在平日的学习、工作和生活里，大家对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，
一滴墨撒向净无纤尘的纸，打破了和谐；几笔墨挥落在白似冰雪的纸，又创出了无序中的艺术，这就是书法。
初遇黑白两种境界亦会感到无趣，和众多人一样觉得书法不过是个皮毛，一点蕴味没有，只有黑无光亮和剩下的白的迷茫。坐在桌边只能一笔又一笔，像个机械一样没有情感的写字。书法不就两个颜色吗，怎么被那些书法大家说的天花乱坠？
耳边时而浮现出点评的语句：以一线墨痕，轻装简从，在白色的纸面或绢帛上表现心灵与精神的无限奥妙，幽深、简淡、玄远……脑中只是一片空白，仿佛那些话语都是虚无之物，不过是耳旁风。看看面前这张死板的字体，灵魂都被挖空，真应该好好观赏作品，省得不懂艺术。
黑白融合，将一幅幅字写得如诗如画，走进博物馆展厅，看到的是不同的风格，那幅好像凤凰起舞，这幅又如战士出征，配上这诗文“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”它竟然把意境完整的展现出来！走来走去，步子放慢了许多，从浏览到品味，看到这么多充满灵魄的书法作品，眼前变的清晰明亮，一抹笑容挂在嘴边，心中也好似被清泉沐浴，什么刻板印象，毫无兴趣的心理被抹去一半，换来的是一片沉醉，无法用尺度、时间衡量。
“滴哒，滴哒……”时间一点点的流，而我且把它忘记，只有眼前之物在我心中。我们好像在进行一场亲密的谈话，它告诉我那丝灵动、浓淡，有的像水晕开，有的像枯木一般仍然在那立在地面，而我告诉它了我的心底，书法简直换了份色彩，不再是压抑，毫无光亮而迷茫的形式，而是那种进入心灵，抚摸内心，而使人沁人心脾的艺术，它是灵活而又动人的，使我能够从初识一直坚持到现在，并且跟随到未来。
白色也许就是我们的内心，纯洁明亮，黑就是那种幽昧、绵邈、深远，有时又稳重大度使我们敬畏。
正所谓“中国艺术乃‘墨’的艺术，更纯粹地表达着中国。”也表达出我的心情、理想，探索着我的未来。
我们身边总是有一些相貌平平的人，但他们都有一颗善良的心。我曾在报纸上看过这样一个新闻：一个18岁的男子因患肾癌而需换肾。他的父亲知道后决定为儿换肾，但因家境贫困无法出钱为儿换肾，父亲就跪在镜头前请求广大市民的帮助。当地市民看到新闻时纷纷落泪，都到医院去捐款。捐款人中有工人，教师和儿童。虽然他们只是一些平凡的人，但他们都体现了助人为乐的美。
“孝”是中华民族的传统美德。相信大家都在电视里见过这样一则广告：有一个小孩看见妈妈在给奶奶洗脚，心想：我也要给妈妈洗脚。他就去卫生间接了一盆水，虽然抬起来很费力，但他没有打消这个念头。他的妈妈看见了他，他就笑着说：“妈妈，我来给您洗脚。”这体现了浓浓的孝心美。虽然这对于我们只是一件小事，但未必大家都能做到，所以大家不能小看这些小事，因为里面可能蕴含着你往往想不到的意义。
奉献精神也是一种美。秋天，落叶会让你感到沮丧，因为它失去了生命。但你们有没有关注它的另一方面，当它们落地后腐烂，变为营养融入土壤，给大树提供营养，让它孕育新的绿叶。树叶虽然是不起眼的，但它那种无私奉献的精神却值得我们学习，这就是奉献的意义。
艺术也是一种美。我曾看过一幅竹画，画得乱七八糟，却成了一幅名画。我非常不理解、直到现在我读了《竹影》一课才懂得中国人画竹一点都不讲究像，而是突出竹的特点、疏密、浓淡、肥瘦等。当我现在去回顾那幅画时，觉得更有意味，它表现了一种美的姿态，一种活的神气。
我们身边的美是无处不在的，只是因为我们缺少发现。
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的`极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！
我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
在我初中时，正好我的美术老师又是剪纸高手，她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这一本书，我才真正地对剪纸有了书本知识的再认识，因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
对我来说，剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物活了，要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，绘画过关后，就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。
剪纸，体现民间艺人的心灵手巧；剪纸，是劳动人民聪明才智的智慧的展示；剪纸，是民间传统文化艺术的结晶。
我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者！
艺术，是一种创造，是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。实践活动是无穷尽的，美也是丰富多采的，因而，艺术的创造也是丰富多采且无穷尽的。
在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。
看！这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的“哞哞”声。
这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢？作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。
同学们，你们一定 作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了。
有古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可走近看，老牛的身边还有两头小牛呢！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了。
我很喜欢这个老牛的艺术品，在我们身边还有许许多多的艺术品，只要我们用心去发现就能体会到艺术的魅力了。
什么是艺术？恐怕无法用一件东西来形容它，艺术大到一处名胜古迹，也可以小的一个衣服上的图案。总之呢，艺术是无处不在的。
我身边就有很多的艺术，比如我书桌上的那只塑胶球小狗、墙上挂着的那幅十字绣、字贴上写着的书法，甚至妈妈手机上的一个小吊坠也算是艺术。
在我的书桌上，放着一只用塑料球做的小狗模型，大概有一个拳头那么大，它是几个月前妈妈送给我的哦……
每天下午当我放学回到家中时，便会看到披着一身晚霞的小狗静静地看着我，仿佛有话要跟我说，这时，我便坐在它旁边，一边抚摸着它那被夕阳染成淡红色的脑袋，一边与它说着话，这时，我就忘了它是一件工艺品，而是一只名副其实的"看门狗"。
这只小狗身上仅用了三种颜色的塑料球构成，但看起来并不单调，反而给人一种花哨俏丽的感觉，它的眼睛和鼻子是用黑色球做的，四肢和身体都是用白色球做的，耳朵和尾巴是用红色球做的，最后，再锦上添花似的在嘴中加了一个红色球当作舌头。乍一看，还真觉得是一只迷你版的小狗在吐舌头。
艺术是丰富多彩的，只要你用心去听、赏、说，就能找到属于自己的艺术。
在生活中，艺术无处不在，它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品，但我最爱泥塑。
小时候，在家里，奶奶经常捏泥塑，没事就叫我去看她捏泥塑，那时候，我喜欢上了捏泥塑，天天跟着奶奶学。
奶奶也很高兴，终于有人跟她捏泥塑。奶奶把材料准备好，开工了。首先，把要捏的东西样子在心里想好，然后我学着奶奶的样子，捏起了泥塑。
我在心里想好小猫的样子，手跟着心里描述，捏了起来，不一会儿，捏好了，我拿给奶奶看，奶奶看了，笑得大牙都快掉下来了，我二丈和尚摸不着头脑，奶奶说：“这是什么？”我说：“小猫呀！”“像吗？”奶奶说。我仔细看了一会儿，才发现一点都不像，而像一堆没啥变化的泥。
奶奶给了我几处指点，并在我的“小猫”上动手脚，一会儿，一只栩栩如生的小猫出现在我的眼前。
从这件事后，我每天都抽时间跟奶奶学捏泥塑。日子一天天过去，我捏得愈来愈像，虽然中间有几次失败，想放弃，但在奶奶的鼓励下，我坚持了下来。
艺术，是一种美，是泥塑带我走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，美的陶醉。
我喜欢的剪纸是从四岁开始的。多才多艺的爷爷经常用剪刀在纸上剪小动物，他没几下功夫就能把纸变成各种小动物，当时我对爷爷的剪纸艺术真是羡慕极了。当然在爷爷的熏陶下，我对剪纸有了最初的认识。
在我二年级时正好我的美术老师又是剪纸高手，他送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这本书的学习，我才开始对剪纸有了一点认识，因为我有美术课的基础，学起来就简单多了。不过剪纸是细致活，心急的人做不来，作品往往马上就要完工了，却因为不小心剪断了一根线条就功败垂成，让人惋惜不已。所以说起来剪纸还能修身养性呢！剪纸人只要用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，淳朴清晰，细微处行云流水。
剪刀，胶纸发出轻微的声音，像美妙的音乐，对于我来说，简直是一种美的享受呢，在美妙的音乐里，可爱的小动物活了！要想学好剪纸，先要学好绘画，以后就可以学习用剪刀来剪纸。
剪纸体现了民间艺人的心灵手巧，剪纸是劳动人民聪明才智的展示。剪纸是民间传统文化艺术的结晶。
我也想像民间艺人那样拥有好的手艺，剪出一幅幅精美绝伦的作品，好好地继承和发扬中国的剪纸艺术。
4月26日上午，我和爸爸妈妈一起去参观宁波市文化艺术中心，一下车就看到宁波文化中心非常漂亮。我们在外面排好队后就跟老师开始参观。
我们参观了美术、书法、乐器教室。进入乐器教室时，我被各种乐器给吸引了，老师让我们每人都亲身体验一次，我体验了敲大鼓，当一名鼓手的感觉太棒了！
然后，我们进行了“春暖花开”的创意手工亲子活动，我认识了好多美丽的花朵，有三色堇、雏菊、金盏菊、虞美人、郁金香、油菜花、迎春、樱花等。并用简单的纸张和彩笔，和爸爸妈妈共同创作，制作了美丽的风信子和玫瑰花。
宁波文化艺术中心之行让我获得了许多知识，受益匪浅！
每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动，去体验的艰苦生活。我们在里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。
记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。
看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。
下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。制作工艺品，只要掌握方法，认真细致，就一定能够成功，怎么样，你也来试试吧！
岁岁月月，朝朝暮暮；年复一年，日复一日；一年365天，一天24个小时。刹那间，在我身旁已流过4380天的时间了，已在我身旁流过262800个小时了。是啊！12个春秋过去了，美好的小学时光也即将结束，但是在我的身旁流动着6年的艺术——学吹口琴，如今还在我的嘴边吹响。别以为我只会吹一首曲子，其实我会吹的曲子可多了，有：《小城故事》、《小白船》、《龙的传人》、《妈妈格桑拉》、《茉莉花》……是啊，这就是有付出就会有回报。
光阴似箭，日月如梭。转眼间，从我们老师开始发口琴时到现在已六年过去了，太快了说不清，还是听我慢慢道来。
我清清楚楚的记着那一天，我们的音乐老师——卢兰兰来到我们班的教室，手拿一个个方盒子，我们看了都很好奇，于是七嘴八舌的议论起来，此时此刻，卢兰兰老师如狮吼一般的批评了我们，此刻教室立刻变的鸦雀无声。老师看我们都安静下来后，把她手中的大纸盒打开了，我们看到老师拿出绿绿的外壳，就问老师：“老师，这是什么呀？”老师打开了外壳，在打开外壳的那一瞬间，我们的心里都激动无比，会是什么呢？是吃的，还是玩的，难道是垃圾（小孩吗，总会幻想的啦。）开了，开了！在我们眼前出现了一个大约10厘米长的物品，外围两侧有银色的物体，中间夹着一层绿绿的东西，老师按照学生的位置每人一个发了下来。刚开始的时候，我们都觉得很新奇可过了2分钟左右，我们便觉的没什么可玩的，便问老师：“老师，这个有什么用！”老师对我们说：“这叫口琴是拿来吹的。”听了后我就使劲吹了起来，可是根本吹不出声，老师看看我们吹的脸蛋通红，便走了过来，说：“梓圣，你拿反了”我听了不好意思的笑了笑。说的太多真是累啊，不过我不说完下一段，我是不会停嘴的。知道我要说什么吗，我才不告诉你呢，你自己慢慢听。
我要说的是——口琴。它其实是一种很普通的乐器，相信你听了上面的故事应该更有所感悟，我们学校每一个学生都有。口琴是一个小巧而普通的乐器，在很多人的眼中，它很不起眼，有些人还不熟悉甚至不认识它；在乐器的海洋里，它只是一朵小小的浪花……但请你相信我，口琴的声音，真的很美！
桌边的一盆鲜花开得正艳，对着它，我的心情似乎也变得愉快起来了。
今天是周二。一早，趁着阳光还没有太强烈的时候，妈妈带着我和妹妹，来到一家可以学习插花的花店，想感受一下插花的艺术。花店的老板非常亲切，由她亲自来教授我们插花。只见她一边招呼我和妹妹坐下，一边拿来了鲜花和一些插花用的辅助材料。“今天，我们要学习插花。首先，让我们来认识一下花泥吧”。说着，她便举起一块绿绿的，湿湿的长方体。“这就是花泥，它含有水分。我们将鲜花插在花泥里固定的同时，鲜花的茎部接触到水分，又可以保持供水充足。”我好奇地摸了摸花泥，有种磨砂的质感。接着，我就按照老师的要求包裹好了花泥。
今天的重点来了，我们要正式开始插花啦。我们需要在一堆花材中挑选了一支主花，我心想：既然是主花，那么这朵花就一定是大而华丽的，让人一眼就能看到它。于是，一朵粉色的玫瑰成了我的首选。我刚想插进花泥，却被老师制止了。“所有花材必须修剪一下才能用。”只见她拿起那朵玫瑰花，在花泥边量了量，随后斜着剪裁掉多余的花茎，并且倾斜着插入了花泥里。哇！一支玫瑰花就让这光秃秃的花泥一下子有了生机，好似春回大地呢！接着，我们又按照老师的方法，在玫瑰周围插上了一些花簇繁多的点缀花。其中包括：雏菊、桔梗、鼠尾草等。最后，根据整体造型，我又调整了花朵的高度，使得这盆插花看起来更赏心悦目。
从空空如也变成了一片花田。我看着自己的插花作品，明白了插花的意义，就是将不同的美用自己的方法重新来表达，想到这里我不由地笑了起来。