《将进酒》全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。书痴者文必工，艺痴者技必良，下面是小编为大家整编的将进酒文言文原文及翻译（优秀9篇），欢迎阅读，希望对大家有一些参考价值。
将进酒
你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，
波涛翻滚直奔东海，从不掉头返回。
你难道看不见那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的白发，
早晨的满头青丝，怎么才到傍晚就变成雪白一片。人生得意之时应当纵情欢乐，
将进酒（9张）不要让这金杯无酒空对明月。
每个人只要生下来就必有用处，
黄金千两一挥而尽还能够再来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，
一次痛饮三百杯也不为多！
岑夫子和丹丘生啊！
快喝吧！不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，
请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，
只希望长驻醉乡而不愿清醒。《将进酒》自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，
只有那喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观你可知道，
斗酒万千也豪饮宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说钱不多？
只管买酒来让我们一起痛饮。
那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，
把你的儿子喊出来，都让他拿去换美酒来吧。
让我们共同来消除这无穷无尽的万古长愁！
七二七年，二十七岁。居于安陆寿山，与故宰相许圉师之孙女结婚，遂安家于安陆。三十岁往长安，谒见宰相张说，并结识其子张相。寓居终南山玉真公主（玄宗御妹）别馆。三十三岁构石室于安陆白兆山桃花岩。开山田，日以耕种、读书为生活。三十四岁，春，游襄阳，希求当时颇有声望的荆州长史韩朝宗荐引，无果。三十九岁。夏，漫游于吴地一带。秋，逆长江西上至巴陵，冬，自巴陵归安陆。四十岁其妻许氏夫人去世。五月，移家东鲁，寓居任城。
读诗既是读诗句，也是读诗人，是与诗人生命体验的一次碰撞与交流。
有同学这样谈他的感受：
读完《将进酒》，我觉得它描述了李白与两个“人”之间的斗争。
首先是和一个叫做“人生”的“人”的斗争。这个“人”掌控着时间，掌控着一个普通的人的境遇，掌控着一个人的财产。它可以轻易地将一个人捧到九重天，也能够挥挥手，将一个人推下黑暗的深渊。世人都受它的摆布，然而李白却偏要与它争上一争。当“人生”让时间从人们身边如黄河之水般飞速逝去时，李白却以不停的金杯笑对年华的老去；当“人生”让历来的“圣贤”皆遭受冷落时，李白便以饮者之名名垂青史；当“人生”将贫穷降临在不幸的人头上时，李白便以“千金散尽还复来”的旷达轻松面对。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白更占上风。李白与之斗争的第二个“人”便是处在他内心的“彷徨”。这个“人”虽然很弱小，但它可以找到一个人心头最深的伤口，然后轻轻地往上面撒上一层细盐。李白用了八年的时间想要战胜“彷徨”，然而八年之后的李白却还是没能成功。何以见得？我觉得一个人如果真的能够彻底忘记一件事的话，他就根本不会再去理会它，或者不会再为了它而失落，显然，李白还没有做到。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白处于劣势。
李白用他的诗和他的酒向这两个无论是谁都难以回避和战胜的“人”挑战，他是一个孤独的斗士。（刘学良）
他从诗句中看到了诗人在困境中的超拔，也看到了现实的。无奈。
燃烧着的自我
每一个人的心中都存在着几个不同的自我，诗人的心中既有那个“立功、立言”的自我，也有一个饮酒尽欢的自我。
黄河之水不复回，白发之悲终有悔，就像一道车辙印，深深地辗过行进的道路，却终究只是一道辙印，作者的生命在日月轮回中几经失落，自我的存在感也受到了打击。
在这被世人冷落的境遇里，另一个自我便越加凸显。这个自我不甘寂寞，这个自我个性彰显，这个自我是狂放不羁的一团烈火。生命不再是一道车辙印，每一刻的时光都要纵情，将燃料都变成可以感知的光芒与热度，莫辜负剩下的时光。“当下”的自我占据了诗人此时的思想意识。（沈峥迪）
她从诗句中读到的是诗人心中那个不羁的自我。
的确，与杜甫的无我不同，我们从李白的作品中不断地看到那个高歌着自我的李白。《将进酒》中李白唱“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。推杯换盏的席间，李白一定是席中的主角：欢饮达旦的朋友聚会，李白一定是众人目光的焦点。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”请你听我唱。面对权贵，他吼出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”即使在朝堂之上，他也是要张显自我，突出自我的。要不然怎么会有高力士脱靴，杨贵妃捧砚。
李白的确是自我中心的，但他不让人讨厌，因为他的自我不是自私，他之所以为我们喜爱，原因之一就是我们每个人心里都有那么一个不羁的自我，但我们大多不能意识或不敢说出，但李白替我们痛快淋漓、一派天然的说出来了。
这个不羁的自我传达的也是盛唐这个时代才有的强音吧！
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简。
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鉴赏
佚名
这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。
这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。
诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具体意象的相继出现，给读者酒宴进行着的意念。这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。
“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”四句写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌繁舞急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让读者目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。下面的诗句作者开始解释这炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的`敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。
“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，诗人遂道，罢了，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。何况哪怕好酒如刘伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。况且生时的辉煌更加衬托出死后的悲凉，正是前后这种极度的反差和不协调给读者带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。人生总难免面对差别，在差别面前，庄子喜欢否定它，以求心灵的宽慰和淡泊；作者李贺则喜欢确认它、甚至放大它，以强化主体对生命、生活的敏感和执著。他为此宁愿悲愤伤感，宁愿陷入感性的深渊而不愿自拔。
这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。▲
参考资料：
1、 谢真元 ．一生必读唐诗三百首鉴赏 汉英对照 ．北京市 ：中国对外翻译出版公司 ，20xx年 ：656-658页 ．
⑴将进酒：属汉乐府旧题。将（qiāng）：愿，请。
《将进酒》选自《李太白全集》。
这首诗大约作于天宝十一年（752）。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山（在今河南登封市境内）元丹丘家里做客。
⑵君不见：你没有看见吗？是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。
⑶天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑷高堂：在高堂上。另译为父母。
⑸朝：早晨。
⑹青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。
⑺得意：高兴
⑻须：应当。 陆卓抗书法（2张）
⑼尽欢：纵情欢乐。
⑽千金：大量钱财。⑾还复来：还会再来。
⑿且为乐：姑且作乐。
⒀会须：应当。
⒁岑夫子：指岑（cén）勋。
⒂丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⒃杯莫停：译作“君莫停”。
⒄与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⒅倾耳：表示注意去听。
⒆钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。
⒇馔（zhuàn）玉：美好的食物。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。
①不愿醒：也有版本为“不用醒”或“不复醒”。（现高中教材之人民教育出版社———普通高中课程标准实验教科书———中国古代诗歌诗歌散文欣赏中是————但愿长醉不愿醒）
②陈王：指陈思王曹植。
③平乐：平乐观，宫殿名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。
④恣（zì）：放纵，无拘无束。
⑤谑（xuè）：玩笑 。
⑥言少钱：译作“言钱少”。
⑦径须：干脆，只管，尽管。陆卓抗书法
⑧沽（gū）：通“酤”，买或卖，这里指买。
⑨五花马：指名贵的。马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
⑩千金裘：价值千金的皮衣。将出：拿去。
尔：你们，指岑夫子和丹丘生。
销：同“消”。
万古愁：无穷无尽的愁闷。
李白(701～762)，字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
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（一）关于“天生我材必有用，千金散尽还复来”
结合同学的讨论有如下一些意见：
1、“洒脱豪迈”之语
只有李白才有如此的洒脱，失意之时，有“举杯邀明月，对影成三人”的情思；只有李白有如此的才情和自信，心与形不为金钱所奴役，反而生发出“千金散尽还复来”的豪言壮语，如此豪情，造就了他“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》）；如此的豪情，让世间一切凡夫俗子们咋舌！（张藩）
2、“自信满满”之言
向来有借酒消愁，酒后吐真言，一醉方休的说法，但李白这篇《将进酒》好像与以上三种都不尽相同。虽然有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的悲凉，但却不乏“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪壮。虽有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的纵情，却也不失“古来圣贤皆寂寞”的无奈与悲愤。李白是酒后吐狂言，悲中带恨，悲而能壮。“天生我材必有用，千金散尽还复来”折射出了李白何等的自信！他能这样的口出“狂言”，是一种洒脱，一种执着，一种坚持。同时，他的浪漫、理想的风格也跃然纸上，让一种成功、必胜的信念，把每个读者的内心充盈的满满的。（张琳娜）
3、“自我安慰”之说
我想《将进酒》表现的是李白豪放不羁的表面下，对这个时代的无奈与叹息。就像我在“李白印象”中所说的那样，李白对于入世与出世一直很犹豫，因为时代的关系，他应该也渴望过着贵族的生活，然而他终究不愿依附权贵，致使潦倒一生，只能借酒销愁。发出“人生得意须尽欢”的感叹。似水的流年，过后，究竟最后剩下的是什么？
“天生我材必有用”，不过是自我安慰。安慰自己不被重用是他人没有眼光。（游乾承）
4、“一时之快”之词
人生得意“须”尽欢：应当。
天生我材“必”有用：一定会。（但还没有）
烹羊宰牛“且”为乐：暂且。
但“愿”长醉不复醒：希望。
李白的潇洒，只在一时之快，愁来难销，惟有暂时忘却。今朝有酒今朝醉……（郑泽远）
5、两岸徘徊之情
“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这句话固然是诗人最率性最本真的表达，然而，李白真的已经到了如此淡泊功名利禄的地步吗？我觉得没有。李白是彷徨的犹豫的，他不断在此岸和彼岸间游走，他不确定他该停靠哪个岸。他想过做“圣贤”，但是“众人皆醉”时的寂寞、无人相知，令他却步；然而，官场的趋炎附势又是他所唾弃的。他的人生就是不断在这两岸间徘徊，最后，他做了一个不算选择的选择，纵情于美酒，以船为岸，任其飘泊。这首诗就是李白对这种选择的大声告白吧。（黄若青）
应该说上述每一种意见都有其合理性，所谓“真理”有时是众多意见的综合，在综合中我们可以看到诗句所表达的情感的复杂性。
（二）关于“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”
关于这一句诗，王偲嘉同学有一番阐发：
在《将进酒》一诗中，最令我心动的一句便是“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。圣贤与饮者的差别正道出了李白心中的无奈。圣贤，世人皆醉我独醒；饮者，但愿长醉不复醒。一醒一醉之间，是李白一生的徘徊。
乍看之下，作者饮酒朵颐好不痛快，这种潇洒的日子圣贤是无福消受的，细细品来，之中的酸涩深入骨髓。若是安心于“今朝有酒今朝醉”的日子，哪里来的“万古愁”？若是真要“斗酒十千恣欢谑”，何必去想“天生我材必有用”？内心的苦闷与挣扎，让作者的人生跌宕起伏，一次次的想要隐居游山水，一次次的又回到尘世这个炼炉；细密的心思是他不朽诗作的灵感源泉，却也让他对痛苦更加敏感；不失童真的心灵，让他妙笔下的世界如此奇幻，却也让他的处世之道充斥着孩子气，与时代越来越远，……或许每一个圣贤也曾有他们的苦闷挣扎，也有细密的心思，也有纯净的心灵，但这些成就了他们，与李白相反……饮者，或许不必在意内心的这一切，周围的这一切，醉了，就够了。然而，李白这个饮者，他能醉多久呢？这一切真的醉了就能忘了么？
第一遍读完此诗，深觉太白飘然，众多词句写出了不得志者的辉煌；但再读一遍，突然会听到这份辉煌背后的无奈，深深的无奈。这份无奈既不属于他自己，也不属于那个时代，而是属于众多怀有一个不成熟的梦想的追梦者，从古到今……（王偲嘉）
我们从这句话中可以看到诗人抑遏不住的不平之气。两句连在一起并非要贬低圣贤，只是要抬高饮者。“寂寞”二字恰谈出了李白对圣贤的相知与理解。
（三）关于“与尔同销万古愁”
看到这句，我们可以进一步追问的是——“愁”销了吗？
其实如果我们进入李白的世界，李白自己的诗就已经做出了回答，他说“举杯销愁愁更愁”，更何况是横亘了万古的愁绪啊。
由此，我们可以再追问一句——何谓“万古愁”啊？
记得话剧李白中有这样一个场景：在流放夜郎途中的李白行至长江边，悲喜交加地听村中小童背诵自己的诗篇，就是这首《将进酒》。小童背诵完毕后，向太白发问：“太白先生，什么是‘万古愁’啊？”太白听到问话后，百感交集，只能用无言的悲戚回答这童稚的问语。那么，我们能否从诗中的语句里，读解出这万古愁吗？
如果我们细读文本，我们会发现其实诗中对“万古愁”多有涉及：时光如黄河之水奔腾不回是万古愁，“朝如青丝暮成雪”表达的人生易老，是万古愁，古来圣贤“皆寂寞”的宿命也是万古愁。万古愁不一而足，但人生如许多的不如意，是万古以来人都要面对的无奈，都可为“万古愁”作注吧。
看啊！黄河之水汹涌澎湃从天上倾泄而来，一去不回头直奔向烟波浩渺的东海；
看啊！头上的青丝转眼间成了雪一样的白发，高堂上对着镜子只能是慨叹、悲哀！
得意的时候，且自纵情欢乐吧，莫使金杯空流月色，徒唤年华不再重来。
胸有雄才大略的人，必定能干出一番事业，失而可得的黄金，抛撒千两又何足惜哉！
杀羊呵，宰牛呵！我们要玩它一个痛快，为这相聚，也该一起喝它三百杯！
岑夫子，丹丘生，干杯干杯！不要停。
嗨，我要唱歌啦，你们仔细听：
那些荣华富贵，有什么值得苦苦追求？我但愿自由自在地沉醉，悠悠然不再清醒。
自古来，睿智彻悟之人总会感到灵魂的寂寞，唯有那寄情诗酒者，好歹留下个名声。
曹植当年，大摆筵席在平乐观中，痛饮名酒，恣意笑闹藉以忘忧；
主人说什么，没有这么多的金钱用来花费？快快去买回酒来，让我们喝它个够！
噫，这五花的宝马，千金的狐裘，把这些玩意儿拿去，给我换来酒，酒，酒！噢──让我们在这杯中的烈焰里熔化无穷无尽的愤懑与忧愁！