无名是很多影迷粉丝朋友们期待的2023春节档电影！无名电影讲的是什么？无名王一博角色名字是什么？这里是整理的电影《无名》的观后感（优秀9篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
春节期间，去看了电影《无名》和《深海》，再去看评价，发现两极分化严重，有连呼叫好的，有说看不懂的。表面上，《无名》和《深海》两者无一相同，但我却发现同一个弱点，就是故事性不足。
电影《无名》相对好一些，因为梁朝伟、周迅、黄磊都太会演戏了，他们对电影人物角色的诠释都很有层次，所以叫好的观众有一点是客观的，即表演太给分了。
电影《无名》海报，网络截图
一般来说，由人物延伸出去的剧情应该有足够多的冲突，《无名》这部片子片长128分钟，但它有多少冲突来体现其戏剧性呢？屈指可数。
于是导演想出一个“高级”的好办法，即故意错乱的时间叙事线。简单地说，这个片子一小时完全讲得下，但由于许多情节回放了两三次之多，几番操作之下，片长被撑开了一倍多。
有人解构说，这是为了呈现出电影“拼图”的高级感。
有人被这种“拼图”的高级感所感动，认为这展现了电影人的钻研精神，但我私以为这种感动有点自作多情——观众从不亏欠电影人任何东西，电影人奉献才华，我们报之以票房，这才是大家平等沟通的`基础。
我一直坚信艺术包括电影，其实是需要大量练习的，通过不断冒险与试错，才能明白剔除“华丽却没用的”这条也很重要——《无名》电影完全被支离破碎的叙事节奏给搞乱了，虽然故事的“拼图”出来了，但脉络却寸断。所以电影故事不能只看形式，华而无实，形式应为内容服务。
再说电影中的。非线性叙事，这不是一个新概念。
26年前上映的《甜蜜蜜》里也用过，不过篇幅短暂。该片讲述了改革开放初期，从中国内地来香港讨生活的黎小军和李翘结识，两个孤独异乡人产生出了真爱的故事。影片结尾一个短暂的倒叙呼应开头，让人恍然大悟，原来十年前男女主角两人第一天来香港的那一天就相遇了！本片屡次被网友评为爱情经典，却从没被人奉为“高级爱情经典”。
电影《无名》中，王一博饰演的叶先生，表演整体尚可，虽然和其他老戏骨的演技比还有差距。但该片定位为“超级商业片”，要的是市场回报，王一博充当的是电影里的流量担当，对于整部电影来说，这个优点足够突出。
然而有点别扭的是，电影《无名》在强调自己是“超级商业片”的同时，还不肯放弃文艺片的个性。编剧、导演，甚至剪辑都是程耳一人包揽，实属非常个人的操作。这样做的优势很明显，喜欢“文艺片+谍战片”这类影片的观众会很喜欢，但劣势也很明显，目标人群比较小众，不喜欢这类电影格调的人会难以接受，甚至表示看不懂。
电影看不懂不是观众的错，关键是导演打不打算让观众看懂？我有个朋友说，电影圈也要经济复苏，高喊“超级商业片”无可厚非，但一边要追求商业片的高回报，一边又给观众设置高级文艺片的门槛，是很奇怪的事。
我想说，如果“超级商业片”的目的是娱乐大众，那么就应该让离开电影院的人们带着观影的满足和精神上的共鸣离开，而不是带着所谓的“高级感”的错觉，怀着似是而非的心情离开影院。
大年初一，三年疫情之后春节档终于丰富起来。在仔细权衡票价之后，决定春节电影第一刷——《无名》。（盲猜宣发对自己的后劲很有信心，没有直面《流浪地球》和《满江红》）
对春节档的影片并没有做前期的功课，因此仅凭便宜的票价选了《无名》之后，电影初期是由这样的担忧的——万一先看的是春节档的地雷，好像有点丢脸。
但随着电影的推进，这种顾虑淡去，跟着情节开始在脑海中反复调用有限的历史知识，拼凑故事里面的时间线，看到三分之一的时候，不禁感慨了一句“这电影未必一般人能看懂，喜欢。”尽管如此，情节依旧推进很快，满眼都是细节，不让你有推却的思考，就到了最后。最后，其实都看懂了。走出电影院的时候，大家相视一笑，这电影好啊，“很久没见这么好看的电影了。”
好看在哪？纯粹的感受是，感觉导演想要表达的，你都看懂了，而且还忍不住反复思考，有表象的时间线的反思，互相讨论，也有对那个大时代背景的思考。不像最近几年的贺岁档，总有一种，导演想说的太多，感觉总有些乏力。
喜欢这种电影，表达出来的小于带给你思考的，观众是一种满足感，延续感。而不是想要表达的远大于真实呈现的，把观众掉在不上不下的位置上。
满足感何来？
片尾的字幕是绝对的大字报，顶天立地的白纸黑字风格，演员、职位一一出来，最耀目的是“编剧、导演、剪辑——程耳”，三者兼于一身，成就了浓烈的程耳导演的风格。
编剧——群像的多条时间线
在观后讨论的时候，尝试梳理时间线，发现也只有一些情节可以梳理清楚，还有很多是多条时间线的交叠。多条人物的时间线不陌生，很多大制作的电影都有在用。但不同的是，大型商业电影的多条时间线也会交叠在一起，成就故事的高潮。但是《无名》没有，主时间线就是抗战，一个1937年，一个1945年，相信这样的时间节点对于远离中学课本的人已经是个挑战。电影就是在这个大的背景之下，不同人的'职业、选择，拼凑交叠在一起，有时候是大画面，有时候是小人物的日常，再辅以跳跃的剪辑，带着你跟着画面走，总要想这个是什么时候，也最终拼凑起一个时代，交待了故事，立起了人物。而人物，正如片名所写《无名》，并没有突出哪个人，甚至一下子记不起角色的名字。电影结束，感慨的是，那个时代的英雄大多无名。
导演——演技、运镜、语言、细节，都是风格
演技，几乎是顶配，相信大多数人开始都感慨王一博的资源好，可以有顶级配置搭档，会不会被大师吊打。实施证明，努力的人，经得起考验。整部电影，看老戏骨对戏，舒服。年轻一代，也顶住了同样的水准。
全剧在宣发主打梁朝伟、王一博、周迅的搭配，梁朝伟在听说是“陈小姐的枪”的时候有2秒钟的表情，很细节。结尾和“变态版失败的战俘”王一博飙戏，远眺的时候微表情，情不自禁的感慨，“戏咋这么多”，镜头一闪，果不其然，还有戏。
王一博在和未婚妻吵架之后的纠结、“我不开心”、战俘的变态笑，都值得剪辑出来细品。
全剧的女性角色，都是正面角色，相对层次不用很丰富，但是周迅抖动的眼皮，江疏影无神的眼神，都让整部戏非常完整。
运镜，每一帧都可以做大片的定格，尤其是三个男士在长桌两侧等电话的摆位和造型、王一博溅了一脸血的画面张力。还有很多时候用到的跟随的长镜头、对炸后广州的渲染，日本兵屠戮百姓之后，森林里绿意盎然的小羊。故事，被打碎重组，镜头成了另外一名角色，表达的比故事还清楚。
语言，粤语、上海话、普通话、日本话，不同的人物不同的场合，用不同的语言，你说你的，我说我的，彼此都不需要翻译。开始，觉得是导演考虑观众观感。但是当梁朝伟跟森博之，说普通话，王一博对森博之说日本话的时候，一下子明白了剧情用意——我用你更习惯的语言，只是我还愿意在你面前伪装。一个细节，在叶先生（王一博饰演的角色）当被“兄弟”问及“怎么了”的时候，第一次他放下伪装，用的是普通话“我不开心”，但紧跟着，收起情绪，用上海话聊天，直到听到“感情问题”，情绪再度濒临崩溃，但一直坚持用上海话对话。
服道化，都很棒，满满的`细节，男士的考究西服，其中不服不行，张叔平只给梁朝伟做造型（手动捂嘴笑）。女生都很漂亮，还各有各的特色。喜欢江疏影细细的眉毛，带着角色的犹豫和怨念。喜欢张靖仪的圆润，有着共产党人的坚定。
剪辑，每一个循环都将剧情向后推进一点点
整部电影的最初，是稍有不适感的——不知道这是什么时候的剧情，全靠猜的。剧情会在某一时刻回到一个原点，所以，前三分之一很难分清剧情顺序。不过，这种观感被9岁的儿子用一句话挑明了——“它就是每次循环，每次循环的时候都把剧情向后延展一点”。嗯，有道理。不知道是不是常看短视频的缘故，让小朋友看电影，这么没这么多试图解释的压力。
当片尾打出“编剧、导演、剪辑”合体程耳作品的时候一下子理解了。如此浓烈的个人风格，大致是导演在构思剧情的时候就预设的，编剧时就有剪辑的构思，导演的时候也有剪辑的思路。
思考
离开电影院，电影依然有后劲。中间有很多隐喻。
比如，关于殖民。“百姓和帝国之间，总需要一个中间人”，被殖民的国家，大抵都是被这套理论套路。但是，不把人当人，一定不可取。
最终，电影定格在“无名”“HIDDEN BLADE”上，电影还原了那个满目疮痍的祖国，讲了一群人的故事，我们甚至没有记住是张先生还是叶先生，但是记住了那个时代有很多无名英雄，才有了我们现在的和平年代。
以上就是《无名》的观后感，很满足，导演的想法，我们都接收到了，还有些意犹未尽的思考，想二刷，刷故事的节奏，刷演技，刷细节。
这个春节档，值得去看。
《无名》，在春节期间上映了，这是一部光影盛宴，拍摄的水平相当高，是一部年代戏，描绘了那样一个年代的众生相。由一批实力派演员，梁朝伟，王一博，周迅，黄磊，江疏影等一批演员出演。
该片讲述了全面抗战爆发后，地下工作者们冒着生命危险，打入敌入高层，策反敌人，获取情报，等一系列活动，反映了地下工作者的不易。《无名》这部电影打破了以往的拍摄方法，没有平铺直叙，一眼就能看出剧中人物的好与坏，而是另辟蹊径，如你不认真看，仔细看，到影片结束你都会认为没看懂，这就是这部电影新颖独到之处，影片就需要创新。
影片中的男一号梁朝伟，在影片中扮满的是日本特务部的部长，主要负责收集我党组织的情报，并实施抓捕，这样一位身居要职的部长，其实是我党的特工，身居要职，危机四伏，历经重重艰辛，为我党的解放事业做出了重大贡献。
王一博，在影片中是男二号，在梁朝伟手下工作，在影片中一开始演绎的很不显眼，在领导面前违违诺诺，其实他才是影片中的王者，他也是潜伏者，他的不起眼只是为了潜伏的更深，他的演技非常高，使观影者很难知道他的真实身份。大多数影迷都是奔着他去的。
片中的几位女性，也都是我党的潜伏者，做为女性，在那个混乱的年代，做着常人不理解，不可能的`事，不由让人顿生敬佩之情，真是不容易。她们的演技非常了得。
影片最后，梁朝伟跟王一博大打出手，打的你死我活，就是为了让王一博取得敌方的信任，这是多么痛苦啊……影片结尾梁朝伟跟王一博说：自已不得已要暴露了，要王一博卧底到最后一刻……这又是何等的悲壮，为了新中国的到来，这些无名者忍爱着妻离子散，家破人亡，忍受着不被理解的痛苦，忍受着随时可能牺牲的险境，忍受着……他们都是一群隐藏在敌人内部的《无名》英雄。值得人们敬佩，今天的幸福生活来之不易，我们切不可忘了这些负重前行的英烈们。
年初一去看了《无名》这部电影，冲着电影的“悬疑”两字的标签去的。再者王一博作为运动行业的头部品牌安踏的代言人，了解其业务水平，也算是观察行业的其中一环。我本人对于所谓的“流量明星”既不喜欢也不排斥。只想谈谈自己观看完电影后的观影感受，可能会涉及剧透，请谨慎观看。
首先是电影存在的几个大的无法回避的缺陷：剧情发展太好猜；作为以在豆瓣上被标签悬疑的电影（虽然我也不知道是谁打的），以及看得出电影整体的氛围都在往悬疑谍战上去营造。但可以被作为观众的我猜到剧情走向，我觉得还是挺失败的，当然可能也和观看者的阅片量有一定关系。到底是希望观众容易更容易看懂获得更好的口碑和市场反馈，还是需要观众需要反复观看反复的推敲。导演或许是想在两者之间找到一种平衡的关系吧。还有另一个原因的就是王一博长着一张帅气的正派脸出演坏人的可能性几乎没有。
好的悬疑电影一般都会在电影的前段出现一些暗示，这样在结尾进行翻转时观众才会觉得合理，能够很好地给观众一种恍然大悟的感觉。而剧情铺垫不够的在结尾进行翻转时，观众只会觉得强硬或莫名其妙。《无名》给人的感觉就好是导演说王一博是好人他就是好人，剧情的翻转更像是强行塞到观众嘴里的白米饭，或许前面导演有进行暗示，我没有留意到，因为我的精力已经被导演机智的运用打乱叙事节奏来分散了。
悬疑电影不同与喜剧，角色行为和事情发展需要非常强的逻辑才能说服得了观众，角色一些突然动作没有拍出剧情就会让观众看得云里雾里，没有连锁反应的事情发生，就会给观众觉得“就这”？说白了还是缺乏信服力，个别幕戏你甚至不知道导演设置的用意，或是为了表达什么？改拍的没有拍出来，拍出来的又觉得多余。全篇没有一幕戏营造出紧张悬疑的氛围，正反派甚至看不出有正面的冲突。能称得上高潮的部分只是两场打戏（一场是王一博以一敌多日本士兵，一场是结尾的与梁朝伟的互殴），作为悬疑电影显然是不行的。
最后电影整体的`演员的表演方式，与程耳之前导演过的《罗曼蒂克消亡史》可以是一脉相乘。角色全程都处于“端着”的状态。而且这种“端着”给人的感觉很不自然，非常刻意是装出来的。
不知道是不是学习的表演的方法不同的`原因，梁朝伟似乎无法很好的融入这种表演风格，对比他自己以眼神封帝的陈永仁一角，虽然台词也很少，但在里面的表现更真实，你能感受到是角色不太喜欢说话，但是一说话就会在话中掺杂很多的语气助词。或许是出于对话过程的不自然，在角色说话的过程中设计了很多手部动作，但是呈现的效果也很僵硬，设计感也很重。
整场戏看下没有能让我更好看到王一博的发挥，有几个镜头中通过眼神的变化以及一场哭戏，只能说努力是有了，但未成大器还需要再打磨打磨。当然必不能全怪演员本人，也要归咎于导演对于角色“端着”的设计。
虽然大家都说这几年黄磊参加的综艺节目有些多，看到他容易跳戏，但至少在我看来在整部戏中他是最符合导演这角色设计的，或许也和他出身学院派的表演方式有关吧。
春节档的电影《无名》让我感受到了另一种电影的表现手法，打乱一切时间线，结果慢慢浮出水面。
说实话，谍战片电影是我第一次看，在印象中本应该紧凑且十分烧脑的，而这部无名却让人感到了深深的文艺气息。有人在乱世中辗转寻求活路，有人在宴会场纸醉金迷。无数片段的无时间线剪切让一切越发模糊，前一个多小时我甚至肯定了这部乱到看不出来是什么电影很烂。但看完才恍然大悟。我对这部电影是十分肯定的，仅仅是一个眼神，传递的却是溢出屏幕的愤怒；一个微笑，带给观众的却是十足的恐惧；安静的餐桌，无声的硝烟却始终漂浮在上方。配上始终根据剧情变化而变化的。背景音乐，被爱人误解的无奈及愤怒，为了任务成功为了取得敌人的信任而选择隐忍的一切似乎都感同身受
这讲了一个中国共产党领导在上海通过错综复杂的敌后情报系统，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，建立更广泛的统一战线，直至抗战胜利的前夜的故事。直至结尾的那句：
“你为什么要杀她”
“因为她是共产党”
“我也是”
伴随着男主的枪响，在电影的最后一刻，才知道原来那个让我痛恨了一整部电影的反派助手是间谍，始终忠诚于中国共产党，一切都是为了最后的'胜利……
当时的上海处于一个“艰难时刻”，无数地下工作者前仆后继，用默默无名的奉献换来了中国革命的胜利。他们游离在明暗交锋处，难辨敌友。在这部电影中，同时也展现了语言特色，其中不仅有普通话更是将粤语，日语融入其中。
并且，至于电影为什么叫“无名”我想也许就是因为整个电影中从未出现过真实姓名吧，有的仅仅是“叶先生”“唐小姐”这样的称号。
就算打乱时间线一切终究会回到出发的地点。一切错误的非正义的革命战争也终会失败。
你开心么？你难过么？你压力大么？你生活的幸福么？车贷房贷孩子学习成绩恋人感情问题工作不顺等等等等，生活中大大小小乱七八糟的事时时刻刻牵动着你敏感脆弱的神经。
要我说，不妨在等一等，人生一路，除了生死无大事。在我们为一些事情困惑苦恼纠结烦闷的时候，可还记得距离我们不到百年的那个动荡不安、水深火热的年代。
1937年，日本挑起卢沟桥事变，发动全面侵华战争，八年抗日至此展开。那时候的人们啊，每天过着朝不保夕的日子，生怕一个不小心就看不到明天的太阳了，你觉得他们会想除了活着之外的其他事情么？会的，因为他们还有信仰！总有那么一批敢为人先的奋斗者么，在为未来而战，为人民而战，为信仰而战。举起枪扛起炮端起一切可以反抗的武器，势要把所有侵略我们的人赶出中国的国土。
可是敌人太强大，太无耻，太多，杀不完啊，怎么办？情报在这个时候就显得格外重要了，间谍特务搞起来，你中有我我中有你，各派系互相试探互相派遣间谍安插在对方的阵营当中，谁也不知道哪个人是可信的自己人，哪个人是可恶的对方派来的间谍。你以为的汉奸也许他是一个顶级间谍，是一个宁愿被所有人误会也要为组织取得重要情报的无名英雄。他没有马革裹尸，也没有战死沙场，但他小心翼翼，如履薄冰。他的每一次试探都是生与死的考验，他的每一回传递都做好了暴露的准备，他的'名字你也许永远也不会知道，但是他是我们的无名英雄这一点毋庸置疑。
潜伏在敌方阵营的英雄们，每天看着敌人折磨诛杀自己人，心在滴血，脸上却只能微笑，有时候甚至还要跟他们一起杀，你觉得他们当时的心情是怎样的呢，是今天工作中的压力问题还是感情中的爱与不爱的问题呢？
除了生死无大事，活着就好，活着才有希望，活着才能逆风翻盘，当年日本人占领我国三分之二的领土，我们最后照样把他们打出去了，这才是逆风翻盘。
如今一点点小事就影响你的心情影响你的生活影响你的节奏，想什么呢，好好想想先辈们的苦日子吧，二万五千里长征，我们的英雄们吃树根，啃树皮，还要面对数倍敌人的追杀，他们尚且能坚定不移的走下去，我们凭什么不能。先辈们抛头颅洒热血，用无与伦比的决心与坚定不移的信仰换来了我们现在这个安稳幸福的新时代，没有他们就没有我们，勿忘国耻牢记历史，我们要有一颗强大的心脏，承载先辈留给我们的英雄之血和英雄之歌，积极向上努力生活，不辜负这个好时代，不辜负自己的。好青春！不要让英雄的血白流，不要让时代的风白吹，现在的我们照样一腔热血，如有需要，必将为国奉献，20年的祁发宝、陈红军、陈祥榕、肖思远、王焯冉，五个十几二十岁的卫国戍边英雄们，他们告诉所有人，现在的年轻人照样可以勇冠三军。所以我们留着英雄的血，我们本身就是最棒的，不要因为一些杂七杂八的事情就怀疑自己，我们都是最棒的，不要因为任何事情影响到自己的心情，开心最重要，笑对每一天。
这部电影是非常“程耳”式的，在看《无名》前 ，可以先看一下《罗曼蒂克消亡史》感受一下，不同于其他电影，有属于自己的呈现方式和镜头美学，说实话 ，跟现在浮躁的社会环境有些“格格不入”。
《无名》不同于其他“快餐式”的电影，在你拿到餐食时，里面的内容已一览无余，电影没有采用一般电影平铺直叙的讲述方式，而是用了拼拼图式的倒序、插叙相交织的形式，你需要看到电影最后一秒，才能拿到所有拼图，还原整个故事呈现内容。所有的电影到最后都是给观众讲述一个完整的故事，而《无名》的特别在于电影中有大块的留白，所以我说就算你看完最后一秒，你当下能做到也只是把故事完整串联，还原呈现内容的逻辑，但电影内容的外延却让人忍不住深思，那些留白，那些横跨的时间，那面墙，那个天坑、那几只狗，那几个人，那碗醉虾，那块拿破仑蛋糕，那盘排骨……看似简单的故事，却让那样悲壮的时代全景式的。呈现在你面前。
电影里的主要角色都没有自己完整的名字，第一次看电影有这种设定，尤其是这样的年代剧，是极其少见的，但深想一下，又有了自己的理解，他们在那个时代是无数人的缩影，人存活于世，总是有各种各样的角色定位，基于亲情的父子、兄弟，基于爱情的夫妻和未婚夫妻、基于友情的朋友…这些电影中存在的寻常人伦关系定位，却因为在那个时代都被另一个角色“无名者”所取代，情不由己，信仰永存，一切只为了黎明的到来，电影中没有那么多宏大悲壮的叙述，但却让人真实的感受到那个时代是怎样的。
凡是电影，总有主角和配角，但这部电影你看到时候不会去这样定义，凡是出现的人，都是那个时代的一种缩影，他们说着不同的方言，他们都是那个时代的一员，他们都有故事。
抛开粉丝滤镜，我相信每一个看过这部电影的人，都会对叶先生印象深刻，他是一个怎样的人，每个人心中都会有一番描述，我却不禁在那大块的留白中去想，他原本是什么样子，他从黑夜走到黎明经历了哪些，除了电影里呈现的，还有哪些故事，这就是我说的，我忍不住想为他写一部小说。
作为粉丝而言，说实话我向来是人剧分离的，上一次把人和剧放在一起说还是陈情令的时候，《无名》让我看到了一博想做演员的决心和无限的可能，这两天网上有各种各样的声音，一千个人心中有一千个哈姆雷特，但首先得真的看了哈姆雷特才能评说，我是带父母一起去看的，看完后，他们说：“这个年轻演员真厉害，几种语言都会，打戏也很好，演的好真呀！”他还有很长的路要走，这路注定充满波谲，但我相信他会坚定的走下去，人生如戏，戏如人生，希望在未来可以更多从演员的角色来见到他。
我们都走在旅途上，行路匆匆，《无名》却想让我们学会慢下来，去看，去思，去想，如果你赶路不是那么急的话，不妨去看看这个故事。
关于《无名》大多匿名者的名不符其实的明断，让人们逐渐感受到了其实《无名》才是春节档真正的名贵。
春节档的宣传风已经刮过，可是《无名》剧组还在辗转全国各地路演，导演程耳，演员王一博，大鹏等春节也没有休息，还在努力地为心爱的作品做宣传，认真地卖票，与粉丝和影迷们近距离的沟通，传递一份爱国热情和正能量，这多少让人有些心疼，同时又有一种敬佩感涌上心头。
或许，正如网友们偶尔在电影院遇到的偷票事件那样，《无名》剧组他们只有让观众真正了解影片的台前幕后故事，才能激发观众的兴趣去影院，看一场关于中国抗日战争时期无名英雄的故事，从另一个侧面说明，程耳导演和王一博对这部影片真的是很珍重，不管别人如何说，时间一定会给出答案。
这几日看过《无名》电影的人，都一针见血地做出了观后感反馈。
首先，画面美感有目共睹
灯光渲染的气氛感，不同语言交流的真实感，服装场景的神秘感，剧情台词渗透的人性感，这些都是影片震撼感的来源。
其次，叙事手法凌而不乱
喜欢从中间高潮开始讲故事的导演程耳，最后还是让观众看懂了影片。
剧中，梁朝伟和周迅饰演的角色应该是抗日战线上的老人了，因为丈夫的特殊职业身份，妻子是身不由己，但心中充满希望，却也无怨无悔。
王一博和张婧仪饰演的角色属于组织安排，且胸中有热血的新生抗日力量，但是面对前好友兄弟的背叛和爱人的离世，王一博饰演的角色却不能肆意泄愤暴露身份，这是对于那个年代地下工作者最残忍的生活情感写照。
既然选择了隐姓埋名，那有可能是终身不能家人团聚，一生只能无名。
再次，演员演技皆获好评
梁朝伟和周迅老搭档重聚，果然奉献了教科书级别的精彩演技。
黄磊，大鹏，王传君，江疏影，张婧仪，森博之等专业演员展现了突破性的`演技。
王一博作为非科班出身的电影新人，却贡献了自己迄今为止超完美，让观众满意的演技。
尽管有人还提面瘫演技，但作为叶秘书需要的就是不动声色的表情，要不然早就暴露了呀！当然，在王一博饰演的角色身上，导演赋予了新青年的理想和信念，职业身份的机智和勇敢，更有人世间美好的儿女情长。
可作为身负国难家仇的他，最终没有背弃信仰，选择了继续潜伏，尽管没有名字，但他相信只要再等一等，阳光一定冲破黑暗，这也是，从始至终人物无名，却让观众肃然起敬的精神内涵和影片的后劲力量。
一部震撼的作品，也是一场视觉盛宴。
影片一开场便被程耳导演的镜头美学触动，无论是光影的把控，还是画面结构的布置，都十分精细且恰到好处。比如抗战期间的画面是阴暗的冷色调，而胜利之后是破云而出的阳光创造的暖色氛围；影片中的人物有几场对镜眼神戏，在昏暗的灯光下，所有秘密都藏在眼底；单独出现的人物常常位于右下角，左上方的留白是高明的艺术。需要注意的是：看这部电影需要有一定的。历史知识储备，才能将所有涉及到史实的内容完全理解。电影的剪辑手法很特别，可以说是独树一帜。它会先抛出一个看似混乱而不相关的片段，中间部分会让你出现“一头雾水”、“不知所云”的感觉。但当你坚持看下去，就会在后面的剧情中突然找到答案，随恍然大悟而来的是久久的回味与震撼。对于演员的演技无需多言，堪称完美。哭泣时红了眼底；打戏可以称为酣畅淋漓；拥抱诀别时眼角的抽动……大荧幕可以放大所有细节，让观众真正走进人物的世界去享受剧情。总而言之我已经很久没有看到如此震撼人心的作品了，打破了以往谍战剧的刻板程式，开创了新的叙事模式。无名的黑暗是五彩斑斓的黑暗，而光明是纯粹的光明。