声音沙哑如何练声(热门3篇)

声音沙哑如何练声(精选3篇)

声音沙哑如何练声 篇1

各位老师:

大家好!

美国林肯总统据说他的音调是经长久磨练,才有此成果的。在美国不仅是政治家,就是企业家想功成名就,口才是重要条件之一,所以练习发出理想的声音,是一个重要的课题。在日本等国发音练习十分受重视,因为在商业社会中,电话使用率高,并利用电视电话进行会议,声音的重要也更加提高。所以专门指导发音的练习班十分流行。

声音建立形象的例子,在日本有田中角荣,他磁性的沙哑声音,有利地他的声望。中曾根首相咬字晰,给人精明的感觉。

虽然有些人认为声音的好坏是天生的,其实声音可以控制到某一程度,应该要能充分掌握自己的声音,并用最好的声音与人交谈。

(1)控制声音的第一步是要了解自己声音的特性。虽然声音并非随时都相同,有些人在早晨声音沙哑而不稳定。根本无法说话,所以在自己的声音中,那一种声调最能给人好印象,就应好好把握,多加练习,遇到重要生意要商谈时,便可用最好声音赢得机会 。

(2)刚开始可把自己的声音录下来,最好是录自己与他人自然交谈的声音,才能真正知道自己平时讲话的腔调、速度、习惯等,把带子反复聆听,找出自己说话的优点与缺点。

(3)声音大小也是重点之一,声音洪亮的人给人正直的感觉,所以说话一定要清楚而坚定。声音小的人多半对自己的话没有信心,与人谈生意时,若声音太小将缺乏说明力,一定要说得清楚、明朗,这是谈生意的历害武器,只要认真努力地练习,一定可运用自如。

(4)多数人会有些经验,当坐姿不正确时,发音也会感困难,可见姿势与声音有密切的关系,不良的姿势不可能发出悦耳的声音。歌手演员们为了发出好听的声音,都是先从姿势训练开始。因为姿势良好不会压迫声带,可以毫不费力地发出响亮的声音。

训练姿势的方法是站立在墙壁旁,肩岬骨和脚跟紧靠墙壁,此时腰部有一拳头宽的空隙,这就是能发出好听声音的基本姿势。

坐着说话时要尽量伸直脊椎骨,这样说话时易扩张胸部,声音也较易发出,这是自己可以感觉到的。 而且,如果觉行今天声音不太对劲,多注意姿势就可改善声调,并轻轻练习ia、ia、ia的声音,便可改善。若紧张而发不出声音时,可做深呼吸,或与同事聊聊,松懈紧张的情绪。

腹部呼吸法美化声音

良好的姿势,就是可以做腹部呼吸的姿势,好的声音需要很多新鲜氧气来帮助发音,所以要有能充分补充氧气的呼吸法,也就是利用横隔膜的腹部呼吸法。

腹部呼吸法的效果:

1、腹部和胸部均能储存氧气,使呼吸长久连续,并保持声音不紊乱。

2、能放松肩部、喉咙、颈部的紧张,预防发现变调的声音。

3、声音大小、音质、说话速度较易控制。

要了解自己目前的呼吸是腹部呼吸或胸部呼吸,可用下面的方法检查。

站在镜前观察,若呼吸时肩膀会上下起伏,就是胸部呼吸。

学习腹部呼吸有一个简单的方法,就是平躺在床上或洁净的地板上练习,尽量发出Y、Y、Y的声音,并将手置于腹部,看腹部是否上下起伏,这就是腹部呼吸。

把话含在嘴里,听起来令人着急,不但如此,这样的说话态度缺乏诉求力、诚意及说服力,甚至语意表达不清。要将自己的意思清清楚楚表达给对方,第一要点就是张开尊口。当你发Y的声音时,是否能容得下直径三公分的圆筒呢?有这样的张口程度,才能发出最清楚的声音。

学习发音要从a、i、u、o、e五个音开始,练习清楚的发音,说话的音质将有很大的改善。

首先站在镜头注意口形是否正确,五个音重复练习,嘴巴张开的程度,由大到小依序为a、o、e、u、i。

其次,话语完毕时,语尾要清晰,这样不但把话清楚地传达给对方,也博得好感。如语尾有奇怪的音调,一定会留下不好的印象。谈话时应面带微笑,显出友善、温和的表情。

声音沙哑如何练声 篇2

感觉说话费劲,声音传不远,大致有两个原因:其一是没有充分利用共鸣器官;其二是气息不稳。

我们所发出的声响都是依靠两片声带震动而成,本质上没有多大的差别,但是震动经过了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人体自然的空间后被逐渐修饰、放大,形成自己的风格,最终传达到听众的耳朵里。在我们说悄悄话(用气声)的时候,声带并没有震动,仅仅依*气息的摩擦,再怎样用力,也不会有任何声响,因为没有震动,也就没有共鸣!反之,要追求声音洪亮,一味依*声带的强烈震动,只能造成声带充血,声音嘶哑。唯一的解决办法就是充分利用共鸣腔,让震动在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鸣,放大,自己的声音才会饱满,圆润,高扬。

教你几个小技巧:

1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱,体会胸腔的震动;

2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松、放松、再放松

3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙),给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如“a”,感觉感觉自己声音的变化;

4、提颧肌:微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。

5、挺软腭:打一个哈欠,顺便长啸一声(注意周围有没有人哦!)。

以上技巧其实就是打开口腔的几大要点,以后在大声说话的时候,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是,切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而把你说话的内容给忘了,这就本末倒置了。

再说气息的问题。

发音靠震动,震动靠气息,所以要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习,最好在练习说话的时候先站起来,容易寻找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

最后,顺便说说声音的线路问题。

我们的发音,有一个不易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而明亮。

声音沙哑如何练声 篇3

特别高兴今天来到《开讲啦》现场,咱们有句俗话,叫君子动口不动手,但我这个君子平时都是动手的。在舞台上呢,当然我们都是用音乐跟大家沟通。音乐,对一个人来说,它会让你的心灵有很多的感知、感受,它可以让你在看世界的时候,有更多的视角,可以感受到世界给你更多丰富的情感。我其实特别想说,没有音乐的人生是遗憾的。我真的是特别感恩我父亲,他能够让我在很小很小的时候,就接触到了音乐。我还记得在我们家里,小时候,我父亲收集了很多黑胶的唱片,七十八转的。不知道你们见过没有?唱机,你们太年轻了。那时候家里能有一个唱机,是很奢侈的事情。那个七十八转的黑胶唱片,它一面基本上只能放几分钟,不像现在的这个CD呀,或者是USB储存,可以储存很多很多东西。那时候一面只是几分钟,所以你想一个,比如说贝多芬的《d小调第九交响曲》,我记得是要这么厚一摞。我就记得我特别痴迷于去放这个唱机,我就看着这些唱片啊,柏林爱乐乐团的贝多芬,又是维也纳爱乐乐团,我就特别兴奋,听着这些音乐的时候呢,我就觉得特别开心。这些唱片直到现在,还在我们青岛的家里放着,是我们一个非常珍贵的回忆。

我现在真的是特别幸运,能够在全世界各地,给来自于不同文化背景的,不同国家的人们来演奏,非常地开心。但是我更开心的是,我能够去把我们自己的中国的作品,能够带给全世界的观众。我觉得作为一个中国的音乐家,我们还是要有使命感,要有责任感。我经常说,如果中国的音乐家,你不去推广自己的作品的话,谁去帮你推广。

我演奏的最多的一个曲子就是《梁祝》小提琴协奏曲,它其实完成于1958年,是探索小提琴演奏民族化的这么一个课题,然后也想西洋音乐民族化,交响音乐民族化,这么一个课题。我们在演奏它的时候,刚开始的时候会碰到很多问题,因为它是根据中国的这个五声音阶来的,越剧的唱调来的。我们这个小提琴是根据七声音阶的这个结构来设计的,所以拉外国曲子很容易,那个把位啊,各方面都是很准确的,都是很规范的。但是拉到中国曲子以后,像音准啊,跳跃的东西啊,就变得比较麻烦。而且就是说跟外国乐团演奏它,也是一个很大的挑战,因为外国的这些音乐家,他是很职业的,他拿到一个曲子,他就是看音符,所以他并不理解这个《梁祝》所要表达的意思。

我一开始去国外,演这个《梁祝》的时候挺费劲的,因为我每次都要给他讲这个故事。而且那时候吧,这个故事还不太好讲,因为它还挺复杂的嘛,那时候我这个英文也不够好,所以给他们讲很长时间,总算他们就弄懂了,懂了以后呢,他们就会表现得比较好。后来我就找到了一个窍门,我就跟他们说啊,这是一个爱情的悲剧,这是中国版的《罗密欧与朱莉叶》,这个行,他们一下就懂了。我也不用说两年同窗什么的,又要抗婚等,这个就太复杂了。但是我说有一个地方,我必须要说一下,就是化蝶。因为化蝶是《梁祝》一个重要的思想表达,对于爱情,对于自由的一种向往。那《罗密欧与朱莉叶》没化蝶啊,我说我们中国人还是比较浪漫的,但是你还得给他们稍微讲一下,是什么呢?就说中国人对于情感的一种表达的方式,我们是比较含蓄的。祝英台喜欢梁山伯,她最多就是暗示他,对吧,也没说出来,但《罗密欧与朱莉叶》不是的,他是在阳台底下喊的,对不对。西方的这种情感的表达,是比较直接的,所以在它的音乐当中,其实也是的,而且它是比较曲折,比较丰富的。所以你在演奏的时候呢,也相对是要比较含蓄一些,把东方人的这种唯美的情感,要把它表达得好一点。

对学习西洋音乐的人来说,这个滑音就是变得非常麻烦,这样吧,我来给你们展示一下。我问一下,你们知道滑音是什么吗?就是这么一滑,这是滑音,这就是个滑音。西方音乐,它就直接滑,但是这个《梁祝》里,它有很多种。像刚才这个,它是个小三度的滑音,跨了一个三度,有的时候它是抹音,没有三度,它只是回了一点。然后有的是从中间滑,有的是从底下滑,所以就是这个滑音啊,对于国外的音乐家,就是个很大的难题了。所以为什么很多人说,听国外这个提琴家演奏《梁祝》,觉得不中不外的,就是觉得不地道,其实最关键的问题是这个滑音。滑音他没掌握,因为他就没听过越剧,也没听过中国的音乐,他怎么知道这个滑音怎么滑,所以这个滑音,还是要教他们的。包括有两段,小提琴和大提琴的这个对话嘛,每一次排练,我都要单独跟这个大提琴家要练好多遍。他光听吧,也不能够完全掌握,也需要我告诉他,就是这些滑音啊,应该怎么去做,所以这个还是非常具有戏剧效果的,一种情感的表达。

我记得陈刚老师(《梁祝》作曲家之一)曾经跟我说过,有太阳升起的地方就有华人,有华人的地方就有《梁祝》。我记得在1997年,香港回归的时候,当时我们组织了一场很大的音乐会,是在洛杉矶好莱坞碗型剧场,那是个很漂亮的剧场,依山而建,观众其实是往山坡上去的。当时这个演出,现场有差不多两万多观众,这个《梁祝》,我这个主旋律一起来,那个掌声就从半山坡,哗就滚到台前了,那在一般的音乐会上是没有的。一般音乐会,我们拉着是不能鼓掌的,但是那时候,我觉得大家都是很自豪,听到了自己民族的非常著名的曲子,也为自己是中国人而感到骄傲。

其实现在,我们的这个社会发展得很快,我们都在求快、求变、求新,对不对。所以我们的生活方式,我们的思维方式,现在都是变得非常快,扯都扯不住。我觉得在这个时候,音乐就可以给我们一些心灵上的抚慰,让我们沉淀下来,让我们能够去更好地感受生活当中的这种美好。很多人觉得音乐,尤其是这个古典音乐,太深奥了,太高高在上了。其实古典音乐没那么高高在上,从了解它,到真正地理解它,其实你就是少了一个从陌生到接触,然后再到熟悉这么的一个过程。我们音乐家其实就应该给你们创造这个过程,希望音乐能够永远伴随着你们,也希望在今后,我能给你们带来更多美的音乐,谢谢大家。

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