作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？
教材分析：
《依呀呀噢咧噢》是一首欢快的扎伊尔民歌，四二拍，旋律多级进，节奏富于动感，多切分节奏。表达了扎伊尔人民对祖国，对领袖的热爱和赞美之情。
学情分析：
本年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。本年级学生相对来说上课较认真，学习主动性较高，学习兴趣较浓。要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。学生正处于变声期，需要注意嗓子的保护。
教学目标：
1.情感、态度、价值观
感受、体验歌曲欢快的旋律、热烈的情绪，了解非洲相关音乐文化，逐步提升学习的兴趣。
2.过程与方法
在体验、探究中，学唱歌曲《依呀呀噢咧噢》，试奏非洲鼓，感受非洲音乐文化风格与特点。
3.知识与技能
⑴了解非洲歌曲与鼓乐，能参与体验《鼓的语言》，掌握相关节奏特点。
⑵准确并充满热情地演唱歌曲《依呀呀噢咧噢》。
⑶能够根据所学知识辨析非洲音乐的典型风格特征。
教学准备：
电子琴、非洲鼓、多媒体课件。
教学重、难点：
理解风格迥异的异国音乐文化的独特魅力。
由于学生对非洲的音乐较陌生，教材所提供的歌曲较难唱，因此教学重点可放在体验听赏、学唱音乐。
教学步骤：
一、激情导入
1.师：今天我们将继续进行环球之旅，这节课让我们一起走进非洲。提到非洲，大家会联想到哪些词语呢？
生自由回答（黑、热、狂野的风格）
2.师：非洲对于我们来说是十分古老而又神秘的大地，那么让我们随着短片，一起走进非洲。（播放走进非洲视频）
3.师小结：非洲有许许多多的野生动物，还有许许多多的部落文化，那么今天这节课就让我们以非洲音乐作为窗口，一起走进非洲，看一看，通过这节课的学习，我们对于非洲是否有全新的印象。
二、课程新授
（一）鼓的语言
1.初听乐曲
师：说起非洲音乐那是什么样的呢？让我们一起来听一听吧。
出示问题，让学生边听音乐边思考：
你觉得非洲音乐的节奏、情绪是怎样的？
⑵这样的非洲音乐会在什么场合出现呢？
师小结：非洲的音乐通常在狂欢和祭祀的场合出现，所以它带有一种即兴性。那么同学们在听这段音乐的时候有没有注意到主要的乐器是什么呢？（鼓）
师：在非洲音乐中鼓占有非常重要的地位，鼓乐是非洲音乐中最特殊也是最典型的一种音乐形式。鼓在非洲有上百种，其中最常见的是非洲的手鼓。今天老师给同学们也带来非洲的手鼓（金贝）。
教师介绍金贝的特征及演奏方法。
2.鼓的演奏方式和音色
师：同学们想不想听听这个鼓的声音是什么样的呢？好，老师来敲一段，同学们听一听它和你们平时听到的鼓的声音有什么不一样。（比其它鼓声清脆）
师：请注意老师的演奏手法，你能发现鼓面的不同位置音色有何变化吗？
教师讲解非洲鼓有三种音色并演奏。
让学生尝试演奏。
3.了解鼓的功能
师：非洲的鼓除了在音乐中有非常重要的作用外，它还有一个非常重要的功能。它能传递信息，鼓也会说话。
播放科特迪瓦的民间音乐《鼓的语言》。
4．学习鼓的语言
师：鼓声和语言是有结合的，下面请同学们也来和我一起打打鼓。我们来学习鼓的语言的最基本的一项――重复。
师敲鼓，生拍腿。
师：下面我给同学们三条节奏
⑴ xx x xx x
⑵ x x x xx xx
⑶ x x x x
学生分三组练习不同节奏，然后分组演示。
师小结：刚才同学们演奏的是单线条的节奏。在非洲音乐中除了单线条的节奏，还有别的节奏。请同学们思考一下：如何变出多线条、多声部、多层次的音响效果呢？(三组一起敲节奏。)
师：同学们刚才听出了多线条、多声部、多层次吗？为什么分了三组来演奏还没有这种感觉呢？(拍出的音色是一样的)。
学生讨论怎样把音色进行区别。(跺脚、拍手、拍腿)
学生再次同时演奏。
（二）学唱歌曲
1.在三组不同节奏配合下，教师用非洲鼓伴奏进行歌曲范唱。
2.出示歌谱，让学生观察歌曲的音乐构成要素（调号，拍号）以及歌曲中连音线休止符的运用。
3.教师再次范唱。学生思考：这首歌曲的结构是怎样的？演唱速度是怎样的？表现了什么音乐情绪？
4.提示歌词。
5.在鼓的伴奏下带节奏读歌词。
6.教师用声势突出切分节奏，并让学生感受非洲的律动。
7.教师提示引导学生用欢快的情绪自然地演唱歌曲，并唱出非洲音乐狂野的风格。
8.找个别学生演唱歌曲，教师和其他同学打鼓点节奏进行伴奏。
三、拓展延伸
1.请同学们看视频，并观察非洲舞蹈的动作特点。(比较多动手、脚、头、腰)
2.教师随音乐演示非洲舞蹈基本步伐。
3.学生随音乐跟教师学跳非洲舞蹈动作。
4.教师找个别学生到前边领舞。
5.学生边唱歌曲边跳舞。
6.分发道具模拟情景，欢迎客人，学生欢呼，舞蹈，唱歌。
四、课堂小结
我们感受了非洲音乐的热情与奔放，在非洲音乐中传承着非洲大地的思想、艺术、历史以及对自然的态度，它对世界音乐都有着广泛的影响，比如爵士、街舞、摇滚等等，让我们在平时的生活中去感受发现更多的非洲元素吧！
教学效果测评：
测评项目 评价等级
A B C D
非洲鼓乐节奏掌握
歌曲演唱
非洲舞蹈
课后反思：
本课的内容选自第五单元《环球之旅》中的`《非洲音乐》，选取的材料是《鼓的语言》和唱歌《依呀呀噢咧噢》。对现在的学生来说了解非洲文化的渠道很广，但是对非洲音乐的了解是非常有限的，对学生来说唱会一首非洲歌曲不是难度，但要唱出非洲味却是不容易的。因此本课具有以下三个亮点：
第一，将目标定位在通过多种形式的音乐实践活动巩固和提高学生表现非洲音乐风格的基本技能，并有意识的将音乐的人文内涵融入到教学中，充分体现了新课标的学段要求。
第二，将课的过程设计为从已有的文化经验入手，逐渐引导学生关注非洲的风土人情，进而自然地进入到非洲鼓乐和歌舞的学习中，最后上升到人文层面，拓展了学生的音乐视野。
第三，将两个相对孤立的内容--唱歌和欣赏组合成了两个学生乐于参与的教学环节，避免了学生对非洲音乐的片面了解，更有利于学生整体地把握非洲音乐的风格，感受非洲人民热爱自然的生活态度。
通过本课的学习，95%的同学能充满热情地演唱歌曲《依呀呀噢咧噢》，90%的同学能用舞蹈动作、鼓点节奏来表现非洲音乐，感受非洲音乐文化的风格与特点。但还有少数学生由于音乐素质低，对本课内容掌握的不够好，课下要对这些学生进行个别指导。
教学内容：
欣赏歌曲《生命之杯》
教学目标：
1、能够从歌曲的表现形式与声音特点中，体验其特有的音乐风格、音乐特点。
2、激发和培养学生发现、体验和表达自身情感的能力，开启自身心灵的能力及想象、创造的能力。
3、了解并掌握相关音乐知识。
教学重点和难点：歌曲的分段，歌曲的演唱
关注歌曲的音乐情绪和表现形式，体会乐器、演唱
方式等与音乐要素的关系。
教学过程：
一、组织教学。
师生问好！
二、复习引入新课：
提问：同学们，通过我们前两节课的学习，我们感受到音
乐与体育盛会有重要的关系，体会到奥运精神给我们精神的生活带来的动力。今天我们就继续来领略体育音乐的魅力。请看大屏幕，屏幕上的这个是？？
生：足球
师：那么你知道世界杯足球赛吗？你喜欢看足球比赛吗？你喜欢足球运动吗？你知道关于足球的歌曲么？
生：《我们是冠军》
师：今天老师带给大家的也是一首关于足球的歌曲，我们
先一起来欣赏一下。
三、新课
1、播放1998年的足球世界杯主题歌《生命之杯》并回答问题歌曲的情绪是怎样的？
你在歌曲中听到哪些声音？它们分别有什么特点？生答：1节奏强烈、热情奔放、富有感染力
2、听歌曲前奏部分，细细感受前奏部分中听到的乐器，并说出特点鼓声———节奏强烈、热情奔放号声——高亢、激烈
听歌曲A部分细细感受A部分中听到的声音，并说出特点人声——力度渐强、富有感染力
4、听歌曲B部分，感受其演唱形式
男声独唱，合唱
5、听歌曲间奏，与歌曲前奏，作对比
承上启下，升华歌曲
6、听歌曲尾奏，感受与之前不同
首尾呼应，在高潮中结束全曲
7、再次听全曲，并让学生划分
出歌曲的结构
前奏+AB+间奏1+AB+间奏2+AB+尾声
8、感受拉丁风格，并简单拍奏
听音乐，感受节奏，并可以简单跟奏
9、体验音乐与创编活动。
（一）学习歌曲高潮部分
1、提问旋律有什么特点？
2、教师教唱，说出旋律的特点。
旋律：同音反复，一、二乐句与三四乐句反复。
节奏：一三相同，二四相同。
情绪：高亢强烈，富有感染力
10、学习演唱
11、创编歌词。
（1）学生自己或小组合作创编歌词，自己演唱感受。
（2）优秀歌词展示
12、创编动作。
13、完整表现，融入创编的歌词、动作。
14、简介歌曲的创作背景及歌手。
并获得全球30个国家单曲排行的冠军，也是1998年法国世界杯的另一首主题曲。“生命之杯”在世界杯之后也传播甚广，成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣
都颇为煽情。歌曲中融合了英语以及西班牙语。
11、完整聆听：要求学生随着音响哼唱B段旋律，熟悉A、B乐段的曲调。
四、课堂小结：
同学们，你们感受到歌曲传递的快乐吗？你们感受到激情吗？这就是体育盛会音乐的魅力每一届的体育盛会，都有一首充满激情、富有感染力的主题歌，吸引着我们去喜爱运动，积极运动。
教学目标
1、能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2、通过各种音乐活动，使学生能够掌握切分音节奏，并能用各种音乐的形式来表现歌曲。
3、学生能体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。
教学重点
能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。
教学难点
通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。
教具准备多媒体课件
教学过程
一、情境导入
1、课前听《彩云追月》广东音乐
2、节奏练习认一认：——“切分音”及“切分节奏”
____X用加了连线的切分音节奏配上词语念一念感受歌曲旋律，体会歌词意境：——诗朗诵教师有感情的朗诵。
二、寓教于乐
1、学生听赏《彩云追月》FLASH。感受歌曲。
2、选择：节奏——平稳的情绪——抒情的速度——稍慢的
3、用LU哼唱边唱边找切分节奏学生回答，点出方块底色
4、看着歌谱，把这些地方唱一唱，跟钢琴
5、听范唱(童声)开口默唱，注意范唱声音
6、跟琴直接唱老师发现有问题的地方重点解决单独唱一唱波音，倚音更加表达出激动的情绪，跟教师模仿一下
7、跟琴完整演唱带着感情，注意声音
处理歌曲
1、比较法，讲解切分节奏在本课的作用师：在这首歌曲，大量使用了切分节奏，它起到了什么样的作用呢？下面老师用两种不同的节奏来唱一唱(第一乐句)大家来听一听，哪种节奏表达这种思念之情更深更切？
616535……
616535……
2、在长音处加上切分节奏，用BONG带着音高演唱
注意：
1)、用手指尖轻轻敲击掌心，根据音高将手势放在“高、中、低”三个位置
2)、声音轻轻的
3)、节奏平稳
4、速度不要越唱越快
3、加上渐强渐弱记号唱一唱
4、完整演唱
三小结
让我们在深情的歌声中走出教室。
教学目标：
1.通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本民歌的风格特点。
2.有感情地演唱歌曲。
3.初步了解日本樱花的相关文化。
4.学习和掌握日本民间“都节调式”并用它进行简单的旋律创编。
教学重点：
1.通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本民歌的风格特点。
2.有感情地演唱歌曲。
教学难点：
旋律创编；用舞蹈的形式表现樱花。
教学过程：
一、导入
请同学们根据音乐的风格判断是哪个国家的歌曲？（印度、日本、朝鲜）在这三个国家中，哪个国家的文化深受中国文化的影响呢？（日本）
二、教师介绍日本的民俗风情
1.教师范唱，感受歌曲的风格特点和音乐的起伏变化。
2.师问：歌曲描绘了一幅什么样的画面？(引出樱花相关文化)
1）讨论歌曲的音乐特点。
2）音乐知识的学习和创编。
3）教师给出4小节简单节奏写在黑板上，请学生随意组合都节调中的音符，感受都节调是构成日本民歌风格特点的重要的因素。
3.总结形成日本民歌风格特点的`重要因素是日本的民族音乐调式：都节调。
用舞蹈形式表现音乐
教师进行本课的小结学生听讲
欣赏图片
1）学生有感情的朗诵歌词。
2）用U音轻声模唱歌曲的旋律和歌词。
3）学生对歌曲进行感情处理。
4）跟随老师的钢琴伴奏有感情的演唱歌曲。
a讨论：a.音乐结构简单b.旋律自然朴素c.都节调式的运用。
b请学生把歌曲《樱花》中的各个音从低到高的顺序排列并且哼唱出来。（34671）这就是日本的民歌调式，叫做“都节调式”。
c集体演唱分享自己的作品。
三、学习简单日本舞动作，部分学生上台表演，其余学生演唱《樱花》。
学生谈课后的感受和收获感受不同风格的歌曲，一引起学生的兴趣。
通过音乐软件引发学生兴趣。
通过问题的设置，充分发挥学生的思维广度，给予他们想象的空间。
教学目标：
1、通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本民歌的风格特点。
2、有感情地演唱歌曲。
3、初步了解日本樱花的相关文化。
4、学习和掌握日本民间“都节调式”并用它进行简单的旋律创编。
教学重点：
1、通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本民歌的风格特点。
2、有感情地演唱歌曲。
教学难点：
旋律创编；用舞蹈的形式表现樱花。
教学过程：
一、导入
请同学们根据音乐的风格判断是哪个国家的歌曲？（印度、日本、朝鲜）在这三个国家中，哪个国家的文化深受中国文化的影响呢？（日本）
二、教师介绍日本的民俗风情
1、教师范唱，感受歌曲的风格特点和音乐的。起伏变化。
2、师问：歌曲描绘了一幅什么样的画面？（引出樱花相关文化）
1）讨论歌曲的音乐特点。
2）音乐知识的学习和创编。
3）教师给出4小节简单节奏写在黑板上，请学生随意组合都节调中的音符，感受都节调是构成日本民歌风格特点的重要的因素。
3、总结形成日本民歌风格特点的重要因素是日本的民族音乐调式：都节调。
用舞蹈形式表现音乐
教师进行本课的小结学生听讲
欣赏图片
1）学生有感情的朗诵歌词。
2）用U音轻声模唱歌曲的旋律和歌词。
3）学生对歌曲进行感情处理。
4）跟随老师的钢琴伴奏有感情的演唱歌曲。
a讨论:a.音乐结构简单b.旋律自然朴素c.都节调式的运用。
b请学生把歌曲《樱花》中的各个音从低到高的顺序排列并且哼唱出来。（34671）这就是日本的民歌调式，叫做“都节调式”。
c集体演唱分享自己的作品。
三、学习简单日本舞动作，部分学生上台表演，其余学生演唱《樱花》。
学生谈课后的感受和收获感受不同风格的歌曲，一引起学生的兴趣。
通过音乐软件引发学生兴趣。
通过问题的设置，充分发挥学生的思维广度，给予他们想象的空间。
一、学情分析
八年级学生经过七年的音乐学习，积累了一定的音乐基础知识和文化素养，聆听学习了国内外众多的音乐作品。本节课授课教师选择的是苏教版八年级上册第五单元“欧美览胜”中的相关内容，以教唱意大利船歌《桑塔露琪亚》和欣赏以芬兰民歌改编的《在森林和原野》为主线。授课教师运用聆听、歌唱、合作、小乐器教学等手段，引导学生从节拍、节奏型、情绪、演唱形式等方面，整体感知船歌的风格，辨别演唱和演奏形式的异同，并在整体感知歌曲的基础上，采用以学测评的模式，在教中学，在测中学，同时，感知欧洲当地的音乐文化。
二、教学分析
(一)教学内容
1.在聆听、演唱的教学实践活动中，教师教学生用自然圆润的声音准确地演唱歌曲。
2.教师引导学生初步感知认识意大利船歌的基本知识。
3.教师教学生用排箫吹奏《桑塔露琪亚》二声部旋律，为人声演唱的一声部旋律伴奏。
4.教师教学生辨别作品的演唱形式和演奏形式。
(二)教学目标
1.能用自然圆润的声音准确地演唱歌曲，利用排箫为一声部伴奏。
2.能准确辨别出演唱形式及演奏形式、船歌、大小调。
(三)教学重点
富有感情的。演唱歌曲《桑塔露琪亚》的主旋律声部。
(四)教学难点
通过不同作品的赏析，分辨演唱及演奏形式。
三、教学过程
(一)导入
1.听辨歌曲，展示地图
问题1：同学们，请仔细聆听作品，结合地图，找出相对应的国家。
问题2：观看三大男高音(帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯)版本的《桑塔露琪亚》。猜一猜这是哪个国家的歌曲？
设计意图：让学生分别聆听三首不同国家的音乐作品片段，用地图导入国家，在复习歌曲的基础上，将已学知识有机串联起来，再运用视频介绍导入——意大利。
2.播放介绍意大利的视频
设计意图：让学生了解意大利的音乐及文化。
(二)教唱《桑塔露琪亚》(出示课题)
1.初步聆听歌曲
设计意图：教师范唱，使学生熟悉歌曲旋律并随乐打拍子，初步感知船歌摇曳的特点。
2.节奏训练
设计意图：通过拍击预设节奏型，使学生在了解三拍子强弱规律的基础上准确拍出重音，初步感知作品情绪。
3.分析节拍及情绪特点
设计意图：整体感知音乐情绪，为下面划分段落做情绪上的铺垫。
4.作品介绍
设计意图：通过介绍，引导学生了解作品的背景及“船歌”的特点。
5.进一步感受作品
设计意图：分乐段对比A段与B段的情绪差异，引导学生观察曲谱上旋律线的走向。
6.介绍并听辨大小调
设计意图：自上而下地进行知识串联，循序渐进地引导学生欣赏聆听，以作品的情绪对比为主线，让学生再次感受歌曲旋律的走向。然后，教师演奏《青春舞曲》(旋律高八度、低八度慢速弹奏)，引导学生通过听觉及视觉的双重感受辨别“西洋大小调”。
7.母音模唱
设计意图：引导学生边看指挥手势，边用母音模唱旋律，为接下来的填词演唱做准备。
8.填词演唱
设计意图：将情绪融入歌词，让学生自学演唱歌曲主旋律。
9.加入排箫，为歌曲伴奏
设计意图：请排箫社团的学生吹奏旋律中的骨干音，其余学生带歌词演唱主旋律，让他们进一步感知多声部音乐的和谐。
10.评价测试
设计意图：利用测评，让学生复习相关知识�
(三)欣赏《在森林和原野》
1.初听作品(四重奏片段)
设计意图：介绍作品背景，进行导入，并让学生了解有关弦乐四重奏、弦乐器、室内乐的相关知识；以学唱作品为评测的内容，引导学生运用所学知识辨别歌曲的演奏形式。
2.评价测试
设计意图：通过聆听音乐片段，引导学生辨别出小提琴独奏、弦乐合奏、弦乐四重奏、管弦乐合奏。
(四)总结
1.梳理重难点
设计意图：通过归纳整理本节课的相关重难点，带领学生再次强化记忆。
2.结语
设计意图：利用语言结束课程。
四、教学反思
在准备本节公开课的过程中，基于“艺术测评”的背景，授课教师思考了如何运用更科学的教学手段，高效整合教材中的相关内容。授课教师将从以下几个方面对这节课进行教学反思。
(一)创新教学模式
在整个上课过程中，授课教师一直以测评为有效手段，服务于教学本身。不论是课前情境的导入，还是课中的所有评价测试，教师的安排都是在翻看了苏教版七年级、八年级四册音乐书后，结合本单元授课内容有机选择并不断整合的结果。这些作品多为艺术测评中的一级演唱曲目或一级欣赏曲目。在最终的艺术测评中，音乐教师本身就要引导学生关注演唱形式、演奏形式、作品国家、作品体裁、曲作者等。授课教师在本节公开课中以测评为切入点和线索，贯穿整节课，着眼于归纳、梳理整个三年的音乐知识，带领学生统一复习已学知识，并为未学知识先行做好铺垫。在教学实践中，授课教师发现，这种新颖的授课模式更有利于帮助学生整合相关知识点，使其教学内容层层递进，教学环节环环相扣。
在学唱《桑塔露琪亚》的环节，授课教师在尊重学生听觉的基础上，以聆听、欣赏为主，尝试让学生通过听辨，感知作品情绪的变化。随后，通过旋律线的对比，教师再次引导学生划分段落，更直接、更科学地带给学生全新的音乐体验。最后，在欣赏《在森林和原野》时，教师也以测评为有效手段引导学生进行作品赏析。授课教师
(二)引入校本课程
在平时的音乐课中，如何通过有效手段让校本课程真正服务于音乐课程本身，是授课教师一直在思考与探索的问题。排箫是本校的校本课程。除了每周一次的社团排练，该课程也可以让排箫社团的学生发挥作用。由于时间紧、任务重，排练作品也并非音乐教材中的，教师发现，排箫社团的学生已不再满足于每周社团课上的排箫学习及社团展示。在本节公开课教唱《桑塔露琪亚》时，授课教师尝试用排箫抓取主旋律声部中的骨干音，让排箫社团的学生练习吹奏二声部旋律，为人声演唱的一声部主旋律伴奏，给予排箫社团的学生一个除正常社团排练之外的自我展示机会。在实践中融入校本课程，可以使原本相对枯燥乏味的课堂变得有趣生动。在上课时，学生在这一环节兴趣盎然。师生配合，达到了共赢。
综上所述，授课教师认为，运用课堂实践活动，可以有效梳理相关知识点，让学生从聆听、歌唱的角度真正理解并掌握相关考点。这远比在课堂上罗列单一的知识点更加科学、有效。授课教师依据本校学生的学情，在艺术测评的背景下，尝试改变传统的教学模式及教学手段，挖掘学生无限的潜能，让学生在享受课堂的同时学以致用。通过开展音乐实践活动，授课教师在努力提高学生艺术审美能力与审美情趣的基础上，丰富了教学手段，构建了学生正确的审美导向。
教学内容：
1、歌曲：《渴望春天》。2.创编：为歌曲配打击乐伴奏。3.配乐散文：《春》。
教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标：
1、学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。
2、通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3、鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程：
1、教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；(2)可用优美的旋律导入；(3)可用简短的诗句导人；(4)可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。
2、请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。
3、播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4、随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5、请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6、请学生从曲谱中找出变化音。如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7、再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：
①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈
②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。�
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？
④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8、在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9、请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。
教学目标：
用热情活泼的情绪演唱歌曲《玛依拉》，感受哈萨克族民歌的风格。
教学准备：
歌曲谱例、电子琴等。
教学方法：
听唱法、听赏法等。
教学过程：
一、激趣导入
1、随着音乐表演新疆舞。
2、介绍新疆，了解新疆民俗。
二、教学新课
1、简介新疆民族风情。新疆地域辽阔，民族众多，民歌的'种类也较多，以维吾尔族哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。
2、学唱《玛依拉》。
1）听歌曲范唱，初步感受歌曲情绪。
2）熟悉歌曲旋律。
①掌握三拍子强弱规律，随音乐用“lu”音哼唱。
②强调力度表情记号。mp中弱mf中强渐强减弱等。
3）分段学唱歌词。
①集体朗读歌词。
②听琴分段学唱歌词。
4）完整演唱歌曲。
三、课堂小结。
板书设计：
玛依拉
1=C3/4【歌曲谱例】王洛宾编曲
教学后记：
结合民族音乐文化，让学生走进新疆的神奇土地，使学生在了解歌曲的同时培养了审美情趣，激发了学生学习兴趣。
《生命之杯》
坡头初中原媛
教学内容：欣赏歌曲《生命之杯》
教学目标：1、能够从歌曲的表现形式与声音特点中，体验其特有的音乐风格、音乐特点。
2、激发和培养学生发现、体验和表达自身情感的能力，开启自身心灵的能力及想象、创造的能力。
3、了解并掌握相关音乐知识。
教学重点和难点：歌曲的分段，歌曲的演唱
关注歌曲的音乐情绪和表现形式，体会乐器、演唱
方式等与音乐要素的关系。
教学过程：
一、组织教学。
师生问好！
二、复习引入新课：
提问：同学们，通过我们前两节课的学习，我们感受到音
乐与体育盛会有重要的关系，体会到奥运精神给我们精神的生活带来的动力。今天我们就继续来领略体育音乐的魅力。请看大屏幕，屏幕上的这个是？
生：足球
师：那么你知道世界杯足球赛吗？你喜欢看足球比赛吗？你喜欢足球运动吗？你知道关于足球的歌曲么？
生：《我们是冠军》
师：今天老师带给大家的也是一首关于足球的歌曲，我们
先一起来欣赏一下。
三、新课
1、播放1998年的'足球世界杯主题歌《生命之杯》并回答问题歌曲的情绪是怎样的？
你在歌曲中听到哪些声音？它们分别有什么特点？生答：1节奏强烈、热情奔放、富有感染力
2、听歌曲前奏部分，细细感受前奏部分中听到的乐器，并说出特点鼓声--------节奏强烈、热情奔放
号声--------高亢、激烈
听歌曲A部分细细感受A部分中听到的声音，并说出特点人声-------力度渐强、富有感染力
4、听歌曲B部分，感受其演唱形式
男声独唱，合唱
5、听歌曲间奏，与歌曲前奏，作对比
承上启下，升华歌曲
6、听歌曲尾奏，感受与之前不同
首尾呼应，在高潮中结束全曲
7、再次听全曲，并让学生划分
出歌曲的结构
前奏+AB+间奏1+AB+间奏2+AB+尾声
8、感受拉丁风格，并简单拍奏
XXXXXXXXX
听音乐，感受节奏，并可以简单跟奏
9、体验音乐与创编活动。
（一）学习歌曲高潮部分
1、提问旋律有什么特点？
2、教师教唱，说出旋律的特点。
旋律：同音反复，一、二乐句与三四乐句反复。
节奏：一三相同，二四相同。
情绪：高亢强烈，富有感染力
10、学习演唱
11、创编歌词。
（1）学生自己或小组合作创编歌词，自己演唱感受。
（2）优秀歌词展示
12、创编动作。
13、完整表现，融入创编的歌词、动作。
14、简介歌曲的创作背景及歌手。
并获得全球30个国家单曲排行的冠军，也是1998年法国世界杯的另一首主题曲。“生命之杯”在世界杯之后也传播甚广，成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣
都颇为煽情。歌曲中融合了英语以及西班牙语。
11、完整聆听：要求学生随着音响哼唱B段旋律，熟悉A、B乐段的曲调。
四、课堂小结：
同学们，你们感受到歌曲传递的快乐吗？你们感受到激情吗？这就是体育盛会音乐的魅力每一届的体育盛会，都有一首充满激情、富有感染力的主题歌，吸引着我们去喜爱运动，积极运动。
【教学内容】
欣赏筝独奏《渔舟唱晚》
【教学目标】
通过欣赏筝曲《渔舟唱晚》，认记民族管弦乐器--筝的形状和音色；想象乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。
【教学过程】
一、导入
1、听音乐进教室 。
2、师生问好。
3、复习。
我们以前欣赏了哪些民族乐曲？
请同学说说，它们各用了哪些乐器，表现了什么内容。
4、介绍民族乐器--筝
古筝是一种弹拨类乐器，音色优美、旋律流畅，似天上的行云、地上的流水。
用筝弹奏的曲目很多。今天，我想向大家推荐一首经典的古筝独奏曲《渔舟唱晚》。这首乐曲是古筝家娄树华先生在三十年代改编的娄树华先生根据乐曲的意境引用了唐代王勃《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的佳� 请同学们仔细欣赏，有两个问题带给大家：1、这首乐曲表现了一幅什么样的画面？2、乐曲大体可分为几乐段？
二、欣赏筝独奏 〈渔舟唱晚〉
2、请同学们对照图片，指出音乐所表现的情景。
小结：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
3、复听：看书中的三幅图，边听边看，听听谈谈乐曲中描绘的内容，可分为几部分？
4、分段细听：
第一部分：慢板，这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色--渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。
第二部分：音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。
第三部分：快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。
在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。
5、完整欣赏(配上一首古诗)，回答课后问题
【课后反思】
一、乐曲简析：
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前2楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：
1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；
2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
三、教学难点：
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
四。教学过程
(一)熟悉乐曲(25分钟)
1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”
(音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……)
2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。
3.播放琵琶曲《十面埋伏》;(7分钟)
4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？(琵琶)
琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？
《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。
6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”(把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来)。(7分钟)
“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌
力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何。
(二)拓展练习(15分钟)
1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”
(俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。)
2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”(分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。)
(三)结束小结(1分钟)
“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课！”
教学内容：
1、欣赏：《x疆之春》小提琴曲 《春晓》歌曲 《春节序曲》管弦乐曲 《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）2.器乐：学吹竖笛《春游》3.创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。
教学目标：
1、通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。
2、学会用竖笛吹奏《春游》。
3、通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。
教学过程：
（一）欣赏
1、《x疆之春》
（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
（2）出示《x疆之春》的主题旋律片段（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。
（3）通过欣赏《x疆之春》，使学生了解x疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2、《春节序曲》
（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。
（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。
3、《春晓》
使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。
4、《春天奏鸣曲》
（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？
（二）学吹竖笛《春游》
1、教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。
2、学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。
3、引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4、为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。
（三）创作与表演
1、请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
2、师生共同表演《春节序曲》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
教学目标：
1、通过欣赏，感受体验京剧艺术的博大精深，从而激发民族自豪感。
2、通过演唱，学生了解到《智取威虎山》的故事情节，体验到京剧演唱与唱歌的不同之处。
教学重、难点：
1、引导学生体验京剧演唱与唱歌的不同之处。
2、感受、欣赏歌曲《打虎上山》，理解歌曲所表达的思想感情。
教学过程：
一、导入新课。
1、播放《保卫黄河》和《打虎上山》的音频，导入新课教学。
师：请同学们听两段音乐，区别它们的音乐类型？
学生回答：《保卫黄河》是歌曲，《打虎上山》是京剧。
师：刚才，我们听到的《打虎上山》是现代京剧《智取威虎山》中的一个片断。杨子荣是生行的角色，但又不是传统意义上的老生或者武生，而是经过创新了的。下面，我们一起看一看影片《智取威虎山》的片段。
2、介绍剧情，并观看影片视频。（教师播放视频《智取威虎山》。）
师：1946年，我军某部团参谋长率部队进山，发动群众，以便消灭逃进威虎山的土匪座山雕。经过侦查，威虎山倚仗着地堡暗道，想要制胜最好是智取。参谋长派侦察排长杨子荣改扮土匪打入威虎山，杨子荣假意把联络图交给了座山雕，座山雕因其献图有功，劳苦功高所以提拔了杨子荣，被封为“老九”，并一起喝庆功酒。除夕夜杨子荣趁着土匪们为座山雕祝寿的时机，将匪徒灌醉，此时大部队赶到，全歼顽匪。这一段就是匪徒们在为杨子荣庆功的时候，杨子荣所唱的一段。今天，我们就来学习这一唱段。
教学要求：教师随多媒体的播放进程进行讲解，学生认真聆听，了解影片的故事情节。
二、《打虎上山》歌曲学习。
1、初听，教师提问：这段唱腔是哪个行当的。演员演唱的？表现了什么情绪？
生回答：这段唱腔是生行的演员演唱的。表现了一种豪迈的心情。
师：同学们回答得非常好。这首歌曲表现了杨子荣机智勇敢，深入虎穴当卧底，并要取得最后胜利《甘洒热血写春秋》的决心和信心。
2、学唱第一部分。
聆听选段第一部分。
师：跟老师一起为第一部分选段打拍子，并找出这个选段的特点。
学生回答：每一个乐句都是弱拍起，基本上停留在弱拍上。
师：这一点符合我们前面学到的京剧中哪个唱腔的特点？
学生回答：属于西皮。
3、分句学唱。
（1）学生边打拍子边听赏、模唱第一句、第二句。
提问：演唱有什么和平时唱歌不一样的？
学生回答：“日”“志”“未”，都是一个字对着四个十六分音符，音符快速地拐来拐去。
师：京剧中经常有这样的唱腔，是一种托腔演唱，一字对着多个音，快速地灵活演唱。
（2）完整演唱第一部分。
（3）听录音范唱第一部分。
教师提问：演唱时应用什么样的力度？哪几个字的咬字和我们平时唱歌不一样？
学生回答：“酒”“酬”“休”。
师：演唱时咬字要有字头，字尾，归韵。
（4）跟随范唱，完整演唱第一部分。
4、完整演唱第二部分唱段。
（1）总结京剧唱腔与歌曲演唱的不同。
提问：你能根据刚才我们对京剧唱段的了解，说说京剧唱腔与歌曲演唱的不同吗？学生回答：京剧中注意了咬字归韵，会有多处托腔。歌曲演唱自然，流畅，更像说话。
（2）再次随音乐完整演唱《打虎上山》。
三、课堂小结。
《打虎上山》选自现代京剧《智取威虎山》，此唱段属于老生行当的唱腔，表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋，不畏艰险勇于献身的英雄形象。通过本课的学习，我们初步了解到京剧演唱与唱歌的不同之处，感受体验到京剧艺术的博大精深，激发了我们的民族自豪感。希望同学们在课下能多接触有关京剧的作品。
1、引入：
⑴同学们，在上课之前，老师先给大家带来一首优美动听的歌曲，大家先猜一下老师会唱一首什么歌？
⑵播放《为了谁》的伴奏，老师深情地演唱。
⑶那么大家知道这首歌是在什么背景下为谁而作的吗？（学生回答）
⑷对，这首歌就是在1998年抗击洪水中，为歌颂广大武警官兵为了人民的利益，不顾个人安危，奋勇抗洪的动人事迹而作的，而这些抗洪将士就是我们所说的天底下最可爱却又最普通的“兵”。同学们，他们这种崇高的思想、振奋的精神值不值得我们继承和发扬？（值)那么在现实生活中，我们应该以怎样的态度去面对生活？(师提示：积极进取？消极颓废？）
2、同学们，你们了解军人吗？你们能谈谈对军人的认识吗？
保卫国家的人、铁打的汉子、最可爱的人、穿绿军装的人……是啊，当兵的人就是不一样，不说战争时期，就说当今的和平年代，海难大搜救、反恐辑捕、核泄露应急救援、抗洪抢险，哪次没有军人一马当先的开路队伍？每次总是耳闻目睹着绿色的身影赴汤蹈火、勇往直前、抛头颅洒热血换取百姓生命的悲壮场面；在死神威逼着人民性命的危难时刻，只要绿军装的身影一出现，生命就有了希望，曙光就会驱散了阴霾。
3、说句心里话，我们总是对军人有着特殊的感觉，那么大家考虑一下，他们“特殊”在什么地方？特殊的地方实在太多了，还是让我们一起来听听他们自己是怎么说的吧！欣赏《当兵的人》（放录音）。
4、今天这节课就让我们一起来做一个兵，来了解一个兵，好吗？
⑴发声练习：1= C-F 2/4
1 3 | 5 3 | 1 3 |
mi mi mi mi ma ma
5 3 | 1 0 ||
ma ma ma
顿音如跑操时喊1234，头正、身直、口腔如半打哈欠状。
⑵学唱歌曲。
①歌曲重复播放，学生分组自学。
②有节奏地朗诵歌词。
③以比赛的形式分组展示。
（设计意图：歌曲学生较熟悉，用分组自学方式，可发挥学习能手的作用，增强合作性。）
⑶教师点评，合上钢琴伴奏，学习打4/4拍子，跟钢琴演唱歌曲。
⑷分析音乐。
①跟钢琴演唱旋律。
②分析： A 16小节、复乐段结构、高音区、饱满有力、威武高大的军人形象。
B 16小节、四句体结构、中音区、连贯抒情、发自内心的倾诉。
歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向高潮。
5、音乐主题：这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的的表达。
6、问题：这首歌�
A 有气势、饱满有力 B 连贯抒情、亲切 结尾 更深沉有力
7、欣赏由刘斌演唱的歌曲，刘斌介绍，并可以随着刘斌深情有力的演唱而跟唱。放音乐，学生齐唱，请上8位男生上台合着音乐表演唱。
8、教学拓展：面对亲人解放军，你准备选用哪种方式表达自己的喜爱之情？ A写一段赞美的话 B唱一首颂歌 C做一件有趣的作品 D 画一幅美丽的画 E跳一段欢快的舞 F写一封慰问信。
学习目标：
1、乐于聆听、演唱小虎队、周杰伦的歌曲，感受新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌，激发学生热爱生活、珍惜青春。
2、能用自然圆润的声音、活泼欢快的情绪演唱歌曲《蝴蝶飞呀》。了解并努力唱好切分音，感受切分音在音乐表现中的作用。
3、聆听《听妈妈的话》，感受妈妈的深情，体验rap的说唱风格。
学习重点：
用乐观积极的态度演唱歌曲《蝴蝶飞呀》。
学习难点：
1、了解并努力唱好切分音，感受切分音在音乐表现中的作用。
2、体验rap的`说唱风格。
学习方法：
聆听、感悟、讨论与交流、体验、表现
学习过程：
一、情境导入：
1、观看视频小虎队的《青苹果乐园》，感受感受新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌。
2、了解小虎队成员及其作品。（也可以让学生展示）。
导言：
二、学唱歌曲
（一）感受歌曲，了解歌曲风格、出处以及特点。
（二）分析曲式知识，再听歌曲，歌曲分为几个部分？每一部分的节奏有何特点？
八年级音乐教案【优秀29篇】
1、聆听歌曲，找出这一部分歌曲中的切分音。
2、复习切分节奏并唱准歌曲中的切分音。（跟钢琴）
3、跟音乐学唱歌。
（四）学习B乐段
1、聆听歌曲，找出这一部分歌曲中的切分音。
2、跟钢琴唱准歌曲中的切分音。
3、跟音乐学唱歌。
（五）学习C乐段
1、聆听歌曲，找出这一部分歌曲中的切分音。
2、跟钢琴唱准歌曲中的切分音。
3、跟音乐学唱歌。
三、演唱歌曲
1、分析歌曲（从音乐要素的角度）
2、跟原唱体验歌曲
3、表现歌曲
四、学习延伸
1、欣赏小虎队的歌曲《爱》
2、总结小虎队歌曲特点：富有朝气、青春活力
3、用自己喜欢的形式表现歌曲《蝴蝶飞呀》
五、教学拓展
1、聆听歌曲《听妈妈的话》，感受妈妈的深情，体验rap的说唱风格。
2、了解rap的说唱风格。
2、欣赏并体验《听妈妈的话》的念白部分
（1）朗读歌词。
（2）念节奏
（3）慢速体验
（4）跟视频学唱
（5）了解周杰伦及其部分作品。
3、讨论：我了解周杰伦的哪张专辑，在他身上我学到那些品质？
4、课堂小结：
教学目标：
1知识与能力：
通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。
2．过程与方法：
感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望
3．情感态度与价值观：
模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。
教学重点：
通过听看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。
重点难点：
感受音乐剧
教学准备：
课件相关资料
教学过程：
一、导入
师：社会在发展人类在进步，由于生节奏的的加快，现在人越来越注重休闲和娱乐的方式了，一位名人曾经说过“不会休息的人，就不会工作”在课余时间你喜欢采取哪些方式放松、休闲呢？
学生自由发言。
二、音乐剧欣赏
1、欣赏
师：看电影也是很好的休闲娱乐方式。
老师带来两个电影片段，
我们来看看。出示电影《音乐之声》片段，歌曲
〈孤独的牧羊人〉师：这两首歌曲同出于哪一部电影呢？歌曲的名字你知道吗？这电影是根据哪部经典音乐剧改编的呢？
2、了解音乐剧的相关知识。
师：音乐剧亦称为“音乐喜剧”、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。
音乐剧的发展，主要在20世纪80年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了式的、现代化的本土音乐剧艺术。
师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？
学生自由讨论，自由发言。
3、概述音乐剧及发展。
4、欣赏经典剧目《金沙》
-----《总有一天》
三、欣赏分析
1、学生讨论欣赏后的感受。
2、指名学生进行交流。
3、教师提出问题：
(1）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？作品的演唱风格为流行风格。
(2)歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？
音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。
（3）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。
（4）《总有一天》在剧中开与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？
开时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。
（5）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？
（引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）
4、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。
四、实践与创造
完成课后第21页第四题
五、课堂
附《总有一天》歌词
作曲：三宝作词：关山
我常常想，
在几千公尺以下的地核，
那里究竟藏着些什么，一些什么，
如同我的沉默
但岩浆奔涌着，血液流淌着，
就在不为人知的角落，
到了深夜，你就会听见，
那无言的`歌。
我常常想，
在几千年那无尽的岁月，
倒底曾经发生过什么，一些什么，
往事起伏错落，
三叶虫的呢喃，恐龙的寂寞，
藏在石头缝里的传说，
闭上眼睛，你就会听见，
那无言的歌
是谁在那里温柔的呼吸，
谁的手把谁的手紧握着，
谁在荒野中点亮了灯火，
再去将夜色轻轻的触摸，
美丽的花纹是谁镌刻，
为她涂抹颜色，
青铜的光芒闪耀着，
刹那间将夜空刺破
总有一天，我会找到什么，
拨开尘雾和泥土，我会让她复活，
总有一天，让她告诉我，
她曾怎样的生活，怎样的生活，怎样的生活
【教学内容】
欣赏古琴独奏《梅花三弄》
【教学目标】
通过欣赏古琴曲《梅花三弄》，使学生能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
【教学过程】
一、导入
1、播放女子十二乐坊演奏曲目《阿拉木汗》
2、思考问题：
其中涉及到哪些熟悉的中华民族乐器？
初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。
二、音乐知识：
1、认识古老的弹拨乐器--古琴(出示图片)
2、介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有30以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。
琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)，一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
三、欣赏《梅花三弄》
1、听赏全曲。
2、简介：古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
3、再次听赏，分析乐曲。
全曲共有十段，可分为两大部分。
第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分；第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。
4、分段细听。
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。
一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。
二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。
三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。
曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。
乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。
以乐曲第七段的部分曲调为例：
这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，弹奏上采用的滚拂手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。
5、完整欣赏全曲。
6、用此曲作为音乐背景的衬托，朗诵一首歌颂梅花的诗词。
教学内容
1、欣赏《彩云追月》。
2、竖笛演奏《美丽的梦神》。
教学目标
1、能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，背唱《彩云追月》的主题旋律。
2、能在听赏过程中，了解《彩云追月》旋律中的探戈节奏特点及五声调式特点。感受乐曲所表现的意境和情绪。
3、能用自然、流畅的音色准确地演奏《美丽的梦神》，并与他人合作进行二部合奏。
教学重、难点
1、能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境和情绪。
2、能与他人合作吹奏二声部歌曲《美丽的梦神》。
教学过程
一、新课导入
1、师：同学们看过夏日夜晚的星空吗？那是怎样的画面？
生回答。
2、师：今天我们就来欣赏一首表现夏夜月空的民乐合奏作品《彩云追月》。引出课题。
二、乐曲欣赏
1、初听全曲，并思考：
你听到了哪些熟悉的乐器？这首乐曲的演奏形式是什么？
随着音乐，你的脑海里浮现了怎样的画面？
2、了解民族管弦乐队的编制。
民族管弦乐队由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等；“拉”包括高胡、二胡、中胡等；“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等；“打”包括鼓、锣、钹等。有时还加入一些特色乐器，如箫、云锣等。
3、结合谱例，聆听主题：
说一说这个主题的节奏有什么特点？
生：出现较多的切分节奏，有“探戈”节奏的特点。
4、请同学们手打稳定拍，口读下列节奏。
思考：附点节奏与切分节奏为音乐表现带来了什么？
5、请同学们哼唱这个主题，并思考：
这段主题使用了哪几个音？是什么调式？
生：do、re、mi、sol、la，是民族五声调式。
6、复听全曲，思考下列问题：
主题出现了几次？每次出现有什么变化？
你能听出乐曲有几个部分吗？
生：主题出现了两次，在主奏乐器和力度上有变化。乐曲可分为三个部分
7、再听全曲，记录这三个部分出现的顺序和次数。
8、请同学们聆听黑鸭子演唱的歌曲《彩云追月》，听一听歌中唱了什么？给你带来了怎样的感受？
9、创编：请寻找符合此曲意境的诗词填入主题旋律中唱一唱。
三、竖笛吹奏
1、复习3/8节奏：
2、认识9/8拍，了解9/8拍的强弱规律。
3、9/8拍节奏练习：用“哒”读出下面的节奏。
4、请同学们划拍视唱乐谱，找一找旋律特点。
5、请同学们再次视唱乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。
6、请同学们用竖笛慢速吹奏高声部1—4小节，注意的指法，并反复练习，直至熟练掌握。
7、请同学们用竖笛慢速完整吹奏乐曲高声部，注意指法准确。
8、请同学们想一想：如何为这首乐曲设计力度变化呢？
9、请同学们再次用竖笛演奏乐曲，注意力度变化。
10、请同学们观看视频，听一听，两个声部合奏的《美丽的梦神》与单声部的演奏有什么不同？
11、请同学们划拍视唱低声部乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。
12、请同学们试着慢速演奏低声部乐谱，注意指法准确和力度变化。
13、将同学们分成两组，分乐句练习两个声部的合奏，注意两个声部在音量、速度上的配合。
14、将同学们分成两组，慢速、完整合奏乐曲。
15、将同学们分成两组，随伴奏有表情地完整演奏乐曲。
八年级音乐教案《巴蜀山歌》
教学目标：
1、喜欢聆听、演唱民歌及具有民族风格的通俗歌曲，愿意探索有关民歌的音乐文化知识。
2、掌握有关民歌的基本知识。
3、欣赏，初步感知南北民歌的风格特点，感受民族音乐与民俗风情的丰富多彩。
教学重点：
欣赏四川民歌《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》。
教学难点：
让学生了解四川民歌的风格，感受民歌的绚丽风采。
教学方法：
讲授法、欣赏法。
教具：
多媒体、视频、音频。
教学过程：
一、组织教学：师生问好！
二、导入：
1、民歌是什么？
民歌是人民的歌、民族的歌，是真实反映劳动人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口头传播，一传十，十传百，一代传一代的传下去至今，每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。它们是音乐文化的基础和源泉。
2、民歌的分类。
山歌、号子、小调。
三、新课教学：
1、欣赏《槐花几时开》。
在中国的民歌中，“花”是一个最普遍的主题，其用法有三种：一是以花喻人，借花表法情爱；二是歌颂大自然，传授自然知识；三是借花起兴，以花为歌唱媒介，而花本身没有特定含义。
我们今天这堂课从“花”出发，感受民歌的绚丽风采。
欣赏四川民歌《槐花几时开》
介绍“晨歌”，聆听歌曲，体验歌曲中富有地方特色的“啥子”的唱。
“高高山上（哟）一树（喔）槐（哟喂），手把栏杆（舍）望郎来（哟），娘问女儿呀，你望啥子（哟喂）？（哎）我望槐花（舍）几时开（哟喂）。”
xxxx年11月28日，时隔60年后，87岁的老人喻祖荣在宜宾市青年川剧团又唱起了由他本人改编的民歌《槐花几时开》。60年前，正是喻祖荣将一曲名叫《神歌》的宜宾民歌，改编为了如今大家耳熟能详的《槐花几时开》，并最终传唱全国。
2、欣赏《太阳出来喜洋洋》。
《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单，乐观爽朗表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。按照不同的歌唱方法分类，它属于山歌中的矮腔山歌。其音乐清新质朴，旋律较自由。全曲音乐只有六度，句间大多一字一音，节奏明快；句尾常用自由延长音抒发情感，使音乐悠扬舒展。句间采用的衬词“罗儿”、“郎郎扯光扯”等，来自赶牛的吆喝声和锣鼓声，流露出歌者愉悦自得的心情，使这首山歌更加生动形象。衬词虽无实在意义，却起到更好表达山中樵夫豪迈、自由的性格特征。作曲家黎海英将它改编为独唱曲，歌唱家蔡绍序富有热情和浓郁四川乡土气息的演唱，使这首民歌成为音乐舞台上常用的曲目之一。我们能够在歌曲中感受到四川人民的热情与豪迈之情，感受歌曲旋律的。热情、豪迈、自由。山里的樵夫每天都要上山砍柴，非常的辛苦，樵夫们唱着豪迈、热情的山歌，我们可以看出樵夫们身上乐观、积极的人生态度。以此升华同学们对生活的情感、态度、价值观。
四、课堂小结：
我们今天通过学习民歌《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》，感受了民歌的绚丽风采，同时也使我们认识到民歌是我们民族的重要组成部分，要了解中国的音乐，必须研究民歌，因为民歌是一切民族音乐的最丰富的源泉，让中国的花朵，香飘四方。
教学目标：
1、通过对歌曲的学习能对歌曲进行分段，并了解各段演唱中的速度、力度和音色的变化，同时对比欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的爱情主题，听辨主题音乐在呈示部中共出现了几次，它的再现部给你什么样的感觉。
2、培养学生分析、探究学习的能力，了解乐曲的创作背景，分析音乐的结构形式和作品的关系。
3、通过学习和欣赏，能听辨乐曲中的音乐主题，并感受音乐的情绪，调动学生的想象力，提高学生的`审美能力和综合修养。
教学重点与难点：
重点：学唱歌曲《化蝶》，听辨乐曲的主题，听辨主题出现了几次。
难点：掌握演唱中的速度、力度和音色的变化，归纳三次陈述表达了什么。
教学用具：
多媒体，相关资料、图片、音乐和视频
教学过程：
1、组织教学。
2、导入：
由越剧《十八相送》（视频）选段导入。
3、作者简介：
阎肃，词作家，剧作家，河北保定人，中国人民解放军空军政治部创作员。作有歌剧脚本《江姐》，京剧脚本《红灯照》，歌词《我爱祖国的蓝天》《军营男子汉》《北京的桥》《长城长》等。还曾为电视连续剧《西游记》撰写主题歌歌词。
4、歌曲分析：
《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪与陈钢所做）的呈示部主部主题（爱情主题）填词而成的歌曲，小提琴协奏曲《梁祝》的音乐是根据越剧曲调写成，具有浓郁的民族风格。
5、结合视频，欣赏歌曲《化蝶》，思考问题：
①歌曲可以分为几段？
②每段陈述表达了什么？
③各段在速度、力度和音色上有什么变化？
学生欣赏、讨论并发言，教师引导、归纳：
①歌曲由三个相同的乐段连缀而成，每个乐段为四个乐句构成一段体，歌曲的开头有前奏（引子），中间有间奏（经过句），实际上相当于一个乐段的三次反复。
②第一次陈述表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。
第二次陈述是对梁、祝同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。
第三次陈述突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。
③第一次陈述：赞美，明亮轻快
第二次陈述：舒缓，依依惜别
第三次陈述：同情，悲切伤感
6、结合乐谱，再次欣赏歌曲，并在教师的引导下结合伴奏学唱。
7、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》爱情主题，思考问题：
①爱情主题在呈示部中共出现了几次？
②爱情主题在再现部出现时给你什么样的感觉？
a、压抑凝重b、朦胧暗淡c、明亮轻快
学生欣赏，发言，教师引导、总结。
8、小结：
《化蝶》的歌词精炼地概括了民间故事《梁祝》中相爱、惜别和化蝶的三个阶段，也是小提琴协奏曲呈示部、展开部和再现部三个部分的主要内容。
一、指导思想：
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
二、教材分析和学情分析：
(一)教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。
(二)学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分
三、学习目标和重难点：
(一)教学目标：
1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。
2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。
(二)教学重点：
能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。
(三)教学难点：
能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。
四、教学流程：
一、课前准备
1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。
2、播放获得奥斯卡金奖的电影〈莫扎特〉
二、导入新课，揭示课题。
1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特(1756—1791)奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。
2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》
三、聆听感受音乐。
1、播放《G大调弦乐小夜曲》
主部主题。
2、提问：
a、这是什么乐器演奏的？
b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？
3、教师小结：
呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：
1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......
这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律：
1=G 4/4
5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |......... 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。
4、播放副部主题。
5、播放整个乐曲。
6、再次播放全曲。
7、讲解奏鸣曲式：
呈示部 展开部 再现部
主 连 副 结
部 接 部 束
主 部 主 部
题 题
四、巩固升华。
1、这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的的作曲家？代表作有哪些？
2、这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？
3、这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。
4、《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？
五、课外拓展
六、总结
五、核心教学策略
音乐新课程改革提倡以学生为主体，注重学生的情感体验。音乐课是通过聆听、感受、表现和创造音 我的基本策略是，以“音乐”为本，尊重学生的独特的情感与创造体验，以鼓励为主，让学生能积极乐观的参与到音乐课堂活动中来。
教学理念：
情景教学是教师为刺激学生思考的积极性，创设特定的问题情景以培养他们独立探求问题的本领的教学方法，它的核心在于激发学生的情感。在学唱舞剧《红色娘子军》第四场中《军民团结一家亲》时，根据剧本第四场内容结合歌曲演唱，通过学生表演学习舞蹈，并在愉快的情境中培养了学生的创造性和想象力，进而体会革命战争时期人民热爱红军的思想感情。
通过欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》，不仅扩大了学生的音乐视野，而且在学生亲身体验了音乐，进一步激发了兴趣，自觉地探索和研究表现文学剧本的不同音乐形式。教学作为一种认识过程，智力因素与非智力因素统一在其中，否则，人们常言的“晓之以理，动之以情”就失去了理论根据。在教学这种特定情境中的人际交往，由教师与学生的双边活动构成。其中师生间存在着两条交织在一起的信息交流回路：即知识信息交流回路和情感信息交流回路，二者互相影响，彼此依存，从不同的侧面共同作用于教学过程
基于以上教学理念，本课内容将学唱简单的歌剧选曲引申到了用民族舞蹈、现代舞融合芭蕾舞的动作进行创编这样调动了学生的积极性，起到一种唤醒或启迪智慧的作用。在这个时候学生联想自由驰骋，情绪随意起伏，感知在暗暗积聚，技能在与时俱增。
教学目标：
一、通过学唱舞剧选曲《军民团结一家亲》，体会歌曲的亲切、热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民热爱红军的思想感情。
二、欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场，使学生对当年军民的鱼水深情有深刻的理解，也为了使学生对舞剧插曲有初步的印象。
三、用现代舞或民族舞蹈融合芭蕾舞的动作为歌曲创编。
教学准备：
多媒体、钢琴
教学重难点：
1、学会有自然的声音歌唱《军民团结一家亲》
2、歌曲中对比性乐句的处理。
教学流程：
教学环节师生双边活动设计意图
一、引入
1、播放一段音乐学生跟老师动起来做一段芭蕾手位动作
2、提问中国有没有芭蕾舞蹈？
3、欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场，使学生对舞剧选曲有初步的认识，也使学生对当年军民的鱼水深情有初步的理解，也为了使学生对舞剧插曲有初步的印象。
用同学们熟悉的舞蹈，与本课学习内容相联系，既自然揭题又起到激发兴趣的作用。
二、歌曲学唱、歌词内容体会
1、简单介绍曲作家、分析歌曲
2、老师范唱歌曲
3、采用跟唱法，学生跟老师钢琴唱歌曲
4、注意歌曲中对比性乐句的处理。启发学生比较、选择不同的歌声来表现歌曲前后两段的不同情感。并用刚劲有力的歌声演唱歌曲的结尾句。
5、分组表演唱歌曲歌曲难度不大，不用占用过多时间，主要是请学生思考歌曲的情绪与思想感情。使学生从音乐的'表现上，学会如何处理、表达歌曲的感情。
三、欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场
1、再次欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场
2、分组讨论谈谈自己的感受并模仿其中一两个动作。扩大音乐视野，进一步了解剧情，并感受民族化芭蕾舞剧，由衷的倾佩之情由此而产生。
四、参与创编学生分组讨论
用现代舞或民族舞蹈融合芭蕾舞的动作为歌曲创编，歌曲中对比性乐句的设计为重点。进行创编，学生在一种轻松愉快的情绪中保持旺盛的学习热情，在活动中再次复习巩固所学歌曲。
五、总结
1、请学生谈本节课的感受
2、师生交流和总结：相对于欧洲芭蕾艺术的发展，我国的芭蕾舞蹈艺术发展几乎晚了3个世纪，但是它是将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。引导学生结合自己的学习生活，找到合适的发展方向；激发学生的民族自豪感。
六、课后作业
1、背唱歌曲《军民团结一家亲》给自己的家人或朋友听。
2、利用网络欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》，把小组最喜欢的片断记下来，包括片断的故事情节和哼唱出片断的音乐旋律。和家人朋友一起分享歌曲，搜集资料为下节课做准备。
板书设计：
《军民团结一家亲》
曲：吴祖强、杜鸣心等
填词：集体
一、芭蕾舞剧
二、装饰音：
1、前倚音
2、保持音
3、重音
设计：本单元以非洲特色的音
教学准备：
1、放音机、放像机。
2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。
3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。
4、键盘乐器“冬哥”图片。
重点难点：
欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。
教学内容：
学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。
教学目标：
1、学唱《当太阳降落》。
2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。
3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。
4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。
教学过程：
1、唱歌《当太阳降落》。
（1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。
（2）教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。
（3）清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。
（4）清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。
2、了解黑人多声歌唱的特点。
（1）再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。
（2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱
（3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。
3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。
4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。
（1）观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的。情景？
（2）介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。
5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。
（1）引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。
（2）聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。
小结：
课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。
（第2课时）
教学内容：
欣赏键盘乐器“冬哥”音乐、鼓的语言。
教学目标：
1、欣赏非洲键盘乐器“冬哥”音乐。
2、化妆
3、鼓语。
4、多声部鼓乐。
5、舞蹈。
教学过程：
1、欣赏键盘乐器“冬哥”与歌唱音乐，了解“冬哥”的音色、形制，人声与乐器的配合等。
（1）第一遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，引导学生关注乐队中“冬哥”的声音。
（2）第二遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，出示“冬哥”乐器图，介绍乐器的各个组成部分极其名称和演奏方式。
2、第三遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，请学生们聆听音乐中除了“冬哥”的声音还有哪些声音。主要有人声演唱。再次观赏丰多姆佛罗姆舞蹈键盘乐器“冬哥”及演唱音乐。
（1）再次聆听或观赏上两堂课的教学内容，并聆听“鼓乐”或“鼓语”录音带，启发学生发现鼓在非洲音乐中的重要作用。
（2）教师说明鼓再非洲音乐中的两种不同的作用。一种是作为伴奏，一种是作为独奏表演的乐器。
3、教师介绍鼓与其他打击乐器合作，共同形成多声部节奏的这种形式，鼓励学生按照所给的节奏进行多声部节奏合奏。（展示谱例）
4、再次聆听鼓乐，加深对鼓乐的认识。
（1）第二次聆听鼓乐，请学生展开想象“会说话的鼓”说了些什么。
（2）教师介绍鼓乐是如何传递信息的：节奏主题，音色变奏等。
（3）启发学生尝试用鼓来表现情绪。
（4）设计一段召集各部落成员聚集猎象的鼓语：
“（领奏）猎象时，不要刺它的x，
（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；
（领奏）猎象时，要把长矛投向耳朵后的软处。
（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；
（领奏）猎象时，要勇敢地刺向它，
（合奏）刺向它，刺向它，刺向它……”
5、“狩猎”为剧情，将模仿非洲黑人舞蹈、演唱非洲民歌、敲击鼓语等环节包括再内。
（1）化妆、做面具，扮演非洲黑人。
（2）演奏召集各部落成员聚集猎象的鼓语。
（3）随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演与象战斗的舞蹈场面。
（4）狩猎归来，唱《当太阳降落》，用多声合唱、打击乐合奏伴奏。
（5）结束。
教学目标
1、演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。
2、通过欣赏舞蹈和学做舞蹈动作，能辨认、识别非洲音乐和舞蹈，并能了解非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系。
3、模仿非洲黑人舞蹈。
教学重难点：
欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一两种独特的音乐表现法。
教学用具：
钢琴、图片`油彩、草裙、贝壳、纸盒、羽毛等。
教学过程：
一、新课导言：
教师：今天我们要去环球之旅的第三站──非洲。
非洲，有着辽阔的沙漠，茂密的丛林，漫长的海岸线。生活在这里的主要是黑色人种。他们与其他种族的人们共同创造了丰富而独具特色的非洲音乐文化。下面让我们来听一首南非民歌《当太阳降落》。
二、学唱歌曲
1、欣赏歌曲《当太阳降落》，感受歌曲的情绪、风格特点。
教师小结：人声演唱是非洲音乐的重要组成部分，这是一首典型的非洲民歌，歌曲以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。
2、教师范唱歌曲，鼓励学生轻声模唱。
3、演唱歌曲：
（1）完整连唱歌曲。
（2）处理歌曲，重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点，进行单独练习。
（3）请学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师带领大家共同思考，列举《深深的云》《云车，你飞下云端》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正是伴随黑人被掳掠的历程来到了美洲大陆。
（4）总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。
（5）启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。
（6）教师应用五度关�
（7）有感情地完整演唱歌曲。
三、拓展
1、了解非洲黑人舞蹈的特点（节奏强烈，强调人体的每个部位，如头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现力），引起学生学习的兴趣。
2、黑人舞蹈不仅为宗教信仰和各种仪式以及劳动需要而产生和存在，也是非洲黑人用身体动作和节奏表达思想情感和生命体验的最重要方式。
3、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解这种舞蹈表演场景和社会功能。
（1）启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、休闲娱乐、求雨、丰收。还是表现黑人狩猎的情景？
（2）介绍黑人舞蹈的形式，初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。
4、指导学生总结归纳该舞蹈动作的特点。
四、创作
1、引导学生学跳黑人舞蹈。
2、用老师准备的`用品化妆、做面具，扮演非洲黑人。（将学生分为两个大组）
3、随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演狩猎的舞蹈场面。
4、分组表演，一部分学生演唱歌曲《当太阳降落》，一部分学生用打击乐器伴奏。
五、延伸
聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。
六、小结
同学们，我们感受了非洲黑人歌曲的特色，了解了非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系，体验了非洲丰富多样而独具特色的音乐文化，让我们热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元文化的价值观念。
八年级音乐柳编教案
教学目标：
1、教师指导学生认识柳编是我国传统手工工艺之一。
2、了解柳条柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，可以编出不同种类的柳编制品。
3、培养学生审美、爱美的情操。
教学重点：了解柳条的特点，可以编出不同种类的柳编制品。
教学难点：通过观赏，柳编工艺品，培养学生审美、爱美的情操。
课前准备：柳编的图片和一部分柳编制品
课时安排：1课时
活动过程：
一、组织教学。
1、师生问好。
2、提出本节课要学习的内容。
二、学习柳编工艺。
1、出示部分柳编制品，让学生猜猜他们是用什么材料制作的？
2、教师介绍柳编。柳编是中国民间传统手工艺品之一。在古代人们只是作为普
通的。日常实用品，直到20世纪后几十年才逐渐兴起，也渐渐的成为中国部分地
区出口创汇的项目。
3、了解柳条的特点，以及可以制作的产品。柳条柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，通过新颖的设计，可以编织成各种朴
实自然、造型美观、轻便耐用的实用工艺品。其产品包括：柳条箱（包）、饭篮、
菜篮（圆、椭圆）、笊篱、针线笸箩、炕席、苇箔等。随着产业不断发展，产品
不断创新，会有更多的新颖实用美观的柳制品展现在客户的面前。
4、课件展示柳编工艺品，吸引学生学习的兴趣。
三、总结
本学期开始，我们将走近柳编工艺。让我们也用我们的手编织出我们喜爱且
实用的工艺品吧。
《生命之杯》教学设计
教学目标
1、聆听《生命之杯》，能够用热烈、富有激情的声音演唱歌曲的高潮部分，体会作品的风格。
2、能够参与欣赏、演唱、律动等实践活动，感受节奏、力度等音乐要素让音乐充满动感的作用。
3、能够对体育盛会音乐作品感兴趣，并产生继续学习和了解的愿望。重点难点
教学重点：积极参与欣赏、演唱等实践活动感受歌曲的风格特点。教学难点：探索节奏、力度之间的关系。
教学过程
一、导入
播放《生命之杯》片段，用肢体语言带领学生体验音乐。
学生用肢体语言感受音乐。
（激发学生的学习兴趣）
二、分段欣赏
1、聆听B段，引导学生有感情的演唱B段。学生跟琴演唱旋律。（加入英文歌词唱一唱）
2、给B段打节奏。为B段伴奏。
一组XXXXXXXXX,一组加入手势，同时为B段伴奏。
3、播放A段，引导学生关注节奏，通过打节奏感受音乐。
由关注节奏改为：引导学生从音乐中感受一股强大的`推动力量，就像用生命去拼搏的大力神杯。
4、间奏、前奏、尾奏这一环节删去
5、关注力度，完整欣赏AB段。在B段加入手势和节奏。
1）聆听，关注演奏乐器。
2）解释什么是前奏、间奏、尾奏，比较聆听，他们的演奏乐器。
出示间奏的定义，学生理解，并根据间奏的定义说出前奏和尾奏的定义。分别播放前奏音乐、间奏音乐、尾奏音乐，并给出相应手势，学生在欣赏整体音乐时，听到音乐后做出相应的手势。
3）出示节奏，律动。
听前奏音乐，用递进的手势体会前奏音乐的现场效果。
三、完整欣赏
1、把体验过的各种手段参与进来。
2、总结曲式结构。
这一环节改为：学生整体欣赏歌曲，做出相应手势和律动给教师提示，教师板书，而不应该是教师给学生总结曲式结构。
四、课堂总结
每一节的体育盛会，都有一首充满激情、富有感染力的主题歌，展示了更快、更高、更强的体育精神，吸引着我们去喜爱运动，积极运动。
教学目标：
一、使学生了解并能复述“知音”的故事。
二、了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。
三、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。
教学重点：
一、欣赏古琴曲《流水》。
二、学习歌曲《流水》。
教学难点：
通过聆听乐曲和音乐实践，理解乐曲表现的意境，自主总结古琴音色和音乐风格，感受音乐旋律，理解《流水》表现的意境与深刻的寓意。
教学过程：
一、讲故事：
1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
2、请学生讲故事。
教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。
“知音”的故事在史料按《琴史》所载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。
3、同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生回答。
（学生的答案可能涉及到朋友之间的友情，也可能涉及到音乐沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励）。
4、欣赏古琴曲《流水》。（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）。
通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、佛手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。
《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。
二、唱歌。
1、老师范唱。
2、学生跟录音学唱。
三、教师总结。
教学重点难点
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教学目标与简析
1、通过欣赏此曲，掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。初步认识奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
2、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
教学准备
自制课件、录音机、多媒体、小提琴等。
教学过程
一、导入课题
1、设问：大家听说过哪些传说？有没有听说过梁山伯与祝英台的'故事？
2、引入课题。
二、新课教学
1、作品介绍
介绍作品、作者，加深对作品的理解，为下面的欣赏做铺垫。讲授：协奏曲的特点。
2、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。（分段欣赏）
A、介绍作品的曲式结构。
B、按照板书曲式结构图，分段欣赏爱情主题、梁祝共读共玩、英台抗婚以及化蝶的主旋律。并回答：每一个片段所表达的情感？
c、教师演奏爱情主题
D、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》所表达的音乐思想。
小结：这首乐曲通过独奏小提琴与乐团的配合演奏，为我们讲述了一个可歌可泣的传说故事。并将中国戏曲的元素融入了西洋音乐中，对中国近现代音乐发展带来了深远影响。《梁祝》赞颂了人类真挚的情感，批判了统治阶级的无情。
三、看谱学唱《梁祝》主题
1、教师给学生发放《梁祝》爱情主题简谱。
2、学生根据教师弹奏，进行视唱、模唱。
3、学生展示。
四、课堂小结
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
教学目标：
1．知识与能力：
通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。
2．过程与方法：
感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望
3．情感态度与价值观：
模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。
教学重点：
通过听看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。
重点难点：
感受音乐剧
教学准备：
课件相关资料
教学过程：
一、导入
师：社会在发展人类在进步，由于生节奏的的加快，现在人越来越注重休闲和娱乐的方式了，一位名人曾经说过“不会休息的人，就不会工作”在课余时间你喜欢采取哪些方式放松、休闲呢？
学生自由发言。
二、音乐剧欣赏
1、欣赏
师：看电影也是很好的休闲娱乐方式。
老师带来两个电影片段，
我们来看看。出示电影《音乐之声》片段，歌曲
〈孤独的牧羊人〉师：这两首歌曲同出于哪一部电影呢？歌曲的名字你知道吗？这电影是根据哪部经典音乐剧改编的呢？
2、了解音乐剧的相关知识。
师：音乐剧亦称为“音乐喜剧”、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。
音乐剧的发展，主要在20世纪80年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了式的、现代化的本土音乐剧艺术。
师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？
学生自由讨论，自由发言。
3、概述音乐剧及发展。
4、欣赏经典剧目《金沙》、《总有一天》
三、欣赏分析
1、学生讨论欣赏后的感受。
2、指名学生进行交流。
3、教师提出问题：
(1）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？作品的`演唱风格为流行风格。
(2)歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？
音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。
（3）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。
（4）《总有一天》在剧中开与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？
开时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。
（5）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？
（引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）
4、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。
四、实践与创造
完成课后第21页第四题
五、课堂
附《总有一天》歌词
作曲：三宝作词：关山
我常常想，
在几千公尺以下的地核，
那里究竟藏着些什么，一些什么，
如同我的沉默
但岩浆奔涌着，血液流淌着，
就在不为人知的角落，
到了深夜，你就会听见，
那无言的歌。
我常常想，
在几千年那无尽的岁月，
倒底曾经发生过什么，一些什么，
往事起伏错落，
三叶虫的呢喃，恐龙的寂寞，
藏在石头缝里的传说，
闭上眼睛，你就会听见，
那无言的歌
是谁在那里温柔的呼吸，
谁的手把谁的手紧握着，
谁在荒野中点亮了灯火，
再去将夜色轻轻的触摸，
美丽的花纹是谁镌刻，
为她涂抹颜色，
青铜的光芒闪耀着，
刹那间将夜空刺破
总有一天，我会找到什么，
拨开尘雾和泥土，我会让她复活，
总有一天，让她告诉我，
她曾怎样的生活，怎样的生活，怎样的生活