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平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面；概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等；视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等；实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；位置的`渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间；色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像
肌理的几个创造方法，有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果)。
平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点，线，面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。。
通过一个月的课程学习，对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解，对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助，了解了更多的造型理念，进一步训练了设计技巧和审美的感觉。
初中美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。
一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣
平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。
基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。
为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。
直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图？quot;鲁宾之杯“。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作”鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……
在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。
二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣
课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。
基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，(如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来)被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。
学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。
同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。
浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的(如图1)。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。
平面构成教案-教学大纲
平面构成教案教学大纲 一）平面构成课程在专业中的地位与作用平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。 二）课程目的与要求 通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义， 通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。掌握自然，文化，时代中的构成意义。 要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。尽可能做出新构思。掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。三）授课内容： 1）设计从构成开始（平面构成概论，平面构成与包豪斯，作为课程的平面构成） 2）平面空间中基本元素的视觉训练 （1） 点（点的`概念，点的表情，点的构成，点的设计应用） （2） 线（线的概念，线的表情，线的构成，线的设计应用） （3） 面（面的概念，面的表情，面的构成，面的设计应用） （4） 点线面的转化 3） 有关造型艺术的形式语言的表现 （1）形式法则（和谐，对称，对比，均衡，比例，节奏，多样统一等） （2） 想象的意义（现代绘画与现代绘画大师作品的启示） （3） 几何图形的艺术魅力 （4） 具象图形的艺术魅力 （5） 黑与白的艺术表现（调合的黑白色调，对比的黑白色调） 4） 有关形与平面空间的视觉创造 （1） 形的概念（基本形，认识形，形体，形象，形态） （2） 骨格（骨格的概念，骨格的表现与运用） （3）正负形（认识正负形，平面空间中的正负形，正负形设计应用） （4） 错视（认识错视，错视设计应用） 5） 有关形与平面空间的构成方法训练 （1） 重复（认识重复构成，重复构成表现，重复构成设计应用） （2）近似（认识近似构成，近似构成表现，近似构成设计应用） （3） 渐变（认识渐变构成，渐变构成表现，渐变构成设计应用） （4） 发射（认识重复构成，发射构成表现，发射构成设计应用） （5） 特异（认识特异构成，特异构成表现，特异构成设计应用） （6） 密集（认识密集构成，密集构成表现，密集构成设计应用） （7） 对比（认识对比构成，对比构成表现，对比构成设计应用） （8） 空间（认识空间构成，空间构成表现，空间构成设计应用） 6） 有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验 （1） 认识肌理 （2） 认识材料（纸，颜料等） （3） 肌理构成表现与意义 （4）平面肌理制作技法 （5） 肌理构成设计应用 7） 自然，文化，时代中的构成 （1） 自然的灵感 （2） 文化与艺术的启示 （3）数码时代的构成与设计四）课时安排内容：54课时（18*3）五）评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。六）教材与参考书 1）平面构成：汪芳著 浙江人民美术出版社9月版 2）平面构成：兰先琳编著 中国轻工业出版社205月版 3）平面构成：毛溪编著 上海人民美术出版社年1月版 4）平面构成：满懿编著 人民美术出版社2004年6月版 5）平面构成：辛华泉编著 湖北美术出版社8月版 6）平面构成：陈小清编著 辽宁美术出版社2月版 7）新编平面构成：洪兴宇编著 辽宁美术出版社9月版 …… 一）知道平面构成课程在专业中的地位与作用平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。尽可能做出新构思。掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。 二）灵活应用教学方法与形式： 1、 手绘练习；构成课题应用练习。 2、 幻灯讲座；理论讲授；课题分析；示范作业详解。 3、 构想草图快速表达作业训练（大量手绘草图训练）。 4、 作业讲评，学生互讲互评。 5、 构成史讲解，图书馆阅览，必读书目介绍等。 6、 收集应用设计材料。 7、 上网查资料 三）建议课时安排内容：54课时 序号 教学内容 思考题 作业内容 课时安排 1 1）设计从构成开始2）平面空间中基本元素的视觉训练 1）点、线、面的视觉联想。 1）点、线、面的视觉联想（3张） 资料查阅 4 2 2）平面空间中基本元素的视觉训练 1）东西方线条比较。 2）点、线、面视觉个性。 1）点、线、面的构成练习（4张） 2）资料查阅 4 3 3）有关造型艺术的形式语言的表现 1） 分析大师作品的形式美。 2） 设计中想象的体现。 3） 几何与具像图形的视觉美感体验。 1）不同量黑与白的视觉体验。（明度对比）（9张） 2） 资料查阅分析大师作品 4 4 4）有关形与平面空间的视觉创造 1）平面中基本形的意义体现。 2）骨格对构成的一般意义。 3）正负形的视觉意义。 4）错视的视觉冲击力。 1）资料查阅正负形、错视的设计应用。 4 5 5）有关形与平面空间的构成方法训练（1）重复 1）重复构成体现的视觉意味。 2）重复构成设计应用 1）重复构成（1张） 2）回家资料查阅重复构成设计应用 4 6 5）有关形与平面空间的构成方法训练（2）近似 1）近似构成体现的视觉意味。 2）近似构成设计应用 1）近似构成（1张） 2）回家资料查阅近似构成设计应用 4 7 5）有关形与平面空间的构成方法训练（3）渐变 1）渐变构成体现的视觉意味。 2）具象形变相的视觉意味 3）渐变构成设计应用 1）渐变构成（1张） 2）回家资料查阅具象形变相构成设计应用 4 8 5）有关形与平面空间的构成方法训练（4）发射 1）发射感视觉意味的体现构成因素。 2）发射构成设计应用 1） 发射构成（1张） 2）回家资料查阅发射构成设计应用 4 9 5）有关形与平面空间的构成方法训练（5）特异 1）特异构成体现的度。 2）特异构成设计应用 1） 特异构成（1张） 2）回家资料查阅特异构成设计应用 4 10 5）有关形与平面空间的构成方法训练（6）密集 1）密集构成在造型设计中体现的重要性。 2）密集构成设计应用 1）密集构成（1张） 2）回家资料查阅密集构成设计应用 4 11 5）有关形与平面空间的构成方法训练（7）对比 1）对比与特异构成体现的差异。 2）对比构成设计应用 1） 对比构成（1张） 2）回家资料查阅对比构成设计应用 4 12 5）有关形与平面空间的构成方法训练（8）空间 1）空间构成体现的视觉意味。 2）空间构成设计应用 1） 空间构成（1张） 2） 回家资料查阅矛盾空间构成设计应用 4 13 6）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验 1）肌理在现代设计中的意义。 2）肌理构成设计应用 1） 肌理构成（1张） 2） 回家资料查阅肌理构成设计应用 4 14 7）自然，文化，时代中的构成。 复习1） 东方人对形态与自然关系的研究，太极与涡纹 2） 数码图像构成 1）分形构成（1张） 4 四）作业上交形式： 1、 手绘8K。课题完成后上交。（包括草图） （分校教师不定期将作业数码照相好，好中差各若干上传到下面信箱） 五）评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。 文章引用自_details.php?clt_id=102教学目标：
1.认知目标：了解平面构成的基本概念，初步认识基本形与其变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。平面构成——基本形的构成(中学美术第三册)
2.技能目标：完成2—4幅基本形分解构成作业。平面构成——基本形的构成(中学美术第三册)
3.情感目标：感受平面构成的形式美，培养新的造型观念和审美情趣。
教学重点：基本形的分解与组合的基本方法平面构成——基本形的构成(中学美术第三册)
教学难点：新的造型观念和审美情趣的培养
教学准备：老师：范画、腊光纸、剪刀、胶水及投影仪等。
学生：铅笔、橡皮、尺规、剪刀、胶水等。
板书设计：（略）
教学过程：
一。引入新课：从同学们现实生活中遇到的问题（如何才能出好黑板报？）入手，引出平面构成的课题。
二。教学深入：
1.结合实例介绍平面构成的概念、应用。
2.大家都知道学习英语是从26个字母入手，学习数学是从1.2.3..数字学起，学习习近平面构成该从何处学起呢？我们是从“基本形”着手的。讲解基本形的概念。
3.常见基本形的形态与空间变化及加工方法。
常见基本形的形态与空间变化：正负形、相切形、透叠形、联合形（简述）
基本形的分解：a.同形分解 ； b.自由分解：抽象自由分解； 具象自由分解。
组合方法：移位法、翻转法（老师示范一例，学生上台演示）
4.布置练习。
达标测评：
内容：完成4幅矩形分解构成作业。
方法：白纸做底，双面黑纸或废画报作图，先把作业纸等分成4份，将3cm×8cm的双面黑纸任意分解两刀或三刀，然后将分解后的全部单位重新组合构成图形，用胶水贴 在作业纸上。（老师简要示范）
要求：剪贴工整，页面整洁。
巡回辅导、小结。
课业类型： 工艺设计
课时安排：
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，
第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案
一．教学目标
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二．教学重点难点
l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计
三．达标规程
概念；基本要素；基本形；构成方式
四．教学准备
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作
2．绘制平面构成范画与骨格图
3．绘制自然界有关生物体的`几何结构图例
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
五．教学内容与教学过程
(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标
板书《平面构成》极其简要提纲。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标
l．平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2．基本要素；点、线、面
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3．基本形
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)
4．构成方式
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)
规律性排列式 重复渐变 发射
非规律性排列式 特异对比
六．作业要求
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)
七．学生练习，教师辅导。
八．达标测评和小结
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。
九．板书设计
应用图例
平面构成
基本要素－点、线、面
基本形
构成方式1. 2. 3. 4. 5.
骨格图
范画
重复式
以前学生作业
范画
渐变式
范画
发射式
十、作业要求
1. 2.
3. 4.
范画
特异式
范画
对比式
最近看了一本《平面构成设计》的书，刚刚看过一半，就被里面所讲的完全吸引了，原来设计美是有标准的，看似胡乱堆砌的造型与构图，完全是按美的形式规律完成的，这才晃然大悟以前自已所谓的设计是在作什么！
把我这几天所了解到的作个总结，来初步的探索平面构成。
平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。
可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。
平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力；培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。
作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的。
平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。具体要求如下：
构图的完整和巧妙
黑白灰关系的相对平衡
结构的严谨和丰富
造型语言的多样化
情绪感情的表达
看到这大至了解了平面构成的基础理论，具体的平面构成的要素与形式美的规律以及平面构成的形式还没有看到，以后会把这些体会写出来。。。
平面构成教案
第一章平面构成的基本要素 一、构成的含义平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二章点、面、线三要素 形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。 一、点 点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。 1、点与位置 一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。 两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。 大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。 多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。 2、点与周围环境 被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。点由于周围环境变化会产生不同的感觉。如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。 3、点的密集 点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。 二、线 点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。 1、线的分类：直线、曲线、虚线、锯齿线…… 2、线的特性直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。 曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。 几何曲线具有现代感和准确的节奏感。 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。 细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。 粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。 长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。 短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。 绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。 铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。 水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。 垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。 斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。 3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。 由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。 由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。 4、线的紧密排列产生的视觉印象。线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。 线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。 线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。 线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。 5、线的组合 （1）规则的组合 在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。 （2）不规则的组合 若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。 （3）规则和不规则的组合 按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。 （4）线的分割 以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。 线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。 三、面 面是线移动的'轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。 各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。 1、面的分类几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面、由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。徒手性形态的面。从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。 第三章骨格与基本形 一、骨骼的概念： 一切使形有秩序的编排或感觉上经过刻意的编排，这就是骨骼的本能，而形式上像如建筑楼宇中的钢筋骨架，音乐的五线谱等。 自然界也有骨骼的存在，如鱼鳞、树的树叶与树枝的编排、人体的骨骼等。而画家和设计家将形在画面中的各种编排，是有一定的限制或管辖的方式，这种方式或限制，就是骨骼。平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。 二、骨格的分类 骨格分为有规律性和非规律性骨格。 1、规律性骨格：是以严谨数学方式构成的。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。如重复骨格、渐变骨格、发射骨格。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。 2、非规律性骨格：没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。 三、基本形 （一）概念（在平面设计中借以表达意图的视觉元素，它是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位。） 设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。基本形有助于设计的内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。包括点、线、面。基本形的形状、大小、色彩和机理受方向、位置、空间和重心的制约。 （二）基本形之间的关系在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更多的形象。 1、分离：形和形保持一定的距离而不接触，呈现出各自的图形。 2、接触：形和形的边缘恰好相切。 3、覆叠：一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的形象就有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象，并产生上与下、前与后的空间关系。 4、透叠：形象与形象相互交错重叠，交错重叠部分为交叠、。重叠部分具有透明性，不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。 5、差叠：两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。 6、减缺：形象与形象相互重叠，覆盖产生了前后上下关系，保留覆盖在上面的形象，后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。 7、联合：形象与形象交错重叠，不分前后上下关系，而把两个形象联合起来成