设计制作与使用，已经逐步成为现代教师必备的教学基本技能之一。那么对于展厅设计制作合同你又了解多少呢？这次漂亮的小编为您带来了口语交际教案【精选3篇】，希望大家可以喜欢并分享出去。
关键词：当代博物馆、交往空间、空间结构模式
Abstract: based on the investigation of the case studies of several forms of a landmark museum communication space work, contemporary museum communication space space structure model is discussed, and summarizes the contemporary museum communication space several space structure model, including core type, distributed, linear type, extensive hall type and comprehensive type layout, made clear the scope of application of different layout mode and the advantages and disadvantages are discussed.
Keywords: contemporary museum, the intercourse space, space structure model
中图分类号： TU-024 文献标识码：A文章编号：
当代博物馆交往空间的空间结构模式主要是指公共流通空间的空间组合形式，按照博物馆公共流通空间的空间组合形式可以分为核心式、分散式、线型式、广厅式和综合式。大部分的当代博物馆交往空间设计案例均使用了两种以上的空间组合形式。以下就当代博物馆交往空间的空间结构模式进行了探讨，对不同布局模式的使用范围和就其优缺点进行了讨论。
1.核心式
当代博物馆公共交往空间的核心式布局模式是当代博物馆设计中较为常用的设计手法。核心式布局指的是展厅和博物馆其他休闲及教育空间均围绕着公共流通空间设置。其具有空间利用率高，组织交通流线方便的特点，对于大型城市型综合性博物馆多数采用核心式的布局模式。
如卢浮宫博物馆和大英博物馆的扩建，均同时把原来博物馆的合院式布局通过中央广场和庭院的再组织，转化为以核心式布局为主要布局模式的现代化的博物馆，并把核心的公共大厅打造为博物馆重要的公共交往空间。核心式布局的参观路径和交通路线非常明晰，当参观者进入到公共大厅中，各种参观流线在此汇聚，对观众有着清晰的空间定位（图1）。
而核心式的公共交往空间的布局模式也有其缺点，如不同功能内容的空间相互干扰，人流的集散过于集中。为了解决此缺点，建筑师通常利用高差和错层的处理来组织不同方向的人流，而保持了核心公共交往空间的空间活跃度。如首都博物馆和斯图加特奔驰博物馆。
2.分散式
分散式布局指的是博物馆的公共交往空间呈一定的布局规律分散分布，没有明确或较大的公共核心空间。这种布局模式常见于规模较小、层数较少、位于风景区或城市密度较低的中小型博物馆的案例中。这种模式的优点在于公共交往空间的尺度亲切宜人，常常与园林式和合院式的布局设计手法相结合。
苏州博物馆新馆以及金泽21世纪美术馆就是这种布局模式的典型。苏州博物馆新馆以园林式的布局组织其公共交往空间，贝氏把原来集中的公共核心空间化整为零，分散到了博物馆的各处，成为不同部位的景观节点，如入口大厅、莲花池、紫藤园等。而金泽21世纪美术馆的公共交往空间布局则是融入到了圆形建筑和方形功能体块之间的每一个角落，与整体建筑的各种功能紧紧的“熔合”到了一起，形成了不定形态的公共交往空间，而天井庭院空间的嵌入则使得这种不定形态的公共交往空间产生了扩展与变化（图2）。
3.线性式
线性式的当代博物馆公共交往空间布局模式有两重含义。在展陈与公共流通空间紧密结合的案例中，交往空间随着展陈路线的展开呈线性式布局；而在展陈与公共流通空间分离的案例中，公共流通空间呈线性式展开而展陈空间沿着公共流通空间轴线展开。不论展陈空间是否与公共流通空间结合，公共交往空间的空间沿线性展开的布局就是线性式布局模式。
展陈与公共流通空间合二为一的案例有纽约古根海姆博物馆、斯图加特奔驰博物馆、鹿特丹康索尔美术馆。而前两个案例则结合了核心式的布局模式设计。
而在澳大利亚墨尔本博物馆的案例中，展陈空间与公共流通空间分离式布局，公共流通空间以“博物馆街”的形式线性式布局。不同种类的展厅与展馆以及休闲服务空间沿着公共流通空间的“街道”线性展开。
展陈与公共流通空间结合的线性式布局模式多见于展陈内容有一定连续性的专题性博物馆的设计中。而展陈与公共流通空间分离的线性式布局模式常见于大型的博物馆综合体和大型博物馆群的案例，以“城市街道”的模式组织不同功能的博物馆展陈、休闲、娱乐空间和不同主题的博物馆建筑。
4.广厅式
广厅式布局模式指的是博物馆的主体公共交往空间以大空间或通用空间的形式存在。广厅式的公共交往空间有着多功能多样化的空间属性，可以融合人流集散、礼仪活动、艺术品展示等多种功能。广厅式的布局模式常见于城市的大型艺术类博物馆和美术馆和大型综合性博物馆
广厅式布局模式的著名案例是蓬皮杜文化中心、伦敦泰特现代美术馆等（图3）。而首都博物馆则是融合了广厅式和核心式的布局模式，充分发挥了广厅式布局模式的优点。广厅式的布局模式来源于当代装置艺术偏好的厂房空间，巨大的室内空间非常适合大型装置艺术展品的创作与展出。而广厅式的布局模式也必须注意人流集散和展品展出之间的矛盾，要通过高差和错层的处理来解决此矛盾。
5. 综合式
综合式布局指的是上述几种布局模式的综合运用，在当代博物馆的发展中，功能日益复杂化多样化，展陈的内容和模式也日新月异，要适合多样化的展陈与参观的需求，当代博物馆交往空间的空间布局必将沿着综合化、多样化、灵活性的模式前进，优秀的当代博物馆交往空间设计案例都是综合式空间布局的结果。
如卢浮宫的扩建，除了拿破仑厅的核心空间外，其十字形的联络走廊时线性式布局的变体，使得扩建后巨大的卢浮宫博物馆如一座小型的城市一般组织有条不紊；纽约古根海姆博物馆、斯图加特奔驰博物馆就是线性式布局和核心式布局的综合运用；而首都博物馆就是综合了核心式布局和广厅式布局的两种空间布局模式。
关键词：潘家峪惨案纪念馆； 陈列设计； 思考分析
中图分类号：G269.26 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）02-174-001
一、前言
随着时代的发展和科技的进步，现有博物馆所呈现的陈展内容，无论从形式上还是从艺术展现手法上，也都随着人们的欣赏水平而不断的变化。特别是各博物馆陈列精品工程的全面实施，更表明了国内博物馆陈列展览的设计和制作正呈现出向高端性和专业化快速归拢的趋势。
在作为全国红色经典旅游景区之一的潘家峪惨案纪念馆的建设项目中，潘家峪惨案纪念馆正面临整体全方位的陈展提升。潘家峪惨案纪念馆坐北朝南坐落在村中部，东隔小河与“潘家大院”相望，南、西、北均与大道相连，占地面积45亩，建筑面积1246平方米，整个建筑为灰白色的二层楼房，朴实大方，庄严肃穆，主题突出。纪念馆结合地形的特点，采用不对称布局，将主入口设在道路一侧，墙上书有原冀东军分区司令员李运昌将军题写的“潘家峪惨案纪念馆”馆名。
二、潘家峪惨案纪念馆陈列设计思考分析
在潘家峪惨案纪念馆的陈列设计中，与其它博物馆纪念馆的不同之处在于：潘家峪惨案纪念馆具有独到的特点，建筑的特殊性就要求依附于潘家峪惨案遗址（潘家大院），布展不同于场地宽敞的纪念馆，陈列布展要在有限的空间里精雕细琢，打造简洁、明快、精美的设计方案，突出表现潘家峪人民与日寇英勇搏斗的场景。还要表现革命精神和红色教育作用，要体现出“英勇、牺牲、悲壮、奉献”的精神，给观众以心灵的震撼和启迪。
那么，在此项设计的陈列方案中，按照工作特点和分析角度的不同，应着重注意以下几点；
1.展览形式扬长避短，表现思想融会贯通
专业化装饰公司拥有专业人才和设计优势，为陈列展览带来了新的生机和活力。但他们对馆内文物展品却缺乏足够的认识，这又是陈列展览的关键。特别是纪念馆，这些文物和展品要更加深刻地展示在观众面前，表达出所具有的内涵和精神，这就需要设计者加以合理的展示和表现。针对设计公司带给我们的优势和弱点，我们要扬其所长，避其所短，以专业的设计和陈展内容相结合，制定出完善的陈列方案。
2.陈列内容应寓意丰富，陈展方法推陈出新
任何展览，其陈列展出内容的设计都应是第一位的，此次对内容设计也要格外重视和关注，做好展品、实物及所展示内容的组合工作，帮助公司设计人员理解展品的文物价值和文化内涵，理解“大惨案”事件的前因后果，理解内容设计的整体思路。特别是纪念馆的陈列内容，要突出展览主题，避免过于繁复和花哨的装饰设计，形成一个主题鲜明、内容完整、有突出亮点、具有科学性、观赏性和教育性的设计方案。以人为本，使重点更加突出，还历史以生动、直观的本来面目。
3.要突出革命性纪念馆的特点和主题
陈展的角度要立足百年历史的构思，恢宏大气，进一步突出一个主题，不要面面俱到。如序厅的设计：序厅是观众由展厅外到展厅之[]间的过渡并产生的第一印象，序厅本身就是艺术品，可用雕塑、浮雕展现气势，设计要简单，主题要突出，不一定是写实的手法。设计风格应该是观众一步入展厅，在瞬间即在感官上、心理上被一种浓郁的展览氛围所吸引、震撼，迅速将注意力与思绪集中起来。
陈展模式力求革新，突破以往单纯的图片陈列，可根据展览主题需要进行编排，增加部分鲜活感人的内容，事件与故事并存，改变单一的革命史格局，力求丰满和生动，全面、立体地展示历史。
4.色彩的运用要简洁、大气、稳重
在陈列中，色彩是提升展览效果的重要因素。色彩的设计决定了陈展艺术的风格和氛围。序厅、主展厅、展品背景等运用什么色彩，对比色如何利用，以及照明、灯光对色彩的影响变化等，设计者都要全面考虑，使整体中有一个主色调，在统一中有变化，完美而准确地表现陈列主题。主展厅的色彩，应考虑如何烘托和突出展品，色彩应变化而不杂乱，沉着而不浮躁，墙面可用灰、土黄、淡青、青灰等较为沉稳的色彩，为观众营造纪念氛围，色彩不宜纷乱繁多。
5.在陈展形式和手法上营造与主题和内涵相融的展览氛围
展览在形式设计上力求全面深入地把握和体现展览主题内涵。在总体设计、展示环境设计、框架设计、灯光设计、色彩设计、场景设计、展品组合设计等方面，要倾力营造与展览主题内涵水融的展览氛围，每个展览随着展览主题的差异，都体现不同的设计风格和艺术氛围，但又能统一到一种和谐的总体风格设计和艺术氛围中。总体上追求简洁、自然、凝重、大气的设计风格，在陈展结构上要疏密结合，突出亮点。
在空间上，由于受场地限制，陈展时既要合理设计，利用空间，又不能堆砌，给人以杂乱无章之感，要体现简洁大方的风格和连贯性，还要有厚重、经典的历史感觉。
在陈展手法上可以通过大量珍贵文物历史图片，突破以往单一的黑白图片加陈旧版面的格局，结合复原、塑像、模型，运用现代的布展手段，可采取利用地面做嵌入式景观设计、幻影成像、半景画、高分子仿真蜡像、玻璃钢浮雕、油画、壁画等多种形式和手法表现这段悲壮的历史画面。全方位地呈现在观众面前，提高教育功能，增强教育效果。
序厅是展厅的开始，参展者对展厅的第一印象就由此开始，接着便会进入展示的正文，因此序厅不仅是内外之间的交通枢纽，更是空间之间的交通枢纽，同时序厅设计还起着缓冲与疏散人流的作用，观众进入展厅会形成一个很大的人流，可能会与其他观众发生交叉；序厅设计也提供指向标识，避免观众参观对其内容的不解；它的性质与风格也在序厅中得到了很好的体现，如革命性、娱乐性、纪念性、艺术性、发展性、严肃性等，例如对于革命性、纪念性的纪念馆或博物馆，它代表的是一种特殊革命的文化传统，并且承载记录文化的社会功能，因此在设计上与发展性等之类的规划馆有所区分，对于这样一个中介地带其重要性不言而喻。
二、存在的弊端
在序厅空间的短暂停留，观众会对其内容、背景、主题会有初步印象。但是目前有一些序厅设计仍然停留在老套程式化路上，中国规划馆展示了城市规划的脚印，每座城市都应有其自身的个性、气质。由于受到历史的局限、传统观念的束缚，序厅设计开始炒大锅菜，其程式化、简单化以及符号化的倾向腐蚀了“炉火纯青的小锅菜”，其设计形式语言匮乏、艺术氛围创造的缺失，诸如地区与地区之间的序厅的设计极为相似、意图表达的不明确性，又或者其展示内容过于的空洞或琐碎等，使其序厅设计应有的功能难以有效的发挥，缺乏给予观众足够的联想与想象空间，观众进入便会索然无味。在城市规划馆的研究方面，胡国梁老师在《不可复制的城市个性》中写过，他经常在展览设计方案的讨论会上，让设计师猜他在投影仪上展示的4个著名的城市规划展示馆的图片，因其背景的极为相似，导致在场设计师们难以辨认；同样序厅设计是城市规划馆的开始，其功能与陈设的内容，应该是可以直观的表达主题内容，引导参观者在最短的时间内感受城市的发展与城市成长的足迹，让参观者有一种想要对此展馆有一窥究竟的强烈欲望，因此在设计的时候应该拒绝“千馆一面”。
三、抽取设计元素的多元化互动
序言大厅作为陈列展示活动的前导，毫无疑问，它是城市规划馆给大众的“第一印象”。根据一般的人际交往准则，第一印象并非正确，但却最鲜明、最直观，正如有句俗语“好的开头是成功的一半”，并且在以后的交往过程中或多或少地左右大众对该规划展览馆的判断，甚至起着决定性的作用，这些足够说明其重要性。它应该在紧扣展览主题与内容的同时，还具备自身的个性、面貌和特点，在形式上要简明概括主题，不落俗套地阐述要表达的内容，并且以最概括的表现手法去烘托主题，以此感染观众的情绪，让观众首先对其展示空间有一个缓冲空间，对其主题与内容有一个大致的了解，引领其置身于这种独特的意境与气氛当中，产生一种强烈的求知欲望，对其有深刻清晰的认识，产生跨越时空的联想与对未来的期盼，彰显城市规划馆的社会现实与教育意义。
序厅空间设计的艺术造型并不是一般的装饰打扮与形式的美化，它是设计师对主题深刻理解之后对其的一种表达与诠释，是通过设计师的联想与想象的思路，运用艺术的表现力去创造的艺术形态，将要表达的当地特色与展览陈述的要点相结合，创造一个紧扣主题艺术空间的一种能力，也是当地政府将地方的发展与规划诉诸表达的过程，使其展示的主题与内容形象化、具体化。序厅设计对形态物质要素的要求并不是特别多，但其组合手法是多种多样的，在形式上要简练概括，以概括的手法去烘托该主题，做到创造一定的意境去感染观众的情绪等。
四、结语