美术鉴赏超星尔雅学习通期末参考答案最新7篇

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。读书破万卷，下笔如有神，以下是细致的小编为大家收集的美术鉴赏超星尔雅学习通期末参考答案最新7篇，仅供参考，希望大家能够喜欢。

美术鉴赏超星尔雅学习通期末参考答案 篇1

一、单选题 （题数：40，共 40.0 分）

1台湾人民在50年代中国政治宣传画中的形象是()。

A、充满愤怒

B、充满苦难

C、充满力量

D、充满喜悦

我的答案：B

220世纪80年代以后的中国艺术可以用()一词来形容。

A、创新

B、浮躁

C、美感

D、守旧

我的答案：A

3世界上有纪年的、最早的印刷品是()。

A、《诗经》

B、《春秋》

C、《金刚经》

D、《史记》

我的答案：C

4中国()代有了石碑，主要是刻文字；南北朝之后，佛教传入中国，也开始在石碑上造像。

A、周

B、春秋

C、秦

D、汉

我的答案：D

5距今25000-30000年之间的史前雕塑，都是以女性人体为主，这是和()有关。

A、生殖崇拜

B、审美需求

C、原始巫术

D、父系社会

我的答案：D

6()是《镜前的少女》这幅画作的特点。

A、用素描的形式描绘身体线条

B、用色彩来表达人物的光影变化

C、以平面的方式来展现立体的空间

D、用白描的形式表达人物神韵

我的答案：C

7不同于工笔画和青绿山水画，水墨写意画不论上什么颜色，都会加()调和一下。

A、水

B、水粉

C、淡墨

D、水彩

我的答案：C

8()是毛泽东在五十年代提出的促进文化科学繁荣的口号。

A、四个现代化

B、百花齐放，百家争鸣

C、两个凡是

D、反对修正主义

我的答案：B

9最早的、最著名的将古典作品用自己风格重塑成另一幅作品的画家是()。

A、梵高

B、伦勃朗

C、毕加索

D、曾梵志

我的答案：C

10()被徐悲鸿视为至宝，并被印上“悲鸿生命”印章。

A、《朝元仙仗图》

B、《八十七神仙卷》

C、《洛神图》

D、《百鬼夜行图》

我的答案：B

11()是在古今中外的艺术里最普遍的形式因素。

A、构图

B、线条

C、点

D、颜色

我的答案：B

12()的作品包括《少女和桃子》。

A、谢洛夫

B、毕沙罗

C、莫奈

D、修拉

我的答案：A

13在我国使用时间最长的颜色是()

A、群青

B、砖红

C、墨绿

D、赭色

我的答案：A

14在现代，摄影主要包括()。

A、电影摄影

B、商业摄影

C、艺术摄影

D、以上均正确

我的答案：D

15中国目前发掘的最早的雕刻是什么时代的产物？()

A、青铜器时代

B、旧石器时代

C、春秋战国

D、新石器时代

我的答案：D

16八思巴文是以梵文和()为基础形成的八思巴发明的注音文字。

A、日文

B、西藏文

C、汉文

D、阿拉伯文

我的答案：B

17()提出了“艺术形式就是一切”。

A、鲁迅

B、徐渭

C、齐白石

D、吴冠中

我的答案：D

18在70年代到80年代时期，印象派的作品受到了()人民的热烈追捧。

A、法国

B、日本

C、英国

D、美国

我的答案：B

19常常为了画面的需要调整画的空间布局，有时候画面会莫名的多出来一些东西为整体服务，这是()的特点。

A、小写意

B、大写意

C、工笔画

D、白描

我的答案：A

20()是《踏歌图轴》的作者。

A、徐渭

B、唐寅

C、汪珂玉

D、马远

我的答案：D

21()的《最后的晚餐》取材于达芬奇的同名作品，以恢弘的气势捕捉了中国社会在上世纪90年代经济改革时期的面貌。

A、齐白石

B、徐悲鸿

C、曾梵志

D、张大千

我的答案：C

22与西班牙艺术家米罗属于同一流派的是()。

A、达利

B、伦勃朗

C、梵高

D、塞尚

我的答案：A

23()是罗丹雕塑的特点。

A、展示人的日常生活状态

B、以猎奇的人物形象为主题

C、高度抽象与符号化

D、以大写意为主要风格

我的答案：A

24雷诺阿是()画派的画家。

A、印象派

B、佛罗伦萨画派

C、威尼斯画派

D、抽象派

我的答案：A

25在博物馆陈列中，下列哪种陈列方式能更好的展示物品所在年代人们的生活方式？()

A、单品分类陈列

B、互动体验式陈列

C、场景复原式陈列

D、随意陈列

我的答案：C

26中国()代之前的画，没有人盖印章。

A、清

B、元

C、宋

D、明

我的答案：C

27下列选项中，关于中国画题材分界正确的是()。

A、汉代及汉以前基本都是人物画史；从唐代开始，人物、花鸟、山水各种题材都开始出现；明代以后，人物画开始减少，山水画成为主流

B、汉代及汉以前基本都是人物画史；从唐代开始，人物、花鸟、山水各种题材都开始出现；宋代以后，人物画开始减少，山水画成为主流

C、唐代及唐以前基本都是人物画史；从宋代开始，人物、花鸟、山水各种题材都开始出现；元代以后，人物画开始减少，山水画成为主流

D、唐代及唐以前基本都是人物画史；从元代开始，人物、花鸟、山水各种题材都开始出现；明代以后，人物画开始减少，山水画成为主流

我的答案：C

28()画派将色彩提升为欣赏的主体地位。

A、印象派

B、抽象派

C、海上画派

D、威尼斯派

我的答案：A

29从明代以后，观音菩萨旁都会站一个护法神()。

A、金童

B、力士

C、韦驮

D、玉女

我的答案：C

30黑色和()是旧石器时代时期的壁画最常用的两种颜色。

A、红色

B、黄色

C、蓝色

D、绿色

我的答案：A

31在古代，世界上最大的佛像是()。

A、东林大佛

B、鲁山大佛

C、乐山大佛

D、巴米扬大佛

我的答案：C

32在浮雕中，雕刻人物侧身时，头和肩的空间关系一般是()。

A、肩比头突出

B、头比肩突出

C、头和肩位于同一层次

D、随意摆放

我的答案：B

33中国现发现的最早的陵墓前大型雕塑是在()的陵墓前。

A、汉武帝

B、张骞

C、霍去病

D、卫青

我的答案：C

34到了元代，西王母的形象趋向于古代的()。

A、皇帝

B、太后

C、皇后

D、公主

我的答案：C

35毕加索曾加入过(。)

A、辉格党

B、民主党

C、共和党

D、共产党

我的答案：D

36目前发现的最早的中国古代画家在自己的作品上署名的作品是()。

A、《六君子图》

B、《富春山居图》

C、《葛稚川移居图》

D、《溪山行旅图轴》

我的答案：D

37清代流行比较繁琐的悬塑，主要流行于()地区。

A、长江中游

B、黄河中游

C、巴蜀

D、三江流域

我的答案：B

38()是颜色制作技术最早的地区。

A、中国

B、罗马

C、希腊

D、埃及

我的答案：D

39《隔江山色》的作者是(),它是一部论述元代绘画及绘画史的评论书籍。

A、柯律格

B、盛懋

C、巫鸿

D、高居翰

我的答案：D

40郑板桥知县退休后，靠卖画为生，大幅画卖()。

A、六两银子

B、六两黄金

C、六两大米

D、六两小麦

我的答案：A

二、多选题 （题数：15，共 30.0 分）

1下列选项中，属于柯罗所画的作品是()。

A、《纳尔尼河上的桥》

B、《兰衣女》

C、《孟特芒丹的回忆》

D、《日出。印象》

我的答案：ABC

2

关于可见光，下列说法中不正确的是()。

A、可见光是一种电磁波

B、可见光是一种超声波

C、可见光是一种机械波

D、可见光是一种声波

我的答案：BCD

3下列艺术家中，谁的作品包含了艺术批评？()

A、塞尚

B、波洛克

C、劳森伯格

D、毕加索

我的答案：BCD

4根据《牛津艺术词典》,下面关于“Fine arts”一词叙述正确的是()。

A、是高级艺术的意思

B、相对与实用艺术和装饰艺术而言，是较高级的、非实用性的艺术

C、最常见的意思包括绘画、雕塑和建筑

D、不包括诗歌和音乐

我的答案：BC

5下列选项中，属于当今艺术的有()。

A、观念艺术

B、行为艺术

C、装置艺术

D、艺术摄影

我的答案：ABC

6颜料三原色包括的颜色是()。

A、红

B、绿

C、黄

D、蓝

我的答案：ACD

7“扬州八怪”包括()。

A、金农

B、黄慎

C、汪士慎

D、王蒙

我的答案：ABC

8中国古典书籍中，很多书籍都采用了图文参半的形式，下列书籍属于图文参半形式的有()。

A、《山海经》

B、《围城》

C、《西游记》

D、《三国演义》

我的答案：ACD

9敦煌藏经洞里，包括()宗教的文物。

A、道教

B、佛教

C、基督教

D、牟尼教

我的答案：ABCD

10石窟是()特有的产物，发源于东亚和南亚。

A、中国

B、美国

C、印度

D、埃及

我的答案：AC

11下列选项中，属于古希腊陶器的作用的有()。

A、建筑用品

B、装饰用品

C、生活用品

D、礼仪用品

我的答案：CD

12下列选项中，属于民间寺庙彩塑的原材料的有()。

A、木材

B、粗泥

C、细泥

D、宣纸

我的答案：ABCD

13如果说绘画的特点在于色彩和形状，那么雕塑的特点在于()。

A、透视

B、体积

C、色彩

D、形状

我的答案：BCD

14商周的青铜器沿用了哪两种雕刻的手法？()

A、浅雕

B、浮雕

C、木雕

D、线刻

我的答案：BD

15下列选项中，关于白描的作用描述正确的有()。

A、大型壁画的草图

B、是素描产生的基础

C、保存和传播大型壁画的作用

D、方便弟子学习的功课

我的答案：ACD

三、判断题 （题数：30，共 30.0 分）

1古埃及的浮雕表达的是他们对事物的认识，而不是他们看到的东西。()

我的答案： √

2在中国画颜料中，绛色指的就是赭石色。()

我的答案： ×

3不论是在中国还是国外，美术学院的学生都必须要具备一定的素描能力。()

我的答案： ×

4西方的油画和中国文人画一样，基本都是订做，都存在商品交换的关系。()

我的答案： ×

5《中国美术简史》是发行量最大的一本艺术史书籍？()

我的答案： ×

6从一个时代的陶瓷以及陶瓷上的绘画，我们可以看到这个时代的审美风尚，体会到到时社会主流的审美情趣。()

我的答案： √

7因为吴道子的作品都是画在长安、洛阳的寺庙的墙壁上，不能保存下来，所以至今能肯定的吴道子的原作的几乎没有。()

我的答案： √

8为了民族独立和情报保密，西夏民族创制西夏文。()

我的答案： √

9唐和唐以前，工笔画比较流行；宋和宋以后，水墨画比较流行。()

我的答案： √

10《中国雕塑艺术史》是中国的第一本雕塑史书籍？()

我的答案： √

11王蒙是提出绘画应“随类赋彩”的人？()

我的答案： ×

12以几何形式对色彩进行色域区分，这是《大小的分割》的特点。()

我的答案： √

13“签字画押”中的押，指的是按指印。()

我的答案： ×

14《李白行吟图》十分强调线条的正确性，它是梁楷的画作。()

我的答案： ×

15魏晋之后，扇子在佛教、道教也开始兴起，这说明了扇子也是地位和神性的表现。()

我的答案： √

16当我们讲绘画、雕塑等的时候，讲的是它的属性方面；当我们讲艺术的时候，讲的是它的形式方面，即视觉方面。()

我的答案： ×

17因为舞蹈这种艺术形式具有共通性，所以杨丽萍的表演在美国获得欢迎。()

我的答案： √

18电母在我国古代传说中手中所持物品是雨伞。()

我的答案： ×

19章实际是一种权利，最初只有两种的人有印章：一种是官府等有社会地位的人，称为官印；另一种是宗教的印，特别是道教。()

我的答案： √

20云冈石窟3号窟是一个未完成的石窟，始于唐代，因唐迁都洛阳而停止修建，停滞至今。()

我的答案： ×

21米勒晚期的画既不属于商品，也不属于订制，而是属于业余爱好。()

我的答案： √

22色彩可以被分析和计量。()

我的答案： √

23美术作品具有传达信息，宣传政治观点的功能。()

我的答案： √

24《宣和画谱》将花鸟画作为一章来单独论述。()

我的答案： √

25木雕常常不是一个木头做的，而是由多块木雕组合而成。()

我的答案： √

26米友仁的《云山墨戏图卷》中，运用的勾皴比较少，用水染的比较多。()

我的答案： √

27古代官窑体现了当时最高端的技术和审美特点。()

我的答案： √

28陕西历史博物馆展示的唐代壁画，都是以油画框的形式展示，这是最能保护壁画的一种方式。()

我的答案： ×

29工笔花鸟画，就是在白描的基础上，一点一点染上颜色，绢常常刷了底色。()

我的答案： ×

30油画的外框也成为判断画的真伪的一个因素。()

我的答案： √

以上就是小编为大家整理有关于美术鉴赏超星尔雅学习通期末参考答案的相关内容，如果您想要了解更多信息，可持续关注我们。

大学美术鉴赏心得体会 篇2

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的'理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

美术鉴赏 篇3

美术欣赏试卷

一、填空（30分）

1、文艺复兴时期，佛罗伦萨画家（波提切利）所作的《维纳斯的诞生》

被称为是美术史上最优雅的裸体。

2、达·芬奇两幅最具有代表性的作品是《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》。

3、农民画家勃鲁盖尔画的一幅具有讽刺意味的漫画是《死神的胜利》。

4、存留到现代的最早的两处原始时代的洞窟壁画是《西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画》、《法国西南部的拉斯科洞窟壁画》。

5、写实主义画家的代表人物是（库尔贝）其代表作是《打石工》。

6、立体派画家的代表人物是（毕加索）其代表作是《亚维农姑娘》。

7、抽象派画家的代表人物是（康丁斯基）。

8、表现主义画家的代表人物是蒙克，其代表作是《呐喊》。

9、超现实主义的画家代表人物是达利，其代表作是《记忆的永恒》。

10、野兽派的代表人物是（马蒂斯），其代表作是《红色的和谐》。

二、赏析（30分）

1、赏析达·芬奇的《蒙娜丽莎》

答：这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精

确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。

人物背后的风景，并非只是人物的装饰或陪衬，而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证，背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景，达·芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究，在这幅画中得到完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态，而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰，除了头上那层薄薄的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。

2、赏析霍贝马的《林荫小道》

答：作为荷兰的风景画大师，霍贝玛笔下的树非常轻巧，轮廓线也非常自由，在空间中舒卷自如。霍贝玛喜欢这种优雅的、跳宕自如的线条，喜欢散乱的团块、班驳变化的地形和那些迷人的晕影和深景——每一部分看上去都像是画中之画。当霍贝马停留在小镇米德尔哈尼斯，描绘那里的景色即这幅通向前方的林荫小道时，荷兰风景画已经发展到了它的极致。虽然如此，霍贝玛还是沿着荷兰绘画的传统前行，其中蕴含有无限丰富的素材。《林荫小道》是一幅令人过目难忘的佳作，画面上的地平线很低，原野上一条泥泞的林荫小道伸向远方，路面上印着深浅不一的车辙。路两旁的细高的小树富有节奏感。远处可见高耸的教堂和红色的房屋。天空辽阔深远，云彩富有动感。画面上点缀着几个人物。画家成功地运用的焦点透视，构图稳定均衡。整个画面带给我们的是清新、舒展，我们仿佛闻到了这宁静乡间淡雅的泥土气息。这幅画在美术技法教学上一直被用作古典的示范作品。

三、分析（40分）

1、写实主义、超写实主义、现实主义、超现实主义有什么不同。（20分）

答：写实主义：这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义，让同个题材的作品有不同呈现。

超写实主义：超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。

现实主义：现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”（realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。

超现实主义：超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

2、印象派的绘画特点？（10分）

答：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。

二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。

三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。

四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和\\对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。

共具特征。

一是艺术思想的批判性。

二是艺术体系的独创性。

三是艺术精神的探索性。

四是艺术珍品的渐显性。

五是艺术技法的借鉴性。

3、学习这门课程以后，你有什么感想？（10分）

答：这学期的3-10周上了曹红霞老师的美术鉴赏课。收获颇丰。

首先感慨曹老师的人格魅力，这学期我已大三，在大学渐渐成了“老油条”迟到早退的事情常有发生。尤其对这类选修课更加不以为然，自从上这门美术鉴赏课，与其他老师不同，曹老师每次严格考勤。对我们严格要求。自身也认识到了自己的不足，每次按时上课，从不缺席。这不仅是对于一门课，对我自身的缺点的纠正，良好习惯的养成，都是很有帮助的。

学习了美术鉴赏课，自己的人文素质也得到了很大的提高。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……

美术，在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。

美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。

学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

大学美术鉴赏课件资料 篇4

大学美术鉴赏课件资料

教学目标

知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。

情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

教学时间：2课时

教学过程

一、导入新课

由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。

二、学习新知

1、师生共同探究美术鉴赏的概念

⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。

⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）

2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法

⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩？）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。

⑵教师引导学生进行学习成果展示。

⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

3、看图说话，归纳出美术作品的分类

⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。

4、思考与讨论出美术鉴赏的意义

阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。

三、课堂小结

关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。

板书设计：

培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义

二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象

三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能

第2课

教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

教学过程：

一、探究导入课题

教师活动：创设情景，导入探究课题

设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

二、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

三、新知探究

（一）什么是美术作品的艺术语言？

1、美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

学生活动：一同朗读

2、美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

语言表现手段：

教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

3、美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔

概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的`形态分类。

（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

1、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

2、意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问

学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

3、抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：

学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。

四、自我评价练习

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

学生活动：学生踊跃回答

五、课堂回顾总结：

教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？

学生活动：学生踊跃复述回答

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

中国人民大学美术类专业招生简章 篇5

中国人民大学美术类专业招生简章

中国人民大学艺术学院成立于，是集美术和音乐于一体的综合性艺术学院。20，艺术类(美术)专业本科生招生办法如下：

1招生专业与计划

备注：所有专业均须校考。学制为四年制。

校考后，根据专业成绩和招生计划向考生发放专业测试合格证。制定分省招生计划时，主要投放在优质生源集中的省份。

2

报名

1.报名条件

(1)符合当年普通高等学校招生工作规定中的报名条件；

(2)考生所报专业属省统考专业范围内的，须参加省统考且成绩合格；

(3)下列人员不能报考：

被开除学籍、勒令退学不满一年的学生(从被处分之日起，至高考报名开始之日止)。

其他按国家规定不能报考的学生。

2.报名方式：全部实行网上报名，不接受现场报名。登录中国人民大学阳光招生信息平台网上报名系统，按提示完成报名。

3.报名材料：用A4纸按报名系统要求打印《报名表》，粘贴近期一寸免冠照片，并将二代身份证正反面复印件、省级统考合格证书复印件粘贴于《报名表》背面。报名材料无需提前邮寄，请妥善保管，在参加校考时交报到点工作人员查验。其中，所在省份不发放统考合格证书的，需打印考试成绩；统考成绩未出的，需提供准考证复印件。

考生需对报名材料真实性负责，如有弄虚作假情况，一经发现，未入学的，取消校考成绩或录取资格；已经入学的，取消入学资格。

3网上缴费

全部实行网上缴费，不接受现场缴费。请考生按报名系统提示完成网上缴费，未完成网上缴费的不具有考试资格。报名考务费缴纳后，概不退还。

4网上选取考试日期

报考设计学类的考生可在指定时间内登录我校阳光招生信息平台网上报名系统自选考试日期，采取先到先得原则，某一考试日期额满后不能再选。未在规定时间内自选的`考生，我校将为其随机分配考试时间。考试日期一经提交或分配，不可更改。

5报到及专业考试

1.报到地点：中国人民大学世纪馆北大厅(学校西门进校后向东300米)。

2.报到程序：通过网上报名并完成网上缴费的考生方可报到。报到时，由考生本人携带二代身份证在规定时间内到报到地点参加电子照相并领取准考证，不得由他人代报。未报到者视为自动放弃考试。

3.考试科目：

4.考试地点：中国人民大学校内，具体考场以准考证为准。

5.注意事项：交通、食宿由考生自理。绘画颜料、画具、画板一律自备，试卷用纸由学校统一提供。

6文化课考试及志愿填报要求

获得校考和省级统考合格证的考生，方可报考我校，并须参加“年普通高等学校招生全国统一考试”。文化课报名和考试按考生所在省(区、市)普通高等学校招生主管部门的有关规定进行。考生得知高考成绩后，须登录我校阳光招生信息平台网上报名系统反馈高考成绩和志愿信息。

7录取原则

1.基本要求：高考成绩须达到所在省(区、市)艺术类录取控制线。如考生所在省(区、市)未划定录取控制线，由我校参考该省其他类型录取控制线划定。艺术类本科专业录取控制分数线不得低于本省(区、市)普通本科第二批次录取控制分数线的65% 。

2.绘画专业：符合录取基本要求，优先录取校考成绩前5名考生。其余考生按校考专业课和高考文化课的加权成绩(专业课占60%，文化课占40%)由高至低录取。

3.设计学类专业：按校考专业课和高考文化课的加权成绩(专业课占40%，文化课占60%)由高至低录取。

4.美术学(艺术管理与策划方向)专业：按校考专业课和高考文化课的加权成绩(专业课占20%，文化课占80%)由高至低录取。

8时间安排

美术鉴赏 篇6

1、原始美术包括洞窟壁画，岩画，雕刻，建筑等。2、法国南部拉斯科洞窟—“史前的卢浮宫”。3、西班牙北部阿尔塔米拉洞窟—“史前的西斯廷教堂”。4、陶器的出现，是新石器时代的主要特征之一。

5、埃及的艺术被称为“来世的艺术”。6、中国四大石窟：云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟

7、古希腊美术按时间顺序依次是：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期

8、卢浮宫三宝:《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》、《蒙娜丽莎》

9、文艺复兴三杰的艺术特色与三大杰作:

达·芬奇：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧

米开朗基罗：博大、雄伟、富有激情、充满力量

拉斐尔：优雅、秀逸、和谐、高度的完美

《最后的晚餐》、《末日审判》、《雅典学院》

10、扬·凡·埃克注重研究光与色，并对油画技法做了重要改进。11、丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，被称为“自画像之父”。12、鲁本斯——将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。

13、巴洛克艺术的特征：

华丽性；浪漫性；激情性；运动性（灵魂）；空间性；综合性；浓厚的宗教色彩；

有一定背离现实生活的倾向（主要缺陷）

代表人物：贝尼尼，鲁本斯 14、17世纪意大利三大艺术流派：代表人物及代表作？？？

学院派艺术—倾向于上层社会，影响了后来的古典主义。巴洛克艺术—倾向于上层社会，为此后的罗可可艺术和浪漫主义美术的启蒙者。卡拉瓦乔主义—主张把目光对准下层人民的生活；影响了19世纪的批判现实主义。15、伦勃朗是荷兰伟大的现实主义大师，被誉为“带镜子的画家”。16、法国新古典主义又称革命古典主义。形式虽然是古典的，但内容是革命的。代表人物:大卫，安格尔

17、安格尔的格言:“在一切形中，最美的是圆形。”

18、罗可可

源于法文“罗卡伊尔”，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧，华丽，繁琐和精美，多用S形和旋涡形的曲线．被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。代表画家:华托《舟发西苔岛》，布歇《沐浴的狄安娜》，弗拉贡纳《秋千》

19、浪漫主义的特点：反对学院派的原则，重感情轻理性；重视色彩而轻视素描；不满现实，追求幻想。代表人物:席里柯，德拉克洛瓦。20、德拉克洛瓦被誉为“浪漫主义的狮子”。

21、印象主义代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿、德加． 22、19世纪现实主义美术的基本特点:1848——1870年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（1）强调艺术要有时代的特色。（2）强调艺术的真实性和客观性，反对主观臆造和粉饰现实。（3）强调要有浓郁的生活气息。代表人物:库尔贝，米勒，杜米埃。23、马奈是印象派的精神领袖，他最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画家。24、莫奈善于画水，有“水上拉斐尔”之称。被誉为“印象派之父”。

25、新印象主义的代表人物：修拉《大碗岛星期天的下午》

26、后印象主义的代表人物:高更（厌世逃避，象征性的绘画语言和原始感“综合主义”），凡高（激愤的，富有激情的线条和色彩“扑向太阳的画家”），塞尚（注重物体的结构美，表现事物的内在生命“现代绘画之父”）。27、新印象主义的艺术主张：

一是废除在调色板上调色．主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，所以它也叫科学的印象派；

二是主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的．

局限性：常常像一张张剪纸，人物缺乏立体感，有几何图形的特色。代表人物修拉。

28、高更独创了综合主义，代表作品《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》

29、凡高被誉为“扑向太阳的画家”。30、塞尚被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”。31、野兽主义是一个很松散的特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。代表人物：马蒂斯，卢奥等人。

32、立体主义否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面结成平面的，两度空间的画面。代表人物：毕加索和勃拉克。

33、《亚威农少女》被誉为是第一幅立体主义作品，它标志着立体主义的诞生，同时也被认为是传统美术和现代美术的分水岭。

34、《出乐园》

1426-1427年

马萨乔 亚当和夏娃收到毒蛇的诱导，偷吃了伊甸园的禁果，被上帝逐出伊甸园。

《出乐园》描绘亚当夏娃被逐出伊甸园的情景，人物已经开始人自身注重结构比例和形体的表现。画中的夏娃和亚当身强力壮，有血、有肉、有情感，他们正走在通往人间炼狱的路上，对为偷吃禁果而被逐出乐园深感悔恨，而天使正从远方追来……

本画对光影的运用是一个创造，人物解剖结构准确，富有体积感和空间感

35、《圣母之死》

1605-1606年

油画，纵369厘米，横245厘米

卡拉瓦乔 这件作品亦称《圣母玛利亚升天》，是一幅宗教题材的作品。但在这幅作品中作者所描绘的圣母与以往的画家们的圣母却不一样，本来圣母的题材是非常神圣的，但这件作品却不是。作品描绘的是一个破烂的农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女，她被穷困糟蹋得头发蓬乱，面容憔悴，死时连一双鞋袜都没有，赤着一双脚，躺在一个小木床上，圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着，逼真地再现了一个意大利穷苦家庭的悲剧。前景那位垂首哭泣的少女像失去母亲般地伤心，她是圣徒抹大拉。使徒们被描绘成从各方来奔丧的亲朋友邻，一个个掩面落泪，悲痛不已。

画面的明暗对比表现得很强烈，这种处理，使黑暗的背景为这幅画增添了死亡的悲哀和气氛的凝重。洒落在圣母上半身的光线，在暗色背景的衬托下显得更为明亮，使圣母的形象更突出。四周哀悼的人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在你的眼前，从而显示出空间的深远。

36、《梅杜萨之筏》

1818-1819年 491*716厘米，席里柯1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。

大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

基本构图形式是两个倾斜的三角形，表现了落难的人们处于严重危机和存有一线希望的对立统一。而为了表现落难旅客们各种不同的心境，以及一些复杂的情绪，席里柯综合运用了线与形的视觉效果。并且通过人们的动态形成的上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，他们之间的形式起伏变化，形成了静与动。低潮与高潮的各种对比。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。

37、《自由领导人民》

1830年 德拉科多瓦 325*260厘米

1824年查理十世即位。由于他实施暴政，企图恢复封建王权，以致主张解除众议院、取消资产阶级选举权。限制出版自由而遭到了人们的强烈反对。1830年7月27日，巴黎终于爆发了声势浩大的“七月革命”。起义大军占领了王宫。推翻了波旁王朝。

硝烟弥漫中的巴黎圣母院；拿起刀枪勇敢拼杀的工人、农民、学生、知识分子和退伍军人，好象他们为了自己心目中的“女神”——共和国——不惜牺牲自己的生命；而这位美丽、健壮，胸部丰满的自由女神正赤着脚，一手拿着枪，一手高举着象征“自由、平等、博爱”的三色旗，踏着保皇党的尸体带着现实中的人们为自由而战。

争取自由的主题，强烈奔放的激情，丰富的光色效应，丰动态的构图，奔放有力的笔触，大胆的想象，寓意的手法，这一切就是这一作品的主要成功之处。

38、《宫娥》

委拉斯贵支1656年

318×276厘米

这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱。

这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活；同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐。他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态，摆出一种矜持的姿势。另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。

39、《格尔尼卡》

1937年 作者毕加索，作于1937年，壁画，尺幅349.3×776.6厘米 此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。

整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖。不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和**的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧色彩。它控诉了法西斯的罪恶，对战争带给人们的灾难表示了悲哀和同情。

1、现实主义名称来源于《画室》。

2、马奈是印象派的精神领袖，他最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画家。代表作《草地上的午餐》。

3、莫奈善于画水，有“水上拉斐尔”之称。被誉为“印象派之父”。代表作《印象日出》。4.雷诺阿代表作《包厢》。

5、野兽派的主将是马蒂斯，代表作《红色中的和谐》。6.立体派代表人物毕加索。

7、塞尚被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”。。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。8.《麦田上的乌鸦》是梵高去世前的最后一幅作品。《威伦道夫的维纳斯》3分

时代：旧石器时代晚期的作品。2分

背景介绍：这是一尊很小的雕像，高仅11厘米，距今2万年左右，是1909年在修筑铁路过程中发现的。2分

雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清。细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式的压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶像，插在松软土地上以供崇拜。5分 原始人创造了这样一个神圣的生育神的形象，就等于控制了人工生育能力，这种会生育的妇女形象，在原始人心目中是理想的爱与美的女神。所以，有些美术史家将这一雕像称作“威伦道夫的维纳斯”。3分

以下图片分别是《出乐园》、《圣母之死》、《威伦道夫的维纳斯》、《梅杜萨之筏》、《自由领导人民》、《宫娥》、《格尔尼卡》、

大连理工大学美术类专业招生简章 篇7

大连理工大学2016年美术类专业招生简章

大连理工大学是教育部直属国家重点大学，是国家首批“211工程”和“985工程”重点建设高校。学校美术类招生专业为：雕塑、设计学类(含环境设计、视觉传达设计专业)，均隶属于大连校区建筑与艺术学院。学院下设建筑系、艺术系、城乡规划系、工业设计系，拥有博士后科研流动站，两个一级学科博士点，四个一级学科硕士点，以及艺术专业硕士(MFA)学位授予权。学院具备完善的国际化交流平台和系统的高级艺术人才培养体系。其中，雕塑专业注重对学生雕塑技艺及运用材料进行艺术创作与设计能力的培养；环境设计专业注重对学生艺术创造力、想象力、设计逻辑能力和设计技术能力的`培养；视觉传达设计专业注重对学生视觉思维能力和对色彩、图形、图案、影像、文字、符号、图像等视觉元素的组织与创新能力的培养，三个专业均具备推荐优秀毕业生免试攻读本校或外校研究生资格。毕业生专业能力突出，具备较强的就业竞争力，多在设计公司、建筑设计院、文化企事业单位、房地产企业等从事创作、研究、设计及设计管理相关工作。

一、招生专业及计划

注：各专业分省招生计划数以各省级招生考试机构公布的院校招生计划为准。

二、招生对象及报考条件

1、招生对象：具有参加2016年全国普通高校统一考试资格的美术类考生。

2、报考条件：具有良好的美术基础和美术修养，符合专业体检要求。

三、专业考试

考生须参加高考所在省份美术类专业统考，我校不单独组织校考。

四、录取原则

1、考生专业统考成绩须达到高考所在省份美术类专业统考本科合格线，高考投档成绩不低于生源省级招生考试机构划定的艺术类同科类本科专业最低录取控制分数线。

2、在考生政治思想品德考核、体检、外语单科成绩合格(原则上为70分)的情况下，按照考生综合成绩择优录取，成绩计算方式为：综合成绩=美术类专业统考成绩×60%+高考投档成绩×40%。

3、综合成绩相同的考生，优先录取美术类专业统考成绩高者；美术类专业统考成绩和高考投档成绩均相同者，依次优先录取语文、外语、数学成绩高者。

五、领导机构、监督及复查机制

1、大连理工大学美术类专业招生工作将在教育部的指导和学校招生工作领导小组的领导下，严格遵循公平、公正、公开的原则，严格管理，规范程序，接受社会监督。

2、我校美术类专业招生的全部工作在学校监察部门的全程监督保障下进行。

3、新生入学三个月内将进行资格复查，如有弄虚作假，则取消其入学资格。

4、如有其他违规行为将按照教育部有关规定处理。

六、联系方式

联系部门：大连理工大学招生办公室

地 址：辽宁省大连市甘井子区凌工路2号

邮政编码：116024

咨询电话：0411-84708375

传 真：0411-84707507

网 址：recruit.

七、其他

1、本简章如与教育部2016年关于美术类专业招生规定不一致时，以教育部规定为准。

2、本简章由大连理工大学招生办公室负责解释。