这是一部干净而纯粹的电影。 校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感，希望对大家有所帮助。下面是小编辛苦为大家带来的死亡诗社读后感【精选7篇】，希望能够帮助到大家。
现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。
1959 年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。 John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了…… Neil 由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是 Neil 在绝望中终结了自己的生命。 Keating 老师也为此付出了代价，被学校开除。
看完影片，不禁同情 Neil ，一个大胆追求自己梦想的青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情 Keating 老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像 Keating 一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像 Keating 一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。
再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的 Neil ，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在 Keating 老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服 Neil 的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺 术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许 Neil 当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。
如果 Neil 没有选择这一条绝路， Keating 老师也不会被开除。从我的观点来看， Keating 老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了 全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为 Neil 的自杀负责的不是他，是 Neil 的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念， Keating 老师不过是替罪羊。
最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像 Keating 一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。
仅此献给自己，与我同龄朋友和三十年后的我。
我看《死亡诗社》这部影片大概是三年前的事。而且我还没完完整整的看一遍。因为那其中包含太多，有太多的青春和激情，欢乐和悲伤，感动和麻木——————。我难以承受。那太重太重！
这部影片并不像名字啊样恐怖，而是充满了人性；并不像名字那样死寂，而是充满激情；并不像名字那样走向终结，而是一个个的开始。这部影片讲了在一个古老的学校，校长将所有的学生严格的封锁起来，为的是有更好的名誉。于是学生的天性被扼杀。然而后来有一为教文学的老师来了。他努力的激发学生的激情。让他们撕去书中的老旧死板的篇幅，让学生站在课桌上观察周围的事物，他让学生叫他“船长”。学生们渐渐的释放了内心深出那青春本来的面目。但是这一切违反了校长模式。最终他将那为老师辞退，当那老师离别的那一刻，所有的学生站在了桌子上发出了最有激情的声音：“船长”。
许多情节都忘了，所以我的概括也许太烦琐，还请原谅。
“恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”这是毛泽东当初站在橘子洲上的呐喊。也是青春的呐喊。
如今我们同样正值花季。可是我们本来的面目呢？我们应有的激情呢？到那里去了？那颗年青的心飘到了那儿？我们将它扔到了那去了？
我们本来应该清醇的双眸，如今变的默然。很多人说那是“帅”，那是成熟。我说那是矫柔造作，那是幼稚！我们正在16岁，却故意装做60岁。我们本应很快乐，却总是故做深沉。我们本来很天真，却故做经历世事。所以我们的眼睛中既没有活力也没有沉稳，既没有冲动也没有淡然。我们的眼神边的浑浊，暗淡。这是我们的悲哀，我们的不幸啊！
我们怎么呢？90后怎么呢？怎么都成这个样子呢？整天无精打采，懒懒散散。用那自以为很有型的眼神看着周围的东西。不喜欢与别人交流，不喜欢与别人沟通。把自己关在一个小屋中，然后用那同样的无神的眼睛透过窗子观察外面。每天没做什么却一脸的疲劳。
的确，我们是要疲劳了，装了那么久。当然会疲劳。那么为什么不恢复本质呢？为什么不打开门，走出去呼吸新鲜的空气，然后微笑的对待每一个人呢？为什么不将眼神中的消极抹去呢？
振作起来吧！现在去洗洗脸，然后对镜子中的你微笑，你会发现其实你笑的样子更帅！然后呐喊一声，喊出青春的味道。
青春如花。花会因为微笑而更迷人。
青春如海。海会因为激浪而更雄壮。
青春如歌。个会因为激昂而更动听。
青春易逝。所以不要为30年后的自己留遗憾。
看了这部影片，我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。 开学尹始，学校校长向新生说出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越，在这种信念驱使下，学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。
第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。
第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。
第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。
总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。
所谓经典必是值得人们反复温习的。，《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。
自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。
社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。
但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。
与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。
现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。
我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋， m.haozuowen.net 在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。
当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”
我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果——教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。
我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。
在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的。思想和个性，千篇一律的生活中，我——一个有生命的实体，也变得千篇一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。
我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。
今天，我看了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。
剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力；他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命？人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人！
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒；基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长！”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光······。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。因为学习是一个过程，而不是一个结果，我们应该享受途中的每一处风景。
昨天看了《死亡诗社》，又被感动了。
在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由。一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
《死亡诗社》的音乐时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。