每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。下面是美丽的编辑帮助大家收集整理的法国号教学反思精选7篇，欢迎参考阅读。
在本周二年级上了《法国号》一课。这是一首法国莱茵河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。
歌曲节奏平稳，旋律采用重复的手法构成以具有推动性的大跳音程起句，并由级进平稳的'旋律接下去，弹性与抒情性巧妙地结合在一起，最后一句完全改变了前面句法的进行方式，改用跳进音程波浪式旋律，从属七和弦的分解进行到主和弦完满地结束了全曲。译词很有儿童特点，采用自问自答形式，用夸赞口吻炫耀自己“会唱歌”的法国号。轻快跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了人们对法国号的喜爱，夸赞。
在演唱时，模拟号声“嗡巴巴”从闭口到张口吐字要清晰富有弹性，不宜过重。是新课标指出要“面向全体学生”。
我们的教育不是培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
在我们的音乐教学中，或许我们关注的只是几个极好或极差的学生，中间的学生常常被我们所遗忘。每个孩子都享受音乐的权利，只是我们的老师给他们创设的音乐活动太少、给他们参与的机会太少。今天的音乐课，每个孩子都参与到了课堂当中，而且参与的很精彩，参与的很融洽，参与的很开心。师生互动，生生互动，使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作，感受到了快乐。
一、“游戏”带领学生趣味学习音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的好处。高尔基以前认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时，把音乐学习的过程变成一个个好玩的`游戏，能够调动学生的用心性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
二、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生透过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的主角，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。透过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于透过音乐，开发和培养学生的形象思维潜力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都带给了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音。
在本次音乐教学中，我既面向全体学生，又注重学生的个性发展，透过生动活泼、灵活多样的教学形式，让每个学生都参与到音乐活动中来，享受音乐带来的快乐。利用学生好动、好奇的特点，调动其自身的各个感知通道，参与音乐，使其在参与的过程中感受美、体验美、享受美，激发他们对音乐的兴趣。通常状况下，一年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强是其最大的特点。
《法国号》是首短小精炼、朗朗上口的歌曲，表现了小主人公每一天兴趣十足、刻苦练习法国号的可爱形象。
在《法国号》教学中，我从以下方面入手，有的放矢的进行了教学。
一、用肢体语言感受歌曲《法国号》资料。
用肢体语言表现歌曲资料既形象直观，又能帮忙学生理解和记忆歌词，同时，让学生针对自己对法国号的理解用动作表现出来，发展学生的创造力。
二、利用图形谱，自主参与，学唱歌曲。
图形谱能够让学生形象地感受《法国号》歌曲旋律的走向，潜移默化地感受歌曲中的各个要素。利用图形谱能够使学生更加关注音乐，是引导学生聆听的手段之一。使他们能够自主参与到学唱歌曲的过程中。个性是最后一句的视唱，此方法十分受用。
三、拓展延伸，丰富学生的音乐知识。
本节课的尾声，我让学生查阅乐器家族，引导学生积累音乐文化的广阔天地，这也充分体现以学生为本的新型教育观念。
四、本次课堂也有很多不足：
1、教师的基本功还需要加强，若教师能自如的演奏法国号，就会让学生更深切的感受到乐器的音色和魅力，但是老师不会吹奏。
2、学生的评价语言很贫乏，还是没有跳出套话的框框。
透过本次教学，发现问题，认真改善，让今后的教学活动有更好的效果。
《法国号》采用自问自答形式，用夸赞口吻炫耀自己“会唱歌”的法国号。轻快跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了人们对法国号的喜爱，夸赞。
在演唱时，模拟号声“嗡巴巴”从闭口到张口吐字要清晰富有弹性，不宜过重。是新课标指出要“面向全体学生”。我们的教育不是培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。在我们的音乐教学中，或许我们关注的只是几个极好或极差的学生，中间的学生常常被我们所遗忘。每个孩子都享受音乐的权利，只是我们的老师给他们创设的音乐活动太少、给他们参与的机会太少。
今天的音乐课，每个孩子都参与到了课堂当中，而且参与的很精彩，参与的很融洽，参与的很开心。师生互动，生生互动，使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作，感受到了快乐。
《法国号》是三年级下册第五单元第一课时内容，它是一首节奏规整、圆舞曲风格的法国民歌。四三拍，歌曲采用自问自答的形式，轻快跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了小朋友对法国号的喜爱。
教学中，我是这样考虑的，歌曲虽小，但里面的点不少，三拍子节奏是重点，学生要掌握强弱弱这一特点；法国号是什么样子，学生要了解；第四句旋律起伏大，音准掌握是难点；试唱歌曲旋律、在到创编歌词和葫芦丝吹奏也是一个点，如何将这些点穿成串。引导好了将是一个精彩的亮点。采取什么方式抓住学生的心理，激发起他们的浓厚学习热情，将是这节课的重中之重。所以我是这样设计教学过程的：
1、紧扣教学教学重点，开门见山导入主题。
以学生不认识的法国号引入歌曲，观其形、听其声、讲法国号的由来，了解法国号的音色及相关知识，这就顺利的过渡到第二个环节——学唱歌曲。
2、学唱歌曲
（1）初听歌曲，给学生完整的印象，知道歌曲所描述的情形。
（2）再次复听歌曲，知道歌曲是三拍子，体验三拍子的韵律，三拍子又叫圆舞曲，也称华尔兹，它节奏明快，突出第一拍子重音，让学生用肢体语言感受表现其强弱弱的规律。
（3）师生双簧表演，学生默唱歌词；由浅入深的进入歌曲学习。
（4）用“哩”来哼唱歌曲旋律，对比乐句说说异同点；重点练唱最后一句，体会旋律的高低，把握第四乐句的音准（突破难点）
（5）跟着老师的琴声完整演唱歌曲。
3、歌曲处理：
会唱歌曲后讨论，那句用断音、连音的方法演唱呢？（“嗡巴巴”要用断音的唱法，唱的声断气连，“谁在唱歌、每天这样”，要用连音的唱法，要唱的连贯而圆滑，最后一句“那就是我的法国号”要表现出自豪自信，唱的像小船荡漾的感觉）为丰富歌曲表现力用打击乐伴奏；不同形式男女声接唱、分小组唱、个人唱等按要求进一步熟练演唱歌曲二至三遍。
4、拓展延伸：视唱歌曲、吹奏歌曲、创编歌曲
识谱教学是我本学期的研究课题，是我每节课不可缺少的内容，用葫芦丝吹奏歌曲，就顺应强化着本学期的视唱练习。（因为乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程同时也是识谱的过程，通过吹奏，学生不仅能奏出乐谱中的各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在反复的听中潜移默化地建立了准确的音高概念，有效的增强了识谱意识。另外，学生非常喜欢吹奏课本上的歌曲，那样，会让他们更有成就感）最后，在意犹未尽中根据本课内容即兴创编与课本情绪节奏一致的歌词，充分挖掘学生潜力。
5、提高升华
唱原词、在唱创编歌词、到用打击乐伴奏、葫芦丝演奏；让全班学生参与到歌曲的演绎中，把课堂气氛推向高潮，让学生在欢乐的音乐氛围中结束本课。
总之，在这一课中我将重点定为：体验三拍子的强弱弱规律，唱出歌曲断与连的特点，拓展升华歌曲内容。不同形式完成了教学任务。但也意识到了许多不足之处，例如，教师语言不够简练；有些地方的点拨启发不够到位；学生主体地位体现的不够；激励性评价语音吝啬等等。这些都有待我在今后的教学中不断完善。
多年新课改的实践，我感到参与、体验音乐活动是通向学生创作灵感的大门。在歌曲教学中必须抓住歌曲的特点，激发学生的学习热情，挖掘其创作潜能，调动他们全面参与的意识，以达到情境交融的教学境界。
歌曲《法国号》以一个练习吹奏法国号的孩子的视角，向我们自豪地介绍了他的小伙伴——法国号。同时间接地表现了小主人公每天兴趣十足、刻苦练习的可爱形象。歌曲使用了四分音符为主的简单旋律和节奏，三拍子特有的律动，使整首歌曲变得既生动又活泼。本节课我以乐器为纽带，贯穿始终。以感知三拍子为主线，引导学生感受体验三拍子的强弱规律以及它起伏荡漾的感觉。通过对比，比较，自主体验，实践，准确表现歌曲的情绪以及不同速度带来的不同的变化，学生在轻松自然愉悦的氛围中，感受了歌曲带来的热情自信。
一节课带给我们的有收获，有思考，一些点滴的收获小结如下：
一、联系生活实践，展示学生音乐表现能力
音乐源于生活，表现生活。儿童是自然之子，音乐对于他们来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露（“这首歌很好听”，“里面的嗡巴巴很好玩，我很想跟着唱。”），是生活的需要，是生命的一部分。因此，音乐教育，不应将儿童束缚在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。“这条旋律线好像‘下楼梯’了；三拍子走起来象什么？哦，象纸在空中飞舞，又象小船在水面飘荡”，正是将音乐融入生活，在活动中感受、理解、表现音乐，在有趣的音乐实践中掌握基本的知识与技能，让学生获得审美愉悦体验，从而提高了学习的兴趣，增强学好音乐的信心，也展示了学生的表现能力。
二、激发创造思维，鼓励培养学生音乐创造能力
音乐艺术贵在创造。创造是音乐课程的重要教学领域，是丰富学生的形象思维，开发学生的的创造性潜质。音乐课程提供了其他任何学科都无法比拟的巨大空间和丰富资源。在音乐教学中，学生聆听到的不仅仅是歌唱，乐声，还要调动学生的积极性，激发学生的灵感，大胆地展开丰富的想象，进行审美的再创造。借用音乐激发学生的创造性思维，树立学生的创造意识，培养学生的创造能力，是每位音乐教师必须面对，甚至是具有一定挑战性的课题。在教学实践中，我深刻体会到，只有将舞台还给学生，给他们自由做主的空间，创新的火花就会随处可见。“我觉得以连贯的声音演唱好听”，他们为什么就不能说有“弹性”的声音好听呢？对于学生不能随着自己的思维去回答问题，老师有点懊恼，可当学生随自己的意愿表现出他们喜欢的情绪的时候，粗暴的打断是不理智的，当孩子们随着老师，通过对比和有效的结合发现到最佳答案的时候，成功的喜悦是无法比拟的，学习的激情会更加浓烈。
愿我们的音乐教改之树长青！
这周，我上的是第七单元的第一首歌曲《法国号》，这是一首三拍子的歌曲，学生对三拍子的歌曲还不是很熟悉，为了让学生能更好的掌握好三拍子，我设计了这样几个环节：
一、打三拍子的节奏：我在歌词下要打节拍的地方做上记号，让学生一看就明白要在这拍手，然后就直接告诉学生，拍手后要多点两下，这样不用费尽地和学生解释什么叫“三拍子“，学生就清楚知道了。
二、看动画：为了让学生能更好的唱好，唱准三拍子歌曲的感觉，我把课件里现有的动画放给学生观看，学生看了课件里的舞蹈，很快就明白了三拍子的感觉：圆、重轻轻等等。
上完这节课，我在想，课堂上我仅仅是给学生看了法国号的图片，学生已经很高兴了，如果我会吹法国号，把乐器带到课堂上，让学生看，甚至可以吹一段让学生听，那不是效果更好吗？可惜我不会呀！