身为一名刚到岗的教师，教学是重要的任务之一，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，我们该怎么去写教学反思呢？问学必有师，讲习必有友，如下是漂亮的小编给大伙儿找到的《社戏》教学反思【优秀9篇】，仅供参考，希望大家能够喜欢。
教师在主角的转变上也迈出了一步。新课程对课堂教学改革的要求，首先突出师生的关系。本案例试图经过对话的方式，到达课堂的一种梦想境界：课堂成为学生展示自我的舞台，成为孕育智慧的沃土；教师与学生和文本之间实现真正的对话。在这堂课里，我惊喜地感觉到学生的思维在相互碰撞着，也相互启示着。当学生隐约发现了声音描述的美、看戏时红红绿绿的动的感觉时，教师能很好地倾听，并给予肯定、引导和启示，归纳总结方法，站在一个高度，带领他们往更深层的方向前进。这时，教师是一个领路人，领着他们向着更高的目标走去。当学生的思维在相互的碰撞中激起串串火花，别人的'想法为自我【】所吸收，自我的看法也被别人的看法所唤起时，真正的课堂交流开始了。这时，教师是一个真诚的听众――真的，有什么比用心倾听更能表达我们内心的赞许呢当学生的交流遇到障碍时，教师给予疏导、示范，与学生交换意见，并在他们的话题中适时地表达自我的一些见解，履行自我的职责，使课堂对话更坚实地向教学目标走去。这时，教师是首席，也是朋友，把众多的力量拧成一股劲，在他们需要帮忙时真诚地助一臂之力。当学生与学生、教师交流时，教师需要直接地引导探究活动，又要融点拨、校正、概括、提升、评价、赞赏于一体。这时，教师是课堂的促进者，适时运用教学策略，促进教学的动态生成，更好地体现教学现场的活力与真实。这节课中教师扮演着多种主角，在阅读教学中于无意中有意引导，在发散思维中提升高度，使课堂有了我们课前期待的效果。
这节课让我深深感到，如果教师能更好地孕育发现的土壤，如果学生发现的眼睛能被擦亮的话，那么，学生那颗体悟的心便会光芒四射：对作品的发现，对自我潜在精神的发现，对“人”的发现。正如所谓的“一花一世界，一树一菩提”，只要发现意会，自然界的花鸟鱼虫皆可悟道。经典的作品也就散发出永远的清香。
鲁迅的小说《社戏》是初中语文七年级下第四单元的第一篇课文。在教学前，我看了相关的教材分析，明确了自己的教学思路。我还是采取以往开放式的教学，我先范读，而后引导学习掌握生字生词，安排学生浏览课文。然后，就课文谈感悟、评点或是疑问等。
马思宇首先站了起来问：为什么课文结尾说：“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。”
她的这个问题提得很好。这个问题是理解《社戏》这篇课文的的钥匙。其实，那夜的戏，并不好看。我引导学生从文中寻找不好看的内容。学生回答的很散乱，我点拨从两个方面来分析，一是正面描写，二是侧面描写。于是，学生多少的明白了些突破口。在我们师生共同的探究得出结论：戏真的不好看，正面的描写是：
（１）老生本能够翻筋斗，却没有翻；
（２）“我”最爱看的“蛇精”、“跳老虎”的节目没有出现，很失望；
（3）最不爱看的老旦出来了，而且还“咿咿呀呀”的唱个没完没了。
侧面描写是以小朋友们的神情、语言、动作等进行烘托，即是：看得叫人“打呵欠”、“破口喃喃的骂”等。这是戏。而那夜的豆，第二天吃起来也实在平常。所谓“那夜似的好豆”“那夜似的好戏”，是包含这作者的深意的，具有象征的蕴涵：代表了作者对天真烂漫自由有趣的童年美好的回忆，充满一种浪漫的理想色彩，表现对理想境界的渴望和追求。
反思：学生提这个问题是太早了些时候的，而既然提出来了，就只有引导学生解决。采取从结尾切入，研读课文也未尝不可以的。这样的开放式的教学，很具有生成性，却总是会打乱老师正常的预设。那么，作为老师的，就必须的精确的熟悉文本，有着自己的解读；而也要具有高度驾驭课堂的能力，才能更好的进行有效的教学。
后来，学生又陆续的提出了几个问题。孟凡坤的问题就很没有质量，他问：“免念‘秩秩斯干幽幽南山’”中的“免念”什么意思。我笑着没有说什么，而学生们却争着抢答。之后，我批评了孟凡坤，希望他要动脑思考问题。我们不能一味的赏识，这样的不动脑思考问题的学生，必须的进行批评。
再后来，学生就不能提出问题了。我知道是课文比较长的缘故，很难以在短时间内熟悉，就没有过分的依赖学生的生成。我于是就按照文本的顺序，慢慢地讲起。效果很不好，我自己都非常的不满意。
反思：这样的讲授小说，不好。我怎么就忘记了板块式教学了呢？很疑惑不解。想来想去，还是自己备课不精心，便慢慢的陷入了自责与愧疚之中。我们在教学时，可以抓住文本的文体特点来建构我们的教学流程。譬如，《社戏》是小说，就完全的可以按照小说的三个要素来建构教学设计，即从情节、环境、人物入手，形成三个或是四个板块的教学形式；四个板块就要加强“双基”的夯实。板块式教学，能够化繁为简，而且环节清晰，建构合理，深符学生的认知规律，便于学生温习与强化。
《社戏》的故事情节是围绕着“社戏”展开的，分别写了“戏前”、“戏中”“戏后”；情节波折跌宕，充满了可读性。戏前的一波三折，戏后的偷豆情趣，无一不引人入胜。
环境有社会环境的描写，也有自然环境的描写。平桥村一段的描写，就是社会环境的描写，写出了民风淳朴，热情好客，简直也是一个世外桃园。自然环境的描写，是凸显了江南水乡夏夜的旖旎风光。
文本的'第11段是本文的重要的景物描写，从多种感觉来写的。有嗅觉、视觉、听觉，也有想象。我上课的时候，安排了学生仿写，收上练笔来看，效果很好。王文晶的就很好，细腻入微；毛乃乐的更加好，尤其是想象，句子是这样的：那淅淅沥沥的雨，莫非也是李白的在洛城春夜闻笛而黯然流下的思乡的眼泪吧……真的很有想象力，又学以致用，引古诗，化解诗意，为我所用。我很赞叹，给予了极大的表扬。
小说的景美，而人更美。作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细，热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”。开船时，也表现的很友爱无私：“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一。看戏时，桂生殷切地为“我”买豆浆，豆浆没有买到，很不满意，又要为“我”去舀水，其情之真之诚，好感人。回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，憨厚无私的建议去“偷”自家的豆。
以上这些都是平桥村小朋友们高尚无私品质的突出表现。而双喜又是这些小朋友中“最聪明的”，好像小大人、好兄长一般的呵护着小伙伴们。作者虽说是用了白描的手法来刻画人物的，而对于双喜的描写是不惜笔墨的。双喜的性格表现得也最为突出：他心细而又聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”三个的理由：
（1）船大，
（2）迅哥儿不乱跑，
（3）都识水性。
铁头老生夜晚不翻筋头，“我”很失望，双喜又安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴。他敢于负责，当那个讨厌的老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家。回程时，大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，表现了他善于为他人着想的好品质。在这个孩子的身上，凝聚了很多优秀的美好的品质，是那么的弥足珍贵。
我们不能因为成长而就渐渐的丧失了我们人性中最美好的东西！
反思：而我没有按照板块来教学，以上的这些就不能很好的凸显出来，所以，在我看来，我的《社戏》一课，上的不好，是不成功的，最起码是自己很不满意的一课。
鲁迅以“我以我血荐轩辕”的誓言留给世界一个斗士的背影。他激情地呐喊：“掀掉这吃人的筵席”！“毁掉这厨房！”“打碎这铁屋子！”“发明一个全新的世界！”他的文章被称为匕首和投枪，因为他总是那么无情地解剖自身的丑陋（如《风筝》）、解剖社会的丑陋（如《狂人日记》）、解剖民族的丑陋（如《看客》）给麻木的国人看。他给人的感觉是冷峻的，是犀利的。然而，鲁迅终究不是天生的战士，他首先是一个人，是一个有血有肉的人。所以，鲁迅自有他温情的一面，象战士在未褪尽的硝烟中遥想和平。
七年级下册《社戏》是鲁迅作品中少见的充溢温情的文章。然而，它是一篇被节选的面目全非的小说。这一点是我在初次教学本课时所没有注意到的。三年后，我重新翻阅资料，再读《社戏》，就决定换一种方式诠释这一课。
《社戏》选自《呐喊》。为什么充溢诗情画意的《社戏》会和鲁迅同期的作品《狂人日记》、《阿Q正传》收录在一起呢？因为小说自身具有“一半是火焰一半是海水”的两面。小说写的是作为成人的“我”两次去北京看戏，痛感座椅如刑具，人情冷似铁，“觉得此地是不适合生存的”，于是回忆起儿时一段快乐的经历。假如把课文作为单一的文原本讲，势必会减损原作的本真。所以，我尝试从鉴赏“情趣”的角度入手，让同学理解《社戏》不单是写一群小朋友的游戏，更是写一个成年人的精神返乡。
鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以和道不尽的“人生经验通感”是它令我发生鉴赏教学尝试的根源。
看社戏是《社戏》一文中的中心事件，也是最令“我”难忘的。那么，社戏真的很好看吗？同学从文章中发现答案是否定的，因为“我”渴望看的能连翻８４个跟头的铁头老生偏不翻跟头，蛇精和套了黄布衣跳老虎也始终没有出现，最怕看到的老旦却令人头疼地唱个没完。我是不是烦躁之下义无返顾地拂袖离去呢？同学从“回望”一词中读出了“我”的留恋。我追问同学，除了抱有“老旦也许已经进去了”的幻想之外，难道没有别的原因了吗？同学联想自身生活的实际，读出了戏前曲折的铺垫作用，如此难得的看戏机会，“我”付出了如此多的期盼、焦虑、失望、欣喜，就算戏不好看，“我”也不可能走得头也不回啊！更何况期间还有伙伴们的热情、关怀、体贴、照顾，这所有的真心真情，怎一个“走”字了得？“我”回望的不只仅是“飘渺得像一座仙山楼阁似的”戏台，更是因想看社戏而发生的种种经历和体验！反观自身，我们谁不曾有过费尽心血拥有却怅然若失，但决不肯轻易抛弃的情感经历？瞧，鲁迅先生的一个“回望”，能勾起我们多少似曾相识的回忆啊。
小伙伴之间的憨厚友情，是作者动情描绘、泼墨最多的。为了满足远道来做客的“我”看社戏的渴望，小伙伴拍着胸脯“打包票”！决不吹嘘！大的能把船驾得如“大白鱼背着小朋友在浪花里蹿”，而“迅哥”有小的陪坐在船舱里。多么懂事的憨厚少年！“我”看不到翻跟头的铁头老生，有双喜善解人意的劝解；“我”有些倦了，马上有桂生舀来水喝；归心似箭的行船想必也是操心虽“打包票”大人也会惦记。特别是可爱的阿发，大家想吃罗汉豆时，他并没有开口就标明自身的大方，而是“往来的摸了一回”，才鼓动大家：“偷我们的吧，我们的大的多呢！”坦白赤裸的真情让人怦然心动！生活中，我们每一次的大度是否都如阿发般的由衷呢？后来双喜的阻止不过是想到阿发的娘，才又偷了六一公公家的。这是一群多么懂事体贴，善良真诚的乡下小朋友啊。他们难道不是比城里穿名牌、赛阔气的小新新人类更能让我们体会到少年之美吗？当然他们也是蛮调皮的，“豆荚豆壳全抛在河水里，什么痕迹也没有了。”一种偷偷做了坏事后不会被人发现的窃喜！不少同学在我谈到此处时相视莞尔，课后他们写的《童年趣事》，证明很多人都曾有过类似的经历！
有同学对六一公公送豆的行为不以为然，觉得他做作，甚至有巴结之嫌。我就和同学谈起人的种种需要。马斯洛的需要层次理论认为，人首先需要满足的是生理需要，这和一般的动物没有什么区别。但是作为高等动物的人来说，他还有平安需要、社交需要、尊重需要、志向需要。他人偷吃了自身的辛勤劳动效果，六一公公为什么要再送豆“巴结”一个小朋友呢？因为这个远方来的小客人夸自身的豆好！自身的劳动被认可，自身的尊重需要得到满足！况且，在中国这个“万般皆下品，惟有读书高”的保守国度里，读过书的“迅哥”的夸奖又有了更高的意义。中国崇尚“女为悦己者容，士为知己者死”，那么，六一公公的送豆就有被尊重后的报答之意。
鲁迅先生写小朋友之间的纯洁，是在成年的“我”对都市生活失望的对比中突出的（这是编辑删去的内容），这不由得使我们认同，只有在对实际极度不满的情况下，才会更倾情地留恋逝去的岁月。“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不曾看到那夜似的好戏了。”鲁迅留给我们的是人生经验的通感：我们难忘的、留恋的其实往往不是事物自身，而是由事物所连带出来的种种情感历程。哪怕是痛，也会在心头永恒的绽放。
学这一课时同学热烈的反应让我明白，语文课教无定法，换一种角度去理解和引导同学阅读，在增强他们学习兴趣的同时，也开拓了我们的教学思路。假如一定要说有一点点胜利，那也是尝试的结果。
教学《社戏》已经很多遍了，这一次教学，我在总体上依然遵循以往的思路，首先划分结构，然后从月夜航船的美景入手，引导学生体会鲁迅先生儿时水乡纯净的景色，再联系到文章前面所写的纯朴的乡村生活，进而品读文中所出现的质朴的人，由此来归纳全文的主题。可是在本次教学中，我异常突出了文章中的一些细微之处，让学生细细体会，从中去认识鲁迅先生这个人的精神。
在教学月夜航船这一段时，我依然是强调了主人公迅哥心理变化，以此作为教学这一段的线索。我的心理从沉重到简便，再到焦急，再到陶醉，处于不断的变化之中，而这种变化体现对小伙伴们开船的动作描述上，对周围夜景的描绘中，与水乡迷人的夜景相互映衬。我要求学生找出文中反复出现的景物，他们很快就注意到豆麦在这一部分中出现了三次，从第10节的在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中到11节的两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，再到12节觉得要和他弥散在含着豆麦之香的夜气里，几乎贯穿了整个夜航的过程，与我的心境变化相伴，并且作者运用了视觉、嗅觉及触觉多角度来描述。为什么它会反复出现？我提示学生们，此刻的水乡，正处于深处，轻轻的雾气荡漾，月色便朦胧在这水气里，山也是淡黑的，一切都是模糊的，而自我所见的最主要的景物就是一片片似乎没有尽头的豆麦田地，它为水乡夜景渲染上了一片主色调，并且伴随着船行的始终。在这片田地中，没有典雅的亭台楼阁，更不会有喧闹的市镇集会，碧绿的田地是最单纯的景物，同样也使得乡村显得格外纯净，没有沾染上一点尘世的繁华与喧嚣，而这正是作者梦想中的故乡最美的地方。此刻，笛声传来，宛转、悠扬，并非喧嚣的合奏，更显出环境的静谧与纯净，也使我陶醉，以至于忘却了前面的焦急，看到了前面误以为是戏台的渔火、是赵庄的松柏林也不显得失望，反而想起了过去游玩的趣事。
这一段中的几个景物也出此刻下文船头看戏中，例如月色在14节和22节都出现了，横笛声在22节中再一次出现。月色中出现的戏台宛如仙境一般，离开时回望戏台，皎洁的月光下戏台又如同仙山楼阁，纯净的环境使戏台显得格外美丽，如梦如幻，即使是在离开时，也同样完美，这让刚刚还急于离开戏台的我与小伙伴内心的失望与不满又消散了，甚至动了继续回去看戏的念头。只是在这一部分，我异常强调了14节最终一句话，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家船篷，我把这句话与下文其实我们这白篷的航船，本也不愿意和乌篷的船在一处联系起来。我特地提到了周作人的《乌篷船》，乌篷船是土财主的家眷雇的私人船只，而他们所乘的白篷船是村子里公共的船，两者的差别显而易见。作者在那里看似闲淡的一笔，实际上就把自我从梦境带回了现实中来，而下文现实中的社戏也并没有自我盼望的那么精彩。只是在离开时，回望月光下的戏台，才又重回到梦境中去。
在归航中，作者同样也有着梦境般的描述，我让学生把那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿与淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了进行比较，发现这两句除了都用了比喻的手法外还有什么相同之处。学生们发现两句中的喻体都是神奇的动物，伴着孩子们、带着孩子们飞奔，这是仅有在童话中才会出现的场景，而童话正是最纯净的文学，两句话突出的同样是水乡纯净无暇的景色。而景色的纯净与那里的生活也是相互映衬的，接下来我就自然引申到了那里的生活与人上。
在教学平桥村的生活时，我特地将之与前面三味书屋的生活相比较，在三味书屋虽然也能够玩，但必须是静悄悄地没有声音，受到束缚。何况孩子们念得书不加标点，说明他们根本也不懂得读的资料，没有兴趣。而在那里，打了太公也没有人会想到犯上，能够自由自在地玩耍，自然是我的乐土。而在后面讲到人物时，我异常把六一公公与《故乡》中的杨二嫂进行比较，两人说得话有相同之处，一个说我将来必须要中状元，一个则说我已经阔了。可是两人说话的目的却不相同，六一公公是发自内心感激我，而杨二嫂只是想来占便宜而已。一个人质朴，一个人世故，童年的故乡与现实的故乡的差距也就体现出来了。从中我就引出了一个问题，我年年都随母亲归省消夏，为什么这一年社戏令我难忘呢？
我提示学生，这一年在时间上有什么特殊之处？细心的学生立刻就发现这是在我十一二岁时候的这一年，而我给学生们补充鲁迅先生的早期经历，指出这一年就是他童年即将结束的一年。因为在他十二岁那年，家里遭遇了一次极大的变故，使他们家从当地的名门望族一下子跌到了社会的底层，他作为家中的长子，也从人人羡慕的王子变成了被到处鄙视的弃儿，当然，这也造就了鲁迅执拗、坚硬的性格。此后，他可能再没有机会，也没有心境去看社戏了。所以，他所怀念的自然就是那已经远去无法回来的纯真的童年岁月。
我在此进一步补充，鲁迅先生之后在生活还遭遇到了一系列打击夫妻陌路、兄弟反目、同志相斗，可是他越战越勇，依然坚持着坚强的精神，这是因为在他的心中还有一个温暖的地方，童年纯真、质朴的生活依然在他的内心深处，给予他继续战斗的勇气，这也就是他为什么时时怀念那个在现实中早已消逝的故乡的原因所在。
课后反思这节课，我觉得鲁迅的文章是需要细细品味的，这种品味随着年龄的增长，随着对鲁迅及其生平了解的深入会越来越深。随着这种理解的深入，我们对作品的解读也就会随着时间的推移而渐渐变化。虽然这篇课文已经上过多遍，但上头所讲述的一些资料我在此前教学时的确没有想到过。老课文是能够上出新东西来的，可需要我们在细微处下功夫。
有人说教《社戏》课文最后一段是理解本文的钥匙。在备课的时候，我也在考虑，作者为什么把文中的戏和豆说的那么好？我们知道，这篇文章是作者对童年生活回忆。大抵来说，回忆的总是美好的事物。那么，该如何来引导学生来理解这篇文章呢？从《社戏》文章来看，那晚的戏并不好看，豆呢也仅仅是水煮豆。而作者呢，却说是：“我实在没有吃到那夜似的好豆——也不再看到那夜似的好戏了。”为什么作者如此难忘呢？
我想，作者在写社戏的时候，也仅仅是把社戏作为一个引子而已，真正要写的是他们自己表演的戏，自己演的戏那才是真正难忘的好戏。
赵庄的戏在文章中只是一个引子，他们的戏才是文章的主体，在这出戏里，主角是一群十二、三岁的孩子。戏台是大航船。戏份是月下行船、赵庄看戏、归航偷豆。舞台背景是月下河流、豆、麦田。（我把这个板书在黑板上）在这样的背景中，再这样的舞台上，一群朝夕相处的孩子，他们心里是快乐的！
小时侯，我们也有过类似的经历。那时侯，临村放电影，村里的伙伴们老早就知道了。相约晚上一起去看。夜里，爸妈一般是不会让我们出去，更何况是去临村。但看到一大群伙伴一起去，也就没说什么了。月夜，一群人，唧唧喳喳，有说有笑直奔二三里外的临村。一路上，脚下高低不平，但也没能阻止我们的兴致。有时候，等我们跑到的时候，电影都快散场了，又跟着人群往回赶，在人群中东奔西突，快活无比。当然了，在路上也会埋怨今万拖后腿的那个伙伴，相约下次一定早些出发。早到的时候，大伙挤在一起，席地而坐，很兴奋。看着看着，银幕上的人物就渐渐依稀了。等到人声鼎沸的时候，才知道电影散场了。揉揉模糊的眼睛，把还在睡的伙伴推醒。路上照旧快活。现在才知道，看什么电影无所谓，看电影那只是一个借口，关键是大伙在一起。
在社戏里也是如此，到赵庄看戏也只是一个借口，一个引子。骨子里，他们是希望能大伙一起去。只要大伙在一起，就是快乐无比！
你看那月下行船，大伙摇撸的摇橹，陪我说话的说话，不亦乐乎！船外，月色如水；夹岸，豆麦清香。当真令人心旷神怡了！至于在赵庄看的戏那就不用说了：我看不清、听不见，只觉得戏子的脸都渐渐的有些依稀了。伙伴呢，年小的在大哈欠，大的在说各自的话，都没心思看戏。而回去的时候，大家又象来时一样踊跃，拔橹、摇橹，大船快的就象一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，或笑或骂，又都兴奋了！
至于那水煮罗汉豆真的`好吃吗？未必，只不过是伙伴们自己动手做的罢了，才觉得食之如饴。小时侯，在家乡放牛，荷花塘干涸了，许多的小鱼小虾，都躲在一个个水窟里苟延残喘。我们找来几个大的河蚌壳，洗净，再舀上些水，架在土块堆的灶上。把那些抓来的小鱼小虾放在蚌壳锅里煮，等鱼变白了，虾变红了，没盐没油的抓起来就吃，而且还你争我抢的，好似什么龙肝风胆似的。吃完以后，发现手上全是黑灰，脸也成了大花脸。现在回忆的时候，觉得那时侯真快乐！
这篇文章，我象这样讲的时候，同学们都很活跃，都回忆说他们都有个类似的经历。书中的故事就发生在我们身边，以自己的生活经历来感悟书中的内容，比起我们空洞的说教好得多了！
《社戏》其实就是孩子们自己演出的一出快乐的夜戏。
《社戏》的体裁是小说，我放弃了小说教学的传统模式，因为传统的教学模式只是找人物的肖像、语言、行动描写，概括人物的性格特征，学生的思维得不到发展，不能明明白白说出学生在《社戏》中到底学会了什么。
在教学设计中，我始终关注对课文内容的学习、感悟和运用，注重发展学生的思维。在课堂教学中，我主要是注意了五个方面：
一是找准切入点，抓住文章叙事艺术，引导学生深入文本理解叙事美的特点；
二是尊重学生的认知实际，打开学生的思维通道，引导学生走进文本，进入作者的精神世界，自主、大胆地探究；
三是准确地把握教学动态，敏锐捕捉学生思维的闪光点，及时给予评价，调动学生学习的积极性，帮助学生化解课文的重点和难点；
四是拓展学生个性发展的空间，充分发挥学生个性，强化学生的思维训练，培养学生创造性探究能力；
五是及时抓住教学的有利时机，把知识转化为能力，提升学生的思维品质。
整个教学过程中，学生学习的积极性高涨，显示了较高的思维、探究潜力。这给了我们深刻的启示：学习文本，就是要让学生走进文本，在对文本的浸润中有所感，有所悟，有所得，能运用。因此，如何引导学生真正走进文本，品读文本，在学习文本中，培养学生的自主意识和探究能力，发展学生的思维，陶冶学生的情感，真正体现二期课改中的“三维”教育的精神，确实是语文新课程教学值得好好探究的问题。
教完《社戏》，我又找到了旧课新教的途径，那就是教师不应拘泥于教学参考书提供的那些资料，也要独立思考，顿悟教材尚未被挖掘又有利于学生健康成长的人文元素。
我以为，在教法上，老师要勇敢打破传统的那一套教法，争取找到最佳的突破口，除旧布新，给保守迂腐的思维定势注入新的血液，让语文课堂焕发出勃勃生机，让教材不再是学生死记硬背的工具，而是变成促进学生语文素养全面发展的阶梯或拐杖。
过去，我教《社戏》经常是从课文分段和归纳段意入手，而这一次，我是从缩写课文开始，段落划分和归纳意思只字不提，学生反而更能整体把握文章的主体，我说到后面，学生能马上联系到前面。
过去，我讲课从介绍鲁迅开始，而这一次我从提问“为什么说平桥村是我的乐土”开始，鲁迅介绍等结束课文之前，联系文章末段深刻含义与中心意思的时候再联系起来一起说。
过去，我极少注意文章对一系列儿童心理的细微刻画，此次特别关注了，还挑出来板书于黑板：“郁闷——兴奋——急切——烦躁——依恋——欢畅——回味”，并合理建议学生应正确调控课堂情绪，联想到“人是情绪动物，不管大人还是小孩，”点拨引领学生对生活现象的正确理解。
最高兴的一点是，我能联系身边的生活实际，给学生适机的点拨：小孩的性格往往是家长教育的结果。本文虽然只写小孩和老人，不写一般成人，但读者可以推想到大人的为人态度与孩子一样是热情好客、真诚纯朴的，于是，我们才那么坚信平桥村的的确确是个民风淳朴、风光优美的江南水乡了。由此我们可以推广来联想，你们在学校的言行表现，等于是从另一个侧面暗示老师：你们的家长是怎样在家对你们进行辛勤引导的。
有句歌词唱得好，“只要一点点改变，生活就变得更美好”。没错，教师创造性劳动，主要就表现在随时随境改变自己教学思路，去适应不同背景下的学生更快的发展需求。
鲁迅以“我以我血荐轩辕”的誓言留给世界一个斗士的背影。他激情地呐喊： “掀掉这吃人的筵席”！“毁掉这厨房！”“打碎这铁屋子！”“创造一个全新的世界！”他的文章被称为匕首和投枪，因为他总是那么无情地解剖自己的丑陋（如《风筝》）、解剖社会的丑陋（如《》）、解剖民族的丑陋（如《看客》）给麻木的国人看。他给人的感觉是冷峻的，是犀利的。然而，鲁迅毕竟不是天生的战士，他首先是一个人，是一个有血有肉的人。所以，鲁迅自有他温情的一面，象战士在未褪尽的硝烟中遥想和平。
七年级上册《社戏》是鲁迅作品中少见的充满温情的文章。鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以及道不尽的“人生经验通感”是它令我产生鉴赏教学尝试的根源。
看社戏是《社戏》一文中的中心事件，也是最令“我”难忘的。那么，社戏真的很好看吗？学生从文章中发现答案是否定的，因为“我”渴望看的能连翻８４个跟头的铁头老生偏不翻跟头，蛇精和套了黄布衣跳老虎也始终没有出现，最怕看到的老旦却令人头疼地唱个没完。我是不是烦躁之下义无返顾地拂袖离去呢？学生从“回望”一词中读出了“我”的留恋。我追问学生，除了抱有“老旦也许已经进去了”的幻想之外，难道没有别的原因了吗？学生联想自己生活的实际，读出了戏前波折的铺垫作用，如此难得的看戏机会，“我” 付出了如此多的'期盼、焦虑、失望、欣喜，就算戏不好看，“我”也不可能走得头也不回啊！更何况期间还有伙伴们的热情、关怀、体贴、照顾，这所有的真心真情，怎一个“走”字了得？“我”回望的不仅仅是“飘渺得像一座仙山楼阁似的”戏台，更是因想看社戏而产生的种种经历和体验！反观自己，我们谁不曾有过费尽心血拥有却怅然若失，但决不肯轻易抛弃的情感经历？瞧，鲁迅先生的一个“回望”，能勾起我们多少似曾相识的回忆啊。
小伙伴之间的淳朴友情，是作者动情描绘、泼墨最多的。为了满足远道来做客的“我”看社戏的渴望，小伙伴拍着胸脯“打包票”！决不吹牛！大的能把船驾得如“大白鱼背着孩子在浪花里蹿”，而“迅哥”有小的陪坐在船舱里。多么懂事的淳朴少年！“我”看不到翻跟头的铁头老生，有双喜善解人意的劝解；“我”有些倦了，马上有桂生舀来水喝；归心似箭的行船想必也是操心虽 “打包票”大人也会惦记。特别是可爱的阿发，大家想吃罗汉豆时，他并没有开口就表明自己的大方，而是“往来的摸了一回”，才鼓动大家：“偷我们的吧，我们的大的多呢！”坦白赤裸的真情让人怦然心动！生活中，我们每一次的大度是否都如阿发般的由衷呢？后来双喜的阻止不过是想到阿发的娘，才又偷了六一公公家的。这是一群多么懂事体贴，善良真诚的乡下孩子啊。他们难道不是比城里穿名牌、赛阔气的小新新人类更能让我们体会到少年之美吗？当然他们也是蛮调皮的，“豆荚豆壳全抛在河水里，什么痕迹也没有了。”一种偷偷做了坏事后不会被人发现的窃喜！不少学生在我谈到此处时相视莞尔，课后他们写的《童年趣事》，证明很多人都曾有过类似的经历！
有同学对六一公公送豆的行为不以为然，觉得他做作，甚至有巴结之嫌。我就和学生谈起人的种种需要。马斯洛的需要层次理论认为，人首先需要满足的是生理需要，这和一般的动物没有什么区别。但是作为高等动物的人来说，他还有安全需要、社交需要、尊重需要、抱负需要。别人偷吃了自己的辛勤劳动成果，六一公公为什么要再送豆“巴结”一个孩子呢？因为这个远方来的小客人夸自己的豆好！自己的劳动被认可，自己的尊重需要得到满足！况且，在中国这个“万般皆下品，惟有读书高”的传统国度里，读过书的“ 迅哥”的夸奖又有了更高的意义。中国崇尚“女为悦己者容，士为知己者死” ，那么，六一公公的送豆就有被尊重后的报答之意。
鲁迅先生写孩子之间的纯真，是在成年的“我”对都市生活失望的对比中突出的（这是编辑删去的内容），这不由得使我们认同，只有在对现实极度不满的情况下，才会更倾情地留恋逝去的岁月。“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不曾看到那夜似的好戏了。”鲁迅留给我们的是人生经验的通感：我们难忘的、留恋的其实往往不是事物本身，而是由事物所连带出来的种种情感历程。哪怕是痛，也会在心头永恒的绽放。
学这一课时学生热烈的反应让我明白，语文课教无定法，换一种角度去理解和引导学生阅读，在增强他们学习兴趣的同时，也开拓了我们的教学思路。
《社戏》教后反思
黑龙江省林口县龙爪中学温玉琴
《 社戏》的体裁是小说，我放弃了小说教学的传统模式，因为传统的教学模式只是找人物的肖像、语言、行动描写，概括人物的性格特征，学生的思维得不到发展，不能明明白白说出学生在《社戏》中到底学会了什么。
在教学设计中，我始终关注对课文内容的学习、感悟和运用，注重发展学生的思维。在课堂教学中，我主要是注意了五个方面：一是找准切入点，抓住文章叙事艺术，引导学生深入文本理解叙事美的特点；二是尊重学生的认知实际，打开学生的思维通道，引导学生走进文本，进入作者的精神世界，自主、大胆地探究；三是准确地把握教学动态，敏锐捕捉学生思维的闪光点，及时给予评价，调动学生学习的积极性，帮助学生化解课文的重点和难点；四是拓展学生个性发展的空间，充分发挥学生个性，强化学生的思维训练，培养学生创造性探究能力；五是及时抓住教学的有利时机，把知识转化为能力，提升学生的思维品质。整个教学过程中，学生学习的积极性高涨，显示了较高的思维、探究潜力。这给了我们深刻的启示：学习文本，就是要让学生走进文本，在对文本的浸润中有所感，有所悟，有所得，能运用。因此，如何引导学生真正走进文本，品读文本，在学习文本中，培养学生的自主意识和探究能力，发展学生的思维，陶冶学生的情感，真正体现二期课改中的“三维”教育的精神，确实是语文新课程教学值得好好探究的问题。
专家点评 ：文本的教育与品读乃语文教学中的关键，但真正能让学生走进文本，然后进行品读的课堂教学也不属多见。朱宗萍老师的这节课通过对教材的研读，再进行认真的教学构思，再付诸于实施，从而收到了意想不到的效果，主要原因就是朱老师真正让学生走进了文本，激活了学生的思维。
整堂课的教学过程，执教者教法灵活，采用了发散似的提问，然后再确立重点，有的放矢地进行教学。这样，学生的“话匣子”就打开了，对文本中的人和事的理解就不止是停留在表面上，而是渗透到了文字背后，对于作者在文字中所蕴含的深刻内涵就会脱口而出，心领神会，豁然开朗