和面对真正的自己，从某种意义上来讲并不是一件容易事，只有他尝到了这件事给他到来的便利和快感时，才会敞开心扉。
那么李先生第一次接受小Q是在什么时候呢?是小Q第一次带他出门，拯救了险些被汽车撞到的李先生。
这段生命插曲，让李先生发现，在这个没有色彩的世界上，竟然还有令他牵挂的事物。
相信《小Q》对心理修复、家庭关系缓和、盲人对生活态度的转变同样让人热泪盈眶。
在影片后半段，李先生要去国外治病，故意用球把小Q支开，让憋了一肚子的苦水宣泄出来。尤其是李先生的那句：
等它回头发现我走了 会不会生我气。
戳中内心的最后一层防线，我仿佛看到了生活中的自己，因为现实原因不得不暂时放弃内心所爱。
成为导盲犬是这些特殊工作犬的选择，而不是任务。
正因如此，这些导盲犬才有了充分的理由赖在主人身边，影片的致敬意味已经足够鲜明了。
在全国约有1700万盲人，而导盲犬却不到200只，这部电影可以说是导盲犬群体和盲人群体的希望，对于那些身边有盲人的家庭来说，也是一种希望。
但对于社会上的很多人来说，还是第一次听说导盲犬，从来没见过导盲犬，甚至当今社会上还有很多抵制和排斥导盲犬的不和谐声音。
比如：盲人携导盲犬出行时常在公共场所遭到拒绝。
《小Q》就是现阶段推动全社会支持导盲犬的重要一步，影片呼吁大家愿意与导盲犬同行，影片不仅存在科普意义，也呼吁更多人了解导盲犬，关注导盲犬，推动导盲犬事业发展，推动社会普及度。
《小Q》算得上是一部惊喜之作，我相信低迷已久的市场会给有共情的现实题材电影以正向的回馈。
更重要的是，在“狗片”市场降温明显的当下，又找到了一个更细分的市场“导盲犬”，让观众看到忠诚与爱，以及社会现实的启示。
影片虽然因诸多原因两次调档，但相信《小Q》值得观众期待。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影，非常喜欢。
这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的，这应该是和导演的风格有关，是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验，反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点，戛纳时对导演的采访中提到，几位主演在开拍之前做了大量的准备工作，不光是学习方言，对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备，所以主要演员和群众演员之间是非常默契的，没有丝毫的违合感，使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸，但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精准，对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型，更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员，20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏，都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪，性格和各种冲突，而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化，非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新，完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉，看着大荧幕上的周泽农，不会想到这是胡歌这个演员，因为可以感受得到胡歌已经把自己放空，在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏，他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱，和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂，但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情，亲情，爱情，兄弟道义，虽然都是偷车贼，皮条客，陪泳女这样的小人物之间的，但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分，人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式，也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性，为了生计她不得不出卖自己的肉体，可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹，在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候，但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》，因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂，属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影，这部戏中的中国特色非常明显，是一部值得刷上几遍的影片，很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话，在多伦多看的只有英文字幕，我感觉我对影片的理解并没有完全到位，希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》，相信还会有新的理解，也是很期待了。
看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。
电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。
不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?
我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，得缘遇见你。
不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。
影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。
看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话!。还有什么“帮助残疾人重返社会”(法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……)，你这个大富翁是不是“享受住房补贴?”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。
电影《宠爱》是由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪主演的爱情喜剧电影，光看这个阵容，只是靠这些演员的人气大概都能吸引不少关注。
从预告来看，电影《宠爱》本身的内容也非常吸引人。
宠爱是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的约定，是永不分离的誓言，宠爱是热烈的爱恋，爱就是这样喜悦夹杂泪水。
影片由六段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护含泪中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
每个故事中的小动物，虽然角色设定各有不同，但都有一个共同的使命——用自己的陪伴和守护，让人们领悟到爱的真谛。
这六只小动物，也成为了不同故事中让爱圆满的关键角色。
而更厉害的是，这些小动物的来头不小，大部分是好莱坞的金牌动物演员。
《宠爱》是一部情节共情、内容至上的作品。作为贺岁档影片，它让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
跌宕人生有温情相伴，因为宠爱才不惧黑暗。与《宠爱》相约20xx，一起温暖跨年!
将这部最新的犯罪悬疑片《天作谜案》，称作是印度版《看不见的客人》，其实是不公平的，因为这部电影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出来了，比《看不见的客人》早了整整47年，但是名气却远远不及后者，即便是印度影迷也未必看过。
原版《天作凶杀案》，由印度非常著名也颇具争议的导演雅什·乔普拉执导，是一部公认的经典影片，雅什凭借此片获得了当年印度Flimfare 奖的最佳导演奖。
雅什·乔普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，导演也姓乔普拉。(我查了一下，没查出两人有亲缘关系。)
影片讲述的是一桩谋杀案。案发现场有两个重要嫌疑人，原本看似简单的案情，在两个嫌疑人大相径庭的口供之下，变得扑朔迷离，到底谁是真凶?
两个嫌疑犯
没有爱情、没有歌舞、没有开挂，这部影片和大部分观众认知中的印度电影风格很不同。
作为一部犯罪悬疑片，它和《看不见的客人》一样，并没有特别离奇亦或是不可思议的案情，而是因为嫌疑犯的口供一次次被不断推翻，导致案情也相应的一次次不断反转，随之才变得让人感觉错综复杂。这也是让人容易将这两部片子作联想的缘故。
不同的是，在《看不见的客人》中，主角是在律师的有意诱导下，不断变换着口供以图打赢官司，故事着力于刻画的是人性的阴暗面，而在《天作凶杀案》中，则是两个嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改着口供，以求洗脱嫌疑，故事更看重的是逻辑与推理。
影片在细节方面做的非常巧妙。
两个嫌疑犯每一轮口供，都是对同一段时间内发生的事，进行详细复述，两人的口供在大框架和主线是完全一致的，只是一些小细节的轻微变化，就导致他们的身份在受害人和凶手之间立即产生互换，让人看来非常过瘾，与此同时，两人的口供缜密而无破绽，又让人觉得非常烧脑很带劲。
两个嫌疑犯由英俊的施坦·马洛萨和美女索娜什·辛哈分别饰演，尽管他们颜值都很高，但这一次，他们并没有靠刷脸过关，而是展现出了过硬的演技实力，因为口供都是通过画面演出来的，所以他们需要在两套不同的口供中扮演两套性格迥异的人物，由于两人的口供都被推翻了数次，因此两套人物也得轮番交替上场，形成鲜明的对比，看来煞是精彩。
索娜什·辛哈刻画了两个完全不同的人物
片中侦查案件的负责人，可能是我看过最倒霉的警察，他一脸精明，却被两个嫌疑犯搞的晕头转向。每一次他得到其中一人的口供，觉得自己已然知道真相，去另一个人那里逼问，结果又得到另一套天衣无缝的口供，亦或是查到一些小线索，认定谁是凶手后，前去拷问，得到的却是指向另一个人的口供......他在片中最经典的镜头，就是一轮口供问下来，最后一脸懵逼的独坐发呆，当然这也是观众(比如我)对案件的观感。
最后，他决定不再受困于变来变去的口供，直接从证据入手来查案，却发生了误判，导致真凶逍遥法外，不但如此，这位恪尽职守的警察还被真凶狠狠戏谑了一番，真是郁闷死了!
个人认为，这个不符合主流价值观的结局，是本片最大的亮点，它增加了故事的观赏性，把反转进行到了最后，也让影片变成了一个纯粹呈现高智商犯罪的故事，看起来更刺激。不像国产犯罪片《心迷宫》那样，折腾半天，凶手都成功脱罪了，最后来上一行字幕，说他因为良心的谴责去自首了，真是让人扫兴。
这部电影目前豆瓣得分7.2分，虽然分数远不如《看不见的客人》的8.7分，但质量真心不比它差，非常值得一看!
20__年，《我和我的祖国》以一种崭新的姿态进入主旋律电影市场，赢得了口碑票房双丰收，打造了中国主旋律电影的范本。作为《我和我的祖国》总制片人，傅若清表示，《我和我的祖国》为主旋律电影创作找到了另一条新思路，它将观众的注意力从视觉特效转移到了情感共鸣，以最接地气的剧情走进观众的内心，以寓教于乐的方式将价值观、情感、信念传递给观众。在傅若清看来，主旋律电影商业化和商业电影主旋律化这两者殊途同归，“崇尚英雄、正能量内核的电影永远是观众需要的”。
20__年，正值中国共产党成立100周年，全国上下都沉浸在学党史、学“四史”的热烈氛围中，这种大环境也赋予了文艺工作者们更为丰沛的创作灵感与创造素材，他们似乎正要卯足劲儿将埋藏在心底的爱国热情通过艺术的形式表现出来。“（我）希望把中国人民站起来、富起来、强起来的发展历程通过电影的形式呈现出来”，傅若清坦言。在这一特殊的历史时期，讴歌新时代的文艺作品们呼之欲出，《我和我的父辈》正是抓住了这一契机应运而生。傅若清表示，《我和我的父辈》是一部讲述我们民族、国家为什么能在历史进程中战胜各种阻力，走到今天，甚至走向未来的电影。这样的大命题被放在了四个时期的四个家庭“父辈与吾辈”两代人的交流与传承上，将家庭、个人的命运关联国家、时代，这也是“国庆三部曲”中一直秉承的创作理念。
与“国庆三部曲”前两部不同的是，《我和我的父辈》分别由吴京、章子怡、徐峥、沈腾各执导一个单元，这四位既是导演亦是主演。在遴选导演的时候，傅若清主要考虑到两方面，一方面要符合电影的主题，另一方面也希望尽量不要和前两部有重复。对于电影《我和我的父辈》来说，“传承”是核心主题，“我在我们四位导演身上，能看到中国电影人精神的一种延续，他们在做演员时，是‘接受’的过程，在做导演时，又是‘输出’的过程，这一受一出，通俗地讲是‘自导自演’，但实际上是中国电影人精神延续的一种具象呈现”，傅若清告诉记者。
同日版《导盲犬小Q》一样，《小Q》也是改编自日本作家石黑谦吾《再见了，可鲁》。没想到性格怪癖的中年男人与小狗深情，不仅故事性超强，任达华演技也炸裂，人与动物的情感极其细腻，绝对年度治愈力最强的暖心萌宠佳作。
虽然是眼盲糕点师李宝庭与导盲犬的故事，《小Q》的野心却远不止这么点，更是拍成了一条狗的史诗。从小Q降临人间，到跟小女孩分离，再到跟中年盲糕点师的磕磕碰碰，以及最终小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的动人故事戳泪点也更多。
任达华饰演李宝庭自从眼盲后，不仅对自己和亲人不仅变得异常严苛，更在起初不善待小Q。忘记喂食、不去遛狗，还把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色与动物之间冲突，让小Q受尽委屈，也通过李宝庭从拒绝小狗，到难舍难分的内心蜕变，让观众沉浸在温情流露里。
身为首席男主角任达华演技绝对炸裂，将人物的脾气暴躁、自暴自弃、做人苛刻，到温情脉脉的中年眼盲老人演得淋淋尽致。而在他要自杀之时，小Q却仍旧不顾一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得无言天使打动了主人。故事至此温情流露，主人和小Q逛街、嬉戏，都拍得非常生活化。
故事并没有一味地去刻画人宠之情，中间盲糕点师到内地探望师傅，坏人卑鄙套走小狗，男主角大闹藏狗集中所，悬疑、惊险、温情俱全。主人还走路晕倒昏迷，小Q跑回去救援，忠义动人;主人去外国做手术时，小Q狂奔追汽车悲伤镜头，它萌动大眼睛中那种痛不欲生无助，有类似《小偷家族》结尾式的煽情奇效，都是猛戳泪囊。
刘楚恬、袁澧林分别饰演小萝莉陈芷乔，从童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在后半部分起到温情陪伴的呵护奇效。就像小Q跟主人分离，陈芷乔带它回家，虽然物是人非数年，但曾经旧玩具与家庭温暖，还是格外打动人心。影片最终难避免生离死别，谁都知道小狗狗寿命毕竟有限，当它走不动路、老态龙钟后，中年盲人与小女孩陪伴则让我们看到一种温暖与辛酸。
罗永昌导演前几年在《冰封侠》《盗墓笔记》盲目堆砌特效，剧情却好久没回归这样温情与细腻，无论是真人与动物表演，还是影像色彩与情感拿捏，均达到登峰造极，何况梁咏琪、杨采妮、罗仲谦、林文龙、袁姗姗客串，则是老港片味道浓烈。
陪伴你一生，却不求任何回报，这是多数人类做不到的，唯独《小Q》呈现了一段特殊的人狗羁绊，人与动物真诚之爱，怎么能不叫人动容呢?
这部电影是根据真实故事改编的，首先，为大家简单介绍一下两位主人公：一位是生活在上流社会，乐观积极，有生活追求的白人富翁，但是因此一次意外，终身残疾，只能以轮椅相伴，自尊心强，不想被别人同情，所以对生活没有那么乐观和自信，就连面对爱情也犹犹豫豫;另一位是生活在底层，性格直率，风趣幽默，每天得过且过的黑人小哥，刚从监狱出来，每天只能领失业救助金勉强生存，但是他非常自信，想做什么就做什么，没有太多的心理包袱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。额小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主德瑞斯对女秘书Magalie孜孜不倦地 追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便是这样，当看到Driss走出 菲利普家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育“弟弟”这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼睛湿润。这就是友情，德瑞斯最开始或许是为了钱财和菲利普做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正的友情让他产生的改变。
德瑞斯所成长的环境非奸即盗，他的生存原则那么消极，而菲利普所在社会圈矫揉造作，规矩繁多，他需要的是一个不理会这些世俗眼光的朋友。就像他的台词那样：“我不需要他的同情心，德瑞克把电话递给我，因为他时常忘了我不能动，我只要他身体强壮，有手有脚，正常思考，不必在乎他的过去。”但其实德瑞克还有另一个优点，就是责任心，对于自己血缘关系不高的弟弟，他知道他有责任，对于过继自己的“妈妈”他也知道他有责任心，而对于菲利普，他同样有责任心，这就是他们互相信任的条件，复杂而又简单。
在影片的最后，菲利普和德瑞斯又再次重逢，德瑞斯偷偷的邀约了菲利普那个一直爱慕的笔友，也算是完成了菲利普一直以来的一个小愿望。当笔友出场时，那一句简单的“菲利普，你好”直戳泪点，但菲利普却笑了，那种笑是真正纵情的笑，他望着德瑞斯，眼睛含着泪，而德瑞斯呢?笑着挥手后，两人再次走回了自己的轨迹。或许真正的友情不是建立在同情之上，也不是在对方神伤是互相安慰。而是我知道你想要什么，也知道你最害怕什么，如果你想迈出那一步却没有勇气，没关系，我帮助你。如果有一天我们必须要为昨日的生活挥手告别，那么也希望你能够面带微笑，去迎接更好的一天。
人生说来也是奇妙，很多时候，你不知道你会遇到什么样的人，友情也好，爱情也罢，化学反应有就是有了，没有也强求不来。在现实生活中，我们会强调圈子，不同的人会有不同的圈子，每个人都有自己的生活，说来也奇怪，好像得不到的都是最好的，总是看到别人的光鲜亮丽，却看不到别人背后的苦痛，好像成功易如反掌。 我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，他会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在他的心里，为你留下那么一块永恒的位置。
坐在幽黑的电影院里，叶问师傅和陆军军官巴顿在做决一雌雄的打斗：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身临其境的感觉，心跳随之加速，这时候已经没有了理智，只有战斗的荷尔蒙在肆意奔涌，腿不由自主地绷得很紧，升华的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。
体检过后，医生很诚恳地告诉叶问师傅得了头颈癌。叶师傅知道来日无多，他出于爱子心切，打算把孩子送到美国去读书。然而出于叛逆期的儿子却觉得父亲对自己管教太多，自己做什么都错，所以一切都要对着干。叶师傅在盛怒之下，当着警官肥波的面打了儿子一个耳光，然后自己离开香港，约定每天会准时打电话回来。
要想让儿子能进入那所心仪的私立中学，必须要有一个名望的人写的推荐信。一般华人都会去中华总会找万宗华师傅。当朋友带着叶师傅来到古香古色的中华总会的时候，并没有预想中的热情和接待。万宗华师傅代表的太极拳、还有形意拳、螳螂拳、谭家腿等各个门派的师傅们围坐在圆桌前。他们要叶师傅先解决弟子李小龙在美国传授“中华功夫”的问题。叶问认为李小龙没有错，于是上演了第一场转桌不喝茶的功夫场景。最后的后果当然就是不欢而散。
印度悬疑电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，以年度必看悬疑经典之姿，接棒国庆档大片，持续为观众带来银幕惊喜。印度悬疑电影再出神作，六大看点震惊你的神经!
结构震惊：经典剧作结构还原影史经典
电影《天作谜案》以一桩双重谋杀案作为开端，著名的悬疑小说作家维克拉姆(西达尔特·马尔霍特拉 饰)与家庭主妇玛雅(索娜什·辛哈 饰)既是两位受害人的家属，同样也是这桩谋杀案的两名最大嫌疑人。为了最大程度地营造悬疑感，影片采用了影史经典的“罗生门”式结构。在警官德夫(阿克夏耶·坎纳 饰)的严格审讯下，维克拉姆和玛雅为了洗脱自己的嫌疑，分别提供了一套有利于自己的证词，为观众呈现了两个截然不同的故事，极大地增加了影片的悬疑感。面对扑朔迷离的真相，究竟是谁在说谎，其中又有怎样的隐情呢?一起期待真相的到来吧。
剧情震惊：全程反转挑战烧脑极限
熟悉印度电影的观众应该都知道，关键时刻的终极反转一向是印度悬疑片钟爱的套路，而《天作谜案》与传统印度悬疑片最大的不同，则是将反转做到了极致。每当维克拉姆提供一个新的线索，将自身嫌疑洗清时，玛雅总能用另外一个线索进行回击，反之亦然。这便使得影片全程处在怀疑与反怀疑的不断反转中，被观众笑称“不是在反转就是走在反转的路上”。在剧情推进的过程中，两方不同的证据和线索相互交织，海量信息在观众脑海中碰撞，提供了极致的烧脑体验。
演技震惊：宝莱坞顶级演员在线飚戏
除了经典的剧作结构和反转烧脑的剧情之外，《天作谜案》的演员阵容同样是星光熠熠。素有“印度警察专业户”之称的阿克夏耶·坎纳此番再度饰演冷面警官，他在电影《一个母亲的复仇》中的精彩表演曾给中国观众留下深刻印象，成为极少数在中国打开知名度的宝莱坞影星。维克拉姆的扮演者西达尔特·马尔霍特拉同样是一名在印度具有超高人气的演员，凭借出色的外表被评为印度英俊的男明星。而玛雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年轻女演员当中的翘楚，参演了多部卖座影片。三位实力派人气演员在片中奉献了教科书般的演技，情感真挚，张弛有度，每一场对手戏都令人印象深刻。
推理震惊：多重视角极限推理展现高智商犯罪
《天作谜案》的多线索叙事，为观众提供了多重视角下的极致推理体验。影片中，观众们既可以跟随警官的视角，去寻找蛛丝马迹，通过不断的抽丝剥茧来锁定关键线索，也可以跟随两位嫌疑人的证词走进各自描述的故事中，通过自己的推理分析来找到其中的漏洞，查明案情真相。两起谋杀，两位犯罪嫌疑人，两个截然不同的故事，真相扑朔迷离。不知你是否能走在警察的前面，找出这场高智商犯罪的幕后主谋呢?
剪辑震惊：剪辑高能节奏紧凑全程绷紧神经
对于悬疑片而言，剪辑是否出彩将直接决定影片的成败，曾经在国内引发轰动的泰国电影《天才枪手》就是凭借着出色的剪辑，将影片的紧张感和悬疑感提升到了一个新的层次。对于《天作谜案》而言，亦是如此。由于剧作的结构的特殊性，决定了影片将在三个主演各自的第一视角中不断切换，为了突出影片悬疑质感的同时保持故事的流畅性，导演在理清整体故事线的基础上，在每一段线索故事中都采用了十分紧凑的剪辑方式，通过不同视角下镜头画面的不断交叉碰撞，强化影片的紧张感。通过不同的线索故事之间紧密连接，营造出一波未平一波又起的感觉，不断冲击观众的神经，丝毫不给观众喘息的机会。
配乐震惊：完美配乐演绎生死时速
如果说剪辑上的奇思是从根基上保证了影片的悬疑气质，那配乐上的妙想则起到了锦上添花的作用。《天作谜案》在配乐上才用了大量的鼓点做铺垫，骤雨一般急促的鼓点配上不断切换的镜头，时刻牵扯着观众的神经。值得一提的是，在影片的最后一场戏中，罪犯将自己的犯罪经历和盘托出并与警察进行猫鼠游戏时，导演用了一首慷慨激昂的交响曲作为背景音乐，铿锵有力的鼓点配合管弦乐器发出的音符，奏响了一篇生死时速的追击乐章，给人以酣畅淋漓的视听体验。
六大看点点燃观影热情，年度必看悬疑经典《天作谜案》于10月25日登陆全国各大院线!
人有双眼，双眼观世。千色百态，繁芜喧嚣，声色犬马，光怪陆离。
人有一心，以心爱心。所谓爱情，不过如此。
国产商业大片《画皮2》如期而至，吾等影迷蜂拥而至院线，争相观之。
《画皮2》旨在告诉人们一个道理，男人的眼睛都会被女人的色相迷惑，但真正的爱情要靠心灵。
电影如人，也有皮相和心脏。
《画皮2》的皮相很是妩媚，仿佛是那个人见人爱的狐妖小唯。色彩绚丽，景象魔幻，兼有爱情，动作，战争、幽默等元素，汇内地当红一线与二线青春系明星，可谓卖相颇佳。
本片的监制是在业内口碑极好的陈先生，近来陈先生监制的作品几乎部部出色完成票房任务，品质不俗，难得在票房与口碑赢得“双拥”。
本片的编剧十分强大，在“命题作文”的框架下，巧妙地构建戏剧冲突，适量地融入商业元素，不仅如此，更难得地在将笔触触及人物灵魂深处，以及爱情真谛的幽谷……
本片的演员都是过硬的演员，赵薇与周迅互换角色的段落是极大的亮点，演得栩栩如生丝丝入扣，很是难得!
本片的导演是此前仅有一部《刀见笑》的吾尔善。《画皮2》的魔幻气息、异域风情、cult味道其实都应该是来自这位新锐导演，但有一个问题，一个很大的问题，我想是很多当事人都忽视了的问题——
这个问题需要从头说起，《画皮2》如果魔幻水平二流，但爱情戏一流，那么这片还是会得到观众的认可，毕竟国产片与多年前的《指环王》的特效水准还有距离，但真正打动人心的故事才是王道。反之，《画皮2》魔幻一流，爱情二流，就很容易让观众感觉这是一部华而不实的伪大片，就像观众对曾经蔑视嘲笑的张大师的那些大制作做出的反应。
然而，投资、制片和监制显然是懂得这个道理的，但他们有信心更有期望吾尔善来完成一部魔幻一流爱情一流的杰作!
但问题是，吾尔善的骨子里是一位cult片导演!绝佳的cult片导演!Cult片导演成功指导商业大片的成功案例有没有?答案显然，有!Pater大帝和他的《指环王》便是!但是但是，各位朋友，谁见过地道的cult片导演(除了刘镇伟)拍摄出细腻动人的爱情电影?请您试想一下，昆丁或是姜文拍一部婉约的三角恋故事是一个什么结果?
在《画皮2》中，导演暴露出了自己对于驾驭商业大片时的底气不足与不够自信。那些你仿佛见过的镜头(如单骑赴城与《指环王3》中的白袍道士赶赴山上的城堡一幕如出一辙)，那些你仿佛见过的场景(天狼国首领坐的椅子和《300》波斯首领的别无二致)，都在说明导演对于商业片采取了是十分保守的“学习”态度。
《画皮2》说到底是一部融合了魔幻和动作的爱情片，这是个铁的规律，核心是爱情片，能否讲好一个感人肺腑的爱情故事才是片子成败的重心所在!
那么，《画皮2》的爱情戏到底怎么样?生离死别，爱恨情仇，应有尽有，可给人的感觉就是不那么让人心碎、催人泪下?为什么?
关键在于导演对于爱情的理解是“理性”的，而不是“感性”的!
所谓“理性”的爱情理解，是说片子在告诉我们，爱人要用心，而不是眼睛，但这是一道理，电影不是爱情课堂，而是活生生的生活，爱情在生活的细枝末节里，在指尖、在眉边!这才是“感性”的!
具体的说，陈坤和赵薇的爱情，前面没有铺垫足，后面的杯具才没“立”起来!
故事只告诉我们，以前他俩相爱，有救命之恩，问题是，他们俩怎么就相爱了
如果前面加一段戏，陈坤陪护公主狩猎，偷偷看看公主，暗自心动，二人通行，偶尔有些眼神交错、指尖相触、二人怦然心动的内容，才会让观众自然地接受并认同这份感情，陈坤对于赵薇的感情也会更加明了，最后的舍身相救，也才会愈发动人!
结尾周迅的杯具结局也被弱化了，让她满足于一把短暂的“人”的体验而情愿回到”妖“，显然积极正面的内容很难打动观众，她事实上是个悲剧人物，费劲心思要做人，结果最被自己以前做的恶导致做人不成，做了人也没有得到真心和真爱，她绝望的离开，才会让作品更有力量!
然而以上这些赘述，此时已经皆是“事后诸葛亮”的高谈阔论!
《画皮2》那cult味道十足的气息，炫目耀眼的景画，确实提高了国产电影的标杆水平，但没有细腻温暖多情敏感的心灵刻画，使得本片只沦为一张妖媚的皮，只能诱惑观众的眼睛，却得不到观众真正火热的心!
关于爱情。电影一开始营造的氛围太美好了，一屋两人三餐四季，日出而作日入而息，有你有狗、有房子有生意就是最大的安全感。任何一个平凡人所能想到的幸福不过如此吧，哪怕我一个观众看完之后也只想让时间停在这一刻。梅琳达出现的时候，我脑子第一反应是，哎?要开始了吗?什么出轨第三者堕胎离婚的戏码又开始了吗?结果一直到最后也没进这个套路。电影里每一个角色，都是温暖镶边，像多少年后回忆一生，我们会自动过滤掉那些糟心的人和事，只为那些值得的亲爱的人留一个位置。如果说梅琳达是二人生活的辅助，那林太太就是二人爱情的港湾。两个人很巧合地租了林太太的房子，很巧合地在一个阳光很好的下午，你吹着笛子我给你拿了一个橘子，很巧合地发现之前在北京也见过，很巧合地在赌场赢了那场以结婚为赌注的赌博，这大概就是爱情最可爱的样子吧。
因为一旦你笃信对方就是对的人，当初的每一个偶然都像是命中注定。而在这看似平静的幸福之流底下，一直埋着一条暗线：罗芸说她是运气不好不会跟任何人结婚，林太太在二人结婚之夜思念逝去的丈夫，罗芸感叹说“半道上剩下的那个人，苦啊”，我猜到了什么但不忍心往下想。我只知道在他们的爱情里，有一个词叫坚定。也许是因为没有别的更优秀的男人女人出现，也许是选定了一个人之后就再也没有余光去注视别人，起码在这场回忆里，他们的眼里只有彼此，他们的生活辛苦又平凡，守护着两个人最普通但也最恒久的爱情。太多作品歌颂爱情的轰轰烈烈、死去活来，似乎已经没有人在乎这种磐石蒲苇一般坚韧如丝的爱情。这种爱情，像不像木心的诗，像不像我们父母的爱情?如果对爱情有更多这样静水流深的诠释，年轻人恋爱当中会不会少一些矫情做作和无理取闹?如果人人都能明白爱情本该坚定，会不会少一些渣男渣女式的轻浮?影片温暖治愈，我的脑子里不自觉出现了这些奇怪的思考……
关于生活。梅琳达的出现是影片气氛的调节剂，也是一个对比鲜明的存在。不管是林太太还是隋东风罗芸，他们虽生活在国外，但还是过着中国人最传统的日子。谋生是为了生活，总说我们攒攒钱就能去干什么，结果到最后还是把谋生过成了生活的全部。这谋生，是有所爱相陪，是有无尽期待，已经是我们最好的满足。梅琳达不做老板，只是一个服务生，她攒了钱就离开去非洲、去挪威、去看这个广阔的世界，然后她支教、打工、再回来当服务生，开始下一个攒钱出去看世界的轮回。我们没有办法评判哪种生活方式更好，但我们似乎都会自然而然地选择前一种。在我们眼里，“流浪”总是比“安稳”要可怕的词汇。但每每看着电影听着故事的时候，我们似乎又会在心里默默打上一个问号。这问号的时效，也差不多就是那个电影那篇故事的长度，故事结束了，生活回来了，问号也就消失了。
我们总寄希望于未来，现在不花钱是为了将来，现在不享受是为了将来，只有罗芸知道自己大概没有多久的将来了，于是她问“你有没有想过换一种生活”，于是她许愿“把我们的餐馆毁掉”。隋东风是好男人的典范，他一直说再等等，等我们攒攒钱，就带你去想去的地方。所以我们到了什么程度的将来，才会允许自己改变生活方式呢?更可怕的可能是等到时间真的到了，可是遵循了一辈子的生活方式却改不掉了吧?
关于变故和离别。我不觉得这个电影里，狗狗患了癌症，林太太也在睡梦中安详离开，罗芸后来得病去世，是所谓的套路。我们日常生活里的变故能有哪些?生老病死，人之常事，谁没有经历过自家或朋友家失去宠物，谁没有经历过自家或朋友家亲人离世?人世一遭总有这样一个终点，哪怕拥有再温暖的一生，也逃不过这最后的结局。没有撕心裂肺痛哭流涕，也没有医学奇迹和灵魂重生，我们看到的就是人生最常见的变故与离别，悄无声息但无法抗拒。 变故总是破坏一个平衡态，让我们重新达到另外一个平衡态。一生中的前半段，“变故”普遍是随着自己的努力而来，让平衡态越来越好，到了一生中的后半段，“变故”更多的是随着时间和命运的安排而来，平衡态伴着叹息变得越来越孤独无力。但等我们回想起罗芸(或我们自己)这温暖的一生，总觉得，爱情依然美好，活着还是有希望。
那就好。
如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。
“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!
一、细节动人
1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。
盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。
2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。
借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。
3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。
可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。
4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。
站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。
首先是女主周冬雨，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。
当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。
其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。
在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。
最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。
时隔两年，唐探3重回视野，将人们拉回了当初关于“Q到底是谁”的热切讨论。秦风的人物走向也因“凝视深渊”成为影片留下的悬念之一。两年的时间并不久，但对于一部电影而言，能依然保持热度，并调动观众的肾上腺素，已属难得。
让人超级期待的《唐人街探案3》终于定档啦!20xx年春节大年初一上映，光看预告片就有种想要马上就要看的冲动!
这次的故事在东京展开，除了刘昊然、王宝强兄弟CP之外，张子枫妹妹也强势回归!
《唐探3》的演员阵容相比之前2部更加豪华，除王宝强、刘昊然、托尼贾、张子枫一干主演外，妻夫木聪、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太这个日本电影都凑不齐的顶配阵容，要在《唐探3》同框飙戏。
对于《唐探3》的故事，在第二部的结尾彩蛋中，已经稍露端倪，这个故事由上部的美国转移到日本，还与在CRIMASTER(犯罪大师)APP上，排名第一的大神Q有关系。
关于大神Q，《唐探2》中已经有简单的介绍，据说智商比秦风还高，破案比秦风还快，第二部中，秦风就是被他玩得团团转，这次两个人要正面交锋了，是不是很期待?
陈思诚厉害的是能把喜剧元素融进刑侦剧，让观众在大笑之中，看了一个精彩的故事，在荒唐的背后，却又体验出人生的凄怆。所以，他的戏总给人五味杂陈的感觉，但绝对够味儿。
《唐人街探案3》“kiko”强势回归，红唇烈焰简直要美炸，气质太完美
《唐人街探案》是大家特别喜欢的经典悬疑电影，第1部和第2部都非常好看，所以这个系列大家也是比较关注的。如今《唐人街探案3》马上就要和大家见面了，所以如今《唐人街探案3》的热度也是越来越高。
今年的一个比较大型的颁奖仪式，金鸡百花电影节上，就出现了唐人街探案三的演员们，他们穿着军绿色的风衣，一起合体亮相，让众多的粉丝都忍不住尖叫了起来。
演员阵容中有一个人物特别吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。这一次KIKO的造型换了，再也不是电影中那一个蓝色的小魔女，反而变成了一个红唇烈焰的大美女，整个人气场开挂，简直就要美炸了。
眼神也特别犀利，还戴了一个特别精致的耳环，看来在这一个剧情中，KIKO的重要程度不言而喻。饰演KIKO的演员尚语贤，也用她最精彩的表演给大家诠释了什么叫做电脑黑客，总之尚语贤的气质，简直太完美了。你觉得呢?
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
《误杀》电影观后感及影评【5】
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”
但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的LED荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”
“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”
许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。
我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影 ，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
这是一部非常难得一见的电影，美学设计非常完美，演员表演完全在线，导演的手法也非常独到深处，比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。
主演胡歌，桂纶镁，廖凡等人也是精彩绝伦，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬汉，很拼，桂纶镁还是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生动硬刚，其他主演也是独到一枝，今年能看到这么美的一部电影，也是遗憾了。
感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部，期待国内上映再看一遍。
电影《叶问4：完结篇》是一部由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演，郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演，李宛妲特别出演的动作电影，于20xx年12月20日在中国上映。该片为20xx年电影《叶问3》的续作，讲述了远赴美国开馆的小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身引导小龙以武震慑整个唐人街，以德令华洋各路折服的故事。
上周六下午独自一人去了银川这边的万达影城看了期待许久的电影《叶问4》。笔者喜欢看动作片，这次也算是过了把瘾。对于这部电影，笔者有些想法。
1,陈国坤饰演的李小龙戏份过少，感觉不够过瘾。原本是以为这部电影里能更多看到李小龙的精彩故事，殊不知他的角色戏份就几分钟。他跟向其挑衅和踢馆的老外之间的较量，酣畅淋漓，双截棍耍得太酷。陈国坤自饰演电视剧《李小龙传奇》之后为广大观众所熟知，笔者也是通过这部剧记住了这个长相颇似李小龙的演员。他饰演的李小龙无论是形还是神，都很不错，很到位。
2，这部剧将那个年代移民去美国的华人的受压迫欺侮的恶劣生存状况再现给了观众，让笔者在内的观众为之难过与心酸。比如中华总会会长的女儿在学校里因被挑选担任拉拉队长引起美国同学的妒忌与不满，甚至招致对方带来的几个同学的殴打欺负，让人不禁对其遭遇深感不平; 唐人街中秋节晚会武术表演遭遇美国海军陆战队空手道教练的侮辱与挑衅，中华武术被美国人嘲笑为花拳绣腿，是在跳舞; 美国移民局随时无理由的突袭调查唐人街中华总会。。。这些都让人为那个年代移民去美国的华人捏把汗。
国外的月亮并不比国内圆，普通人移民国外并想融入外国主流社会，无论是那时候还是现在，都非常不易。除了需要自己努力工作赚钱谋生以外，忍气吞声是难免的，毕竟那是异域，不是自己的地盘。想从傲慢无礼的白人那里争取到工作机会与生存空间，真不是件容易的事。
《唐人街探案3》电影发布正式预告，电影的喜感也依旧强烈。预告中，寻找线索的唐仁、秦风来到原宿大英寺，与相扑选手来了一场PK。好笑的是，唐仁被一秒KO，倒在秦风怀里时还不忘留下“遗嘱”：“帮我照顾好小林酱、泰国的阿香、还有美国的英英。”逗趣的同时，也将三部电影中的女神一一集齐，唤回观众记忆。蓝光电影 blu-raydisc.tv
值得一提的是，此次喜卷东京，“唐探CP”还多了几位新伙伴。唐仁、秦风，和妻夫木聪饰演的日本侦探野田昊、托尼贾饰演的泰国侦探杰克贾，组成“亚洲侦探联盟”，一同探案。四人身穿风衣，阔步走在东京街头的画面十分帅气。陈思诚导演也透露，三国演员语言不通却默契十足，在电影中无时无刻不在贡献笑点，每场戏都欢乐不断。《唐人街探案3》影片将于20__大年初一上映。
这部作品极其无聊，毫无惊喜，充斥着没用的大场面以及廉价的煽情，另外存在着大量无厘头的剧情转变。
如果这是一部独立作品的话，凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演，至少是可以给两分的，但这是一个系列的终结作品，不仅负担着本作的成败，也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性，所以，我的评分是负分。
星战系列是人类想像力的巅峰，四十年前，乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离，新鲜有趣的宇宙，从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然，你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影，因为并不科学)。
这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。
其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。
在1977年到1983年，星战系列最早的三部曲，也是系列的正传三部曲正式面世，卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂，电影里五光十色，突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。
随后的1999到20__年，前传三部曲正式面世，卢克的父亲阿纳金，也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线，前传三部曲的褒贬不一，星战1：幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的，而第三部西斯的复仇则口碑不错。
无论如何，前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团，至少是合格的电影。
时光来到20__年，迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列，拍摄了系列的第七部电影：原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷，所以我并不非常喜欢这部电影，但是至少韩索罗对楚巴卡说：“Chewie,we are home”的时候，我是鼻子酸了一下的。这部电影在IMDB上的评分是7.9分，最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分，什么概念呢，目前IMDB维持在8.9评分的电影有四部：12怒汉，辛德勒的名单，指环王：王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。
20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映，这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性，完整性都是系列最佳。