无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的诗句吧，诗句饱含丰富的感情和想象。还苦于找不到好的诗句？奇文共欣赏，疑义相如析，以下是编辑为大家分享的咏雪的诗句【优秀3篇】，欢迎阅读，希望对大家有所启发。
雪与花，特别是梅花，像是孪生姐妹，若即若离，有着种种微妙的关系，在历代文人墨客的笔下，交相辉映，尽显丰姿。
人们常以花喻雪，谈到下雪，总说是雪花飘舞。雪还素有“六出梅花”的美名。以雪喻花就更寻常，苏州梅花出名，早春时节，千树皆白，暗香浮动，人称“香雪海”。刘禹锡《杨柳枝》中有这样的句子：“昨来风起花如雪，飞入宫墙不见人。”
既然互为本体与喻体，雪和花似乎令人难以分辨了。然而，富有哲理的宋诗，还是巧妙的区别出它们。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”是王安石的《梅花》诗吧。是的，雪有雪的优点，梅有梅的长处。卢梅坡《雪梅》说：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”
话虽如此，雪与花还是互相搀杂了对方的特点。从王禹称《春居杂兴》“荞麦花开白雪香”句中可见，雪香未必不如花香。而周邦彦《浪淘沙慢》中所描绘的“恨春去不与人期，弄夜色，空余满地梨花雪”，告诉我们花白也未必逊于雪白。
落雪与落花，由于季节的因素，却令人产生截然不同意境。落花的时候，是李后主《清平乐》中的“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，教人伤怀。落雪的时候，是岑参《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，教人奋进。
还是李煜在《浪淘沙》中悲叹：“流水落花春去也，天上人间。”黯然销魂者，落花岂非亦有份？可是毛泽东《咏梅》中的落雪却带来“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的结果。可见和雪关系最恰的，也只有梅花。同样是主席诗，《冬云》中写道：“梅花欢喜漫天雪。”又有韦庄《浣溪纱》：“暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。”在寒冬，幸亏有梅与雪做伴才让大地还有生气，也幸亏有雪衬托才显现得出梅的高洁。卢梅坡另一首《雪梅》诗云：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”
王文婧：在我国第一部诗歌总集《诗经》中就有不少吟咏马的诗句。如：《齐风・载驱》中有“四骊济济”的诗句，写四匹黑马很强壮；《小雅・四牡》有“四牡”的诗句，写四匹马“马不停蹄”；而《小雅・白驹》共四段，每段以“皎皎白驹”（洁白的马）起兴。此后，有关马的诗文层出不穷，不胜枚举。
张晗瑾：战国后期楚国爱国诗人屈原的名篇《离骚》中就有表示诗人愿乘骏马奔驰来为楚王充当开路先锋的诗句：“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路！”
左甜：汉武帝刘彻的《天马歌》是一首专门咏马的诗篇：
太一贡兮天马下，
赤汗兮沫流赭。
骋容与兮万里，
今安匹兮龙为友。
此诗咏天马，形神兼备，堪称中国诗歌史上较早的一首通篇咏马的佳作。
：唐代是我国诗歌的黄金时代，也是马文化发展的鼎盛时期。唐诗中咏马的诗句和诗篇数量多，质量也高。大诗人李白的诗中就有一首《紫骝马》：
紫骝行且嘶，双翻碧玉蹄。
临流不肯渡，似惜锦障泥。
白雪关山远，黄云海戍迷。
挥鞭万里去，安得念春闺。
苏志丛：唐诗中咏马的作品质量高，从杜甫的《房兵曹胡马》一诗可窥见一斑。全诗如下：
胡马大宛名，锋棱瘦骨成。
竹批双耳峻，风入四蹄轻。
所向无空阔，真堪托死生。
骁腾有如此，万里可横行。
这是一首咏马抒怀之作。前四句是实写，写马的来历；后四句由实写转为虚写，写马的气概、马的品格，并以马比喻房兵曹这一人物，希望房兵曹能为国建功立业，将咏马与咏人有机结合起来，也表现了诗人的雄心壮志。这首咏马诗篇，堪称中国马文化的代表作。
韦韬：还有著名诗人李贺，他以《马诗》为题的就有23首。如：
大漠沙如雪，
燕山月似钩。
何当金络脑，
快走踏清秋。
通过咏马、赞马或慨叹马的命运，来表现志士的奇才异质、远大抱负及不遇于时的感慨与愤懑，显然，这是作者渴望建功立业而又不被赏识所发出的嘶鸣。其他著名诗人如王维、王昌龄、岑参、杜牧、李商隐等，也都有咏马的诗篇或诗句。
袁朝霞：有关马的文章也相当多。其中，最具代表性的作品是“唐宋家”之首韩愈的名篇《马说》：
世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。
…………
策之不以其道，食之不能尽其材，鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：“天下无马！”呜呼！其真无马邪？其真不知马也。
这篇文章，短小精悍，发人深省，读之，令人赞赏不已。
李家兴：有关马的笔记小说也有不少，内容也很丰富。晋代干宝《搜神记》卷十四之《女化蚕》篇，记载了一则与马有关的传说。
远古时，有一个女子，父亲远征，家中仅有她一人，养了一匹马。有一天，她因思念父亲，就对这匹马戏言道：“你能为我迎得父亲归来，我就嫁给你。”马听此言后，就脱缰而去，一直跑到这女子的父亲处。其父看到马很惊喜，便骑马回到家中，从此，对马“厚加刍养”。但马不肯食，见其女出入，动辄“喜怒奋击”。这女子就将其中的缘故告诉了父亲，父亲则“伏弩射杀之，暴皮于庭”。一日，这女子拿着马皮跟邻女玩，对马皮说：“你是畜生，怎么想娶人为妻呢？招来屠杀剥皮，又何苦呢？”话未说完，马皮就将此女卷走。过了数天，在大树枝间，人们发现，该女与马皮皆化为蚕，“而绩于树上”。邻女“取而养之，其收数倍”，因而将其树命名为“桑”。桑，即丧。后来，人们祭拜“蚕神”，希冀养蚕丰收。
此马对女子的爱是那么执著，以至死后马皮卷走女子双双化为蚕神，这是多么神奇的传说呀！
李广：近现代也有许多写马的诗文，如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够，
它横竖不说一句话，
背上的压力往肉里扣，
它把头沉重地垂下！
…………
凤霞：还有周涛的《巩乃斯的马》，其中有一段这样写道：“雄浑的马蹄声在大地奏出鼓点，悲怆苍劲的嘶鸣、叫喊在拥挤的空间碰撞、飞溅，划出一条条不规则的曲线，扭住、缠住漫天雨网，和雷声雨声交织成惊心动魄的大舞台。而这一切，得在飞速移动中展现，几分钟后，马群消失，暴雨停歇，你再看不见了。”多么形象生动啊！
…………
关键词：传统诗词 形式之美 创作实践
传统诗词具有永恒的艺术魅力，经过千百年的自身发展和完善，以及历代诗人的锤炼与升华，已经较好地形成了一套独特的语码系统，有着自己组词造句的规则，如平仄、押韵和对仗等形式美的因素。古人云：无规矩不成方圆。那种所谓不想戴着镣铐跳舞，不愿意接受任何规则约束的人，其实是不懂得诗词韵律的特点及其写作规范。当代诗词创作的当务之急，是以传统诗词的形式建立一个智性的汉语空间。
一、熟记格律诗词的平仄格式
初学者要想真正掌握诗词格律知识，其实关键只有两个：首先要熟记平仄格式，其次要会辨别具体字的平仄。以五绝为例，其常见的句型有：A种句，仄仄平平仄；B种句，平平仄仄平；C种句，平平平仄仄；D 种句，仄仄仄平平。这四个句型组合起来就是一首五绝。它可以有四种不同的组合，这样就构成了五绝的四种平仄格式。而七言是对五言的扩展，律诗是对绝句的扩展，只要掌握了五绝的四种平仄格式，其它假以时日自然掌握。不论是运用哪一种格式，第一联末句第二个字的平仄，一定要和第二联第二字的平仄相同否则就叫做失黏，是做律诗的大忌。
以个人创作的七律为例，既有对诗的平仄、粘连的把握，亦有对具体字所属平仄的辨识，而这恰恰是最重要也困难的地方。也就是一个字在中古时期所属平仄的识别，这个难点一定要突破，否则诗词格律部分将永远无法掌握！ 如《春初登凤凰山》：“冬去严霜能有几，松坡幽径喜登临。一江清景堪连梦，满树琼枝独醉心。寂寞天光驰远道，妖娆山色动新吟。春初罕有桃花雪，足步凤凰聊寄音。”，如《冬日二九登高》“错走南沟雪满堆，堪堪几度冬云徊。投林寒雁逐烟下，入壑闲驴登顶来。向取丹峰观胜迹，今从四道上仙台。玲珑玉雪由人赏，淡淡轻风迤逦开。”两首七律都注意运用平仄格式，以及其它规定。
二、懂得格律诗词的押韵规则
传统诗词主要是用来吟咏的，为使其能歌咏动听，除了平仄声调上力求合律外，尚须押韵咏诵起来才有抑扬顿挫，起伏跌宕的韵味。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。传统诗词的押韵是有严格的规则规律的。譬如四行的绝句，一般是一二四，二四的押韵；譬如八行的律诗，一般是一二四六八，至少是二四六八的押韵。大概因为身在诗词圈的缘故，常有应景之作，而把握传统诗词的押韵规则，也是学写格律诗的一个重要因素，应该谨慎对待，稍微不留意，就会犯出韵的错误。
如今年重阳节，是节，也是老人节，和诗友们唱和，我创作的《七绝重阳节咏菊兼赠镜泊四老》：“霜凌未减真风雅，寒噬犹抽旖旎芽。愈是经秋香益远，冰心一片绽芳华。”押的是平水韵之下平声六麻韵，诗中韵脚“芽”、“华”两字属于同韵字押韵。而我创作的《七律咏谷雨》“谷雨溶溶霜未断，银珠点点缀枝桠。早莺吟暖春已至，末雪吹寒冬又加。忍踏田畴黄湿土，喜拈原上白蒿芽。凭高但祈夏归日，满野青葱禾遍插。”虽也押的是六麻韵，但最后一个字“插”字却出韵了。对于押韵问题，一般来讲，只要读或写过诗词的人来说，似乎是很容易理解的，然而事实却并非如此。古今语音已发生了很大变化，诗友们写诗遇到的第一个问题常常就是该用什么韵，用古韵还是用新韵的问题。我赞成现在通行的双轨并行制，不管用古韵还是新韵，写出诗词风骨才好。
三、掌握格律诗词的对仗要求。
对仗，是诗词楹联中所特有的一种艺术表现形式，极为高度地运用汉语的优势，产生一种音韵和谐，文字铿锵有力的节奏句式。它在诗词中的存在，如同美玉珍珠，而在楹联中则如同皇冠宝石，都起着无可替代的作用。那么，什么叫对仗呢？简而言之，就是把字数相等、意思相对（或相反）、结构相同（或相近）的两个句子对称地排列在一起，使两句之间从形式上相互映衬、从内容上相互补充。天地万物，都具有某种程度时空上的规律性和对称性。因此，诗词艺术出现对称之美，是非常自然的。诗词中的对仗字句可以增加文意的表达力量，显得声调铿锵，让人们能更容易地欣赏其音韵和含义的巧妙安排，留下深刻的印象。
对仗是诗词中最直观的形式美。它是一种视觉艺术，同听觉艺术（平仄、押韵）构成诗词完整的格律美。在传统诗词的三要素当中，对仗的要求最严格也最难把握。比如五律、七律不仅规定中间两联必须对仗，而且讲究对仗方法，对仗包括工对，宽对，流水对，扇面对，借对，错综对，当句对等，初学诗词楹联创作者，必须学会使用对仗。如本人随诗友到牡丹江南湖公园采风，就写下了“书就松间读，琴来石上弹”、“鱼游知禅境，鸟啭绝尘嚣”、“层层步高阁，湛湛俯清流”、“闲观四时景，静泯一壶茶”、“几处鸭声吟暖至，一泓春色破寒来”、“柳映明湖鱼弄影，桥携幽韵鸟争鸣”等相对工整的楹联，既培养了对诗词的悟性，又把握了对仗的一些基本技巧。因此，我以为只要肯下苦功夫，人人都可以写出对仗工整的诗词来。比如《七律。登牡丹峰》：“幽独兰花林迹隐，妖娆野杏俏崖端。一泓碧水纯能饮，满目青峰翠可餐。诗火趁情添浓兴，笙歌侑酒佐清欢。松风淡月忘归晚，恣墨骋怀意未阑。” 再比如《答刘、丁二长君》：“八月丹江花正好，秋归大地草还薰。闲拈墨笔成新咏，忙趁诗心拜长君。微酒浓情融朗月，殷言切语轻云。仁风侠骨高可仰，北叟南翁书剑芬。”其中的对仗都是比较工整的。
清朝诗人赵翼说：“诗文随世运，无日不趋新。”诗词的恒久魅力就在于创新，而这种创新应该是与时代同步的。当代著名诗人、学者周笃文强调当代格律诗词创作要“激活传统，继雅开新”，而我认为要创新的不是形式，而是题材内容。不是所有的生活都是有诗味的，但我们的绝大多数生活经历和现代意象都是可以入诗的，即苏轼主张的“无事无意不可入诗”，用现代有而古代没有的意象写诗词似乎更容易创新，而不能抱着食古不化的态度。古调虽自爱，今人多不弹。要想让格律诗词真正融入当代人的生活，就必须突破诗词传统题材的樊篱，自由吟咏性情。
参考文献：
[1]程郁缀《当代旧体诗词创作之刍议》发表于《贵州社会科学》 2009.8.
[2] 周笃文《 平仄，诗词形式美之奇妙魔方（上）》发表于《人民日报海外版》2011年9月27日。
作者简介：单秀凤，女，1963年出生，黑龙江林业职业技术学院教授，专业研究方向为古典诗词吟诵与创作。