作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就难以避免地要准备说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。快来参考说课稿是怎么写的吧！学而不思则罔，思而不学则殆，本页是编辑帮大家收集的6篇初中音乐课说课稿，欢迎参考阅读，希望大家能够喜欢。
一、【教材分析】
《草原牧歌》是人音版七年级上册第三单元，本单元以蒙古族音乐作为教学内容，充分体现了《新课标》中弘扬民族音乐教育理念，让学生在传承音乐文化过程中增强中华民族音乐文化意识。在教材中起到承上启下的作用。
《银杯》属于民歌中的风俗类歌曲酒歌。曲调短小、节奏整齐。由两个乐句组成的一段体结构，音乐欢快、热情。
二、【教学目标】
1、过程与方法：通过聆听、模唱学唱《银杯》，指导学生运用律动和固定节奏性伴奏等多种手段体验多声部音乐形式，并能够多种形式演唱歌曲。
2、知识与技能：通过学唱《银杯》和对比欣赏《牧歌》，了解长调、短调的音乐特点，并学会分辨长调与短调；了解民歌，知道一段体结构，会划分乐句。
3、情感态度与价值观：通过演唱歌曲《银杯》体会歌曲的意境，了解蒙古族的音乐文化及独特的艺术特点。
三、【教学重点、难点】
重点：学唱歌曲，了解民歌一段体，区分长调与短调。
难点：准确地演唱歌曲中的装饰音和大跳并能用固定节奏型为《银杯》伴奏，体验多声部音乐形式；
四、【学情分析及教法和学法】
本节课的教学对象是刚刚从小学升入初中的七年级新生，根据他们活泼好动、模仿能力强的特点，我采用奥尔夫教学法、克洛兹教学法和柯达依教学法三大系中的声势律动、体态律动和柯尔文手势进行教学，让学生在聆听、律动、表现中感受音乐的快乐。
五、【教学策略】
本节课我以银杯为主线、牧歌为隐线，让学生了解长调、短调，在对比中了解音乐。从横向、纵向、纵深三个方面进行教学。横向是歌曲的结构脉络；纵向是歌曲的速度、力度、情绪等音乐要素；纵深是歌曲的相关文化背景。
六、【教学流程】
（一）、激情导入迅速地拉近了与学生的距离，课堂气氛活泼。
1、（播放《吉祥三宝》）提问学生：吉祥三宝是哪个民族的歌曲？老师与学生一起做互动游戏。（学生拍切分节奏ｘｘ·，教师舞蹈动作）。
[设计意图]看似简单的律动设计，调动了学生对听觉、视觉、动觉的体验，为下面学习歌曲中的切分音和固定节奏型伴奏做准备。
2、互动游戏
1、互动（一）
刚才我们体会了蒙古人民的热情，下面我们就到大草原蒙古包里，去感受一下那里热情的气氛吧！（板书：《草原牧歌》）
在这里主人会用银杯为你捧上一杯香甜奶洒，请你先闻一闻，再由衷地赞叹一下“啊！”让学生跟我一起做。
··4/4·6---｜7---｜i---｜
·······啊······啊······啊
（目的是找到假声的歌唱位置，用真假声演唱歌唱）。
2、互动（二）
4/4·2121·-｜2121·-｜2121·-｜2121·-｜
··赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛
律动··举杯··········敬酒········饮酒·······举杯
接下来就让我们一起举杯、敬酒、饮酒、举杯，演唱赛勒日赛，
赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。
起到了渲染情绪、推动情绪的作用。用切分节奏2121·-做伴唱，为下面学习歌曲《银杯》做准备。
接着播放音乐《银杯》伴奏，学生边长唱边做动作。
[设计意图]在有趣的互动中，学生聆听旋律，就是本节课的新课《银杯》
在刚才学生兴趣正浓厚时，导入今天的歌曲《银杯》。
（二）、感知体验
1听录音
让学生知道这是一首短调歌曲，节奏短小、情绪欢快
通过聆听《银杯》录音，思考：
1、它描述了一个怎样的场景·
2、音乐的情绪是怎样的？
3、歌曲分成几个乐句？
情绪是：热情的、
它描述了一个怎样的场景·
一首流传在鄂尔多斯草原上的宴歌
每当节日聚会、招待宾客的时候，主人便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。
2、教师范唱
分析两句“赛勒日外咚赛”在情绪上有怎样的变化？
赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。
起到了渲染情绪、推动情绪的作用。
3、体态律动
学唱歌词，情绪处理
a引导学生用描述故事开头的感觉唱好第一句；
师：第一句我们演唱的感觉就像讲故事的开头描述语言一样，相对来讲比较平静，但是要能吸引人。请同学们带着这样的感觉再来唱唱。
b通过律动“举杯”—“接杯”—“喝酒”的动作来学唱歌曲第2、3、4句歌词。
师：用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；
师:蒙古族主人在敬酒的时候，要把杯子举过头顶，因此我们一起边唱边把杯子举过头顶。
c用“兴奋”的感觉唱好第三句歌词；
师：唱“朋友们”这句时，客人要接过杯子放在胸前；唱“欢聚一堂，敬请干一杯”时，要求学生向旁边的朋友们相互碰杯并把酒喝完。用喝完把杯子翻转过来的动作解决下滑音的演唱。
d用“祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。
3、体态律动
为了让学生感受到蒙古族欢快、热情、豪爽的情绪，体会歌曲的意境
让学生边听音乐边做动作。
（同学相互间倒酒、敬酒、一杯见底、一干而净）
（三）、自主探究
1、用歌唱的位置按节奏朗读歌词，感受蒙语的发音，同时解决节奏问题
2、分析情绪的变化
A：第一句我们演唱的感觉就像讲故事，娓娓道来，相对来讲比较平静，
·B:用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；
c第三句用“兴奋”的感觉唱；朋友饮酒一杯见底、一干而净的好爽
朋友们，聚一堂，敬请干一杯
d祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。
演唱歌曲
（1）教唱曲谱
教师演唱曲谱，学生跟唱，并运用科尔文手势，解决歌曲中的大跳。
②从声音情绪上解决大跳音程的演唱。
······（师引导学生用“情绪热情地、高涨地、高兴地”的感觉演唱大跳音准）
（2）跟钢琴反复学唱歌曲·
从小声的跟唱、模唱到大声演唱
（3）请同学们找出歌曲哪一乐句表现特别的热情豪爽？因为有了装饰音，旋律更加优美、富有韵味。
如：前倚音：美酒，更能体现蒙古人民的热情，下滑音：一杯，感觉方法看到了蒙古人民喝酒时一饮而尽、一杯见底的豪放。
解决了歌曲中的难点装饰音，让学生在模唱中体会到蒙古族音乐的特点、
韵味，就可以自信、大胆、有感情地演唱歌曲了。
4、多声部伴奏
为了学生能够运用多种形式表现歌曲，结合课前互动，我加入了简单地多声部的的`伴奏。根据新课标重视并着力加强合唱教学要求，使学生感受多声部音乐的丰富表现力。
伴唱：·0000|0000|0000|0000|赛勒日赛-|赛勒日赛-|
声势：崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩
律动：举杯····敬酒··· 饮酒····举杯
··· 拍腿交叉|拍手捻指|
措施：1、学生演唱歌曲，唱到“赛勒日外咚赛”时，加入固定节奏性伴奏，还可以逐步加上声势。方法有：先是老师为学生伴奏师生合作、逐步过渡到小组合作、生生合作，使学生感受到合作的快乐。
【设计意图】作为一名音乐教师，我以音 这就是我的课堂极简中的丰富。
（四）、展示合作·多种形式的演唱
有了前几个环节丰富的铺垫，加上学生从始至终都在参与体验，学生已经具备了一定的表现能力。通过小组合作展示：运用多种演唱方式来表现歌曲的方法来检验学生的学习效果。
预设效果：学生可能会运用领唱、齐唱、对唱，再加入固定节奏型伴唱和打击身体、拍手、律动等多种形式表现歌曲。
【设计意图】
通过小组合作展示，使学生体会情绪由薄到厚的音响效果。可能会把歌曲演绎的丰富而有灵动。
（五）、拓展延伸
1、对比欣赏长调歌曲《牧歌》
分析两首音乐的异同
相同点：蒙古族民歌，一段体结构，由两个乐句组成的
不同点：
节奏、速度、情绪
·2、长调与短调
观看《快乐大本营》中蒙古族长调与短调视频，讨论总结出长调与短调的特点：
长调：节奏自由·旋律优美·····抒情·悠久绵长
短调：节奏整齐·旋律起伏较大·热情的·紧凑热烈
【设计意图】
通过对比、视频，让学生总结出长调、短调的特点，体验到音乐的相关文化，开启“多维度”思考和体验的音乐思维能力。
（六）、检测评价
1、听辨长调、短调
聆听《辽阔的草原》、视唱《嘎达梅林》，写出他们分别属于长调还是短调；
2、课后延伸·教材p31课后作业
用彩笔在《嘎达梅林》的乐谱上标出乐句，说说这是由几个乐句构成的一段体。
3、总结：民歌
民歌是劳动人民在生活、劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。民歌具有流传性。
在《银杯》音乐中结束今天愉快的学习！
一、说理念
器乐是音乐的重要表现形式，在当今普及音乐教育过程中，器乐教学已成为音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化，而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。本课旨在通过萨克斯管的教学激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。
二、说教材
1、教材分析
本课根据教学实际，学生能力，我自选教材《萨克斯管演奏教程》，并精选入门小曲《摇篮曲》，作为学生演奏学习的曲目。这是一首具有摇篮曲风格的四三拍子的曲子，一段体结构，旋律优美简单，全曲只有G、A、B三个音符，学生容易掌握。
2、教学目标
（1）认知目标：了解萨克斯管及历史。
（2）、能力目标：掌握萨克斯管的基本演奏。
（3）、德育目标：引导学生体验演奏的乐趣，树立信心陶冶情操。
3、教学重点难点
本节课的重点是；掌握萨克斯管的基本演奏（包括姿势、口型、手型及简单的指法），并演奏乐曲《摇篮曲》。
本课的难点是：学生对乐器的控制及能奏出轻松而美的声音。
三、说教法、学法
七年级学生是学习管乐较佳时期，身体发育等已经具备学习条件，只是萨克斯管看似复杂，，一般学生望而兴� 我根据多年的实际教学经验及学生实际设计如下教学方法：
1、教法
在整个教学过程中要帮助学生创造最佳心理状态，树立信心，创造愉快的学习氛围。鼓励学生多动脑、动手、动眼、动口、用心去演奏、去感受和表现音乐，多启发学生用自己的乐器去“歌唱”。具体运用以下教学方法：（1）探究发现法，
（2）器乐讲解示范法，
（3）实践练习法，
（4）模仿、接龙，
（5）欣赏体验等。
2、学法
（1）、学生要积极参与教学活动，主动探究，大胆地去模仿，去演奏，去竞争，充分表现展示自我。
（2）、注意与他人和教师沟通合作。
（3）、注意养成良好的器乐学习习惯，慢练是学习最好的方法。慢的过程中能更好的去聆听，去体验，去感受正确的演奏。
四、说教学过程
（一） 导入新课（3分钟左右）
首先，我用bβ高音萨克斯管演奏《回家》片段，激发学生对萨克斯管的兴趣及求知欲。
（二）新课教学
1认识了解萨克斯管（5分钟左右）
[课件]
1）萨克斯管的简介（阿道夫—萨克斯的头像挂图）
2）萨克斯管的种类及音域（五种萨克斯管的挂图）
3）萨克斯管的构造（bE萨克斯管示范）
（萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。）
2掌握萨克斯管的基本演奏（12分钟左右）（包括姿势、口型、手型及简单的指法、吐奏与连奏等）这个环节中，主要通过教师本人规范而科学的示范演奏，以及自我探究，师生交流、互动，引导解决本堂课的重点，教师在这一环节中既要讲清演奏要领，又要及时纠正学生错误。
3学习吹奏<<摇篮曲>>（15分钟左右）这是一个实践练习的过程，学生兴趣浓厚，可以采取模仿接龙等教学方法让学生很快的掌握乐曲的演奏。注意乐曲三拍子的律动，及连奏，尽量启发学生用自己的乐器去“歌唱”，尽可能的用美的声音去表现音乐。练习时可以分组合作探究与他人和教师沟通。
4展示自我表现自我，并进行创造性的表演。这是本节课的高潮部分，课程进行到这里，学生都跃跃欲试，表现自我展示自我，将得到更好的体现。这时可以进行生生评价、自我评价、教师将给与更多的是肯定和鼓励，表现特突出的，教师将赠与爵士名盘给与奖励。
（三）拓展延伸
欣赏爵士萨克斯的演奏片段《母鸡公鸡》，介绍萨克斯管演奏风格（古典与爵士），并介绍我国萨克斯管演奏现状及国际水平，激起学生努力学习并为我国管乐事业做出贡献。
（四）结课
同学们在《回家》的乐曲中走出教室。
五、设计自我评价
本节课是一堂实实在在的器乐教学课，就从萨克斯管那金灿灿的外型就会激发学生强烈的求知欲，让他们满怀探究之情主动学习，使学生在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，充分体现了以学生为主体的教育理念。另外，本科设计背景：在我校，学生大多家庭条件较好，一件初学乐器对于大多数家庭来说不存在困难，并且在我校管乐学习氛围很好，学校有一百多人的管乐团，因此完成此节课的教学是可能的。
我的说课完了，不当之处在所难免！敬请各位专家、领导、老师斧正！谢谢！！
一、说教材：
本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
二、教法和学法：
（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；
2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸
三、教学过程：
（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：
1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他 在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
一、课题：西南风情（第一课时）
二、教学目标
1、能用热情欢快的情绪演唱《爱我中华》，体验与表现热爱祖国、热爱生活的情感内涵。
2、欣赏部分西南少数民族歌舞片段，通过旋律、节奏等音乐要素感受与体验其音乐风格。
3、乐于合作，积极参与音乐实践与创编活动。
三、教学内容
1、用热情欢快的情绪演唱歌曲《爱我中华》。
2、欣赏《什么水面打跟斗》，进行歌词创编。
3、欣赏《竹竿舞》，进行合作表演。
四、教学重点
感悟民族音乐风格，拓宽民族文化视野
五、教学难点
参与音乐创编与实践
六、学情分析
我所面对的八年级学生，在歌曲的演唱上，虽然能够较好的'理解歌曲的情感与内涵，并喜欢歌唱。但囿于变声期的嗓音条件，在演唱的水平与表现能力上却有所不足。在音乐作品的听赏方面，他们有较好的自主学习能力，在老师适当的启发与引领下，能够较好的把握与理解作品的节奏、风格、情绪、情境等特点，并能用自己的语言加以表述。在音乐的探究、创编、合作上，有相当一部分同学还怯于大胆的尝试与展示，需要老师和其他有能力的同学带动并给予鼓励。
七、设计的环节与作用
我所设计的环节为歌曲《爱我中华》学习与演唱之后的拓展学习环节。目的是让同学们进一步接触西南少数民族的音乐与舞蹈，并通过音乐创编与实践活动深化对西南少数民族音乐风格的感受与体验。
八、设计环节中所用到的资源及手段
1、壮族民歌风格的对歌《什么水面打跟斗》。感受壮族人民充满生活情趣的对歌场景，并进行填词创编活动。
2、流传在西南广大少数民族中的舞蹈游戏《竹竿舞》。感受与模仿其特有的节奏，或是进一步进行“竹竿舞”的创作练习。
九、设计的理念与撷取这两个资源的原因
在这个环节中，我的设计理念立足于《音乐课程标准》所倡导的：“重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”等基本理念，通过体验、模仿、创造、合作等途径，以期对学生的音乐感受力、表现力、创造力与合作协调能力等能有所促进。依托教材，我选取了壮族民歌风格的《什么水面打跟斗》，以及流传在西南很多少数民族中的《竹竿舞》。让学生们通过歌唱的创编、节奏的模仿、舞蹈的律动等多种形式充分体验与感受西南少数民族的独特音乐风情。
十、教学过程简述
1、导入：傣族舞蹈《孔雀舞》视频片段，导入与引出课题
2、学唱歌曲《爱我中华》
（1）欣赏歌曲，感受风格
（2）展示节奏难点与旋律难点，视唱练习与解决
（3）练唱歌曲
（4）完整而充满感情的演唱歌曲
3、拓展学习与音乐实践
（1）欣赏壮族风格的对歌《什么水面打跟斗》即兴创编对歌的歌词，进行现场对歌
（2）欣赏西南少数民族舞蹈《竹竿舞》模仿与击打舞蹈的节奏，两两合作进行“竹竿舞”表演
4、课堂小结
（一） 教材的地位及作用：本节课是人教版八年级上册第一单元第一节课，第一单元以“青春的旋律”为主题，引导学生正确理解“青春”的意义，于欢乐、健康中步入青春期。而歌曲《青春舞曲》活泼明快、富于民族特色，歌词具有教育意义，教育同学们要珍惜青春，不要虚度年华，同时结合节奏和舞蹈的创编，既丰富了课堂教学内容，使学生加深对歌曲的理解，又符合青少年活泼、富有朝气的特点，调动了学生的积极性和参与意识，培养了协作精神。所以 ，本节课在本单元占有重要地位，对学生成长起了积极作用。
（二） 教学目标：
1、认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
2、能力目标：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。
3、情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
（三） 重点与难点：
1、教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
2、教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、教法分析
（一）教法
1、自然过渡法：我不会为学歌曲而直接打开课本，而是通过引导、欣赏使得学生自然而然的过渡到今天所要学的内容。
2、视听结合法：运用多媒体课件，让学生在视觉和听觉的双重启发下体验和感知歌曲的风格特点。
3、竞赛教学法：根据初中生表现欲望强烈的性格特征，在教学中进行表演比赛，激发学生兴趣，培养学生的表现能力和创造能力。
（二）学法
1、学生自觉参与歌曲分析，培养学生良好的音乐感知能力。例如：在学唱《青春舞曲》时，学生随乐自学歌曲并分析歌曲。
2、学生积极参与音乐活动，善于合作。例如：本课设计一些节奏练习和舞蹈表演，学生一定很感兴趣，积极参与其中，从而合作完成任务，培养团队精神。
三、教学过程
（一） 导入新课（4分钟）
我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色、灿烂辉煌的民族文化。下面，我们就来欣赏一段歌舞。【多媒体播放《达坂城的姑娘》】
向同学们提出：
1、 刚才播放的是什么歌曲？
2、 它是哪个民族的？
（生：《达坂城的姑娘》，新疆）很好！同学们，让我们一起到新疆去看一看吧！【课件：欣赏并简介新疆风土人情】我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。
【课件《青春舞曲》】
（二） 随乐学唱歌曲《青春舞曲》（16分钟）
1、 听赏歌曲，感受歌曲的情绪。
提问：请学生说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？（旋律——优美 节奏——明快 情绪——欢快、活泼、充满青春活力）
2、再播放三遍歌曲。当听第一遍时，请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，并跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感觉；当听第二遍时，请学生找出主要节奏型，边唱边拍出节奏型；（可多叫几位同学表演）【课件：主要节奏型
XXXX XXXX XXX X | XXXX XXXX XXX X |】 当播放第三遍音乐时，学生随乐哼唱。
3、学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师指挥。要求唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪。（唱完后，教师评点）
4、学生分组分段演唱，唱后互评，教师总评。
（三）作者介绍（4分钟）
王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一，籍贯北京，1934年毕业于北京师范大学音乐系，他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1 000余首，出版歌曲集六册，他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人音乐经典，并且荣获国家颁发的“金唱片特别创作奖”;《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外� 为表彰他为20世纪中华音乐传播所做出的突出贡献，联合国教科文组织于1994年7月授予他“东西方文化交流特别贡献奖”。然后多媒体播放《掀起你的盖头来》。
（四）随乐舞蹈（20分钟）
新疆素有歌舞之乡的美称，只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么，你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？ 1、播放《青春舞曲》伴奏，请几位同学跟教师一起学做基本动作。（带动学生活跃课堂气氛）
2、请同学们分组准备表演，然后自我评价哪组表现最好。
3、对学生的`表演给予肯定、表扬。然后请学生朗诵歌词，说说给了他们什么样的人生启迪呢？（学生读完后各抒已见）
4、这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉大家：有些事物可以去而复返，有些事理却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回来，所以我们要珍惜大好的青春时光。
（五）回味小结（1分钟）
今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，对祖国美丽的新疆和西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。同时，优美欢快的歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！
四、教学效果
本课以素质教育为目的，面向全体学生，结合教材重点、难点及音乐学科特点，从欣赏、唱歌、表演三方面使全体学生得到充分体验，学生在愉快、轻松的氛围中学习，激发了学生的兴趣，提高了学生的音乐学习能力。
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课，是一首双管独奏曲，它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。无论作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落引出主题。乐曲第二部分音调平稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比，第三部分是第一部分的再现。乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐；这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注；初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过欣赏乐曲《江河水》，感受歌曲中表达的悲愤情感。
过程与方法：学习过程中运用聆听、比较、分析等方法，学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。
知识与技能：能够了解双管；能够用语言表达出对音乐的感受。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是分析各段落音乐所表达的不同感受，并表达自己对音乐的感受和理解；
难点是试着学唱主题部分的旋律，根据音乐要素进行分段分析。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、对比法、分析法。
六、说教学过程
接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用视频导入法，播放不同乐器演奏出来的乐曲，包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管，学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称，之后向学生们展现双管，观察双管的外形特点。通过学生的回答，教师总结出不同的乐器能够吹出不同的音色，今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。在学生的回答中顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是感受体验环节
感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受？通过初听，学生能够说出歌曲从低音区起奏，整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲的曲式结构是怎样的？可以拿出之前搜集的资料进行讨论。学生谈论分析后可以回答出，乐曲为三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是分段聆听环节
分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我选择用对比聆听的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生亲身实践、自主探究。
首先是聆听引子部分，学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的，通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。紧接着聆听第一段并进行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的，感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈，带领学生学唱歌曲的乐谱旋律，并跟琴弹唱，便于学生更好的理解乐曲。教师引导学生聆听第二段，并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同，学生可以发现速度变换了，第二段为原速，情绪为若有所思地。
其次，学生对比聆听第三段与第一段，学生可以发现第三段是第一段的再现，速度与力度与第一段形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力；
最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。教师播放二胡版的《江河水》，学生对比欣赏，开拓视野，更深一步的感受《江河水》的音乐情绪，以及不同音色的乐曲特色。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识，下节课共同分享。
这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。