作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案应该怎么写才好呢？
教学目标：
1、知识目标：聆听，欣赏电影《音乐之声》，体会歌声所传达的情感信息，思考音乐在电影中的重要作用。
2、能力目标：提高学生的欣赏水平，熟悉四三拍的节奏，了解多种演唱形式。
3、情感态度价值观：激发学生对大自然、对生活的热爱，树立乐观向上的生活态度。
教学分析：
通过学唱歌曲《音乐之声》，不仅能拓宽学生的音乐欣赏面，还能让学生了解这部优秀的电影，从而激发学生欣赏兴趣，引导学生树立健康向上的人生观．
教学重点：
通过欣赏《音乐之声》体会其中对于音乐的喜爱之情，培养学生对音乐的热爱。
教学难点：
理解插曲流露的情感，训练节奏感。
教学过程：
1、在《音乐之声》的歌声中走进教室，初步体会歌曲中对于音乐的赞美之情。
2、教师简介《音乐之声》这部电影的内容，播放课件，配合视频和音乐让学生了解电影的时代背景和故事情节，图像、声音、内�
3、介绍并欣赏主题曲《音乐之声》创作背景及相关内容，让学生进一步了解歌曲的内容和情感风格。
4、播放《音乐之声》在影片中的片段，欣赏原汁原味的电影歌曲，体会歌曲情感，分析歌曲内容，感受四四拍的节奏，让学生说出欣赏感受，并再次欣赏《音乐之声》，鼓励学生跟着哼唱。提示学生注意演唱形式的变换。
5、思考歌曲的演唱形式，介绍独唱、齐唱，比较合唱与重唱的异同，并提醒学生注意在演唱二声部时第一要注意唱准自己声部的旋律，二要相互配合，和谐统一。
6、欣赏影片中的其他插曲《DoRemi》和《孤独的牧羊人》，分别播放从电影中剪辑下来的视频，体会不同的音乐风格与乐趣。说出两首歌曲带给我们的感受（《哆来咪》欢乐有趣，《孤独的牧羊人》诙谐幽默）。引导学生思考音乐在电影中的重要作用：烘托情感，渲染气氛，让感情发挥的淋漓尽致，让电影得到更完美的诠释。
7、小结及作业：
适当的时间自己欣赏《音乐之声》这部影片，完整体会影片和歌曲的魅力。
教学目标：
（1）、情感态度与价值观目标：通过学习歌曲和欣赏曲，领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。
（2）、过程与方法目标：通过欣赏《日出》，感受、体验单簧管、英国管、长笛所代表的音乐形象以及单个乐器和乐队和奏所带来不同效果。在聆听音乐时想象音乐所表现的意境美。
（3）、知识与技能目标：了解有关组曲的知识，了解音乐能够表现自然界的美景。
教学重点：
聆听音乐时充分发挥自己的想像。
教学难点：
标题性作品的特点。
教前分析：
启发学生“聆听音乐，发挥想像”。这首乐曲都是标题性作品，富于描写性。教师在开始时仅提出一个大概的命题和提示，让学生在聆听音乐时充分发挥自己的想像，倾听之后谈谈自己所想像的“画面”，允许、鼓励发表独立的见解。这样有利于调动学生的积极性和主动性。
教学过程：
一、组织教学
师生互相问好，开始上课。
二、导入课
师：听一段音乐片段（日出的主题音乐），谈谈你对这段音乐的感受。音乐在描写什么？
三、新课教学
师：同学们说的很好。刚才我们听到的是美国作曲家格罗非创作于1931年《大峡谷组曲》第一乐章《日出》的主题音乐。
1、背景资料。
大峡谷是美国西南部亚利桑那州科罗拉多河中游的游览胜地，峡谷长350公里，深600至1800米，宽8至25公里，河谷的谷底宽度不足1公里，两侧谷壁呈阶梯状。1919年被辟为国家公园。大峡谷的景观宏伟雄壮，气势磅礴。
《大峡谷组曲》全曲分五个乐章：第一乐章《日出》、第二乐章《赤色的。沙漠》、第三乐章《羊肠小道》、第四乐章《日落》、第五乐章《暴风雨》。
2、唱主旋律。
师：下面我们把日出的主旋律再来熟练一下。
学生来一句句的跟唱。边唱边划拍。再完整一遍结束。
3、师：完整欣赏一遍作品。同时边听边思考：请同学们想象一下大峡谷日出升起是一种什么景象？（壮观、美丽）
师总结：同学们刚才讲得都非常好。下面我们就来细细的感受一下音乐是如何来表现渐渐升起的日出？
四、分段欣赏乐曲
师：下面来分段欣赏。首先欣赏的是引子部分。要注意听出现的每一种突出的乐器是什么？
1、引子（先将引子部分完整听一遍）。
师：思考：这部分音乐让我们感受到什么？或者听到什么？为什么会有这样的感受或想法？
师：音乐在表现大峡谷的什么景象？（宁静、空旷）用什么乐器？
教学内容：《哦，林中那间小屋》《丹顶鹤的故事》
教学目标：
（1）情感目标：通过欣赏、演唱、再欣赏，让学生深入体验音乐的情绪情感，并进一步树立保护环境的意识。
（2）知识目标：理解音乐中旋律、节奏、速度、力度、音色等音乐要素对表达情感的作用。
（3）能力目标：能有感情地、自信地演唱歌曲。并培养学生音乐欣赏能力、分析能力，同学之间相互合作能力。
教学重点：体验音乐情感
教学难点：理解音乐语言的特征
教学步骤：
课前情景：弦乐《绿叶对根的情意》和画面
一、课堂导入投影漫画《春天来了》点明课题《绿色的呼唤》教师衔接语：虽然，我们的生活环境招受着严重的破坏，但是我们大家都已经意识到了，而且在我们的身边涌现出了许多保护环境的志愿者。今天，我们要用音乐的方式来讲述他们的故事。
二、欣赏《哦，林中那间小屋》
1.仔细聆听教师范唱，请说说歌曲的情绪和讲述的内容。
2.学生思考回答，回忆歌曲描写了什么情景？（投影画面）
3.教师再次范唱，（翻开书本）你觉得歌曲的情绪前后有变化吗？怎样变化的？
4.分析音乐要素对歌曲情绪的表达起到的作用。（板书）旋律走向——图示（投影）分为两个乐段，第一乐段平缓，第而乐段起伏变化大。速度力度——中速，第一乐段力度较弱，第二乐段力度变化较多，尾声渐弱。尾声的处理——对比哼鸣的作用。
5.录音范唱，区别录音中的`演唱和老师的演唱在情感、演唱形式等方面有何不同？对表达这首歌曲的情感你觉得情绪、速度、力度怎样用合适？
三、演唱歌曲
1.歌曲记录了一个美丽动人的故事，请用你们美妙的嗓音来讲述这个故事！演唱→师生共同评价
2.引导学生用自己的声音来模仿树林中的声音，并加入演唱中。为了更好的表达歌曲的情感，请同学们为歌曲设计不同的演唱形式。
四、欣赏《丹顶鹤的故事》
1.“在你们的歌声中，我好象感觉到了郁郁葱葱的树林。但是你们听说过绿色沙漠吗？有了绿色的树，绿色的草，还应该有生龙活虎的野生动物。让我们来听听一位保护野生动物志愿者的故事。”
2.播放音乐，感受音乐情绪
3.领会音乐的表现手段（小调式）改动结尾处最后一个音6为，让学生比较结尾的两种效果，说说对表现歌曲情绪哪个合适？
4.随音乐哼唱。
五、课堂小结
教师结语：“音乐以它特殊的语言表达情感，让我们再一次用深情的歌声赞美这些令人尊敬的环保志愿者。”演唱《哦，林中那间小屋》结束全课。
一、教学目标
1、准确地演唱和律动《爱星满天》，感受歌曲乐句的对称性。
2、能跟着老师的指挥，有感情的演唱歌曲。
二、学习活动及目标
1、学生欣赏歌曲《爱星满天》，熟悉歌词以及歌曲可分成的乐段。
2、学生学唱歌曲《爱星满天》，主要是学生通过听来达到学会演唱的目的，教师在难唱或易唱错的地方重点解决问题。
3、配合律动体验歌曲的美。
三、教学过程：
1、导入：
2、学生欣赏歌曲《爱星满天》，提问：这首歌曲可以分成几个乐段？答案：第一乐段（1-16小节），采用变化重复的'两个乐句，描绘了美丽的天空带给人们的快乐和甜蜜。第二乐段（17-32小节）稍显激动，前后明显的对比，歌唱人间高尚而纯洁的爱。第三乐段（33-48小节）是第一乐段的缩减再现，是爱心的传递和延伸。
3、学生学唱歌曲《爱星满天》，找到变化音，4、重点难点：后十六和小切分的演唱方法
5、有感情的熟练准确的演唱歌曲。
6、配合律动来完整演绎《爱星满天》。感受乐句和乐段的结构，体验歌曲美好真挚的感情。（p13有完整的律动动作）
四、教学反思
略
一 、教学内容
唱歌课《樱花》
二、教学目标
1、知识目标：了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。
2、能力目标：
(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》，尤其注意4、7的音准。
(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。
3、情感目标：对日本的音乐及民族有一个客观的认识，能够学习日本的樱花精神。
三、教学重难点
1、有感情的演唱歌曲《樱花》。
2、掌握并能运用都节调式。
四、教学方法：
谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。
五、教学用具：
多媒体、电子琴、古筝等。
六、教学过程
（一）、导入：
1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是王老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧� （播放轻音乐《樱花》）
生：讨论回答。
师：你从哪些方面断定这是日本呢？
生：富士山、寿司。。。。。
（二）、新授
2、师：如果我们把伴奏音乐换掉，你们再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）
3、师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考：
（1）、调式
（2）、节奏
（3）、情绪
师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题
（1）、构成音有哪些？
（2）、乐句内音与音之间的关系如何？
师：解释音与音的关系。
以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。
从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。
生：讨论回答。
师：总结。
师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）
（三）、拓展
4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。 它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。
我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）
师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被� 散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。
（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）
5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中国民族乐器的。影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。
更改：
1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。
2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。
（四）、创编
6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。
（分小组进行，选其中两组展示）
1. 要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。
2. 将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。
（五）、总结
师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢？
生：科技产品、汽车、相机等电子产品。
师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。
1、 以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。
2、 可以让学生在樱花歌曲中离开教室。
教学目的：通过对巴赫生平的了解，主要作品的欣赏，及对作品的略要了解，点燃学生对巴赫的敬重之情，提高学生对音乐的欣赏能力，开拓学生的音乐视野，从而达到美育教学目的。
教学工具：电脑多媒体，PowerPoint制造的教学课件、钢琴、音响。
教学难点：用心聆听音乐，感受音乐的美，领略巴赫的音乐的生命力。
教学过程：
一、 聆听音乐进入课室。
二、 复习：月光奏鸣曲、g小调交响乐、小步舞曲、乘着歌声的翅膀、清晨、梦幻曲。（经典的音乐作品百听不厌，通过学生熟悉的作品、音乐家，让新课自然而然的导入。）
提问：
1、你喜欢哪位作曲家 ？（让学生自由表白自己的观点）
2、这些音乐家都敬重哪位音乐家？（让学生思索。）
导出新课内容音乐之父——巴赫。（学生对巴赫的了解不多，不明白为何它能被尊称为音乐之父，然而让学生聆听他们所熟悉、喜欢的音乐家的作品，拉近学生与音乐之父的距离）
3、巴赫是谁？竟让众多的伟大音乐家向他折腰？（学生思索，发表自己的观点。）
三 导入新课
老师介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach 1685-1750)（在《歌德堡变奏曲主题》音乐的烘托下介绍，在空气中凝造出一份高雅的巴洛克音乐的风格。）
1、巴赫是德国最伟大的作曲家之一，1685年3月21日生于音乐世家。巴赫家族是一个兴旺的音乐世家。从十六世纪中叶到十九世纪末，三百多年间巴赫家族中共出现了五十二位音乐家。象巴赫家族这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也是一个难解的谜。巴赫在只有十岁时，父母相继去世，但是他非常勤奋学 贝多芬说他像“大海”，歌德评价他的音乐是“仿佛听到创世之初上帝和自己的对话”。
2、音乐家和科学家都一致认同巴赫的音乐是人类最复杂，最有智慧的音乐，所以，1977年美国发射了两艘“旅行者” 飞船带着巴赫的音乐向太阳系外飞行，以期接触外星文明。（播放飞船发射到太空的震撼场面，抓住学生好奇的心理。）
微点评：
课例点评：这节课渗透着新课标的基本理念——以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。本课的教学目标、教学重点——点燃学生对巴赫的敬重之情，确实不容易在一节课内完成！然而谭丽女老师能够立足于学生熟悉的事物启发，充分运用音乐的力量，挖掘音乐的内涵，并且尊重学生的心智特点，挑选其中能引起学生共鸣音乐作品，精心设计教学思路引导学生聆听音乐，无形中已经拉近了学生与巴赫的距离，达到很好的教学效果。
微反思：
当今中学音乐课程的教学目标强调培养音乐兴趣爱好，提高音乐审美能力，体现出音乐教育的'本质——审美教育。在教学过程中，强调重视学生的教学主体地位、重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过创作性的教学来开发学生的音乐潜能。这堂课，看题目会觉得初中学生接受不了；看内容会觉得对普通中学的学生过难；看上课的形式，也许有点单调，没有表演成分，朴实地向学生传送音乐的美，引导学生感受音乐的生命力。然而上这节课对我来说是一个挑战，也让我认识到自己的教学使命。
完成这节课是基于：
1、我希望我对巴赫的热爱能通过我的教学象管子一样流到学生的心田，激发学生的求知欲，引导他们步入音乐的花园里享受美，让巴赫的音
一、教学目标
1、准确地演唱和律动《爱星满天》，感受歌曲乐句的对称性。
2、能跟着老师的指挥，有感情的演唱歌曲。
二、学习活动及目标
1、学生欣赏歌曲《爱星满天》，熟悉歌词以及歌曲可分成的乐段。
2、学生学唱歌曲《爱星满天》，主要是学生通过听来达到学会演唱的目的，教师在难唱或易唱错的地方重点解决问题。
3、配合律动体验歌曲的美。
三、教学过程：
1、导入：
2、学生欣赏歌曲《爱星满天》，提问：这首歌曲可以分成几个乐段？答案：第一乐段（1-16小节），采用变化重复的两个乐句，描绘了美丽的天空带给人们的快乐和甜蜜。第二乐段（17-32小节）稍显激动，前后明显的对比，歌唱人间高尚而纯洁的爱。第三乐段（33-48小节）是第一乐段的缩减再现，是爱心的传递和延伸。
3、学生学唱歌曲《爱星满天》，找到变化音--，
4、重点难点：后十六和小切分的演唱方法
5、有感情的熟练准确的演唱歌曲。
6、配合律动来完整演绎《爱星满天》。感受乐句和乐段的结构，体验歌曲美好真挚的感情。（p13有完整的律动动作）
四：教学反思
教学目标：
1、聆听《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识南方民歌的风格特征。
2、深入认识民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题。
重点和难点：
理解这首民歌的民族风格和地方风格。
教学方法：
欣赏法、谈话法、表演法等。
用具准备：
多媒体设备、教学课件等。
教学过程：
1、介绍湖北天门：
天门历史悠久，曾有灿烂的石江河文化，是全国最大的`棉乡，天门是全国内地最大的侨乡，天门是全国久负盛名的文化之乡，如楚国令尹子文，世界文化名人"茶圣"陆羽，明代竟陵派文学创始人钟惺，谭元春，清朝状元蒋立镛等人物。
2、聆听歌曲《幸福歌》。
3、讨论歌曲的风味。
4、教师点评：
歌曲的旋律吸取了湖北农民劳动时所唱“媷草歌”的音调，以天门民歌的音乐素材为骨架，揉进荆东地区的两种特征性音调5 1 2 1 5和3 5 6 5 3 。演唱上一领众和，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。
5、引导学生注意衬词部分进行复听。
6、唱衬词部分。
7、了解南方民歌的基本特征：
早在春秋战国时期，我国南方就已经广泛流行着“楚声”和“吴声”，楚声是长江中下游两湖一带的民歌；吴声则是长江下游江浙一带的民歌。它们的风格与北方民歌的风格形成了鲜明的对照。南方民歌的歌词都比较含蓄、内在，善用比、兴；其旋律多表现得婉转、流畅、细腻、抒情。
8、教师点评：
（1）民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
（2）影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
（3）同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。
9、小结：
让每个小组推荐一名学生谈本课主要收获。
教学目标：
1、感受歌曲情绪的变化，了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥的作用。2.了解《春天的故事》的来历及歌曲的词作者蒋开儒老人。
3、引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。
重点难点：
重点：激发学生对祖国的热爱之情
难点：欣赏歌曲《春天的故事》，了解歌曲创作的`背景，通过音乐作品引申了解中国近现代的发展历程，增强学生对祖国母亲的认识，并体会历史背景与音乐作品之间的密切关系。教学过程：
一、了解歌曲的相关知识：
《春天的故事》的词作者是76岁的蒋开儒老人。创作《春天的故事》之前，蒋开儒曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。蒋开儒1935年9月出生，籍贯广西，当兵后落户北大荒。当被记者问道为何要用“春天”借喻，藉此来讴歌邓爷爷？蒋开儒表示，他早就注意到，“邓爷爷总是喜欢在春天做一件大事”。“1979年春天，邓爷爷提出办经济特区；1984年，邓爷爷第一次南巡；1992年，邓爷爷第二次南巡”，蒋开儒对邓爷爷的活动一直特别关注。蒋开儒形容自己写出《春天的故事》“是一个厚积薄发”的过程。因为家里有海外关系，在“那样的一种特殊年代特别盼望春天的到来，而随着十一届三中全会的召开，蒋开儒就感觉“春天已经到来”——当然，这个春天不仅仅对于他个人而言。
二、欣赏《春天的故事》
1、完整聆听《春天的故事》思考情绪？“老人”？“圈”？“春天”？
2、再次聆听，歌曲的结构及演唱形式是怎样的？
3、分段聆听《春天的故事》
4、完整聆听《春天的故事》，了解作者。
三、当堂总结
我们的祖国幅员辽阔、地大物博。古往今来，有许多赞美、歌颂祖国的歌词，你能唱唱自己喜欢的爱国歌曲吗？
③ 打节奏，认识节奏名称
④ 播放录音
提示：歌曲中容易唱错的地方。
⑤ 跟琴有感情演唱歌曲
⑥ 纠正错误
3、认识力度符号
>重音
f ff mf
强 特强 渐强
4、随伴奏有感情演唱歌曲
1、观看升旗仪式
2、小结
学生看屏幕资料：义勇军进行曲》由中国诗人田汉作词，中国音乐家聂耳作曲，创作于1935年。原是电影《风云儿女》的主题歌。1949年9月27日，中国人民政治协商会议决定此歌为中华人民共和国国歌；1982年12月4日全国人民代表大会决定为正式国歌。
以四分音符为一拍，每小节有两拍
弱唱
急换气的方法解决，唱一唱。
X X X XX
X X X X X
学生聆听感受，体会不同节奏在歌曲中的`表现
学生演唱
请学生将力度符号标在合适的地方，唱一唱。
学生唱国歌
了解国歌
教师做示范
学习节奏，帮助填词。
有助于学生演唱
有错给于纠正
巩固
加深学生印象
教学内容：
1、唱歌《乡村花园》。
2、了解欧洲不同国家的地理位置及风土人情。
教学目标：
自然地演唱英格兰民歌《乡村花园》。
重点遇难点：
1、通过学唱《乡村花园》，使学生了解欧洲各国民间音乐风格，激发学习兴趣。
2、学会歌曲《乡村花园》。注意连续出现的附点音符。
教学准备：
录音机、教学录音带、CD、VCD。
教学过程：
1、采用关山沟州各国著名建筑，讲述风土人情的办法导入新课。
引导学生在观赏欧洲各国著名建筑风景点照片时，采用对比法，说出格建筑的`特点，它们与我国著名建筑如人民大会堂、前门、上海东方明珠塔(没去过的可以布置课前查找图片)等在建筑风格上有什么不同。
2、播放《乡村花园》的教学录音带，让学生感受歌曲的情绪与音乐风味，而逐渐进入到艺术气氛中去。
3、提问与讨论，谈探所听歌曲的基本情绪，以及应该采用什么样的速度、力度来演唱。
4、随录音学唱乐谱。教师注意提醒学生注意附点音符节奏。
5、教师通过范唱或用琴带唱等方法应到学生唱准乐谱。
6、填词演唱。
7、结合练习讨论这首歌曲的基本情绪。用“天真活泼而风趣”的情绪演唱这首歌曲。
8、分小组讨论演唱形式，并分别表演唱。
小结：
课后记：歌曲基本学会。
教学内容：
1、学唱歌曲《校园的早晨》。
2、认：“D、C”、省略跨越记号、“Fine”记号。
3、拓展：了解台湾校园歌曲，欣赏校园歌曲《童年》等。
教学目标：
1、能用轻快明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》。
2、知道“从头反复记号”和“省略跨越记号”“结束记号”在歌曲中的用法以及正确的演唱顺序。
3、了解校园台湾校园歌曲，感受清新、质朴的风格，领略校园歌曲的生活气息和艺术魅力。
教学重点、难点：
重点：准确而有感情的演唱歌曲《校园的早晨》，通过欣赏《童年》《同桌的你》等歌曲，充分感受校园歌曲特有的艺术魅力。
难点：歌曲中前八分休止和切分节奏的正确演唱以及各乐句间的紧密衔接。
教具准备：
多媒体课件、钢琴等。
教学过程：
一、导入
师：同学们，让我们的耳朵先来活动一下，一起欣赏一首歌曲，听一听歌曲表现了什么？（欣赏歌曲《童年》片段）
生：（说感受）
师：说的真好，这是一首和我们同学有关，表现校园生活的歌曲，我们把这类歌曲就叫做校园歌曲。（介绍校园歌曲的。特点）
二、新歌教学
1、初听歌曲
师：今天老师还给大家带来了一首非常好听的校园歌曲《校园的早晨》，一起来听一下。（听录音范唱同时出示歌谱）
师：请同学们说一说这首歌曲的情绪是怎样的？
生：欢快、愉快地
师：你们想不想也来唱一唱这一首歌曲？
生：想
一、 教学内容分析
《校园的早晨》是20世纪80年代的歌曲，由高枫作词，谷建芬作曲。由于歌唱家的成功演绎及歌曲清新的题材，成为一首传唱颇广的流行歌曲。
歌曲旋律流畅、优美、清新、活泼、跳跃。休止符在旋律中的巧妙运用为歌曲增添了不少色彩与活力。歌词与音乐恰到好处的结合显示出其青春的活力和气息，刚好与改革开放初期充满活力的社会景象吻合，成为最受青年学生欢迎的校园歌曲之一。
《哦，十分钟》是由陈益康作词，范真真作曲的校园歌曲，曲作者范真真当时是浙江省宁波市效实中学高中二年级的16岁女学生。此歌曲曾获得首届“星海杯全国大、中学生青春之歌歌曲大赛”一等奖。
歌曲是校园学生课后十分钟生活的快乐写照，充分体现了20世纪90年代学生纯真的感情。歌曲为并列二部曲式结构，旋律生动活泼、轻快优美，形象地刻画出中学生活泼可爱的性格。
二、教学对象分析
前面已分析，这里略。
三、教学目标
1、了解20世纪80—90年代的历史背景与校园生活，简介作曲家谷建芬。
2、培养学生用轻快、明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》的主旋律部分，体会休止附的巧妙运用在歌曲中所期的作用，感受歌曲旋律的特点。
3、欣赏歌曲《哦，十分钟》，了解歌曲的结构，感受歌曲旋律生动活泼、轻快优美的特点，启发学生准确地把握歌曲的艺术形象创编简单的动作表现音乐。
4、通过演唱与欣赏这两首歌曲激发学生对校园歌曲产生兴趣并萌生探索的欲望。
四、教学重点
1、培养学生用轻快、明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》主旋律部分。
2、启发学生准确地把握歌曲《哦，十分钟》的艺术形象创编简单的动作表现音乐。
五、教学难点
启发学生准确地把握歌曲《哦，十分钟》的艺术形象创编简单的动作表现音乐。
六、教学准备
多媒体课件、 钢琴 这个学期音乐课前的十分钟熟悉这两首歌曲的音乐
七、课时安排
1
八、教学过程
（一）导入
（多媒体）欣赏校园风景照片四幅，配以抒情优美的背景音乐。
师：这是什么地方？看到这些照片你想说些什么？
生：（说出自己看了照片后内心的感受）
师：有这样一首歌曲就能够表达同学们现在的心情，这首歌就是《校园的早晨》，我们一起学习好吗？
（二）教授新课
1、学唱歌曲《校园的早晨》
（1）师生交流歌曲的历史背景及简介作曲家谷建芬。
（2）听赏歌曲《校园的早晨》，请学生听完后说说歌曲旋律的特点。（前半部分欢快、跳跃，后半部分优美连贯）
（3）学唱歌曲
A、听老师范唱歌曲
师：找出表示停顿的符号，体会其作用。
生：休止符，休止符在旋律中的巧妙运用为歌曲增添了不少色彩与活力
师：“沿”后面的休止符应该怎样唱？换气还是声断气连？
（教师师范两种唱法，请学生分辨，学生用正确的方法唱出来）
B、学生跟随琴慢速轻唱两遍歌曲。
师：歌曲表现了什么意境？
生：歌词与音乐的巧妙结合显示出其青春的活力和气息，也表现了改革开放初期充满活了的社会景象。
C、全班同学跟多媒体伴奏有感情地演唱歌曲。
2、欣赏歌曲《哦，十分钟》
（1）请一位同学简介歌曲的背景。
（2）老师弹奏歌曲，引导学生了解歌曲二部并列曲式结构。
（3）学生聆听歌曲
师：刚才大家听得那么投入，谁能说说歌曲的情绪。
学生回答后明确：生动活泼，轻快优美。
师：一听我们就知道歌曲是描写校园学生课后十分钟的快乐写照，那这首歌刻画了怎样的艺术形象？
生：形象地刻画出中学生活泼可爱的性格。
（4）学生演唱歌曲
师：看来大家很喜欢这首新歌，现在我们就用轻快活泼声音的跟老师的伴奏唱唱这首歌曲，把同学们在课间活动时的愉快心情表现出来。
师：刚才同学们唱得很投入，老师特别想知道你们在课间都玩哪些游戏？
生：跳绳、跳皮筋、踢毽……
（5）学生表现歌曲
师：那现在我们就一起来“玩玩”课间的这些游戏。
（说明：以《哦，十分钟》音 因为只有休息好，才能更加精力充沛的学习。
三、小结：今天我们学唱、欣赏了两首好听的校园歌曲。在上个世纪七八十年代，有许多首校园歌曲不但在校园内� 《乡间的小路》、《童年》、《外婆的澎湖湾》、《踏浪》等，同学们课外可以去收集这些歌曲的音响资料。
欣赏《春天的故事》
教学目标：
1、感受歌曲情绪的变化，了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥的作用。2.了解《春天的故事》的来历及歌曲的词作者蒋开儒老人。
3、引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。
重点难点：
重点：激发学生对祖国的热爱之情
难点：欣赏歌曲《春天的故事》，了解歌曲创作的背景，通过音乐作品引申了解中国近现代的发展历程，增强学生对祖国母亲的认识，并体会历史背景与音乐作品之间的密切关系。教学过程：
一、了解歌曲的相关知识：
《春天的故事》的词作者是76岁的蒋开儒老人。创作《春天的故事》之前，蒋开儒曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。蒋开儒1935年9月出生，籍贯广西，当兵后落户北大荒。当被记者问道为何要用“春天”借喻，藉此来讴歌邓爷爷？蒋开儒表示，他早就注意到，“邓爷爷总是喜欢在春天做一件大事”。“1979年春天，邓爷爷提出办经济特区；1984年，邓爷爷第一次南巡；1992年，邓爷爷第二次南巡”，蒋开儒对邓爷爷的活动一直特别关注。蒋开儒形容自己写出《春天的故事》“是一个厚积薄发”的过程。因为家里有海外关系，在“那样的一种特殊年代特别盼望春天的到来，而随着十一届三中全会的召开，蒋开儒就感觉“春天已经到来”——当然，这个春天不仅仅对于他个人而言。
二、欣赏《春天的故事》
1、完整聆听《春天的故事》思考情绪？“老人”？“圈”？“春天”？
2、再次聆听，歌曲的结构及演唱形式是怎样的？
3、分段聆听《春天的故事》
4、完整聆听《春天的故事》，了解作者。
三、当堂总结
我们的祖国幅员辽阔、地大物博。古往今来，有许多赞美、歌颂祖国的歌词，你能唱唱自己喜欢的爱国歌曲吗？
一、学习内容
风笛音乐《优雅》。
二、学习目标
1、通过鉴赏有代表性的民间音乐，了解风笛、音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征。
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
三、重点及难点
重点：欣赏苏格兰民间音乐《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
四、学习方法与指导策略
（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。
（二）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品。
五、教学过程
一、导入新课
出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。
二、欧洲民间音乐
（一）风笛音乐
1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的。情绪？（奔放热情，气势宏伟）。
2、介绍风笛的构造。
3、分析风笛作品《优雅》：
（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
4、拓展：
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？
（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《my heart will goon》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？
教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
它是由什么乐器演奏的？
教学目的：
1、通过学唱歌曲《四季歌》，学习日本的舞蹈动作，感受日本音乐、舞蹈发民族特点。
2、在欣赏音乐过程中感受节奏、音色的变化。
3、在感悟的基础上激发学生对音乐的想象和表现力的欲望。
教学重要难点:
让学生感悟音乐，表现音乐
教具:
多媒体的课件，电子琴，日本的舞蹈需要的伞和扇
教学过程：
同学们听《我的中国心》走进音乐教室。用音乐来进行师生问好。
一、引进音乐
师：老师出个迷看同学们是怎么样的呢？日出日落照就了四季的形成，说起四季大家都有不同的看法，我很好奇，打击对春夏秋冬那个季节情有独钟呢？还有你们的理由。
A说：……
B说：………
C说：………
师:由于各自的性格，爱好，对待四季也随着不同，四季其实都有他独特的魅力之处，像春天的生机，夏天的活力，秋天的浪漫，冬天的回忆，也许这些才是最吸引我们的地方。
喜欢春天的人 -------心地纯洁的人
喜欢夏天的人 -------意志坚强的人
喜欢秋天的人 -------感情深重的人
喜欢冬天的人 -------胸怀宽广的人
师:那么我们一起来领略一下用音乐来展现”四季”的魅力。同学们打开课本22页<<四季歌>>
二、:听唱歌曲<四季歌>
师：同学们听听歌曲，是哪个国家的歌曲。
生：日本
师：好，那我们就怀捉一颗爱我的中国心踏上飞机跟老师一起去日本走走看看。。
1、 播放课件 -------日本的风情
“富士山 ” “樱花” “和服” “日本寿司”
2、走进日本，几句日本的语言 （课件）
早上好 音释 “空你气哇” 晚上好 音释 “空你伴哇”
谢谢 音释 “啊里格多” 再见 音释 “沙哟那拉”
3、播放歌曲，完整的聆听 （课件）
A、旋律流畅，深刻感人 B 节拍：4/4拍子
4、学唱歌曲 （课件展现歌曲）
A、跟着老师的电子琴轻声用“啦”把歌曲的旋律哼唱，教师强调声音的柔和
B、跟老师把旋律唱一唱
C、添上歌词。用充满深情的。淳朴的语言，颂扬了日本人民尊敬师长，热爱朋友的传统美德。
D、介绍创作的背景。此歌曲是荒木丰尚创作的，他有一次在滑冰受伤而住院治疗，护士们对他进行的精心的照顾，在感激之余就谱写了此歌送给关心他的朋友们。
引入感恩：我们要学会感恩，感激生活，感激师长，父母，同学朋友，用一颗感恩的心对待生活。
知识点：（课件展现）
6―――― （全音符、 ４拍） 6― （二分音符、 ２拍）
6 （四分音符、 １拍） ６６ （八分音符、 １／２拍）
三、表现音乐（课件）
１、师：一边唱一边打节奏（柔和）
教师播放《四季歌》的ＤＪ版，同样的旋律，节奏变化了，整首歌曲的感觉也跟着变化。
２、其别：日本的民歌《四季歌》歌曲 节奏缓慢。柔和
ＤＪ版《四季歌》 节奏比较快 热情 狂野奔放
３、随着ＤＪ版《四季歌》的音乐，大家自由律动起来
４、学跳日本舞蹈
５、男女同学分组试一试
６、音乐大比拼“音乐大看台，想唱你就来”
Ａ、选出男女代表来进行比赛，同学们可以在座位上为自己的伙伴，伴舞，来提高自己伙伴的总成绩。Ｂ、也可以为伙伴再起来唱歌，把演唱的气氛推上去
７、在比赛中选出我们这节课的 “超级男女生”给于奖励
８、全班同学齐唱歌曲，再次感受日本歌曲、舞蹈的特点（边歌边舞）
９、下课铃响了。
“飞机就要起飞，我们在日本玩很开心，我们要日本的风情带回祖国。促进中日的友好发展，带着一课中国心我们踏上飞机回到祖国。”
同学们听说《我的中国心》慢慢的走出教室
一、教学内容和教学目标：
1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。
二、教学重点和难点
1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
三、课型：
综合欣赏课
四、 课时安排：
两课时
五、教学方法：
欣赏、讲解、讨论、视谱法等
六、 教学过程：
第一课时
（一）组织教学
检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。
（二）激情导入
1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？
2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》
讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出课题《七彩的管弦》。
（三）新课部分：
管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。
1、弓弦乐器组
弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。
听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。
（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。
听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。
（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。
听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。
（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。
听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。
（5）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。
欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。
2、木馆乐器组
（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的'音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。
欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。
（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。
（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。
听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。
（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。
听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（5）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。
听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。
3、铜管乐器组
（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。
听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（2）圆号：即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。
听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。
（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。
听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。
听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。
4、打击乐器组
打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。
鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。
（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。
1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。
2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。
（五）小结本课。
第二课时
（一）组织教学，检查学生出勤情况。
（二）激情切入
1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。
2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。
（三）美的遐想
（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）
1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。
2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》
（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。
（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。
大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）
《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。
学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）
A西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？
B你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。
C大峡谷位于美国什么地方？
D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？
E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大？你将如何给这一景观配上一段音乐？
3、欣赏《乡村傍晚》
（1）想象乡村傍晚的景色。
（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。
这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。
乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。
乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。
学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。
（四）探究课题
1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？
2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？
（五）总结下课
1、 总结：学生与教师与学生共同完成。
2、 下课：教师播放《蓝色多瑙河》。
教学目标：
1、能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
3、通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感，有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学重点：用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》教学难点：歌曲二声部的演唱
教学过程：
导入：
1、课前播放关于大海的图片，创设情境。
2、师：同学们，老师给大家播放一段音乐，大家一起来听下，这是什么声音呢？（播放海浪的音乐）
3、学生回答
师：是的，这是海浪的声音。有哪位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）你能不能用学过的成语来形容大海。
表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠、水天相接、烟波浩渺、一碧万顷；表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依、海波不惊、海不扬波、碧海青天；表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃、气吞山河、排山倒海、浊浪排空；
4、刚才同学们都讲得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的？”
二、欣赏《大海啊，故乡》
一起来欣赏这首《大海啊故乡》，在欣赏过程中，请大家思考两个问题：《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的、力度又是怎么变化的？
交流讨论刚才的问题：
1、音乐情绪是怎样变化的？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：由深情到激动
这首歌的力度：由弱到强
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
三、作者介绍
王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的`音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
四、学唱歌曲
1、聆听音乐，根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。
2、讨论后小结：
第一段朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。
第二段音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。
3、学生哼唱简谱，如视唱有困难可用lu模唱。
4、跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。
5、解决难点
（1）3/4121·76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（2）3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
6、跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)
7、边划拍边唱全曲。
8、完整演唱歌曲。
五、英文学唱
1、请个别学生朗诵英语纠正个别字词。
2、齐读英语
3、填入英文演唱全曲。
六、学唱二声部
1、播放合唱《大海啊，故乡》
师：同学们，这种演唱形式是什么呢？
生：合唱
师：这是合唱的形式，中间还伴有领唱，今天老师也给这首歌配了二声部，我们一起来学习。
2、学唱二声部，跟琴练唱简谱。
3、模唱二声部旋律。
4、填入歌词唱二声部。
5、分声部，双声部练习歌曲。
6、完整练唱歌曲。
教学内容：
欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。
教学目标：
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
教学过程：
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。
（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。
（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。
（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。
（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。
（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。
（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料
（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。
（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。
（3）《苏格兰风笛》
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。
第六单元 银屏之歌
一、编写意图
这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。既有影视主题歌、插曲，也有器乐音乐。从选材的角度看，有较大的难度。这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。比如，我们选取了根据我国四大古典名著改编的电视连续剧主题歌，有助于学生在了解剧情的基础上对电视音乐的价值体现有一个初步印象，使学生获得立体的艺术享受。《我心依旧》、《辛德勒的名单》主题音乐、《卧虎藏龙》等是获得奥斯卡金像奖的音乐，其中的音乐由大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼演奏，具有很强的感染力。由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。
二、教学安排
本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的`不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。
第六单元 第一课
教学内容：
1．学唱歌曲《送别》。
2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。
教学目标：
1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。
2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。
3．了解影视音乐的不同类别。
教学过程：
（一）唱歌
1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）给你留下的印象最深刻？
2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。
3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。
4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。
5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。
6．请同学们学唱这首歌。
7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。
8．请同学们讨论歌曲的结构特点。
9．全班完整地演唱这首歌。
10．比一比，谁先会背唱。
（二）欣赏
1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？
2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。
3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？
4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。
5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。
6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。
《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。
《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。
《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。
听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。
第六单元 第二课
教学内容：
1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。
2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。
教学目标：
1．复习歌曲《送别》。
2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。
3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。
4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。
5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。
6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。
7．听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。
8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。
9．各小组讨论音乐情景剧的设计方案。
10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。
11．请同学们对各组的演出作出评价。
12．请同学们课后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结。