《海上钢琴师》观后感(优秀5篇)

品味完一部作品后,这次观看让你有什么领悟呢?这时候十分有必须要写一篇观后感了!快来参考观后感是怎么写的吧,它山之石可以攻玉,下面是勤劳的小编给家人们收集的5篇海上钢琴师观后感的相关文章,欢迎参考阅读,希望对大家有一些参考价值。

《海上钢琴师》观后感 篇1

时隔至今,我犹记得这部由朱塞佩·托纳托雷执导的电影——《海上钢琴师》。记得几年前第一次观影的时候,1900留给他朋友最后的话语曾令我泪流满面。

1900,是一个出生在海上的孤儿,他被水手收养,他的名字只是一个年代。他是无师自通的天才,面对钢琴的88个键,他能够弹奏出惊人的音乐,受到船上无数人的追捧和掌声。他也开始爱,爱一个女孩,静默且深情,令人曾揣测他是否会为了她而下船面对外面的世界。

然而他最后选择的却仍是他的钢琴,他的大海。他为什么不离开大海呢。他说,钢琴只有88个键,但是外面的世界,却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。外面的世界是一个没有尽头的键盘,他又怎能在这样的键盘上弹奏呢?成长,学习,工作,赡养父母,抚养子女,然后老去,听来仿佛一切都已明了,人生却还是那样长。

我尤记得1900留给他朋友最后话语时的眼神,是那样孤独,坚决,而又温柔。我也曾在高楼中凝视远方的地面,想象自己纵身一跳,人生的乐章戛然而止。然而我终究不是他。

后来我渐渐明白,1900代表着一种理想,代表着这个尘世中的多数人,注定不会付诸行动,却有始终心怀向往的理想。矗立在那里,自由,决绝,而悲伤。

我们是生活在外面的世界里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏,每个人都是其中的玩家,然而获得的任务,却是如何使这个游戏永远存在。诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言,存在的时间或许只有一秒,或者更短。也唯有越短暂,这个游戏的运行时间才会越长,才有可能永不结束。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生,其实不过一粒微尘,轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起,自己的孩子在不久前,正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起,自己曾拥有良人在侧,从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前,父母曾令你无忧无虑,而那些萌生的小情绪,或许唯有感慨地大笑出声,无奈地摇摇头,道一句,那时真小。

我们为什么不会像1900一样,选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈,却获得永生的自由?

因为,我们一直生活在这个“外面的世界”,清楚地看见它的混乱,却因为某一瞬间体验到的那些温情,那些无以伦比的美好,而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害,努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才,但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始,学会圆滑,学会世故,但内心深处,终究会一直记得,这一生所做的种种妥协,不过是为了在这个微尘世界,在这架上帝给予的钢琴上,创作出独属于自己的旋律与琴音。

《海上钢琴师》观后感 篇2

(一)迷宫

乐声渐次远离,唯有冷风从窗口灌入才觉脸上很凉。好像感情的喷薄从来只是一瞬间的事,太多想表达的话语落于纸上,像雨点叩击海面,是漫无目的深邃和着苍白无力的呐喊——看这部电影最大的感受就是,仅用“感动”一词来囊括所有的情感都显得太过苍白,在少不更事的年纪去揣度人生,妄想写出超出年龄之外的深度,本就是不可能的事,宛如一场春秋大梦,醒来什么也不曾留下,还丢失了本该属于这个年龄特有的稚气。

看《海上钢琴师》便是这样的体会。

可为什么还是要写?是那句“未表达的情绪不会消亡,它们只是被活埋,并将在未来以更丑陋的方式涌现”促使着我写下去,写下这些少不更事的通透和深刻,写下这些倔强和稚嫩,留给以后慢慢咀嚼也罢。

我不愿以对错评判一个人的选择,对于1900最终没有下船的结局,理想主义者为此正词,说这是一个人活得纯粹而自由的标志,现实主义者又抨击这不过是空洞荒诞的无意义,无谓地悲叹人生的虚无,只是一种病入膏肓却不自知的悲观。

我呢?我不站任何一种说辞,人们从未真正了解彼此,基于这个事实探究选择的对错这件事本身就是无意义的。

我更认同的是,这是1900自身推导出的结果——年幼时短暂拥有过的亲情,黑暗之中漫长无捱的躲藏等待,以及一段惊鸿一瞥无疾而终的爱情和一段总会告别的友情。影片中最深的是那一幕——漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出电话,像是冲着宇宙深处光年之外的事物发出的孤独讯号。这条连接着自己与这个世界唯一的脐带,在孤独的宇宙中能够抓住的唯一一根稻草,在拨通的那一刻,还是被剪断了,一瞬间的欢欣与失落轮番着上演,1900的失落来自被宣告的孤独,不是因为无人理会,而是无人懂得。

挂断之后,宇宙陷入了更深的寂静。

他的一生总是与告别为伴,漂泊在海上无望孤独地等待,被人群围住,哗众喝彩比海潮来去还要迅猛,留下来的唯独钢琴。

“太多的选择,太复杂的判断,精神会崩溃的。”他无奈地说。陆上对于1900来说,就像是一个他从未涉足的世界,这个世界充斥着太多铜臭味和浓郁的香水味,是无法填满的欲望和无限膨胀的虚荣,是尔虞我诈的人性之恶和迷失自我的未知恐惧。

说到底,外面的世界像是一场过于盛大的赌局,赌上的,是他自己,那个能在有限的琴键上无限创作的自己。

乐声渐次聚集,雨水织成密而浓重的网,覆盖了整片视线。海上窜起的夺目火焰,像上帝放的一场盛大的烟花,庆祝天堂多了一位天才钢琴师。

1900最后的选择是一种超脱吧,像周国平在书中写的“入世再深,也不忘它的限度,这样一种执著有悲观垫底,实际上是一种超脱。”而我想,最深的悲哀在于,有太多的人向前一步不敢,向后一步不甘,就这样遗失在这场赌局之中,像被遗弃在偌大而空旷的世界中心,看人潮涌来又散去,孤独而悲戚地渴望着融入这世界的声色犬马,却又疏离着世俗的里里外外,一边安慰自己这一切不过是沙漠——“活法林林总总,死法种种样样,都没什么大不了的,剩下来的唯独沙漠,真正活着的只有沙漠。”又一边回望心中那面寂静无声的深潭,问自己,该不该上岸?

“上了岸,又该何去何从?是摸滚打爬裹上一身风尘狼狈落逃,还是最终化为沙漠?”

——这个世界,有太多无形的东西绊住了我们的脚步,铺天盖地的未知是阻碍我们与这个世界最大的牢笼。

像《只有一个人生》中那句——一个朋友告诉我:“我觉得我总处在两面镜子之间,那是我的两个自我。它们互相映照,无论朝哪一面看。镜像都是无限的,使我非常累。我常常问我的另一个自我:你究竟要我干什么?”只有一面镜子的人是安宁的。两面镜子互不相干的人也是安宁的。而他,他自己便是自己的迷宫。

最大的迷宫,是我们自己。

(二)blue

“Pretend you are happy when you are blue,it's not very hard to do.”

我擦干脸上流淌不止的泪,努力地聚焦视线,继续写着倔强的文字。因为人总不能长时间沉溺于悲伤不是吗。虽然我一直觉得,眼泪其实是体内汇聚成的海,乘云化雨从天而降,叩击在黑魆魆的海上,再投射进我的眼里。

可是再浓厚的云层终究是挡不住阳光的。

乐声裹挟着雨声渐次远离,阳光从云层后折射出来,像金色雾霭笼罩在海面上,洗净后洁白的云轻柔地浮在天空正中央,洁白得仿佛随手摘下一朵就能用来写字。

“陆上的人喜欢寻根究底,虚度很多的光阴,冬天忧虑夏天的迟来,夏天担心冬天的将至,所以你们不停到处追求一个遥不可及的四季如夏的地方。”

我想是这样,世上的人总在不停地奔走,在一个又一个的遥不可及之间,在存在与不存在之间,在世界与自我的迷宫之间,无时无刻不在奔赴着一个又一个的未知,或许抵达,或许无意义,可从未停止探索,可人生的乐趣不也恰恰在此吗。

很多所谓的遥不可及,只是因为没能去够够,很多所谓的无意义,只是因为没能坚持到底,而存在与否又有何重要,重在创造不是吗。

说得这么轻松,可是每个人站在与这个世界的连接点上,免不了常常产生迷茫无措之感,害怕很多事情无意义,害怕入世深了便丢失了自我,其实我们都和1900一样,渴望去看世界尽头的那片海,听海告诉自己生活是无边无际的,可是从窗口窥探,看到的却只是海底幽蓝的漩涡。于是那份少年意气便在一次次踌躇等待和迷茫失落中渐渐磨灭。

可有另一个声音告诉我——“悲观主义是一条绝路,冥思苦想人生的虚无,想一辈子也还是那么一回事,绝不会有柳暗花明的一天,反而窒息了生命的乐趣,不如把这个虚无放到括号里,集中精力做好人生的正面文章。”

与其揣度人生的虚无,怅惘于很多的无意义,何不以紧迫的心情和执著的努力,把这一切追求到手再说?很多事情,只要不害怕失望,就会容易许多,事情想得简单,就会通透许多,只要走出自己心中的迷宫,或许就真的能够懂得那句——“世界不分内外的啊,这世界只有一个。”

最后的最后,我们终将释怀——“于是我们领教了世界是何等凶顽,同时又得知世界也可以变得温存和美好。”

海上钢琴师观后感 篇3

“只要你有好故事可以讲,有人肯听,你就还未完蛋。问题是,谁也不相信我这故事。”没错,一九九零的人生经历的确令人难以置信。

他是一个被父母遗弃的孩子,在维珍尼亚号轮船内的钢琴上,被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字,一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候,船员在工作的时候意外死亡,一九九零又变成了孤儿。八年,船员为一九九零编制了一个纯洁,美好的童年。我想,这也赋予了他洁净的灵魂,造就了他纯粹的生命吧!

电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上,他透过船舱的玻璃,望着波涛汹涌的海面,从孩童一直到成年。他若有所思,却不能被猜测出眼神中到底藏着什么,他那么的平静,那么的怅然……

八岁之后,他的音乐才能逐渐展露出来,凡是听过他弹奏钢琴的人,都觉得他是上帝派来的,专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分,也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴,直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零,冥冥中自有定数。

“陆上的人喜欢寻根问底,虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟,夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走,追求一个遥不可及、四季如夏的地方,我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候,他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号,和它一起经历四季的变换。然而,当爱情降临时,他也想勇敢地走出� 可当他走到楼梯的一半时,他忽然停住脚步,望着眼前陌生的城市,眼神里流露出未知的情感,是畏怯,还是恐惧?或许世人永远不能理解他,就像不能理解上帝的诗篇。最终,他回过头,眼神坚定,一步一步走上船来。他的眼里,容不得拥挤的城市,他的心里,只有纯粹的音乐。

多年后,维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船,麦士得知消息后上船去找一九九零,好不容易找到了他,结果,他仍旧坚持着,不肯离开。如他所言,外面的世界太广阔了,陌生得让他害怕,那些城市里的街道无边无际,就像有无数个琴键的钢琴一样,没有尽头,让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台,给自己一个尽头,也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。

就这样,他生于船,死于船,从未离开过维珍尼亚号,也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻,他腾空弹奏着乐曲,仿佛面对的不是死亡,而是一场熟悉的航行。

最终,他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望,便是天堂能有钢琴。

海上钢琴师的观后感 篇4

花了一整晚看完《海上钢琴师》,内心没有太多的汹涌澎湃,反而异常的平静,不得不承认这是一部很成功的电影,沉重的主题,让我们不经意的思考起自己的城市,自己的人生,自己的尽头。

一九零零说他在甲板上看见城市,什么都有,除了尽头。这是贯穿全剧的主题句,我们深处城市,又何尝沉重的思考起了尽头这个主题?望见一栋栋的高楼,你看到的是繁华,连绵不绝,望不见尽头;望见穿梭于马路中来来往往的人群,你看到的是冷漠,不会再因为一个跌倒的老人泛起怜悯之心,不会再因为一桩车祸感叹起生命的短暂,冷漠的气息周旋于所有的罅隙间,�

一九零零说他不愿做过多的选择,选择一栋房子,选择一块地,选择一个朋友,走一条死路。回想一下我们的人生,是不是也在众多的选择中度过?有时甚至 从上小学起,我们要选择一个全市最好的学校,以便打下扎实的基础,然后选择一个好的初中,以便日后能考上高中,接着再选择一个好的高中,为了更好的大学……在这期间,我们似乎还有更多微小的选择,选择一个朋友,不知是对是错,选择一个专业,不知是否合适,只听大人们说这是一份很容易赚钱的职业,选择一次旅行,去寻找另一个城市的尽头。每时每刻,我们都在众多的选择中度过,那些或大或小的选择,也就慢慢的堆积起了我们的人生,有时我们会彷徨,会迷惘,不知何去何从,对于这样有一个复杂的社会,我想一九零零的选择是对的,他选择了天堂,那个有钢琴陪伴他的地方,在那里,他能找到属于自己的城市,自己的尽头。

城市的尽头,我觉得很大程度上,也是一个人生的目标。走过了青葱岁月,如今也大学即将毕业,试想,还有多少人在坚持着自己最初的梦想?在这个城市里,随着成长,我们不断的在改变着自己的目标,为了事业,为了金钱,为了人生,那些最初最纯洁的梦想,每天以成倍的速率与时间背道而驰。譬如文学,在这样一个以金钱为物质终极追求的世界里,又有多少人还在坚持着那个最纯美的文学梦?“花上百分之三百的努力去换取百分之一的回报”曾经有人这么确切的形容着文学这个职业,对于一个要求等价交换的社会里,它的确遥不可及,甚至有点痴人说梦,所以,它也慢慢褪去了它昔日的色彩。在这点上,一九零零是伟大的,纵然脆弱是他灵魂的一部分,但占据更大的是他的那份执着,对音乐的执着,对钢琴的狂热,即使舍去生命也要与琴键同在,在有限的生命里奏出他无限的璀璨。相比之下,我们是何等的懦弱?为了功名,为了利禄,一次次的'舍去最初的梦想,在追逐物质性的财富,可是时间还在前行,生活还在继续,我们需要一次次的被迫放弃,那些最初的也就随着时间变得更加尘封永久了。

亲爱的朋友们,请你们稍稍放下手中的工作,慢慢回忆起一些最初的梦想,慢慢思索起你所处城市的尽头,慢慢品味起属于自己的人生。

海上钢琴师初三观后感 篇5

这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个传奇。《海上钢琴师》讲述了一艘远洋客轮上被遗弃的婴儿“1900”的传奇一生。喜欢这部电影的最大原因是它的音乐,还有就是“1900”以及他和好友Max之间的那份友谊。

影片的配乐出自大师Ennio Morricone颜尼欧·莫里克奈之手,曲风典雅,深情飘逸。影片被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一。我是个喜欢音乐的人,虽然不懂音乐,但并不影响我的喜爱,只要能感染到我的音乐我都喜欢。我喜欢电影里的音乐,那优美动听的琴声,喜欢电影里的浪漫,唯美的画面与音乐的融合。无处不在的音乐荡气回肠,总会触动你的心,融化你的心。

一个传奇的人,就会有与人不同之处。1900一出生就被遗弃在弗吉尼亚号游轮上,还好,他遇上了烧煤工人丹尼博德曼Danny Boodman,丹尼博德曼收养了他。于是1900就有了“丹尼博德曼T·D·雷蒙1900”这个有趣的名字。他自小聪明伶俐,非常可爱,船上的许多工人都喜欢这个虎头虎脑的小孩。然而命运并没在此停止转变,丹尼在工作中意外去世了。他再次成了孤儿,直到一天他遇上了那架钢琴,而后音乐成了他的一切。

他的音乐也是这么与众不同,过人的天赋让他无师自通,他的音乐能表达出一个人的思想,并且很恰当。他的音乐总是让人们沉迷其中,为他欢呼鼓掌。而为之疯狂,震撼的当属1900与爵士乐的始祖Jelly、Roll、Morton的那场音乐较量,他弹完后的琴弦竟能点燃烟。虽然不知道是不是真实的,可是,有这样的音乐存在,弹琴的人对琴的熟悉程度,对音乐的感知那是一个奇迹了。Jelly、Roll、Morton也为他感到无力之感,好音乐总能打动人,1900的琴声就是这样,琴声完毕,在场的人还是呆呆的沉迷其中。我也震撼,心潮澎湃!

我一直都说我是一个只爱看喜剧的人,对于伤感的故事我总是不敢面对。1900有他辉煌的一面,也有令人感到惋惜的一面,就是他对世俗的排斥和戒心,至始至终他也没有上过岸,就是心爱的初恋他也是选择了放弃。他的一生不完美,他的一生是传奇,那只是别人的看法,我想只有他每一的朋友MAX能理解他吧。人的一生不一定总是不完美的,太过完美就不完美了。上帝给他一双灵动的双手,一个奇迹,同时也会给普通人没有的一种纯朴,也许是这样,他的音乐才是那么的纯净吧。

并不是他的世界缺少什么,他有他的事业-弹琴,有朋友MAX,有初恋。特别值得一说的当然是他的唯一好友MAX,有人说得一知己,人生无憾。Max和1900从认识到max的全力寻找与劝说1900离开要炸毁的游轮,直到最后一刻他们才依依惜别,都是令人感动的。有这样的好友,真为1900感到高兴。有的人,知道一生的终止也没发现像max这样的人出现,1900是幸运的。

喜爱钢琴师,喜爱1900,max。人的一生不求辉煌,只求一知己,一个喜欢的事业,一个喜欢的人,有亲人,世界不需要多大,一个游轮一般大小足矣。

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