哲学的邀请读书心得（通用12篇）
要保持快乐心态，必须排除老年人常怀“伤感”的负面情绪干扰。
生活经验告诉我们，一个人要经常保持快乐健康的心态实属不易，它不时会受到各种负面情绪的干扰和影响，老年人表现尤为明显。如书所述，“在现实中，悲观、厌世、伤感这些负性情绪是老年人中很普遍的情绪”。文章指出，造成老年人伤感的主要原因有三个：第一怀旧感，喜欢拿过去比今天，而且专拿过去好的和今天的不足比，越比对往昔的怀恋越重，越比越对今天的一切看不惯，久而久之性格变得孤僻。第二悲伤感，老来失去伴，挚友作古，悲伤不已。第三失落感，老人离退休在家无所事事，一改往日的忙忙碌碌，清闲的日子反而感到更累。那么怎样摆脱‘伤感’这个阴影的困扰呢?作者给出了“三要四自一包”的良方，其良方概括为，三要：要善于寻找乐趣、要有超脱感、要学会随和。四自：人贵自知、自我调节、自得其乐、自觉不老。一包：多多包涵。
“哲学”这个词简直就是日常谈话中的灾难，胆敢提出就要冒着被别人当成迂夫子或装逼犯的风险。我们有把哲学史当哲学读的，也有把哲学当哲学家名言录的，还有觉得哲学是总科学，最多应该是“哲学能卖钱/把妹/升职吗泥这个卢瑟！”
我是认真的抱着这样的疑惑去读这本书的，它也让我找到了答案。
哲学不是不接地气，反而扎进生活最深的泥土里。哲学关怀生活中诸多人们深为所苦的问题，比如孤独，焦虑，自由，认可，人的异化。哲学敦促我们思考，不要成为现代社会技术和资本的工具。哲学教我们认识自己他人和世界。哲学是一种过程之学，在如今以功利和目的为导向的社会，展现了慢的美感。哲学告诉去实践自己的生命和存在——“哲学能解释世界，关键在于怎样改变世界。”
难得此书内容不肤浅，语言却很浅显。逻辑清晰，行文流畅有散文美。就此叩开哲学的门未必，但至少让我站到了台阶上。
因为科学，人类的物质生活越来越好了。科学可以帮我们解决问题，而哲学君，好像只能给出许许多多不同的回答，甚至让问题更加繁难，可以说科学让世界变简单，哲学让世界变复杂。
那接触哲学岂不是自讨苦吃？
科学是一种知识或者说信息。哲学不是信息，而是在接受信息的时候想，这些信息意味着什么？我们应该如何解释它？如何将它与其他信息联系起来？这一切在现实生活中意味着什么？我们应该怎么做？“提出问题比解决问题更重要。”哲学质疑澄清基本概念，回答并不取消问题，而是培育问题，让我们问的更好。哲学是爱智慧，把知识与人生选择和我们能够选择的价值观联系起来，确立如何根据已知更好的生活。
科学可以利用以往的解答，而哲学则意味着个人必须经过全部独立思考的历程。所以，哲学不是前人总结好的知识，而是一条思考的道路。叫我们去分辨伪答案，批评那些我们实际一无所知却认为自己有所知的东西。哲学让我们更加清晰的认识自我，以非说教的方式让我们自觉到思考是获得自由的方式。
比如，我们从小被告知某某某学说是“科学的哲学”就是个“伪答案”。
死亡是我们为自己确立的无可挽回的命运，并且随时可能降临，并不因你的年轻和健康改变。
惭愧的是可能我还太年轻了，即使我怎么努力思考也很难体会到那种对于有限的恐怖。只有在考虑到活着是从宇宙的永恒之无当中索取那么一小段有，才会觉得渴望了解这一小段有。
理性唯一的要求是被使用，故而，理性是一种工具。对于这个我们自己打造的工具，我们要承认它是有用的，同时也是有限的。我们永远不能认识纯粹的现实，但是可以认识对于我们来说是现实的东西。绝对的理性主义和怀疑主义都是不可取的。同时，我们可以在运用的同时锻炼这个工具。
“我思故我在。”如果我不存在，我就不能怀疑我存在，所以我是存在的。可是我又是什么呢？自我意识，是一种将我感到的事物客观化，并将其置于一个序列中的能力，由于这个序列的连续性，我才特别的感到自己置身其中。我和我的身体不是饮料和罐子的关系，而是光线和灯泡的关系。通过语言，我们认可他人的内心世界也是存在的，并与他人共享世界的意义。
作者解释说人类理性区别于动物在其不仅是为达到某种稳定和确定目的而寻找最好的手段，同时也用来达到新的不确定目的。我仍倾向于把人类理性看作动物理性的复杂版，包括语言和符号的形成，我认为都是由动物的简单交流方式进化而来，并没有质的飞越。符号是一种表达观念情绪的信号，由社会约定而成，符号是人类知识在语言上一代代的积累。至如今，一个个政治宗教文化的符号系统已然进化了一个个生态圈。
同样是解释世界哲学超越神话的地方在它给人留了争论的空间。
我们认为具有一种宇宙秩序，因为我们能够认识到的事物符合因果决定论。那么宇宙的存在是相对于观察者吗？因为我观察所以宇宙存在吗？或者根据弱人择理论，在一个无限宇宙中，只有在空间-时间有序的一定区域里，才存在智慧生命发展的必然条件。故在这个区域里，我们观察到那些满足我们生存的秩序的宇宙不应该惊讶？
自由，为或不为某事的权利。自由并不是无原因。行为的自由，欲求的自由，以及欲求不欲求（或相反）的自由。叔本华认为从根本上我们无法决定自己的欲求本身，萨特则认为人是绝对自由的。休谟认为自由是一个非物理的而是社会的概念，自由同时意味着责任，那些苦于思考的人宁愿将自由交给一位领袖或者制度机器。“所有人都有责任”就是没有人要负责。所有外部因素都没法免去“有意”实施这个行为者的责任，但是我们为什么要负责呢？既然自由是天性。
任何一个关于人的自然特征都会受文化的影响。当一个行为是惯常的，我们就说它是自然的。自然并为叫我们干什么，建议我们“遵从自然”的人只是选择他认为有价值的部分。技术和我们的贪婪欲望互相推动，使得人进入了日益盲目的处境。可是技术带来的处境，究竟是出于我们与自然斗争的动物性？还是资本主义的唯物质主义？ 为什么？走向哪里？还要干什么？
政治是人们因利益在联合或对抗中试探着达到妥协的产物，这个过程会不断产生新的问题，因此政治哲学家们就想找到一个一劳永逸的.乌托邦，但结果常是集权。怎么来协调社会呢？左派从人之间的契约构成的公共框架出发，认为需要组织某种集体，它囊括了人们的共同利益（有个人间冲突而无个人与集体冲突），干涉个人以维护群体存续。右派则认为，我们需要的只是一个最灵活最有韧性的框架，人和人在互相碰撞中逐渐产生最大的共同利益，政治权利介入太多只会扰乱这个过程。人的尊严，就是人被作为人而不是手段来对待，民族主义为人们贴上了标签，将人们对乡土的必然“从属”神圣化，这是一种致命的占有欲，遮蔽了对人的基本尊严的尊重。当代的唯物质主义不仅让人互相将对方认为是资本的工具，甚至他们自己也麻木了对人和人之间情谊的需要。
为什么柏拉图要驱逐诗人呢？美的一种定义是让人产生愉悦的东西，柏拉图认为艺术家会让人沉迷于表象，而不去理解这些表象后的真实——就像现代人们批评大众传媒的泛滥是人们精神的垃圾食品一样。但其后的艺术品，尤其是当代艺术，有许多通过展现“丑”来激起人们对生活对理解。当然，美也不是道德训谕，人在艺术创作中实现个性和自由。美的事物，承担了让有朽的人类拓宽狭隘的生命，少一份死亡的使命。
我们通过事物事物的变化来定义和测量时间——难道不是时间改变了事物而是相反？钟表的出现让我们生存在精密的叫人窒息的时间中。关于时间和空间的讨论激发了人们许多对高维度的想像。如果时间对我们的影响是单方面的，那么不就像海德格尔所认为的，时间就是我们的存在吗。人们为了逃脱自己的有限而发明了不朽的灵魂。
意义是指做某事的意图，则生命的意义必然指向生命之外的无机宇宙，无机宇宙的意义又要指向宇宙之外，世界之外是什么呢？宗教说，有上帝。如果我们不承认上帝，那么要求生命有意义就是荒诞的？其实我们追问意义有更切肤的原因，那些遵从内心道德法则的人一样要接受贫困，疾病和死亡，如果没有许诺的来世幸福又为何要坚持？正是因为人是必死的，惧怕虚无的人贪婪的累积财富和地位来获得安全感，而死亡的恐惧始终不会消散。一个追求内心道德准则的人不是为了逃避必死，而是在在必然性中捍卫他认为更加值得追求的东西。当一个人确认自己的存在时就会快乐，我们存在，并且存在过，不会因为终有一死而抹杀。
马克思主义具有与时俱进的品格。马克思主义与时俱进是变与不变的统一。正确理解马克思主义与时俱进的含义，关键在于区分马克思主义的基本原理与运用这些基本原理分析具体问题得出的具体结论。
下面就简单论述一下我学习马克思主义哲学中的一些心得体会：
一、马克思主义哲学的辩证思维方式：
有人说哲学就是在你不知向左拐还是向右拐的时候，告诉你左有左的好处、右有右好处、左有左的坏处、右有右的坏处。是的，哲学并没有为我们指明向哪个方向拐，却全面分析了利弊，以便权衡得失，这就是马克思主义哲学的辩证思维方式。在你选择了任意一个方向后，如果特别顺利，你就应居安思危，提醒自己不能麻痹大意，要注意阳光大路上也可能有坑坑洼洼；如果道路比较泥泞，就要相信条条大路通罗马，而且自己得到的锻炼必然要多一些，可能路边的风景也要漂亮些。同样一件事情，你可以从消极方面的方面去看，也可以从积极的方面去看，关键是怎样调整心态。成语中的“塞翁失马，焉知非福”及英文中的“like a coin !”都是这个意思。任何事、任何人都要辩证的去看，这个道理谁都能理解，关键是自己身在其中时要清醒：顺境时要冷静、别浮躁，逆境中要自信、要积极的等待，而且要从积极的方面看待人或事物。
二、主要矛盾与次要矛盾及矛盾的主要方面与次要方面；
处理各种问题要分清主次、考虑轻重缓急，说的就是这个意思。一大堆问题扑面而来，到底哪个是最重要的、最关键的、影响最大的，把所有的时间精力都集中起来，别的问题到要让路，解决了这个关键问题是不是其他的就迎刃而解了呢，或者一些小问题办不好就算了，人不可能面面俱到，只要没什么大的原则性的错误就行了，完美主义者是最累的。
而一个问题、一个矛盾又有一方起着决定性的，或是一方比较重要，只要把握好解决问题的关键也会事倍功半。比如我们通常会遇到的“工作与学习的矛盾”，而且大家都觉得“越到考试工作越忙！”，分析起来，我们不可能从工作中拿出太多的时间，所以关键就是怎样在业余时间上做文章，少睡一会儿、少玩会儿、提高点效率、平时紧张点就行了，关键之关键就成了平时要控制自己多学一点儿。另外，办事要有计划、合理安排时间就能提高效率。
三、实践与认识的关系
实践是认识的源泉，而认识则可以指导实践，这可以引申到我们面临的“学习”与“应用”的关系，通常我们在业余时间学习，都比较辛苦。也许是因为书本上学到的东西真的与实际相差太大，或认为有些科目如“马克思主义哲学”、“高数”一类的根本没有什么实际的用处，总之是没什么兴趣，我们基本上都是被逼学习，单单为了“考”而学。其实按照马克思主义哲学唯物辨证法的逻辑观点，研究事物的深度和广度本来就是一对矛盾体，正因为哲学是科学的科学、具有指导一切的普遍性，我们才不可能期望它在某个具体问题上给出明确的答案。而其他那些看起来没什么实际应用的科目，恰恰也是普遍应用在工作生活之中的。
四、共性与个性的关系
任何事物都是一个矛盾体，既是一系列对立统一关系的集合，事物之间便可能存在相同的矛盾，也可能有自己独特的矛盾，这便是矛盾的共性与个性，因此也就形成了事物的不同特点、人的不同个性。实际上，我认为有“个性”到也不一定非穿奇装异服，或是处处不屑与人相同，他更反映在你与他人相同之处的特殊上，比如对同一件事物有自己独特的看法，看一同件事情有自己的独特眼光，做同一件事情有自己独特的创意，特别是“创造力”最能体现出你的与众不同。
五、发展的本质是新事的产生和旧事物的灭亡；
明白了这个本质，也就清楚了我们要想发展，就要不断的学习新的知识、掌握新的技能。我们在放电的同时别忘充电；没机会放电的更应该抓紧机会充电。有人说：“人生的道路虽然漫长，可要紧的只有那么几步，特别是在年轻的时候！”这句话说得很好，我们发展的黄金时间，或者说为我们以后发展打牢基础的黄金时间就是现在。
《艺术哲学》这本书在我们学习西方文论史有被提及过，主要是背了丹纳的“种族、时代、环境”三大要素是制约艺术发展的理论。种族是内部原因，环境是外部压力，时代则是后天动力。揭示了文艺发展的普遍规律。丹纳的《艺术哲学》则不仅仅是从文学出发而涉及艺术的多个方面。
全篇主要以三个部分展开，即艺术的定义、艺术的产生与发展、艺术品的价值判断。他认为艺术品的最初启蒙是对事物或多或少的模仿，“整个艺术就在于正确与完全的模仿”，这其实跟西方一直流传的“模仿说”有所呼应。艺术源于对自然的模仿、对生活的模仿，一切事物的产生、发展、演变和消亡，都有其内在规律，艺术等精神方面的东西亦是如此，而这一规律在他那里被归纳为“种族、时代、环境”对文学艺术的影响。
“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向。人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合，这些倾向因民族的不同而不同”。种族是一个民族区别于其它民族的原始标志。种族自身通过血统和遗传建立的联系不会被时间、地域轻易改变，人们总是对世界上的民族有一些“刻板”印象：法国人浪漫、德国人严谨、中国人勤劳智慧、非洲土著热情野性……也正是这些“刻板”的印象使得民族的传统文化得以保存，也使得世界文化丰富多元，异彩纷呈。就像书中希腊从艺术的才能，从乐观的天性，精敏的感官生发出来，进而成就发达的希腊艺术。
但种族天性本能的形成却与环境分不开。环境既有地理、气候等自然环境，又有文化、思想、政治等社会环境。“因为人在世界上不是孤立的，自然界环绕着他，人类环绕着他。”地域环境上的差异会影响一个种族的性格，像海洋民族，环抱海洋便有了开拓冒险的气质。内陆民族只能守着土地耕织，性格必定保守。像史达尔夫人论证有南北文学就是如此，欢愉优美的南方文学与崇高深沉的北方文学就是社会自然环境的差异所致。再如政治等社会环境影响。丹纳以古希腊悲剧的发展消亡为例，表明不同政治政策下，文学、艺术的不同发展。中国亦是如此，样板戏和报告文学的兴起与政治不无关系。
时代则是一个更为宽泛的概念。包括社会生活的方方面面，是一种精神气候。悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺术。艺术创作要符合社会精神大气候，同一个时代，不同的人都会有着相似的社会体悟。同时代相顺，作品才会符合审美要求，才会被接受，才能引起共鸣。李白的盛世繁华放在安史之乱后是无法想象的。同样，杜甫沉重“诗史”放在盛唐之时也是无稽之谈。但这里同样值得思考，在一个时代就必须顺从这个时代吗？也许不一定。19世纪现实主义作家，就是身处金钱至上，欲望无限的社会中反思社会，批判现实，促进社会变革、为时代而发声。
而关于艺术品的价值评判特征主要有三，一为特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。这三个标准是基于他艺术表现事物主要特征这一基本观点出发而得来的。“现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。”这就需要作家的创造力、想象力了。所以艺术创作看的也是一种创造力。像为了突出激愤和悲痛的感觉，故意吧躯干和四肢加长，眼眶特别凹陷等。
总之，《艺术哲学》集艺术、历史、文化等多方面内容于一体，以意大利、尼德兰和古希腊绘画、雕塑为例，对艺术进行了全方面剖析，文笔极好。同时对黑格尔哲学、牛顿力学、达尔文进化论等多学科知识，读完使人获益匪浅。
这本《找回失去的“哲学自我”》是由高清海教授所写。整本书共分为三大部分，分别为传统现实与哲学，哲学与创新和人与哲学。我一向认为哲学是人类所特有的，而因为人类，哲学才会产生和发展，因此在这篇读书报告中，我将要就人与哲学关系这个问题对这本书进行一个总结和进一步的探索。
首先，人的本性。书中提到，认识“人”的方法论原则应该是：对人只能按照“人的方式”，不能运用“物种”观点去认识。关于人的本性，自哲学产生以来，一直颇有争议，归结起来无外乎“物化”与“神化”，这两种观点看似对立，实际上，这两种观点分别是从人的物质本性和精神本性来看的。但是“物化”把人归结为一个物体，这样就忽视了人的主动性以及自我创造性；“神化”则夸大了精神的作用，把人完全归为“纯粹理性”。因此要从人的“生命”入手去理解人的特异本性，即为什么人与其他生物与众不同。的确，从唯物主义的观点来看，人来自于自然，产生于物性，但是人是超然于物性之上。为了理解人的超然物性就需要知道能够联结物性与超然性又能区别它们的节点是什么，这个节点就是人的生命，或说是人的生存方式。人的生存方式与其他生物有相同之处，即受物种规定支配，简单来讲任何其他生物一样，需要空气、水、食物等等，但人超于其他生物的点在于，人有主动性，可以改变环境使其有利于自己，例如，谁把，发电站等等，人的“生命”也从单一的本能生命，又添加了自主生命。由此可以看出人有双重生命。这种两重性生命表明人要经历两次生成。先经历本能生命，就是为父母所生，遗传父母的基因，获得了生命，汲取父母和自然社会所给的养分。接下来就要经历自主生命，这是需要每个人自己争取和创造，接受文化，讲求“做人之道”。
以上我们可以得出关于人的本性的结论。首先人有物性同时还有超物性，其次人性既存在于个体生命之内，又超越与个体生命之外，既属个体生命的统一性，又表现为多样化的差别性。最后，人性既属前定的本质，又永远在不断生成之中。由此我们可以看出人的本性是复杂的，这使得我们不能再以简单的本性认识我们自己。
接下来，作者从人的本性理解哲学的本性。“哲学”与“人性”是有内在关联的。如历史，地理等学科都是从不同的角度研究人，但是只有从哲学思维的高度才能把握人的真实本性。作者认为“哲学”是“人”的自我本性的自觉意识，当人认识到自己人的本性的时候，人会开始思考自己的存在本性，生存意义与其它存在的关系种种问题，换句话说，人们开始思考自己是什么，为什么存在，自己与其他生物、其他人、自然社会是怎样的一个关系的时候，哲学就产生了。而哲学本性也就是“人”的自我本性的自觉意识。当人类完成了自己物质的基本需要时，人类会思索自己未来的生活和道路，而这种思索往往是自由的和自觉的，因为外界无法控制和强迫，哲学也就不可避免的产生了。因为不同的人思索自己的方式不同，角度也不同，所以哲学没有统一的对象，固定的性质和终极的结论。哲学也就是多样性的，多面的以及永远发展的。
随着时间的发展，人因为矛盾的不断产生和变化，要求人与哲学的概念也应不断更新。人类的前进方向是由人类自己探索的，而每个人的思维又是不同的，一个人的想法越多，思想延展的道路越多，而这种发展往往外界难以控制，所以会有正面的道路和负面的道路出现，人类也往往迷失方向。但是在人类的“自为本性”中含有自我反省的能力，人类也会审视并矫正自己走过的路。在这个过程中，人类的思想会不断产生新的哲学，而这些新的哲学又会指导人类走入某条道路。例如，在书中，作者提到，由于18、19世纪市场经济的发展和科学技术的兴起，人类可以更好地掌控自己前进的道路，“人是人自己的上帝”“知识就是力量”（培根）“人为自然立法”（康德）等观念也如雨后春笋般产生，因为人的壮大推动了哲学的
观念，即人成为人，不是因为非人的力量，即那些自然中的物质或是不同的神和宗教，而是因为人自身的活动和力量。因此，人找到了自我的真实本性，哲学才能找到自己的理论归宿。人的观念的变革，必然会引起哲学观念的根本变革。
因为哲学与人的这种关系，作者进一步对哲学的理论品格进行阐述，即哲学之秘密在于“人”的秘密。哲学的品格特点与人性是有着千丝万缕的联系的。第一，人具有两重本性而哲学也是这样。在本篇读书报告中的第一点中已经阐释了人性的物性和超物性。同样的，哲学既不是科学，也不是神学，但是哲学对于各种问题的探讨常常是超现实的，而对哲学问题的解答，又往往是科学的，所以哲学与人性是一样的，都具有物性和超物性。第二，哲学与人的关系有着其他学科与人所不具有的特殊关系。哲学既内在于人的生活，又超脱于人的生活，这是哲学所特有的理论性格。哲学看起来玄妙难懂，不想物理化学，可以直接改变人的生活；或像历史地理，直接描述和记录人的生活。但是哲学的问题都直接来源于人的现实生活，例如：我们从哪里来，我们来到世界的意义是什么等等，这是人们对自己生活自觉性的一个体现，因为这种问题常常是我们自发提出来的。哲学并不提供对于具体事物和具体问题的解决方案，但是它会提供对待根本问题的原则态度、理解方法和认识方法，也就是我们的思维方式，价值观念和精神意境。这些观念和方法是我们在解决具体问题时的一些根本原则，因此当这些观念和方法改变时，我们基于人性的生活方式也会发生根本性的变化。第三，哲学与人性既具类性，也有个性。这是因为哲学表达的是人性的本性，这种本性本来就是所有人类所共有的东西，因此具有类性；但每个人又是不同的，所以每个人表达的人性和哲学会不同，就出现了个性。因此，若要研究人性，或是哲学，这两者是不能分开的。
作者在书中最后提到的是人是哲学的奥秘。许多人总是认为哲学是神秘的，人是要研究哲学的，但其实哲学表达的是人对自己的观点，哲学只是人们了解自己的一个媒介。各种哲学的出现，表现的实质是人们对自身不同的看法。而人们看自己不会只从单一的角度或只从小团体来看自己，而是以整个世界为对象的。所以可以说人是一个微缩的宇宙。而如果要理解人为什么是哲学的奥秘，就要理解人与哲学的“对象世界”。人是以整个世界为对象的，因为人虽然与其他生物一样都来源于自然，但是人可以通过科学等手段改变自然，不会拘泥于某种特定的自然环境，所以说人是一种世界性的存在。因此我们想要了解人，必须要要回到世界的角度来看人，而要完全了解世界，又必须要理解人的一切。哲学就是不断在从世界看人和从人的角度看世界中转换。所以说，哲学看到的“对象世界”，不是自然世界，而是人生活在的这个世界，包括社会等等。但是，人生活的这个世界是由人开创的，所以，这个世界是具有多重性的，或说是多重世界。“哲学世界”可以说是科学世界和神学世界的结合，因为它既有自然世界对人的“潜能世界”也有人们向往的“理想世界”,是自然的和属人的，潜在的和理想的，物质的和精神的，主观的和客观的，必然的和自由的等等具有两重性质结合的矛盾世界的。正是哲学的这些多重性才得以把握人在生存活动和发展活动中的多重性。因此，哲学，实际上是人以世界为中介的自我认识、自我理解、自我创造、自我实现的理论活动和理论表达。
在这一篇中，作者由浅及深，由一面到多面介绍了人与哲学的关系，我不敢说我完全理解并认同作者的每一个观点，但是，我还是从中有一些新的启迪和收获，以及对于人性与哲学有了新的认识。
终于读到书的结尾部分了，很难想象这么一本更为偏重艺术理论的书，即使是有兴趣，单凭自己一个人会用多久才能啃完。下班后的办公室，月明星稀的临睡前，七天的时间有幸读完它，是一件幸运的事。钦佩丹纳，在面对艺术这样一件如此富有感性色彩的事物时，可以为我们提供一个如此特别而理性科学的视角。
对于艺术门外汉来说，读罢，艺术这件最接近人类灵魂的美好存在，不再看起来那么高冷，遥不可及。
建筑与音乐，文学，雕塑与绘画，作品中的特征越显著地位，作品越精彩。在衡量艺术品的价值时关注它的他用价值及对自身的作用。有句话印象很深刻，艺术品的意境先在庙堂的神秘气氛中酝酿，然后在诗人的梦想中变形，终于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源远的历史值得考究。可以说这本书为我开启了一扇门，原来艺术就在生活中，就源于大众的喜怒哀乐里。有机会，定会再仔细看一遍。
提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章“希腊的雕塑”，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。
所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢?事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。
《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华;感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画;更是体会了代表古代人类淳朴艺术的“希腊的雕塑”，那是一个唯美的'世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。
上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。
今天，我读了《哲学家的最后一课》，产生了极大的感受。
一个哲学家带领他的学生游历世界后，坐在一片杂草上。哲学家问：“好了，同学们，你们都以是饱读经书的人了，现在我们来上最后一课。谁知道用什么办法能除去这里的杂草？”有的人说用铲子铲，有的说用火烧，有的说撒石灰，有的说斩草除根。哲学家并没有回答，只是让他们按照自己的方法去做，一年后再在这里相聚。
一年后，大家都来了，看到的却是一片长满谷子的庄稼地。同学们都坐下，等待哲学家得到来。可哲学家始终没有来，那是因为他去世了。
后来，哲学家的同学们在整理哲学家的理论时发现了这样一章：要想除旷野里的杂草，方法只有一种，那就是在上面种上庄稼。
我从中得到的感受是：要想铲除灵魂里的杂草，惟一的方法就是用美德去占据它。
读过很多以普及推广哲学为目的而写的书——至少这些书确实这么宣称了——但大多不是过于刻板，就是失于浅薄。
而《哲学的邀请》却非常准确的把握住了一本哲学普及读物应有的角度和层次，从绝大多数人共有的经验和想法切入，真正做到了很多读物标榜吹嘘却做不到的深入浅出。
有些类似读物，虽然也是借着人生之名讲哲学，但是其本质却只是再编辑过的哲学史。将人生问题分解为形而上学、伦理学、美学、政治学、社会学、心理学等范畴的问题，然后将前人的思想观点总结后倾倒给读者，不给读者指出理解认识问题的角度，埋没了思考的余地。最后读者们只能带走一些枯燥无味的知识，形成一个对哲学的错误认识后悻悻而去。
（在读完一本糟糕的哲学史后，那些珍贵的思想往往只能在我们的脑海停留很短的时间，我们记住的通常是那些个哲学家的名字。而事实上阅读哲学史的目的本应恰恰相反：是为让我们记住人类历史上的某些人曾经提出过的精妙思想，并通过扬弃，走的比他们更远。如海德格尔所言：“一首诗的伟大正在于：它能够掩盖诗人这个人和诗人的名字”。至于这个哲人是谁，他的人品如何等等，是次要的。我之所以会这么认识，是因为我认为有时先贤那如雷贯耳的名字恰恰是一种枷锁和累赘，会束缚后来的人的视界。）
对于思考哲学的目的，维特根斯坦有过相当精彩的论述，他说：“哲学研究给你的只不过是使你能够似是而非地谈论一些深奥的逻辑之类的问题，如果它不能改善你日常生活中重要问题的思考，如果它不能使你在使用危险的词句时比任何一个……记者都更为谨慎（而这种人是为了他们自己的目的而使用这种词句的），那么，它有什么用处？”
（顺带一提，有时候像这样的哲学家的对哲学本身的观点对一个初识哲学的人来说比这个哲学家的具体的哲学观点更能带来启发——我不能解释确切的原因，但大概是通过激起一种对哲学的崇高的使命感和责任感。）
在读本书时，作者费尔南多·萨瓦特尔就像一位老者在你的对面和你畅谈他自己的人生经验与思想观点——而非像学究一样似是而非地谈论一些深奥的逻辑之类的问题。其他哲学家的结论也只是作为值得参考的建议被一带而过。他的话语，让读者觉得，哲学应该是，也可以是紧贴着生活的。当他讲完一个主题时，还会停下来问问你的看法。阅读体验之神清气爽有如在哲学家小道上逍遥信步。
（说到这里我想到很有趣的一点，就是哲学普及读物中的注解部分。一本好的哲学普及读物里，那些大哲学家的生平和思想见解大都只出现在注解里面——就像立在路旁而非路中间的里程碑。）
在合上这本书以后，对哲学的印象，应该是一条路——如同封面上所印的那条路一样，是一条看不到尽头的路。
路，作为哲学的喻体其实也是老生常谈的了。但是在我所读过的关于哲学的所有比喻中，海德格尔的最合我心：“思想乃是一条无可回避的道路，这条道路并不想成为拯救之路，也并不带来任何新的智慧。这条道路充其量乃是一条田间小路（Feldweg），一条穿过田野的道路，它不光是谈论一种放弃，而且已经放弃了，即放弃了对一种约束性的学说和一种有效的文化成就或精神行为的要求。”
哲学是这样的一条路，而这本书，就可以成为最初的路标。尚未走过这条路的人，顺着指引，或许可以发现方向；已经走上这条路的人，顺着指引，或许可以找回初心。
近一段，读了李瑞环同志的《学哲学用哲学》一书，使我深受启发，受益匪浅。他的《学哲学用哲学》一书，分为上、下两本，主要内容有“从客观实际出发”、“坚持实践的观点”、“重视总结经验”、“掌握辩证分析方法”、“注意研究特殊性”、“坚持发展的观点”、“坚持生产力决定论”、“坚持群众观点”、“弘扬中华民族‘和’的思想”等十章，再加上首尾两章：“提倡大家学点哲学”和“学哲学要学原理，用哲学也要用原理”。由于我在学校担任中层领导，所以对《学哲学用哲学》一书很感兴趣。读这部书，给我的第一印象，是李瑞环同志对马克思主义哲学的深厚感情。他说：“我一生最感兴趣的一门学科是哲学，下功夫最多的是哲学，对我帮助最大的也是哲学。”这句话高度概括了李瑞环同志的哲学情结。
看了这套书后，我觉得学习哲学，要学习哲学原理，注重学用结合，把重点放在理论联系实际，运用所学哲学原理指导解决实际问题，这才是正确的学哲学用哲学的态度。在我自己的学哲学过程中，我就非常注重学用结合，时时用生日祝福，哲学原理来认识事物发展的规律，分析存在的矛盾，抓住工作中的主要矛盾和矛盾的主要方面，运用哲学的一般原理来解决矛盾。
9月，由于工作变动，我被提拔为学校政教处主任，虽然对学校各种情况非常熟悉，但对政教工作只能从头开始，通过几年的努力和摸索，形成了自己的管理风格和一整套工作方法，但还是不全面，不成熟，不系统。近期读了《学哲学用哲学》一书，对我的工作很有指导性，我把学到的和实际工作结合起来，从实际出发，具体问题具体分析，多次召开班主任、校警、门卫、家长、老师、学生座谈会熟悉了解情况，寻找政教工作的普遍性和特殊性，运用自己几年来政教工作经验和所掌握的一般规律，从实际出发，针对政教工作的具体性、特殊性，和校领导班子成员一道研究确定了政教工作目标和工作重点，得到了学校全体教职员工的认可，也增强了大家的凝聚力和向心力。年初根据学校的工作部署，结合政教实际，确定了综治、安全、卫生、矛调、法制教育、德育等六方面工作，确定了具体负责人，并制定了工作计划，既贯彻了学校的工作部署，又结合政教工作的特殊性，工作有所创新，效果明显提高，得到了校领导的肯定，这就是运用具体问题具体分析和事物普遍性和特殊性指导工作的实践。
这些只是我在学哲学用哲学过程中的点滴体会，也是运用所学哲学原理指导工作实践的一些尝试，工作思路更加清晰，工作方法有所创新，工作效果明显提升，我真正感悟到一个真理：“学好哲学，终生受益。”所以我奉劝各行各业的领导干部们，要好好读这本书，一定会从中受益的。
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
以三个“乐”为抓手，营造和提升快乐心情。
我们要保持快乐心情，仅仅排除负面情绪影响还不够，那只是被动应对，我们还必须主动出击，来营造和提升快乐心情。书中提供了不少行之有效的途径，从中选取了适合我的三个途径，即：助人为乐、知足常乐和自寻其乐。我将以这三个“乐”字为抓手，努力营造和提升自己的快乐心情。
(一)助人为乐：帮助他人，快乐自己。如杭州的吴菊萍女士，不顾自身安危，徒手托起高空坠地的女孩，虽然身受重创，但她的壮举受到世人交口称赞，被冠以“最美妈妈”的称誉，我想这份快感让她一辈子享用不荆当然，我们未必干得出这样的大事，可以着手于身边小事，见邻里老人行动不便，买菜时多带一份，既解决了老人买菜难，又从感谢声中获得一份快乐。
(二)知足常乐：是让人在欲望灼热时，丢弃不切实际的幻想，淡定对物欲的贪婪。知足的人，即便粗茶淡饭，也悠然自得。不知足的人，即便得到天下给养，也不会善罢甘休，哪里还有快乐心情可言!所以，我要以“知足常乐”的心态面对人生，使我笑口常开。
(三)自寻其乐：说白了就是主动去“找乐子”，调节身心，保持精神上的年轻、活泼。记得刚退休那阵子，一下子离开了忙碌的工作，离开了朝夕相处的同事，整天只敷衍于‘买汰烧’，特无聊。一个偶然机会，图书馆张老师把我引进了殷行图书馆的读书沙龙，使我有机会参与各种读书活动，听讲座、评作品、搞创作、看汇演、学电脑……通过读书活动，不仅给我带了乐趣，还打消了我当初无所事事的失落感，增强了我的自信心。我将一如既往“找乐子”，进一步拓展兴趣爱好，寻找更多“快乐”应对人生。
以上是我阅读《老年人心情快乐法》一书的心得，也是我对“品味哲学感悟生活”大众哲学讲座的点滴感悟和收获。