下面是爱岗敬业的小编老李帮家人们整编的4篇漂泊的心。
友人从遥远的北国，寄来一张明信片，画面上一匹骏马扬鬃，驰骋在无垠的草原和高远的蓝天下。友人说她又要远行了，不知道哪里才是终点，也许是属马人注定要漂泊吧，也许…… 友人与我同年，都属那独往独来、萍踪无定的马，总是在庸常的生活中渴望着漂泊，在漂泊的旅途中渴念着家。经历了漂泊途程的风霜雨雪，我们相聚在那个秋日的郊外，蓝天、白云、银杏，飞翔的叶片从银杏枝头飘落，林间小径上满目是耀眼的金黄，那场景美得令人心颤。连叶片也思念着家了，我们还要在漂泊的旅途中越走越远么？那一刻家的感觉在心头风起云涌，我们相对久久无语。 这以后在庸常的生活中我们鸿雁传书，一度度诉说着对漂泊的向往。不是没有电话，声音透过电波已无法传递流浪的质感，还是让心在笔尖上驰骋，一如马蹄踏踏掠过草原，带给自己摆脱平庸的快乐。记不清几度鸿雁往来之后，友人又一次远行了。她说她已了无牵挂，影子就是她的家，带着影子带着家走在路上，她不会再有家的渴念。望着鸿雁飞来的远天我默默祝福，哪一片星空下，此刻跋涉着她孑然的身影？ 友人是川妹子，川妹子的心性往往是高蹈飞扬，一次次地走在流浪的路上，她果真不会再有家的念想？总疑心她也是客家的后代，清代初期的“湖广填四川”，她的家乡会理城不是涌入过大批的客家人么？永远的漂泊，永远的“客而家焉”，她的骨子里难道没有客家先人的基因？可是，客家人的漂泊是无奈的呀！或迫于战乱，或迫于人口的繁衍，流浪只是为了生存。一程程远离家园，一次次回望故土，在频频回望中脚步却越行越远，在越来越远的行走中回望得更为急切。这才是客家人哪，他们何曾停止过对家园的念想？哪怕这家园早已虚无飘渺，那也是他们心中的图腾。而她…… 川妹子却告诉我，她难道不也是为了生存么？衣食无缺的只是身体，心的生存难道不需要更为广阔的天地？漂泊不是旅行，忍饥受冻、跌打损伤时时有之，可在身体的煎熬中心灵却无拘无束自由而通透，她已经习惯了让心在大地上流浪，在笔尖上流浪，怎么还能把一颗自由的心，重新放进金碧辉煌却是憋闷窒息的珠宝盒中呢？ 我无语。我是一个客家后人哪，为什么却没有了先人跋涉前行的勇气？从漂泊中归来，每日里单位与家两点一线往返，宽慰我的是哲人或诗人的警句：当我走遍世界寻找我的家，最后却发现家就在我最初出走的那个屋檐下；当我走遍世界寻找我的心，最后却发现心只在我的胸腔里。 我明白，明白，可是，我的心仍然想要从胸腔跃出！ 我无法像友人那样，让双足重踏漂泊之旅，那就在庸常的生活中让心再度出发吧：当静夜来临的时候，当繁忙劳作的间隙，请让我释放我的心，静静地体味心的漂泊。 人生，在心的漂泊中才会有足够的厚重。 何况，心的漂泊旅途中，我一定能感应到，感应到――远方，那一颗漂泊的心……（选自《福州日报》）5.文中说友人与我都属“马”，又说我是“客家的后人”，这“马”与“客家人”在文中有何作用？6.明明是写友人，可文中却处处有“我”，请简要地说说“我”在文中的作用。7.第5段是转述友人的话，主要运用了哪两种修辞方法？表现了友人怎样的理想追求？8.文章结尾处说“人生，在心的漂泊中才会有足够的厚重”，此句有何含义？请谈谈你的理解。角度三：在依托事物中抒志
蒋春玲，1981年出生在广西北部一个小镇上，父母均为工人。学生时代的蒋春玲并没有早早显示其独特的写作才华。她的青春期是伴随着大量的书籍度过的，言情、武侠、科幻、名著……连她自己也记不清到底囫囵吞枣读了多少书。跟许多同龄人一样，她也深受琼瑶小说、张小娴散文、席慕蓉诗歌的影响。
2004年，蒋春玲从广西师范学院毕业后供职于一家电力国企。在办公室当秘书不仅工作轻松，薪水和福利待遇都不错，这曾让她的很多大学同学羡慕不已。那时，她和一些时尚女孩一样，业余时间喜欢逛街，买漂亮衣服、化妆品和包包，穿高跟鞋。对街拍感兴趣的她还鼓捣起了照相机，而这些都与当作家八竿子打不着。
许多人问蒋春玲，你什么时候有的文学梦想？她努力能想到的是，小学时作文写得还算不错，偶尔被老师作为范文朗读。“其实，我并没有什么作家梦。”她说。上班两年后一次偶然的机会，她稀里糊涂地走上了文学创作道路。跟许多网络一样，她写作的初衷也是因为“闲”。
“2006年，我有一段特别空闲的时间。一个星期六中午，我正抱着笔记本电脑在床上看小说，忽然想，要不我也试着写点儿什么？因一时冲动我就开始写了，没想到越写越兴奋、越写越顺畅。到黄昏的时候我惊讶地发现，自己已经写了近1万字。”说这话时，蒋春玲眉宇间散发着掩饰不住的自豪。
兴奋之余，蒋春玲打算把这段写下的文字放到网上，她想到了给自己取一个笔名。头一天，她刚读了王维的诗《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”于是，她就把这首诗的名字作为自己的笔名。这1万字就是她的第一部小说《原来》的开头。她说：“当时，既没想过有多少人看，更没想过什么成名，纯粹就是自娱自乐。”
那时，很多网络都在苦苦纠结于如何吸引读者、博取点击率赚钱，或者寻求出版渠道达到一举成名的目的。但在蒋春玲看来，写作是她本职工作之外的一种爱好，她热爱笔下的人物和他们的故事，随他们的悲喜去尝试另一种人生。即使没有一分钱稿费，又有什么关系呢？她没想到她写的东西在网上非常受宠，很快就有了大批铁杆读者和粉丝。不到一年，“辛夷坞”这个名字在网络江湖上可谓大名鼎鼎。就这样，蒋春玲非常低调地写着，以至于几年后都鲜有同事知道她在写小说。
到2007年年底，蒋春玲已是出了《原来》、《致我们终将逝去的青春》（简称《致青春》）、《晨昏》三部畅销小说的美女作家。那时，她还没有想过要辞掉工作。不过，她还是有些担心同事们知道自己在工作之余写小说。有一次，她帮单位领导签收的邮件是领导在网上给妻子买的书，其中就有《致青春》，但领导并不知道作者辛夷坞就在他的眼前。
有段时间，蒋春玲身体不好。同时应付工作和写小说，让她时常感觉有些吃力，有时坐在办公室里也会陷入迷茫状态。看着办公室里50多岁的阿姨，想象着自己30年后的模样，蒋春玲渐渐地开始厌倦了一成不变的生活。她决定走出去，在旅行中寻找答案。
在杭州的最后一天，蒋春玲和当时的男朋友（现在的老公）在西湖边上走来走去，突然就特别不想回去上班。她说：“我当时想着这份工作能够带给我的是什么？我能学到什么？最后发现什么都给不了我。”在那一瞬间，她坚定了辞职的念头。
蒋春玲将想法说给男朋友听，没想到男朋友竟马上同意了。回去之后，她辞掉了工作。单位的领导感到非常惊讶，她几乎是这家电力国企历史上第一个辞职的人。
那年，蒋春玲27岁。她说：“27岁，这是一个自己还能改变的年纪，所以，很想去试一试。想过会后悔，但是，总好过一成不变。”
辞职的事她一直没有告诉爸妈。直到两年后，蒋春玲的父母才知道自己的女儿已经从国企职员变成了畅销女作家。
“现在的人，如果是搞金融什么的，很乐意告诉别人自己的职业。但如果说自己是作家，大家几乎会觉得这个人很不靠谱。莫言得了诺贝尔文学奖之后还好点儿。”蒋春玲说。尽管如此，她还是庆幸选择了写作成为自己最喜爱的职业。
机缘巧合，作品被赵薇赏识
辞职之后，蒋春玲有了更多的时间支配生活，她成为起点中文网的专栏作家。对于她来说，这是一种新的开始，是生命的另一种可能。由于没有任何后顾之忧，她的写作渐入佳境。她说：“其实，一年里，我真正用在写作上的时间也就4个多月。我会用七八个月的时间构思和写提纲。”
《致青春》是蒋春玲的第二部小说。爱情很浪漫，现实很骨感，它讲述的也是这样一个残酷青春的故事。“爱情和面包的抉择，理想和现实的拉锯，成长所需要付出的代价，这些都是我试图在这部小说中与读者分享和探讨的。”蒋春玲说，“如果青春是暖伤的，它最大的意义在于‘错得起’；如果青春是美好的，一辈子都值得回味；如果青春是残酷的，那也一切都还来得及。”
蒋春玲在写这部作品时跟网友聊天，想着给它取个什么名字。讨论的结果是“致我们终将腐朽的青春”。一家出版公司慧眼识珠，主动和蒋春玲签了约。小说将要出版时，正值党的十七大召开。蒋春玲觉得“腐朽”一类的词不合时宜，就将书名改成了《致我们终将逝去的青春》。令她没想到的是，这个看上去有些冗长的名字，却对这本书的流传起到了很好的作用。这是一个吸引人的短语，能勾起人对青春的许多回忆。
伴随着人生第一份合约而来的是人生的第一笔稿费——4万元。曾经做秘书工作的蒋春玲年收入不过五六万元。“我当时根本没去想这本书会卖得怎么样。”蒋春玲说。当出版商告诉她要加印的时候，她大为惊讶。其实，相对于这本书此后庞大的销量，这只是开始。到2009年，随着4本书的热销，蒋春玲的版税收入很快超过了曾经年工资的10倍以上。
2010年，蒋春玲与原来的出版公司分手，换成了现在的出版公司——北京儒意欣欣文化发展有限公司。这家出版公司有影视背景，正是现在的经纪人将她的书推荐给了编剧李樯。
李樯之前编的《孔雀》、《立春》、《姨妈的后现代生活》等剧本，都是文艺气息浓厚的作品，他觉得小说《致青春》里有非常吸引人的地方。他说：“小说里的主要人物尽管经历不同、命运各异，但都有一个共同点，他们都在追求一种自在、充实的生活，他们不在意别人的眼光，不在意外界的纷扰，他们珍视的是生命过程的圆满与完整。”李樯把这部小说推荐给了赵薇。
当时，赵薇正为自己在北京电影学院导演系的毕业作品而发愁。最初，她对这个题材并不太感兴趣。但看完这部小说后，她马上就爱不释手了。她说，“辛夷坞”的小说人物关系网错综复杂，表现了高超的驾驭文字和小说艺术的能力，让人能明显地感受到作者在努力地追求一种静逸空灵的优美意境。最关键的是，小说的上半部分反讽而激情，下半部分沉淀而悲情。作品紧贴地气，没有无聊的多愁善感，没有漂浮的生活想象，真实而又宁静、感人。
就这样，这部小说很快被李樯改编成了剧本，赵薇决定亲自执导将此拍成电影。得到消息，蒋春玲非常吃惊。她说，自己是赵薇的忠实粉丝，让赵薇来拍这部电影，确实是一件奇妙的事情。
1998年，大型电视剧《还珠格格》在国内首播，可谓收视大热。蒋春玲家乡那座小镇上的人们和中国所有的地方的人一样，每天都被“小燕子”逗得如痴如醉。蒋春玲对“小燕子”崇拜得不得了。当时，她怎么也不会想到，十多年后，“小燕子”这个远在天边的“格格”会跟自己这个普通人联系到一起。两人甚至投缘到可以随时通电话、无拘无束聊天的地步。
蒋春玲说，曾经有人问过她最希望由谁来演电影《致我们终将逝去的青春》（简称电影《致青春》）中的女主角，她当时第一个想到的名字就是赵薇。没想到，最后，赵薇真的成了电影《致青春》的导演。
2013年4月26日，赵薇的导演处女作电影《致青春》在国内公映，首映日票房4620万元，破了《泰囧》的首日票房纪录；同时，刷新了2D华语片首日票房纪录。接着，电影《致青春》势如破竹，一口气拿下7亿元票房收入，不但为国内类型片的探索之路增添了一抹亮色，更以其坚挺的排片和惊人的上座率创华语电影多项奇迹。
令蒋春玲遗憾的是，因为怀孕，她错过了电影拍摄时去片场探班的机会；又因孩子刚出生几个月需要照顾，没能参加电影首映式。
跟任何一部改编自热门小说的影视剧一样，电影《致青春》也遭到了“原著粉”的质疑。他们认为电影改编太大，没有小说原有的味道，特别是结尾和小说有着很大出入。对于这些质疑，蒋春玲力挺赵薇。她说，赵薇导演在这部剧作上下了很大工夫，也投入很多情感。自己当初写这部书的时候，女主人公郑微身上就有着“小燕子”的影子，洒脱、执著、敢爱敢恨，浑身上下透出的那种灵气像极了10年前的赵薇。郑微和赵薇的契合度不仅是外在的东西，而且更重要的是，她们都是理想主义者，有着同样的单纯、勇敢、重感情、愿意为自己所追求的东西不顾一切往前冲的特质。从这层意义上来说，作为导演的赵薇，会比演员赵薇更能淋漓尽致地在电影里表现郑微和她的青春。
低调做人，对金钱没什么概念
从2007年开始至今，蒋春玲创作发表了《致青春》、《晨昏》、《应许之日》等13部小说，成为“80后”女作家青春文学的新领军人物，并独创了“暖伤青春”系列女性情感小说。
2013年3月，蒋春玲各种版本《致青春》的销量已经超过250万册，在电影上映后的两个月内至少又卖了50多万册。按照如今中国出版界的行情，一本书能卖5万册就是畅销书。像《致青春》这样能卖300万册的书，是书商们梦寐以求的超级畅销货。
虽然赚了大把的银子，但蒋春玲对钱并没有什么概念。在她看来，靠写作只要能维持最基本的生活，自己就非常满足了。平时，除写小说之外，她最喜欢的事就是做公益。与一些影视明星的作秀不同，蒋春玲做公益是发自内心的。
2013年4月20日四川芦山地震时，蒋春玲率先捐出10万元稿费，但她不愿让媒体报道这件事。“我捐10万元钱，并不是为自己做营销，纯粹是从做母亲的角度去做这件事的。”蒋春玲说，当时，她看到地震后的电视报道，一位妈妈抱着从废墟里被挖出来的孩子，其实孩子已经去世了。看了这个画面，她心里觉得很刺痛，因为她的孩子才刚刚5个月。作为妈妈，她特别能理解这种心情。
现在，蒋春玲住在广西壮族自治区首府南宁市。她平时很低调，极少接受采访。这也是“辛夷坞”在网上红得发紫而生活中的蒋春玲却很少为外界所知的原因。“我挺满意自己现在的生活状态，不想被更多的事情打扰。”一次，当蒋春玲带儿子在小区游泳池里游泳被人认出来时，她竟感到了某种隐忧。她不想因为自己成名而打搅家人和朋友的正常生活。她说：“我以前从没想过成为作家，也没想成名，我就是一个以写字谋生的人。”
2013年7月上旬，蒋春玲新出版的小说《蚀心者》的影视改编权卖了出去，价钱达到惊人的7位数，是电影《致青春》的改编权价钱的两倍还多。看来，电影《致青春》带来的效果非同凡响。
蒋春玲的小说《致青春》还将被拍成电视剧。前不久，韩红已买下草根歌手冷碗碗创作的歌曲《青春》，作为该剧的主题曲。
如今，许多写得不错的作者都转行做编剧了，写得稍微好点儿的能拿到两三万元1集，写30集的话就能拿60万元。这是一个吸引人的数字。但蒋春玲觉得编剧太累，她曾参加过电视剧的编写，由于受不了各种修改，中途退出。她说：“现在写小说足够维持我的开支，将来的事将来再说了。”
2、似乎最好的，都在远方。 只是远方究竟是一个地方，还是一种漂泊的信仰？
3、我们遇见了。 我们开心了。 我们走的越近了。 可爱的表情； 骚动的青春； 纯真的你； 我呆着微笑。 雨滴滑落你的指尖； 微微的弯月小嘴巴； 美丽的牟瞳，魅力的挑逗； 踮踮脚点点绿叶中沉淀的玉珠…… 世俗亦前景飘零，我早已想牵着柔弱的你。 危险的是我！ 深陷的是我！ 你不再有资格去摆弄妩媚…… 我将会平静； 再也不会… 不会在漂泊乔迁！ 我们要紧紧不分离。 我们可以永远在一起。 一次邂逅，两个我们，手牵手。
4、子晴呀，再过两天，我们就会坐上同一条生活的船，除非有人先下船，我们的命运会是一样的，要是子晴在船上有什么事，能照顾你的就只有我了，要使我病了也是一样的。要是我懒惰了，不努力了，那样船就会没有方向的漂泊了，也会有凉风习习的时候，也会有狂风暴雨的时候，也会出现船被颠覆的危险境界，但是我们要合心冲破险阻，只要像现在这样，你只要相信我的能力，那样我就能冲破任何困难和险阻，把你带到我们最终幸福的彼岸。
5、如果你是条船，漂泊就是你的命运，可别靠岸。
6、船的命运在于漂泊；帆的命运在于追风逐浪；人生的命运在于把握，把握信人生，方能青春无愧。
7、半生漂泊， 一无所有， 妄作浪子江湖游， 争来前世诛心愁。 走、走、走， 留、留、留， 夜夜驻心头。 七情寂落， 六欲无求， 只将烦愁付杯酒， 忘却今生五行休。
8、终于有人在坟上起舞，写出美丽的诗篇，让漂泊的灵魂，感到垂死的幸福。
9、不说不是不懂得，而是不愿意说一些狠心的话伤人伤己。对于一个心细如弦的人，你轻轻拨弄，早已绝壁回音，激起千重波浪。或许注定是一个漂泊的人找不到一个栖息地方。
10、壮志凌云伐长空，漂泊天涯问侠踪。今，一夜千里；明，笑对苍穹。
11、事物是永恒不灭的。 河流川流不息， 风不停地吹送， 云不停地漂泊， 心脏不停跳动， 永恒不灭。
12、人生中出现的一切，都无法拥有，只能经历。如果你不快乐，那就出去走走，世界这么大。学会低调，取舍间，必有得失。人生的终点，不是在山水踏尽时，亦不是在生命结束后，而是于放下包袱的那一刻。当你真的放下，纵算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安宁。
13、岁月的长河，匆匆而逝的光阴，多少寂寞呈几番黯然的绽放。惊醒的落叶，没有方向的漂泊，不知何处是终点。
14、一场秋雨，一阵秋风。在此之中漂泊的我们，几分无奈，几分忧愁。(于远方坐车归家途中，望着窗外朦胧的细雨和被风摇曳的树木，想到车子在网一样密集的雨中穿梭，心中泛起淡淡伤感。)
15、我把家建在海上，那冰蓝色的液体，注定了我一生的漂泊。
16、爱心是一股撞开冰闸的春水，使铁石心肠受到震撼；爱心是一座亮在黑夜的灯塔，使迷途航船找到港湾：爱心是一柄撑起在雨夜的小伞，使漂泊异乡的人得到亲情的荫庇；爱心是一道飞架在天边的彩虹，使满目阴霾的人见到世界的美丽。
17、也许，外面有太多的诱惑在等着你，可我们早晚还是会回到那个可以让自己躺下，知道不必再移徙漂泊的地方。灯光再昏暗，床单再破旧，一旦睡下，我们还是会找到那熟悉的感觉。会轻轻的告诉自己一声，我终于到家了，可以好好的睡一觉了。在家里，这一觉你会睡得特别的香甜踏实。
18、母爱就是一幅山水画，洗去铅华雕饰，留下清新自然；母爱就是一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱；母爱就是一阵和煦的风，吹去朔雪纷飞，带来春光无限。母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前的关切焦灼，母爱就是儿女成长的殷殷期盼。
19、我已经无力在回忆爱情的味道，我已经不敢再奢求爱情的光顾。我是怕？是躲避？还是我心已死？原来我在爱情的面前时这么的不堪一击，是这么的懦弱。我的一无所有是我现在最大的包袱，我还有什么资格来谈爱？就让一切都随风而去吧。我依然漂泊在无尽的幻想中，寻找属于我那可以停靠的小小避风港！
《这几年我一直在路上》几乎体现了作者一以贯之的写作风格。沉静、冷峻，张弛有度。这种叙事谋略，将以最开阔的纬度，构建起写作者新的审美平台。徐则臣的叙事似乎格外警惕那种自娱化并带有某种精神的写作倾向。他极力使自己的文字更具有金属般的光泽与温度。那种淋漓的痛感、拨动你心弦的描述，也并不仅仅体现在文字外向性的诉求与张扬，而是点面结合、纵览全局，最终渗透进人物、情节与细节的所有肌理之中。但凡高超的小说家，总要在他的文本中给读者留下足够开阔的回旋之地。在这篇小说中，徐则臣一上来就把一个患病的主人公推至读者面前。这可能是作家一次处心积虑的谋划。一种强烈的暗示意味，犹如烟雾一样弥漫而来。小说主人公来自乡村，他无法适应人声鼎沸、车马喧嚣的京城，他总是在逃避，极力将自己封闭在家里、地铁里和办公室里。他将自家的窗户加了两层隔音玻璃，他想通过静来抵抗外界的喧闹。但是他首先在妻子面前败下阵来。妻子喜动，喜欢满世界疯癫。两个人的战争就不可避免。一次海拉尔之游，就从此使他们劳燕分飞。
小说一开始呈现给读者的画面，是在一次夜色的列车上。“我”不停地咳嗽，搅得四邻不安。一个和他一样沉默的陌生女人，可能动了恻隐之心，给他送药治病。这是故事得以展开的有效契机。接着，引出他的前妻、陌生女人的丈夫――一个因局长犯事而被无辜牵连的小车司机，他们开始相继登场。故事就在这几个人之间展开。故事不算新鲜，甚至有几分老套。徐则臣则善于在传统的故事框架中“推陈出新”。他的着力点是破解人性被现实遮蔽的真相，他的着眼点是主人公的病态描述。“我”的咳嗽，几乎贯穿小说始终。这种外向性描述，或者以实化虚的韬略，正是一个充满智慧的设伏或潜台词。主人公由静转动，其实是完成他内心逆转的最佳铺垫。这是一个大智慧。表面上不动声色，甚至是随心所欲，实际上是成竹在胸，早已决胜于千里之外。这种围城打援、声东击西的写作策略，在徐则臣的许多小说中，都有较为出色的运用。比如此篇。主人公和老婆闹翻了，他带着身上被泼溅的墨汁，第一次夜不归宿。这也是他第一次“出走”。这次出走，仿佛是为他今后的出走进行了一次有效预演。徐则臣用大量的笔墨，叙写了主人公在这个夜晚的经历。“我”始终在冷眼看着这个世界，“我”也与这个世界保持着最本质的隔膜。众人欢笑、嬉戏，而“我”独忧。
这个夜晚注定使主人公的理想信仰遭到彻底的颠覆，只是你很难从文字中辨别出写作者的真正意图。徐则臣向来以一种慢节奏的书写策略，以达到滴水穿石的叙事效果。徐则臣对细节的独特运用，总能够让他的读者感到他的“匠心”几乎无处不在。许多作家包括那些大腕级作家，总是喜欢在他们的文本中，使细节的密集度达到一种饱和的状态。而徐则臣却很吝啬，他总是毫不留情地剔除那些无效的细节，使他的文本变得简洁、气度非凡而又牵一发而动全身。这具有特写般的效果，使主人公所身处的这个夜晚给读者留下了一种别样的、异乎寻常的阅读感受。徐则臣最为精彩的描述，当数在公园里的喷泉。这个人造景观使人们莫名地亢奋，特别是孩子们，喷泉更是成了他们嬉闹的最佳场所。而这个与现实格格不入的男人，带着一身被墨汁喷溅的标志，参与了其中。他被人们嘲弄的目光、貌似关切实质是讥讽的问语裹挟其中。他成了这个时代被戏耍的对象。他走进了水柱中，并非别人的唆使或怂恿，而是他记忆中家乡的那条河，促使他做出了这一令人讥笑、傻子一般的举动。徐则臣就在这种不动声色中，完成了主人公内心世界的彻底嬗变。在路上，可能就是他人生的最终选择。