读后感2000字范文（精选14篇）
他，纵横捭阖在整个楚汉争雄之期，用他的骁勇善战，桀骜不驯书写了人生的传奇;他，在角声满天，尘沙奔腾的战场上英勇无畏，激荡了多少儿郎铁马冰河平定天下的壮志情怀。他，韩信，曾折服了多少生活在不同岁月里的人，可终究逃不过命运的俘虏，无情悲惨的将他化作孤魂，飘荡在历史的书卷中，其凄怨声引起了那些倾听者的悲闵，伤怀和唉叹。
当我熟读这段因战乱而人物辈出的历史时，我没有因项羽乌江自刎痛觉惋惜，更没有因刘邦的屡败屡战的执着气魄而深感钦佩。西楚霸王虽有气贯长虹的英雄气概，但他于月黑风高之夜活埋二十万章邯降军实属残忍无道，若他得天下，怎使天下诚服?登上帝王宝座的黔首是刘邦，而造就宝座的人却不是他自己，刘邦因识人便得天下，功绩是属于那些生死相伴不离不弃的好友，让我为之愤愤不平的韩信，占有最为重要的位置，
人若是在贫困潦倒的时候得到帮助，那么除了感激之情无以言表之外，他的恩德就是一生都难以忘怀;韩信少年浪荡在村野之间，他每天面临最大的问题就是饥饿，他遇上了河边浣衣的妇人天天赠饭，终是因为妇人的训斥而茅塞顿开，觉得自己应该有所作为。这位妇人不仅仅拯救了韩信的生命，她启迪了韩信去寻找自我的价值，探索生命的意义。
每个人对自己的人生都有一些想法，而行动起来的人是少之有少，所以理想也越来越少，越来越小，最后走的都是大众路线，平平淡淡的度过了自己的一生。就像我们上小学的时候，会觉得警察用一个字形容，酷!初中了，现实稍微让我们理智的看待未来，于是觉得哈佛的校园满园芬芳;直到高中，更加现实了，清华变成了我们梦不可及的奢望，而我们能做到的，是通过努力将它与我们的距离拉近一些。有些理想，不是我们难以实现，而是一开始就放慢了步伐。
韩信不一样，他一开始对他的理想并不是一个准确的定义，他所想的“作为”涉及很广，带着自己的雄心壮志，他独自一人去启程坚定不移的去付出实践了。
得一知己，在壮志未酬时诉说心事，在贫瘠落魄时相知相惜，知己也肯定是识得自己真性情的朋友，够坦诚，共进退。
萧何是韩信的知己，萧何月下追韩信成就了他后来明修栈道暗度陈仓和四面楚歌的赫赫战绩。萧何识得他的高瞻远瞩，钦佩其军事才能，所以尽力挽留，引荐及帮助。韩信是个知恩图报之人，他对萧何感激，信任，毫不保留;所谓英雄，有吞吐天下之志，包举四海之心，萧何成就了他的英雄之路;在战场上，他是帝王，足智多谋，威风凛凛，他将平定天下作为己任，愈战愈勇。此刻的他内心必定是骄傲的，自信的，他实现了少年时的梦，甚至超越了当时的梦，所以他会在寒风中豪迈饮酒，激昂地呼喊出自己的快意，这时候的他不再是以前的韩信，他不再受寒，受饿，受辱;多少敌将亦臣服在他的脚下，他傲慢的俯视着，满足的淡笑着。他拥有了千军万马，他在自己的人生战场上也想出奇制胜。
日长则昃，月满盈亏。在七八年的战争的岁月里，他付出的不仅仅是时光，他的军事谋略所露现出的锋芒深深刺痛着刘邦的眼眸，于是在刘邦一步步的算计下，韩信的人生从高峰慢慢滑入谷底。
我想，在这个纷乱的年代里，处世的原则往往为自己的故事书写结局;善懂时局，明则保身的是张良，他可以共患难，却不同享福，这是张良自保的高明之处。急功近利，只谋略不谋政的是韩信，他在战场上挥戈自如，却不懂的观察政治时局，在人生最耀眼的时刻只进不退，导致被掩藏和打压。韩信被囚禁了，幽幽深深的院子让他开始每天寂寥的度日如年，因为他的雄心壮志被铐上枷锁了，开始被黑暗慢慢的侵蚀着，摧毁着，而他自己只能压抑着静静的等待，蓄积待发，一不小心便会步入万劫不复的深渊，韩信内心必然是愤怒和不甘的，平扫天下，他功不可没，最终却只能为自己的性命堪忧。
“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”在我看来，韩信的赫赫功绩重于泰山，可他的死像鸿毛一样漂浮徘徊在天空的上方，久久不落，不是因为太轻，是因为死的难以预料，死的轻而易举，他的悔恨会像羽毛，久久漂浮着。是啊，就在韩信毫无防备的时候，吕后和韩信信任有加的萧何加害了他，这个在多少个日夜里和他侃侃而谈的知己竟亲手给自己的生命画上了句号，画的是那么的出其不意，韩信死了，他死的愤怒，他死凄惨。幸运的是，他的魂魄依然被司马懿缱绻在千古流传的史记里，倾诉着他一生的故事。久而久之自然而然的，会有文人志士为他赋词，也会有伟人圣贤肯功评传，也有像我一样的，只能捧着书，叹他一生传奇，叹他英雄路短。
成败一知己，生死两妇人。这区区的十个字，何以能够述说完一代英雄的人生跌浮。
《爱的教育》采用日记的形式，讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事，记录了他一年之内在学校，家庭，社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国，父母，师长，朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量，文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德，透过安利柯的描述，我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖，把学生当亲人的老师。
夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。”
转眼间，我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了，但是“爱”这种教育的方式却永远不应该远离我们，特别是远离我们这些教育战线上的工作者，我们要全身心的去爱我们的每一个学生，关心他们的成长，为他们的每一点进步而欣慰，用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵，让孩子们沐浴在爱的阳光中，自由，健康的成长!爱是博大的，无穷的，伟大的力量，是教育中所不能缺少的。这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚，浓郁的情感力量，真的很伟大。全书以一个“爱”字贯穿始终，这不就是我们教育工作者所需要的吗?爱究竟是什么，它像空气一样，每天都在我们身边，但又因为它无影无形，往往又很容易被我们忽略。但我们的生活中不能缺少它，它的意义已经融入我们的生命，而面对我们的教育，爱，应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。
文中有一则小故事让我感受颇深，有一个叫克洛西的残疾孩子被一群孩子欺侮，克洛西将一个墨水瓶掷去，正巧掷在了先生的胸部，当先生问是谁是，卡隆挺身而出，然而先生眼盯着卡隆，又看看呆着的学生们，静静地说不是你，结果先生说了一段话，“你们欺侮了无罪的人了，你们欺侮了不幸的小孩，欺侮弱者了，你们做了最无谓、最可耻的事了，卑怯的东西，最后只说了一句我饶恕你们。从这些小小的细节上可以看出，这位先生了解他的每位学生，关爱他的每位学生。在书中有写道，先生有说过这样一句话：”你们以外，我没有别的家属在世界上，除了你们，我没有可爱的人!你们是我的儿子，我爱你们，请你们也欢喜我!我一个都不愿责罚你们，请将你们的真心给我看看，请你们全班成为一家，给我慰藉，给我荣耀。“先生的这些话，让所有的学生都信服与他。
回想我们所教育的学生，一群淌着鼻涕流着口水行动木纳的低智商孩子，从他们出生的那一刻起，就被命运所捉弄，残忍的剥夺了普通人所拥有的权力，注定了这一生不能象正常人一样的生活，比起正常儿童，他们没有了以后做学问的可能，所以我们应该给予他们的爱，要超越正常人，从而最大限度地补偿缺陷，使掌握生活中实用的知识，使他们将来能融入这个社会。
正如陶行知先生在”生活即教育“理论中阐述了”我们此地的教育是生活教育，是供给人生需要的教育，不是作假的教育。人生需要什么，我们就教育什么……以此类推，照加上去：是那样的生活，就是那样的教育。“智障学生的教育就是”吃饭“、”穿衣“的教育，有人说我们的教师就像保姆，的确，我们的教育不仅仅是在学习上，还要在生活上。所以我们比起保姆还要多一样，那就是对学生的爱。我们的学生在身理上已经落后于正常儿童，我们要从心理上给予他们更多的爱，来弥补身理上带给他们的缺陷。
班中有一位自闭症学生，不会开口说话，但他有一个坏习惯，就是吐口水，玩口水，造成的结果就是在他的周围全都是口水，包括身上，课桌上，椅子上，地上，甚至是同桌的身上，怎么办，打他，那是犯法的，骂他，那是不道德的，讲道理，他又听不懂。面对这样的学生，我们不能因为他们的缺陷而放弃，学校和家长都期待着我们用最先进最科学的理念来开发这些孩子的智力，我们需要的是充分的精力去打一场持久战。师生之间的一次簇膝长谈恐怕对于部分学生收效甚微，所以在师生之间建立一条”有情，有意，有爱“的道路。
爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形就总被我们忽略，其实他的意义已经融入生命。一个人的生命是非常短暂的，每个人都有其闪光点，就算是我们的学生也是如此，而作为教师的我们，不能吝啬我们爱，爱是博大的，无穷的，伟大的力量，
在暑假期间，我拜读了尹建莉老师的《好妈妈胜过好老师》。我觉得这是一本有勇气、有思想、有智慧的书，是一本难得的家教读本。既敢直面教育问题，又深入思考，有独到的教育观念，最重要的还有无处不在的爱心。
在本书中，作者分了七个章节，从各个方面引导我们如何和孩子相处，更好的教育孩子。这些内容不仅对家长教育孩子很有帮助，对我们这些从事幼教的教师同时也有很大帮助，纠正了我们长期形成的错误教育观念和教育误区。
我们可以看到，在第一章节中，作者主要引导了我们“如何提高爱的质量”。引言中说“父母之爱都深如大海，但有质量差别。决定质量高低的，不是父母的学历、收入、地位等，而是对孩子的理解程度和对细节的处理水平。”
我从本章节内容中主要了解到：在我们成年人眼里的幼稚的小事，对孩子的影响却是巨大的，这正好与第六章节中所注重的关注点相吻合。作者举了很多与自己女儿相处的事例，让我看到平时忽略掉的细节。在我的成长经历和所见所闻中，很多父母对于打针一事，就是想尽各种办法哄孩子，然而每次打针孩子还是怕得要命、嚎啕大哭等；而作者却教会我们一种新方法：提前给出一个合适的心理预期。关于“捉弄孩子”，我们可能自己就有过这样的行为而不自知，而我们这些行为却给孩子带来了很大的影响。在与孩子的相处中，我们不要利用孩子的幼稚来逗大人开心，而要以孩子的快乐为前提。在“给小板凳揉揉疼”中，作者说“善良与豁达是相随的，遇到问题不偏执于自己的理由和利益”。在这点上，我们应注意到孩子于成人眼光的不同，他们对人对物都一视同仁，我们对待每一个有生命或无生命的物体，都应该充满善意，这样才有利于儿童心理健康。在其他部分作者也告诉我们，一些不容忽视的小细节，让孩子保持一颗童心很重要；我们应正确处理孩子在青春期和异性交往这件事，正确引导孩子如何正确处理好男女生之间的关系。另外，在孩子成长的过程中，犯错误不可避免，正确看待孩子的缺点，才能让孩子在这些缺失的方面得到完善。我们教育孩子应掌握合适的正确方法。
“孩子原本不需要为学习苦恼，凡是因为学习感到痛苦的孩子，都因为他遇到了不正确的引导。只要观念和方法改一改，孩子的学习就可以变得轻松愉快。”在第二章中，作者主要讲述怎样正确的引导孩子去学习，我们不要把学习强加给孩子，而是要让孩子自主、快乐的去学习，发现学习的趣味。在另一方面，作者着重于阅读对孩子的重要性。阅读一方面可以让孩子了解到更多新知识，一方面书中所传达的真善美、正能量，也会对孩子的品德形成一定的影响。只要有正确的引导，孩子的学习就是轻松而愉快的。
“品格决定命运，童年决定一生”这是作者在第三章节引言部分所说的。如何对孩子进行品格教育？不需要说教，不需要奖惩，所有的教育都在日常生活里。我们个人培养孩子形成良好品格，最重要的一点就是以身作则、做好榜样。孩子的模仿、学习能力都很强，父母的一言一行无不在影响着孩子。
在第四章节“培养良好的学习习惯”。作者在本章节提出很多令人吃惊的观点，如“惩罚你，也不让你写作业”“替孩子写作业”“学习不要刻苦努力”“不考100分”这些大胆而不失理性的做法，可能会有很多人不了解不赞同。但我们要看到作者这些做法背后的实质，我们不是在放纵孩子，而是通过另一种方式来让孩子自觉的学习，保持孩子对学习的兴趣和热爱，而不是被繁杂而沉重的学习压得喘不过气来。只要方法用对了，我相信良好的学习习惯将伴随孩子终生。
“家长掌握着孩子的命运，任何改变孩子的打算，都必须从改变家长做起。”家长教育理念上的“一念之差”，可以让孩子的命运有千差万别的不同。作为家长，必须具备家长应有的智慧。有智慧的家长，才能带好孩子，让孩子觉得幸福。作者在文中说到“做家长的素养和理性就表现在，每当你准备采取什么方法教育孩子，都要就你所采取的手段思考一下……”。在孩子成长过程中，家长需要付出许多理性与思考，教育其实就在这点点滴滴的细节中。你付出一点理性思考和智慧，孩子会用十倍的优秀来回报你。
“儿童无小事”这一点就要求父母在小事上有正确的观念，不误导孩子。很多我们看起来幼稚、可笑的小事，对孩子来说却是天大的事。如果处理得稍不恰当，就很有可能对孩子造成伤害。在小事上父母正确的观念，很有可能就是帮孩子成就了大事，孩子也会以做大事的气质回报家长。
《好妈妈胜过好老师》这本书提出了很多令人耳目一新的家庭教育原则，使父母在教育孩子的时候有章可循，让父母获得许多有效的经验和正确的方法，教育意识也随之改善。这本书不但告诉我们怎么能提高孩子成绩，而且告诉我们怎么教孩子做人，教我们培养一个自觉、自强、自立的孩子。
春节放假期间阅读了《松下幸之助自传》，通过这本书让我们看到松下是如何从一个小作坊一步步蜕变为庞大的松下商业帝国。总的来说，这本书给我的感触还是挺大的，从几件事情上谈一谈我的感受。
九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。万丈高楼平地起，再大的事业也是从点滴的小事做起。松下先生刚成立公司的时候只是一个生产改良的电灯插座的3人小作坊，估计谁也没想过松下能成为今天世界级的500强企业，所以不要瞧不起“小事业”，只要未来方向是对的，小事业也会变成大生意。
这本书给我的第二点感受是既要意志坚定也要顺势而为。松下的小作坊刚成立之初做的是电灯插座的生意，没想到这个插座卖得不好，成立4个多月还没怎么赚钱，松下手头拮据不得不把自己和夫人的衣服送到了当铺。一般人意志稍微薄弱的估计早就掉头转向继续回去当技术员了，工作轻松拿钱又多。
可松下先生没有这么干，他认为自己的工作有前途，坚持做。这是松下先生的坚持，认准是有前途的就意志坚定地做下去，看来我们做选择的时候还是要站在希望和未来的一边啊。就在小作坊半死不活的到了年关的时候意外接到了某电器商会的定做1000个电风扇底盘的订单，救活了自己的生意。如果只抱着只做插座的执念恐怕早就完蛋了，这也是现在很多创业者应该注意的，只要大方向不变，活下去才是首先要考虑的这就是顺势而为。
第三个感触是松下先生对商品定价的看法：松下先生对某些公司为了拓展销路所采取的手段——不论成本多少，以比成本低的价格打倒同业，然后再提高价格，以便垄断市场利益——感到非常愤怒。像这样的干法只是搅乱业界，妨害社会健全发展，根本不是正确的生财之道。因此，松下电器每次的定价，都是依照成本，加上一定的利之后才确定。
松下先生认为不计成本的价格战会造成行业的恶性竞争不利于行业的健康发展，在几次经销商要求降价的情况下说服众人坚持合理的价格卖出。避免打价格战引发恶性竞争，当下虽然还能看到，但已经成为众多行业的共识，松下先生能顶住压力坚持自己的看法实属不易。这也是一种正确的商品观，一分价钱一分货，好的商品一旦确立合适的价格在成本没有降低之前就不要轻易的降价。
第四个是松下造收音机的故事，当时的收音机故障率不断，作为行外人的松下一心要造出不出故障的收音机，这在当时的行业内的有经验的人认为是不可能的事。可就是凭着一定要做出来的信念，松下不仅造出了故障率极低的收音机而且一帮外行人三个月造出的产品还赢得了当时的收音机比赛。这件事让我从新审视“经验”这两个字，有时候经验是好的能帮助你解决难题，可是当你否定一件事，认为它不可能实现的时候要小心是不是你的经验阻碍了你的想象，限制了你的手脚。
最后一个让我有感触的地方是为了应对经济不景气产品滞销很多企业不得不裁员，松下先生却采取了生产额减半但员工一个也不许解雇，工厂勤务时间减半，员工要全力销售库存产品，这样一来，由于员工的倾力推销，不但没有滞销，反倒造成生产量不够销售的现象，创下公司历年来最大的销售额，解决了公司的危机。转变思路这一点让我尤为佩服，值得当下处于不景气时期的企业家们参考。
另外松下先生对紧缩政策的看法半个世纪后依然值得我们学习：一般的社会人士，都跟随着滨口内阁的紧缩政策，停止了脚步，以致经济愈来愈萧条、困窘情况愈来愈糟糕。政府各机关都把文明的宠儿——汽车停用，以身作则，为民表率。劝导社会大众配合政府的紧缩政策，一切节约，共度难关。可是，大企业、工商大财团跟随政府实行紧缩政策，不但不能解决经济不景气的危机，反倒造成经济萧条，收支愈来愈不平衡，也促使失业率增高，导致社会的不稳定。大家都不盖房子，木匠就没有工作做，只好游手好闲过日子，成为政府“紧缩政策”下的牺牲品。
由于政府的紧缩政策，造成本来有工作的人失业了，刚从学校毕业的学生也找不到职业。如此恶性循环，人心便愈加惶恐，社会也跟着动荡不安。松下幸之助先生确认为，政府的“紧缩政策”，才是经济不景气的罪魁。“我对这种政策感到很遗憾。我很怀疑，萧条景象若持续下去，日本的产业能够进展吗？
依我的常识，我认为站在指导地位的人，应在此时刻，分秒必争地为使日本繁荣而卖力才对。为了要达到繁荣的目的，应该要“活动，再活动”本来走路的地方，要改骑脚踏车；本来骑脚踏车的地方，要改开汽车，藉此提高活动效率。东西用得愈多愈好，这样才能促进新旧产品的更新循环，工业技术才会更加提升，才能消除不景气，实现繁荣日本的目标，国民才会有朝气、有干劲，国家才会富强。然而，政府所采取的紧缩政策，却造成相反的结果。”
《松下幸之助自传》这本书让我受益良多。多读书，读好书。学习才能进步，今后要多读书，养成勤读书的习惯才行。
班组是企业的细胞。企业的所有生产活动都在班组中进行，所以班组工作的好坏直接关系着企业发展的成败，只有班组充满了勃勃生机，企业才会有旺盛的活力，才能在激烈的市场竞争中长久地立于不败之地。
班组长是上级与一线生产员工的主要沟通桥梁，起着承上启下、上请下达的作用。同时，班组长也最接近职工、了解职工，能够及时发现职工存在或带有苗头性的问题。因此，班组长的管理好坏，对于全面提升企业的管理水平，促进各项工作的健康快速发展具有重大的意义。那么，如何才能当好一名班组长呢？通过这次组织收看《如何当好班组长》电视讲座我感触很深，并从中学到很多有用的管理知识和很多做人的道理。
作为班组长首先做好班组工作计划，确立好具体可行的工作目标。在执行计划中应注意各岗位各任务之间的协调。做计划要有余地，坚持可持续化发展的原则。作为班长必须组织好生产，在工作中应注意岗位之间的“接口”处理，防治管理零空缺，明确好责任和分工，并且要注意突出协作精神。充分地运用激励因素和保健因素理论。作为管理者要学会赏识我们的下级，要让员工有一种自我价值体现的意识，让他们有成就感，精神鼓励会让他们承认自身的价值。
在班组管理当中作为班组长，应充分运用手中的奖惩大权，监督好制度的执行。制度执行的原则：1、先严后宽，作为强化理论和养成教育。2、对事不对人的炉火效应，一视同仁规章制度大于总裁，凡事要出于公心，坚持原则，秉公办事，不信口开河，不随心所欲，不以个人感情用事，更不得以公为由泄私愤、图报复；处事不偏袒、不偏护，不营私舞弊，不谋取私利。对班组成员的“功与过”、“是与非”要做到胸中有数，当奖则奖，该罚则罚，不为亲情、友情所左右，也不对同一类事而处罚不一等等。处理日常事务、矛盾，要以规章、制度、法律为依据，公开、公平、公正、合法、合理地去解决，也决不能把矛盾和困难向上推，要勇于挑起担子，尽量减少上一级领导的压力
真诚创造成功。成功的管理者也是团队型管理的人才具有对工作、对员工都关心的优良品质。我曾经不止百遍的自问：“如何带好一个团队”、“如何充当好团队核心人物”，带着这两个问题过了几许春秋，时至今日，自己所带领的团队与理想状态还是存在着很大差距，这是为什么？幸运的是有了此次参加培训的机会，于是两个问题都有了诠释。
通过对班组管理的学习，不断清晰了自己的思路，充分认识到在日常工作中自己在充当一个班组这样一支团队的核心人物的不足之处，虽然有分工协作，但还是过于强调个人英雄主义，也许是工作中安全压力大，事事亲力而为，过多的分散了自己的精力，严重忽略了核心人物的职责，长此以往，作为班组中非骨干的部分人员被压抑起来，没有合适展示自我的平台，这部分人则在这个团队中得不到成就感，同时也让他们对团队失去了归宿感，团队也就失去了他们的群里力量，力量被分解了！由于一部分人的消极，对共同目标产生抵触情绪，上下不同欲了，政令不畅通了，人人也带怨工作了。找到了问题之根结，接下来就是改变自己的工作作风，把被孤立出去的这部分融入团队，通过深度交谈更深一层的挖掘各人的潜能，发现他们各自的闪光点，充分的予以利用，让其在团队中找到成就感，培养出对团队的归宿感，让整个班组真正完全融为一个充满活力的团体。
思想认识有多高，工作就可能做多好。如果说班组是企业的“细胞”，那么班组长就是“细胞”的“细胞核”，是班组成员的排头兵和领头雁，班组长能否胜任，班组工作的好坏，直接关系到企业的兴衰。作为班组长，做事要顾全大局，凡事从全班的工作考虑，精益求精，在日常工作中要起模范带头作用，不仅要勤于学习，而且要善于思考，努力提高自身素质，要以德树威，有威才能有位。班组长不仅是一个光荣的岗位，而且责任重大，班组长是不脱离生产的“将”，是指挥一班人的“兵”，集兵、将特色予一身，是企业的兵头将尾，要干好班组长，不仅要有兵的干劲，还应有将的韬略，班组长在技术上要精，工作上要实，管理上要严，要做到身要正、心不邪、眼不花、耳不偏，要顾全大局，团结协作，要克尽职守，敢管善管，要有爱岗敬业，极端负责的精神，要不断提高自身素质，树立自己的威信，要堂堂正正做人，光明磊落处事。
班组是企业最基层的一级组织。是企业组织结构的基石和生产流程不可缺少的环节。是提高企业经济效益的起跑点，是增强企业活力的源头，是推动企业技术进步的重要力量，是企业精神文明建设的前沿阵地，是实行精细化管理的一个层次，它是有最广泛、最经常、最直接的群众基础。企业管理是永恒的主题，是包罗万象的系统工作，班组是企业最终的执行者和操作者，是企业管理中关键环节之一，作为一名班组长，必须做到政治上强，作风上硬、工作上实、技术上精、管理上严，这样才能有效地做好班组工作。
作为班组长要不断加强学习，而且把所学的知识及时运用到实践中去，不断加大工作力度。首先要抓安全。安全是工作的命脉。只有安全才能保证生产的顺利开张。坚持班前会、班中查安全、班后总结安全，从而有力地保证安全。。班组长要认真贯彻执行企业的各项规章制度，督促全班人员熟练掌握操作规程，在严格要求别人的同时，正人先正己，对工作一丝不苟，精益求精，能做到十分绝对不做九分。作为一名班组长，必须要团结同志，关心同志，办事要公道，要敢于管理，善于管理，既不得因情费法，也不能因法废人。只有实行制度化管理和人性化管理相结合的方法，才能在加大工作力度的同时见到实效，否则，将会事倍功半，徒劳无功。困难面前不灰心，不懂就问，不会就学，坚持在干中学、学中干，不断充实自己，完善自己，提高自己的工作能力，特别要在做好人的工作和协调各方面的关系上下功夫，做文章，见成效。
继续发扬干一行，爱一行的工作作风，以高度的责任感、使命感和工作热情，积极负责地开展工作。俗话说“火车跑的快，全靠车头带”。在生产时，经常在车间、现场进行检查，发现问题及时处理，提高工作效率。设备出现故障时，我并极时抢修，无论是清理现场卫生还是在机器保养，我都身先士卒，积极参加，与员工同甘共苦。
树立安全生产责任意识。把安全放在心里，把过去嘴上讲安全变成现在心中有安全。形成安全工作天天讲，人人做的良好局面。切实做好班中巡回检查工作，对生产设备的运转情况，对生产设备各系统进行巡回检查，以便及时发现异常情况，采取措施消除隐患，排除故障，防止事故的发生。严格执行交接班制度，要求交接班人员必须面对面将生产、安全、卫生等情况交接清楚，做到不清楚就不交接班，防止因交接班不清楚而危机生产安全。
一个班组在成长的过程中会遇到各种各样的问题和困难，无论是班组长还是每个员工都不能保证其100％的正确性，所以，只有在工作的过程中不断修正自己的错误，分析错误的原因，提出整改措施和防范措施，改进工作方法才能促使整个班组朝着完美的目标前进。
细读鲁迅先生的《朝花夕拾》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧!
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了;血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。 鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。因此，“我”对她怀恨在心。看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而，鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“„我‟对于父亲最大的错处”。衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
我最喜欢的一篇是《从百草园到三味书屋》，它描述了鲁迅先生儿时在家时在百草园得到的乐趣，以及在三味书屋读书时的乏味生活。
在文中，充分描绘出百草园这个荒原充满着无限的乐趣，那儿有“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了”，这里无疑不是一座儿童的乐园，无一不充满生气，无一不充满快乐，难怪鲁迅先生喜欢这儿了。
当鲁迅先生到了要上学的时候了，家里将他送进了三味书屋。三味书屋是鲁迅先生的老师的家的书房。进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午识字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的工作。鲁迅先生和同窗们经常到屋后的园里去玩，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，远远不及在百草园里自由、快活。 通过将百草园与三味书屋比较，让我感觉到小时候的童年是那么美好、愉快，现在，我是在接受教育的时候了，自然会有些不高兴，但是，应该用美的眼睛去观察生活，才会发现美。
鲁迅先生上的是私塾，一天下来几乎没有时间玩耍，束缚了学生爱玩的天性;而我们现在上的学校，每节课下课都会有时间玩，又玩了，又学了，也还算得上自由。跟三味书屋比起来，我们像在天堂。
鲁迅先生在这篇文章里，揭示了儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建私塾教育的尖刻矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
我觉得，让儿童接受教育的同时，也应该让他们玩好。
《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。
《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发;柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。
一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底energy底总量!”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。
而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒;它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。
《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
个性主义是郭沫若前期的主导思想，在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。 反抗、叛逆表现在：《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。如：《凤凰涅磐》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。
《女神》时代的郭沫若，身居异国，感于祖国的贫弱落后，列强的虎视眈眈，常常怀着忧国的情思。从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅磐》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。
《雷雨》是曹禺先生久演不衰的代表作之一。其成功首先是人物形象塑造的成功，给读者、观众呈现了一些个性丰富、情感饱满的形象：虚伪的周朴园，隐忍的侍萍，懦弱的周萍，天真、单纯的周冲和四凤，猥琐的鲁贵，斗激的鲁大海——而最有“雷雨”气息的就是敢爱敢恨的繁漪。她，作为一个受了新教育的中国旧式女人，为了挽留她转瞬即逝的爱情，她不顾一切地燃烧了自己，也冲破了封建家庭的枷锁。或许，曹禺先生想说：一只飞蛾扑火只能牺牲自己，可无数的飞蛾呢?那将会是一场雷雨。
在繁漪出场前，曹禺先生给了她一段冗长的舞台提示，清晰刻画了她的形象。这是个绵里藏针的女人，一个内心燃着野火的忧郁太太。“当她陷于情感的冥想中，忽然愉快地笑着;当她见着她所爱的，红晕的颜色为快乐散布在脸上，两颊的笑涡也显出来的时节，你才觉得出她是能被人家爱的，应当被人爱的，你才知道她到底是一个女人，跟一切年青的女人一样。”毕竟，“她有更原始的一点野性：在她的心，她的胆量，她的狂热的思想，在她莫名其妙的决断时忽然来的力量”。所以，这段提示就写出了繁漪的本质特色：她敢爱，她敢狂热地用真心追求爱情;她敢恨，她能反抗一切阻碍她守住爱情的力量。于是，在接下来的七次出场中，三次对周萍的倾诉，三次情感的爆发，三次推动情节发展的行动，她唯一的动机就是——阻止周萍离开，留住她的爱情!虽然悲剧发生的直接推动力是她，可她的动机就决定了，这是个可怜可爱可敬的女人。
在第一次出场中，她与各主要角色的关系就在对话中一览无余。对四凤，她有难以掩饰的嫉妒，可还没忘端着太太的架子;对周冲，她爱儿子，可又不能全心全意地做个好妈妈;对周萍，她表面客气，可话里藏话;对朴园，她反抗的同时也努力压制愤恨;还有知道她秘密的小人鲁贵，在旁存在威胁。她的生活处境和心理状态就可想而知了。
第二次出场她与萍独处，直接向萍诉衷肠，也是首次情感爆发。她对他揭开周朴园的虚伪面具，希望萍能和以前一样同情她的处境，救人救到底。可萍一味退缩。“(一字一字地)我希望你不要走。”繁漪直接吐露心声，可萍依旧不理会。她大骂：“都是没有用，胆小怕事，不值得人为他牺牲的东西!我恨着我早没有知道你!”“一个女子，你记着，不能受两代的欺侮。”她的敢爱敢恨，她的反抗精神，随着这几句话声声砸在观众心上。
第三次出场，繁漪为着留住周萍，采取了首次行动——说服鲁妈将四凤带走。这个行动，使得鲁妈有可能来到周公馆，从而与周朴园重逢。但其实，这个行动也能反应出她的可爱之处。她作为有地位的太太，完全可以直接将四凤辞退，甚至迫害，在那个年代也不是没有可能的。可她客客气气地与鲁妈交谈，聪明地让鲁妈自己提出将四凤带走，还送四凤旧衣服。所以繁漪也是无可厚非的。
接着第四次出场，她得知萍要在晚上去找四凤，激起了对萍的第二次挽留。上次她还企图诱发他的同情，这次，失望的她直接威胁他：“你不要把一个失望的女人逼的太狠了，她是什么事都做得出来的。”“小心，现在风暴就要起来了!”这为她之后的行动埋下了伏笔。
果然，她第五次出场就开始了报复行动。这次出场十分短暂，连一句话也没有。她只有一个动作——在窗外关上了窗户。这个行动使周萍与四凤的关系暴露在鲁妈面前，矛盾进一步激化了，真相也愈发有机会浮出水面。
到了第六次出场，她的脸惨白而冷酷，“爱和恨烧尽了女人一切的仪态，她像是厌弃了一切，只有计算着如何报复的心念在心中起伏”。见了朴园，她轻蔑而暴躁地反抗他的意志，倒真有些病态。而见到周萍，不甘心的她发出了最后的挽留。开始她和之前一样，想用自己即将成为疯子的可能博得萍一丝怜悯，可萍却一了百了的激怒她。这时，她的情感第二次爆发，“眼睛里射出疯狂的火”。然而这次的疯狂并不是表现在大吼大叫上。她压制了自己，变成了低声下气地说话。一直是无畏反抗，尖锐威胁的她，此时一反常态，扔掉了她最宝贵的尊严。这最后的恳求实在令人酸楚，然而还是失败了。
她很清楚她留不住周萍的心了。可她不愿放过最后一个机会，哪怕只是为了报复，不让任何人有好日子过。于是，她第七次出场了，进行了最关键的行动。在周萍就要带四凤私奔的时候，她锁了门，还叫来了周冲。没想到善良的冲丝毫不阻拦哥哥和四凤，一气之下，她的情感彻底爆发了。她不顾一切地把她的爱情公之于众，不给自己留一点后路，虽然明明知道爱情已逝。众人愣在原地时，她借着火样燃烧的勇气，便拿出最后一张王牌，喊出了周朴园，让全家人面对面。至此，她自己一个人，一步步把故事推向了高潮，推向了真相。最后再让自己跌落下来，成为彻底的疯子。
就是这样的三次挽留、三次行动、三次爆发，繁漪，一个单薄的女人，用她对爱情的执着、对压制的反抗，飞蛾扑火般地燃烧了自己，却打碎了一个封建家庭维系了一个世纪的辉煌假象。在那个只能制造悲剧的时代里，这么个扑火的飞蛾，恰恰也是星星的希望之火。
公元10世纪罗马教皇已成为世界的精神领袖，查理大帝复兴的罗马帝国分裂为西边的法国和东边的日耳曼民族的神圣罗马帝国，教皇的势力处于膨胀状态。西欧此时三面临敌，南边是一直很危险的穆斯林，西海岸有北欧人的劫掠，东边受到匈奴、匈牙利人、斯拉夫人和鞑靼人的威胁，罗马的和平时代已经一去不复返。欧洲大部分的地区因国王和皇帝都离得太远，为情势所逼，成了一个军营，伴随着这种职业军人的出现而对某种组织的建立需要，骑士制度便应许这种历史大背景而诞生，给此时的世界提供了一种急需的东西——一种明确的行为准则。骑士制度发展了一个关于举止、外部行为的复杂系统，因而也就有了后来称谓的骑士精神，它包括八大美德：谦卑、荣誉、牺牲、英勇、怜悯、精神、诚实、公正。但十字军东征之后，商业复兴，城市一夜崛起。骑士很快因为市民、好老师、火药以及雇佣军的出现以及国王的再次强大，成为多余的人。一旦失去效用，就注定要被淘汰被灭亡。骑士制度虽然作为一种过时的形式尘封在了历史里，但是骑士精神却作为一种文化遗产被后世所纪念。
西班牙作家塞万提斯笔下的这部世界名着，如果要彻头彻尾的将其分析透彻恐怕得几十万字才能显现出清晰的轮廓，本文承接以上的历史背景，主要谈论有关骑士精神的内容。在阅读的过程中，我忍俊不禁大笑，因为这个乡绅一些列奇异想法和荒唐行为，但是读过之后，却在内心深处升腾起浓浓的伤感和悲怆。为何作者要设计一个如此荒唐的文学形象呢?
小说以堂吉诃德的经历为线索，步步展开。他本是拉曼却的一位乡绅，却因没日没夜的阅读骑士小说而走火入魔，将现实与小说里的情节以及自己的想象混为一谈，扬言要惩恶扬善，做一个游侠骑士。正如大家看到的，他确实这样做了。受骑士小说影响，他为自己改名为堂吉诃德?德?拉曼却，将所谓的骑士骑士坐骑其实是一匹瘦马改名为洛西南特，并学着小说中骑士的摸样不时的在嘴里叨念着所谓的公主心上人杜尔西内亚，其实只是附近村子里的一位普通农家姑娘，还有一位在堂吉诃德先生游侠骑士生涯中不得不提及的人物便是桑丘?潘沙，他作为游侠骑士先生的忠诚侍从。当他全身装备起七凑八拼的披挂，以及长矛、盾牌、盔甲，这些小说中骑士的装束时，便出发带着我们一起走进了一个怪诞奇异的世界，一步步将讽刺进行到底。
只是到最后一章，当年迈的绅士终于走到了生命的尽头，而他终是在作者的有意安排之下回复到了最初的清醒状态。在病榻上回想起那段做着游侠骑士怪异梦的日子，意味深长的说出“可恶的骑士小说”是罪魁祸首，并在遗嘱中阐明如果外甥女嫁人的对象不幸如若是涉猎骑士小说的人，将失去继承遗产的资格。“文学的功能在于说理和教化”，塞万提斯作此小说最大的现实意义便是要反对骑士小说，他在文中反复提及，在文末也有明显的重申，但是以这种方式借由他所塑造的这个绅士在临死之时讲出，所能产生的效果必将更胜前者一筹。只因为小说中的绅士用他的生命历程和自己的亲历，那些让人忍俊不禁大笑他大傻冒的故事，对比之后，不仅达到对骑士小说深恶痛绝，更对堂吉诃德这个人物形象多生出了一份哀悯。他用自己小小的身躯，和短暂的生命，为太多的世人提供了一个警醒，沉迷于小说，沉迷于想象是如此荒谬和可笑的事情。但我们只顾嘲笑他，是否检省过自己或者是身边的人?变相的堂吉诃德不仅仅存在于历史中，他存在于任何时代。
试想一下，辽阔的田野上，热闹且众人都穿戴正常的乡村或市镇中，一个如此穿戴怪异的人出现，不用其他情节，已是一种莫大的讽刺了。而小说中，让人看得最过瘾的莫过于堂吉诃德与一些列他想象中的巨人和魔鬼打斗的场景：风车大战、绵羊大战、酒囊大战、为争夺诺不里诺头盔之战等等。但正是经由这一系列荒唐的打斗从侧面烘托出了堂吉诃德的英勇无畏。在信仰与勇气都渐渐磨灭的时代，塞万提斯笔下这个荒唐骑士的行为何不是对时代最大的讽刺呢?面对恶势力和受压迫的境地，我们有堂吉诃德一般的无畏拿起手中的剑，去斩断他们的头颅么?
但其实整部小说中堂吉诃德却并不是一个完全疯癫时刻不清醒的人，他实属介于现实与理想、理智与疯癫之间。作者在一些章节借由他偶尔的情形道出了所有清醒的旁人都不曾领悟的道理，诸如对黄金时代已然一去不复返以及关于文武两行的论述等等。这同时也是现实照进文学里的影子，在文章开头的背景里有叙述。这不免让人想起了中国现代文学巨匠鲁迅的小说，他的《狂人日记》中的狂人，《阿Q正传》中的阿Q。这些生动的文学形象，虽有东西文化以及时间和历史背景上的差异，但他们都同有一个特质，替作者活灵活现的演绎出了心里的话，而他们单薄荒唐的话语和行为之下暗藏的也正是一个健全的时代所应该拥有却严重缺失的灵魂。
关于堂吉诃德的爱情，其间穿插有卡尔德尼奥、露丝辛达、费尔南多以及多洛苔亚的爱恨纠葛。印象最为深刻的莫过于他模仿卡尔德尼奥在深山里苦行赎罪，命桑丘替自己送的那封情书给他的心上人。即使这位心上人也只是迎合他骑士生涯的一个必需，但是他所表现出来的忠诚和温柔儒雅的爱情观，也是无论经历多少岁月的磨炼，都不会褪掉颜色的经典。我们都有一个对于爱情的向往，不是么?
这部小说被称为历史上的第一部现实主义小说。塞万提斯因了对现实不满的心理效应而虚构了堂吉诃德这个骑士形象，堂吉诃德身上所有的荒唐都该归于骑士小说，而并不是骑士精神本身。当历史走过了一千多年，这个形象却日益丰满，他的疯癫和荒唐成了每个时代都能作为社会上一些人物和行为的代表。但是他所反应出的那种骑士精神，我们又将他丰满了多少呢?当历史走到今天，当对照于今日之中国，骑士精神里的谦卑、荣誉、牺牲、英勇、怜悯、精神、诚实和公正，是抛去塞万提斯笔下堂吉诃德的疯癫和荒唐之外我们应该继承和发扬的。这从历史深处走过来的骑士精神，深深的打动着我，而它也理应打动每一个人。
社会是一整块新木，任何一个地方出了蛀虫这块新木都不再美观，每个人不是都当像堂吉诃德一样，敢于挑起自己身上的责任，为这块新木的完整做一个骑士么?写完之后，便不觉堂吉诃德是一个瘦弱的老头儿了，他身上所洋溢的光彩盖过历史上一切光鲜亮丽的王公贵族。
《伊豆的舞女》发表于一九二六年，是日本著名作家川端康成的成名作，系根据他十九岁那一年的经历敷演而成，通篇洋溢着青春的气息与少男少女“涓涓细水”般的感情，被誉为青春文学的杰作、“永恒的畅销书”。
“那一年，我二十岁，戴一顶高等学校的学生帽，穿着蓝底碎白花的上衣和裙裤，肩上背着书包，独自个儿在伊豆旅行，已经第四天了”，这是《伊豆的舞女》中的一段原话，年轻的主人公是个孤儿，性格怪癖，想一个人来伊豆旅行、散心，途中与一伙江湖艺人相遇了，也是第一次看到“舞女”。
“舞女看上去像有十七岁了，梳了一个大发髻，古色古香，挺特别的。”，“我不时回头张望，萌生了一股天涯羁旅的情怀”。只是简简单单的两句叙述，每一位读者都从主人公身上找到了自己的影子。
主人公估算了艺人们的行进路线，想绕近路赶上去再看一次舞女，不料在半路就遇上了。淳朴热情的艺人们很快与主人公成为了朋友。
黄昏时分，大雨倾盆，艺人们给叫到酒宴上表演去了，主人公听到女人曼声的尖叫，“我的神经绷得紧紧的，一直敞着门，动也不动地闷坐着”。“每次听到鼓声起(舞女是负责打鼓的)，心头就赫然一亮”，“鼓声一停，我就受不了，身心仿佛已沉没于暴雨声中”。“闷坐”、“赫然”等词，把主人公害怕舞女遭人玷污的紧张心情描写得淋漓尽致。作者对主人公心理的描写细腻、真实。我们仿佛能看见屋外雷雨阵阵，一个男孩子在一片寂然的走廊上，张大眼睛，循着艺人们适才的脚步声悄悄爬去，想要透过黑暗，看个究竟。在这个屋外雨潺潺，屋内隐约传来欢声笑语的夜晚，主人公在倾听着、盼望着、烦忧着，在自己一手创造出来的孤单、阴暗情绪中越陷越深，也初次体会到了“原来感情这么伤”。
第二天，“长空一碧，明媚已极”，卸了妆以后，舞女裸着身子在浴池里嬉戏，主人公这才发现自己有点自作多情了，“我才发现她还是个孩子啊”，“我好开心，爽朗地笑个不停”“仿佛尘心一洗，头脑也清亮起来”，主人公自己也意识到了前一晚的失态，也意识到自己与艺人社会地位的不同，好像是要说服自己，这个女孩并不是他理想的感情对象。可是，这种自我暗示是徒劳的，他依然被舞女深深地吸引了。
她们表演休息的时候，“我和舞女玩起五子棋来，因为屋里只有我们两人，起初她离得老远的，要伸长胳膊才能下子。渐渐地，她忘乎所以，专心致志，上身竟遮住了棋盘，那头美得异乎寻常的黑发，简直要碰到我的胸脯。募地，她脸一红，说道：”对不起，要挨骂了。“扔下棋子就跑出去了。”
在这里，我们看到，不只是主人公，舞女也朦胧地感觉到，身为艺人是不能同公子身处一室的。但没有什么可以阻止两颗年轻的心互相探寻，互相接近。在认真、虔诚的感情面前，世俗的偏见也好、规矩也罢，统统被融化了。
茶馆里有人轻轻拍了拍舞女的肩膀，舞女的监护人，同为艺人的姆妈就凶巴巴地板起脸。当我念故事给她听的时候，她却照旧“痛痛快快地靠近我跟前，我已开始念故事，她就把脸凑过来，都快挨上我的肩膀，表情十分认真，眼睛闪着光芒，聚精会神地盯着我的前额，一眨也不眨”。主人公事实上是深受感动的。因为他是孤儿，向来不喜欢别人对他亲昵，给他温暖，结果愈发抑郁、苦闷不堪。但是舞女给了他真、善、美，主人公在这份幸福与温暖里，看见了自己过往的冷漠与待人接物上的过错。“她又大又黑的明眸，顾盼神飞，是她最美丽动人之处。双眼皮的线条，有说不出的妩媚。”临近旅途终点，听到小舞女说他“是个好人”，一句平平常常的话，对主人公而言，却也意义重大，他好似再一次看到了这一线光亮，一扫长久以来“受人施舍”的屈辱感，内心的苦恼得到苏解。
而主人公呢，却无法为舞女做些什么。这也许是作者回忆往事，无法释怀的地方。
舞女想要去看电影，姆妈不允，有一天，“当我正要离开屋子，舞女便抢先到大门口，给我摆好木屐，自言自语似得悄声说：
”记着领我去看电影啊。“
到了晚上，舞女在楼下同店家的小孩玩，见了”我“，便央求姆妈让她看电影去。”可是，她面无表情，木然走回这边，给我摆好木屐“。”为什么不能带她一个人去呢?我实在纳闷。出了大门，舞女刚好在那里摸小狗的头。脸上冷冷的，我都没法儿跟她搭话。她仿佛连抬头看我一眼的气力也没有了。“
在这个”我“即将回城市的前夜，姆妈的这个决定，意味着很多东西。姆妈似乎可以代表当时的社会舆论，因此，这一决定的首要一点，便是意味着舞女与”我“的感情是不被世俗允许的。
”我一个人孤独地看电影，到了那边便旋即离去了。“
主人公在自己内心的孤寂里，感觉到了舞女的叹息。
”街市黑沉沉的。我觉得，仿佛远处不断传来隐约的鼓声。我无端地扑漱漱地留下了眼泪。
作品的结尾处，是小舞女那欲说还休的依依离情，少年书生“涓涓而流”的感伤泪水。由于作品取材于旅途，在明媚的伊豆风光的衬托下，格外添上了一抹乡愁。
钱先生在文学研究和文学创作方面的卓越成就。特别是在科学地扬弃中国传统文化和有选择地借鉴外来文化方面，具有重要的启示意义。
《围城》是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态。它是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，是中国近现代经典名著之一。当我在读这部作品的时候，仿佛像品茗一样，越品越有味道。作者通过回国、恋爱、找工作等一系列事件，用讽刺批判的笔风，一针见血地把人物的灵魂展现在我们面前。这部著作，令过来人的低徊低叹，令少不更事的人怅然若失。因此，它是一部诉说着人生百态的笑面悲剧。
在我看这本书之前，我就在想：为什么作者会给这本书命名为《围城》?作者又想传递什么样的思想主题给读者?围城里的人们又是以何种态度生活着。读了这部作品后才知道，“围城”取自书中才女苏文纨的一句话：“城外的人想进去，城里的人想出来”。婚姻也好，事业也罢，每个人的一生都好似在一个围城之中，永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。其实我们一直都在兜圈子，重复地做同一件事，自己找一个“牢笼”把自己关起来。过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子，就这样不断地重复并乐此不疲。
爱情是让我们每个人向往和追求的情感，并为我们留下一生无法抹去的记忆，它留给我们的或喜或悲，我们都无法逃脱。这座感情围城，曾经令方鸿渐向往，之后又无奈于城中的无聊。在三闾大学就读期间，他认为这是一座事业的围城，这里面充斥着勾心斗角、明争暗斗，无不让人感到压抑。然而，小说如此，现实生活中也确实是这样。随着社会激烈的竞争，人们压力越来越大，有些人为了得到自己想要的一切，不惜损害他人的利益为代价。最让人心痛的是，依靠关系走后门，让原来有能力凭自己实力竞争的人落选。其实，社会只存在相对的公平，不存在绝对的公平，“现实很残酷”想必每个人都有一定的体验。在当时那个社会环境中，让本性善良却懦弱的方鸿渐不堪忍受。
当他离开学校回家时，面对的又是一个集父母的封建思想、家庭的责任、事业的衰败，多层交织混杂在一起的大围城中，这让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无形的大手掌控着。本性懦弱的方鸿渐只能屈服于这只手，逆来顺受地接受朋友们的“施舍”，义无反顾地踏进爱情陷阱，又逢事业低谷。整部作品中，除了他对唐小姐的追求尚显露他试图征服命运的思想外，其余的，都只是他徒劳的思想斗争和软弱的行为罢了，所以就有了如此悲凉的结局。
小说中说方鸿渐的婚姻就像一座围城，他迈进了就想出来，没进去之前却拼命地想进去。这让我想到有一句歌词“得不到的永远在骚动”。是啊，恋爱的时候，和对方在一起的每一刻都是甜的，爱情的味道就像一杯蜂蜜水，香甜可口，令人回味无穷，似乎有一种力量在拉着你慢慢向它靠近。读后感.然而，婚姻是不一样的，它不只是两个人之间的事，它牵涉的太多太多，有人说，婚姻是爱情的坟墓，注定把爱情葬送。我觉得这个观点有一定的片面性，世间的婚姻有千万种，要看两人如何经营。《围城》无疑是在告诉我们什么才是真正的生活，当两个相爱的人在一起时，他们就希望组建一个家庭，寻找安全感。爱情与婚姻是不一样的，婚姻是一个家庭，像一棵树似的，它需要用信任、宽容去浇灌它，方能健康成长。
事实上，这座无形的围城始终是存在的。只是钱钟书先生把三十年代的那座围城具体化，让我们看到围城之中的人的喜怒哀乐、悲欢离合，那些描绘也让我们意识到我们身边同样有一座围城。当代社会，激烈的竞争，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加明显。其实，每一个环境都是一座围城，每一个行为都处于一座围城中，我们要学会在其中如何生存，并始终保持一颗积极向上的心去创造这座围城里的异彩，以至于争取更好的结局。
如果这个世界是一淌浑水，我们就要学会做一个泥鳅或鳝鱼，如果这个世界是一淌清水，我们就要学会做一条高贵的金鱼。生活在这世间，我们无法撕掉时代为我们贴上的标签，也不能逾越这座城墙，因为只要我们活着，就永远处在一座围城之中。
被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯[1]的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。
全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。但阅毕全书，读者可以领悟，作家是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕。
从1830年至上世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。作家写出这一点，是希望拉美民众团结起来，共同努力摆脱孤独。所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信首先声明，本人绝对无意毁谤任何人，但如果把一篇读后感写得太有条理，倒反不象读过此书的人了，尤其是百年孤独这本世上最独特的书。
百年孤独是我读过的第一本世界名著，当时我读初一，正是喜欢孤独寂寞用词的小女生，为了这个名字，我从图书馆借了来，可是第一句：多年以后，面对行刑队的枪口中，奥尔良上校想起了多年前他第一次看到冰的情景(大意如此)，一下让我蒙了，我把它放到一边，不愿再看，直到一个月后，图书馆催我还书了，硬着头皮拿起了书，看了两页。
从看到第三页后，我的手再也离不开这本书，我把所有的业余时间都奉献给这本书，我用了一个月的时间反复看了三遍，从来没有一本书给我这样的经历：我把生命交给一本书了!那一个月，我无法跟人交流，无法大声说笑，满脑子都是奥尔良家族每一个人的身影，每一个都那么鲜活，每一个都那么特立独行，但所有的人都那么孤独于世!每一次合上书，我都怀疑自己是否有勇气再翻开它，因为那种孤独从每一个字里透出来，压得我喘不过气，但每一次打开它，我又不愿意合上它，仿佛只有这本书才是我的世界，才是我活下去的理由。
可能我讲了这么多，还算不上谈读后感，差不多快一年了，当年看完此书的感受到今天还清晰如昨，每一个人问我看它的感受，我只有两个字：我怕。是的，我怕，我怕那种孤独，我怕自己爱上它而无法自拔，马尔克斯是魔幻现实主义作家，它的文字是被上了魔咒的，记得当时，我一边看书，一边胸中涌上巨大的悲哀，而眼睛干涩，一滴泪也出不来，但那悲哀比流泪更甚!
书里的每一个人都在用不同的方法来表达来宣泄自己的孤独，表面上他们是漠不关心的，实际上内心深处，他们渴望被人爱，被人认可，被人同化，可惜这是一个永远无法实现的梦!今天的我们又何尝不是如此呢?我们不也在用各种不同的方式来让自己逃避孤独，但实则上却陷进了更深的孤独吗?我们的爱，我们最温柔的部分，都被各种物质上东西遮得严严实实，再也出不来了!
看完书后，我用了一个月的时间才将自己调整过来，然后，我马上去书店买了一本精装本放在家珍藏，作为自己对平生最难以言表的一本书的纪念，但从买的那一天起，直到今日，我没有再动过它一下，只是将它好好地放在书柜的最高层，那是我无法触摸，没有勇气再看的禁区啊。
《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部自传体小说，1940年写于香港，本书描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性与特色。以下是百范文网小编整理的《呼兰河传》读后感，欢迎阅读：
在暑假时候，我读了《呼兰河传》这本书，最开始时，并没有感觉它有多好看。等我静下心来，细细品味，才越来越觉得它的精彩。
在这部温婉如诗的小说里,萧红笔下的"我"是一个不谙世事的孩童,满怀着对于广阔世界的好奇和烂漫的童真,用一双清澈的眼打量着四周的一切.祖父、后园和她自己,就成了全部的天地.在小说的开篇,作者细细的描绘了小城呼兰河的风俗人情,在她的眼里,这个小小的县城里,有着心智未开的居民和乡村应有的纯净生活,虽然不如大城市的繁华,但也别有一番风味.
作者极力想表现孩童眼中未知而灿烂的世界,她在字里行间流露的却是刻骨的忧伤,笔下的人物和风景无不带着一种忧郁的美.她这样写请神的鼓声:"那鼓声就好像故意招惹那般不幸的人,打得有急有慢,好像一个迷路的人在夜里诉说着他的迷惘,又好像不幸的老人在回想着他幸福的短短的幼年.又好像慈爱的母亲送着她的儿子远行,又好像是生离死别,万分的难舍."而她眼里秋天的后园是这样一番景象:"每到秋天,在蒿草的当中,也往往开了蓼花,所以引来了不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着.这样一来,不但不觉得繁华,反而更显得荒凉寂寞."
作者笔下的人物有着凄哀的命运,原本天真活拨的小团圆媳妇被婆家狠心的折磨致死,而围观的人都抱着猎奇的心态,从未有人对她抱以同情和拯救的念头;有二伯一个人孤独的生活着,害怕死后没有人为他送行,成为孤魂野鬼;冯歪嘴好不容易成了家,而媳妇却早早的离去,剩下他一个人拉扯两个孩子.
萧红静静的叙述着这些人物的故事,正是这种平静带给人不安和绝望的心态,故意去压抑,故意去冷漠,反倒给人无尽的伤感.其实令人伤心的不仅仅是这些社会最底层小人物的悲惨命运,更让人苦闷的是他们周围那些人的冷酷无情,在这些人的举动中我们看不到怜悯的存在.小团圆媳妇被热水浇头,浇一次昏一次,却没有人去阻止这种暴行,而是围在旁边看热闹.这场景让我不自觉的想起那让鲁迅先生弃医从文的一幕:一群中国人在木然的观看自己同胞被处死的电影.可怕的不是暴力,而是暴力下的臣服和麻木.呼兰河城里的人早已见惯了贫苦百姓们颠沛流离的命运,于是他们的同情心也在不知不觉中丧失殆尽了.关于冯歪嘴子的故事就更令人伤心,大家得知他成家之后,不但不关心他如何养活一家人,反而热衷于寻觅他自杀的蛛丝马迹,在他床上发现一根绳头,便有人传言他要上吊,他新买了一把菜刀,很快他要自刎的消息就传开了.看到这里我非常怀念沈从文笔下温暖的湘西风情,那里的人们似乎充满了人性的光辉,而不像萧红笔下的人们如此的冷漠和残忍.
我想是萧红本身的命运造就了她作品中的这些人物,一部优秀的作品总能够体现作者的心怀,一个历经艰难困苦的人,即使写欢乐也必然将其镀上一层沧桑.萧红一生经历的尽是破碎的感情,来到香港的时候,心中大概还在介怀那些悲苦无依的年年岁岁.这样的一个人,这样的一种心绪,写出的当然是苍凉的作品.
萧红借着这些人物写出了自己的悲惨身世,她含着眼泪在唱属于自己的歌.她用这样一句话来表达自己孤寂的心境:"逆来顺受,你说我的生命可惜,我自己却不在乎.你看着很危险,我却自己以为得意.不得意怎么样?人生是苦多乐少."这句话暗合李后主"人生长恨水长东"的感慨,一个是漂泊女子,一个是亡国之君,这悲凉千载不灭.
在小说中,萧红写到:"大人总喜欢在孩子的身上去触时间."在香港的时候她已经疾病缠身,大概也意识到自己时日无多,所以才想要用一个孩童的口吻来触碰那被时光的洪流冲得老远的童年岁月,尽管并不美满,但比起飘零的壮年时代,总还是有那么些值得回味的东西.她笔下的"我"是纯真可爱的,有那么一段让人至今难忘,就是祖父将落井的鸭子烤来吃,"我"以为只有落井的鸭子才能裹在黄泥里,于是费尽力气想要把鸭子赶到井里去,即使祖父同意烧活鸭子来吃"我"也不愿意.一个心智未开,天真可爱的小女孩的形象跃然纸上,让人禁不住想抱起来亲一下那粉扑扑的脸蛋.
这部《呼兰河传》很容易让人联想起林海音的《城南旧事》,同样是回忆童年,同样是出自女作家之手,它们有着许许多多的共同点,但是萧红的文字更显凄凉,给人一种孤独幻灭的痛楚,这种带着一点病态的艺术美感,是《城南旧事》所无法比拟的.
读完这部小说,我又想起了茅盾先生的序言,他用他的文字祭奠了年仅32岁便孤独在异乡逝去的萧红.据说萧红的遗言是:"半生尽遭白眼冷遇,身先死,不甘,不甘."想想她的生平,我们就不难理解漂泊者萧红在文字中透出的凄凉和幽怨.
20多年前，当我第一次读到高尔基的散文诗《海燕》时，文中那勇敢、自由、高傲飞翔的海燕，给我留下了深刻的印象，高尔基海燕读后感。在懵懂少年的时代，这种与我相隔千里之外的动物，在我心目中十分高大，以至于多年以后，我在北戴河第一次看到真实的海燕时，心中多少有些失望：这么平凡而瘦小的身躯，真能像高尔基描写的那样，在狂风暴雨中与风浪进行搏击吗?这个疑惑藏在我心里很多年。近日，在翻看《读点经典》丛书时，高尔基的《海燕》赫然在列，这让我起了重读《海燕》的念头。《海燕》是高尔基早期的代表作品，写于，那时正是俄国十月革命前夕最黑暗的年代，来自社会底层、深谙底层人民疾苦的高尔基，触摸到刚刚开始跳动的新时代脉搏，以敏锐的艺术感悟力创造出了海燕的艺术形象，来欢呼即将来临的革命风暴，为无产阶级唱出了一曲充满战斗激情的颂歌。高尔基将海燕比作黑色的闪电，象征了无产阶级革命战士的战斗风姿和革命乐观主义精神。在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，当暴风雨在酝酿之中时，海鸥、海鸭、企鹅等动物视暴风雨为灭顶之灾，胆怯、自私和逃避现实，海燕却在热切地迎接一种新生，早已按捺不住对暴风雨的渴望和欢乐，它飞舞着，像个精灵，———高傲的、黑色的暴风雨的精灵，———它在大笑，它又在号叫……它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫!这是勇敢的海燕，冲击在电闪雷鸣和暴风骤雨之间，勇猛地叫喊。当电闪雷鸣、山呼海啸，暴风雨即将爆发时，海燕以胜利的预言家的姿态，终于发出了疾呼———让暴风雨来得更猛烈些吧!每当读到这句，总让我感受良多———逆境与坎坷、困难与挫折，是人生中时常遇到的问题。面对困难与挫折，有的人会像海鸥一样产生惧怕心理，有的人会像海鸭一样后悔动摇。我认为，既然艰难与困苦是生活中客观存在的，那么任何埋怨与逃避就都失去了意义，应该像海燕一样，把逆境、坎坷、困难与挫折作为人生必须经历的一些考验，以勇敢无私、乐观坚定的态度，乐观无畏的革命豪情面对挑战，毕竟挑战是人类与生俱来的本能，而勇敢与自信则是生活送给胜利者的礼物，读后感《高尔基海燕读后感》。暴风雨就要来啦!在苍茫的大海上沉甸甸的乌云悬挂于高空黑色的闪电在尽情地飞舞着它那矫健的双翅掠起飞沫高傲的身姿冲向乌云勇敢的叫喊吓坏雷电在苍茫的大海上沉甸甸的乌云笼罩着高空看那，飞窜的海鸥在呻吟着恐惧的海鸭被吓坏了蠢笨的企鹅正四处逃窜海燕，只有那高傲的海燕始终勇敢着，始终自由着，始终飞翔着暴风雨就要来了在苍茫的大海上沉甸甸的乌云直压向海面看吧，高歌的波浪冲向高空凶恶的狂风抱起巨浪重重地把它摔成尘雾飞舞的海燕成了精灵高傲的精灵它在大笑，笑那些乌云黑色的精灵它在号叫，因欢乐而号叫在苍茫的大海上沉甸甸的乌云燃烧着大海烧吧，无底的大海是烧不尽的猖狂的闪电活像火蛇广阔的大海抓住火蛇狡猾的火蛇无路可逃最终，消失在大海的深渊里海燕，只有那海燕始终飞翔于怒吼的大海上始终飞翔于猖狂的闪电间始终飞翔于黑色的乌云下它就是胜利的预言家它在叫喊着：让暴风雨来得更猛烈些吧!它知道暴风雨过后将是永久的黎明曙光!注：这首诗《海燕》是我在初二时写的，当时是读了高尔基的《海燕》一文后，有感而发仿写的。今天在整理房间时无意间找到了它，于是就发在了博客上。当时只是单纯地仿写而已，而且好像是为了完成老师布置的作业而写的。而今天，读来，还觉得蛮有感觉的。特别是最后一节它就是胜利的预言家，它在叫喊着：让暴风雨来得更猛烈些吧!它知道暴风雨过后将是永久的黎明曙光!。说实话，刚经历了中考后，读了它很有感触。其实，我们每个人都是胜利的预言家，常说未知的未来，但是只要你像海燕般勇敢、执着、自信，你就是自己人生胜利的预言家。我们人的态度、性格往往决定了未来。未来的客观环境我们是真的无法预知，但是主观看法、意愿是由自身决定的，我们无法让环境来适应我们的意愿，但是我们可以去适应客观的环境，所以只要你有出众的情商就是未来的预言家。暴风雨过后将是黎明的曙光就是风雨过后就是彩虹。我们中考前的日子其实就是黎明前的黑暗，它虽黑暗，但是你只要心怀黎明的曙光，期待朝霞的醉人，也就是心怀目标，那么就要闯过黑暗的勇气和自信!不仅仅是中考、高考，人的一生会有很多黎明前的黑暗，懦弱者在黑暗中迈向死亡，勇敢者在黑暗中追寻曙光!愿你我都是人生的勇敢者!