这首《采桑子》，乃是苏轼的即兴之作，这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。
时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。
梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？
【作者】：
晏殊(991－1055)字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
【注释】：
离亭：古代送别之所。
【赏析】
韶华易逝，流光催人，转眼春去秋来。西风落叶，高楼雁声，益增人离愁别恨。这首词意境优美，柔丽而富诗意，且蕴含着一种凄婉的情绪。薛砺若《宋词通论》：此词虽在凄伤中，却无丝毫怨毒的意思，此即其抒情的温厚处。这种作风，欧阳修、秦观及晏几道，都很受他的影响。
采桑子·高城鼓动兰釭灺
高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。
人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。
翻译
城头上响起了晨鼓的声音，油灯早已经燃熄灭了。不管是睡着的还是醉了的也始终要醒了过来。听着天空中鸿雁的几声悲鸣。
人的一生就像柳絮一样随风飘散，不管是喜还是悲都是零星的点缀，全像那江中的浮萍一样零落其中。
注释
高城鼓动：城中晨鼓响起。古代京城凌晨击鼓以解宵禁。
兰釭灺：油灯熄灭。
孤鸿：三国魏阮籍：“孤鸿号外野”
零星：零碎，少量。
连江：满江。
点点萍：江面的浮萍。
创作背景
这首词作于1905年，当时全国各地革命如火如荼，王国维作为旧势的保守派，情绪低落，词中可见当时他意气消沉。
赏析
“高城鼓动”，说的是凌晨时分。凌晨击鼓是唐代京城的作息制度。写旧体诗词都喜欢以古说今，王国维当然也不能免俗。“兰釭灺”是说油灯已经点干了而自动熄灭。耳中听到城中的晨鼓，睁眼看到油灯熄灭，这代表了夜已结束，新的一天又开始了。在“睡也还醒，醉也还醒”这两句的口吻中，有一种不甘心和不情愿的情绪在。是睡还是醉，都可以看成是一种逃避，不敢面对现实。“忽听孤鸿三两声”这句是对前面的一种含蓄的回答。“孤鸿”就是“孤雁”，而且“孤鸿”意味着在奋斗的`道路上没有伴侣和得不到理解。
“风前絮”，是说柳絮。暮春时节柳絮飞时纷纷扬扬，把天地搅得一乍朦胧。接着“欢也零星，悲也零星”，“都作连江点点萍”是说人生的悲欢离合就像风关的柳絮一样，最后结局只化作满江浮萍流水而去柳絮在诗词中常代表着一种缠绵、迷惘的情意，落入水中化为浮萍是这美好情意的一种令人感伤的结束。“人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍”这几句，似乎已经把人生看透了。
《采桑子》：
北宋吕本中
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？
【卷二九】吕本中
【派别】婉约派
【文集】《紫薇词》
恨君不是江楼月待到团圆是几时
北宋朝廷南渡之后，偏安江南一隅。神州陆沉，国已不国，一些文人于是沉浸在亡国的醉生梦死中，但也有一些人不甘沉沦，拍案而起。秦桧的一味求和的政策，让一些士大夫敢怒而不敢言。吕本中却是风骨凛然，屡次向宋高宗上书恢复大计，曾因议和事情忤逆了秦桧，又和主战派大臣赵鼎是故友，于是被人罗列一些莫须有的罪名，贬官罢职，他在仕途上走得极其坎坷。
吕本中年轻时曾戏作《江西诗社宗派图》，将陈师道等二十几人列入其中，并以黄庭坚为宗。他是纯属无心之举，但历史上便有了江西诗派这个说法。虽然后来他对这件事情相当后悔，但事情已经发展地不由他控制，江西诗派的名气一日高于一日。尽管他不是江西人，但也被后人补了进去，吕本中无意成为诗派中人，但他的诗做得好，是诗派成员中的佼佼者。清纪大才子说他诗：“清瘦而身老，江西诗派之最佳者。”
吕本中作词和作诗完全是两种风格，他的词风细腻温婉，深得婉约派的佳妙，与秦少游词风相近。吕本中的表叔范温，曾在酒席上说：“我乃山抹微云秦学士女婿是也”。按此说，吕本中和秦少游还有一定的亲戚关系，两人又都是深情的词人。虽然吕本中用余情填词，存词也不多，但是还是有脍炙人口的佳作流传下来。见他的一首《采桑子》：
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？
吕本中宦海沉浮，常年漂泊在外，与妻子聚少离多。他在远方思念着他的妻子，借她之口，说出他的相思。像这样情深的句子历来都不乏。汉人秦嘉宦游，因其妻病不能携手同行，便寄镜和金钗予妻，并附诗说“宝钗好耀首，明镜可鉴形。”李商隐在蜀地寄诗笺给妻子说：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”吕本中的妻子独自呆在深闺中，常年的等候让她产生了一丝幽恨，其实也是爱之深。她怨夫君南北西东，随意漂泊，让她饱尝幽思之苦。她怨他不像江楼上斜倚的明月，昂首便可相见。她又怨他像江楼上的明月，暂满还亏，如同她与夫君的暂聚又别，难得团圆。她不知道牵绊了她情思的男子何时才能归来，不愿怅惘，也还是要无端生出怅意。
北宋灭亡，吕本中流寓江东。江南的美景与羁旅中的愁思让他感慨万千。像极了当年金兵进犯汴京时，宋徽宗携带宠臣南逃的心境，掺入了一些愁绪的紫薇词让人觉得多了一些风骨，与花间词迥然而异，更见深度。看他的一首《南歌子》：
驿路侵斜月，溪桥度晓霜。短篱残菊一枝黄。正是乱山深处、过重阳。
旅枕元无梦，寒更每自长。只言江左好风光，不道中原归思、转凄凉。
国破家亡，一个人行走在漫长的驿道上，渐行渐远，却又是百无聊赖。清辉的夜月，斜倚在天边，遥望着他这个断肠之人。溪桥上凝结了一层薄薄的晓霜，与温庭筠《商山早行》里“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的情景如出一辙。但温庭筠没有那番愁苦，而他的心中浸满了国仇家恨。静静地经过路旁的农舍，不经意间的一瞥，看见矮篱围成的小园里，一枝残菊正在寂寞地开着黄花。想起以往的这个时候，正是一家人把酒赏菊、举杯邀月之时。而今的重阳佳节却是要在这孤冷的羁旅中度过。他吟诵着王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，不禁是悲泪横流。以前行得疲累时，放枕便可呼呼大睡。现在因为有了幽微的心事，弄得他辗转反侧，夜不能眠。秋夜漫漫，何时才能黎明破晓，他忍受不了那份寂寞。想到怨他似江楼月的妻子此刻遥在天边，又让他生出几分牵挂。虽然江南风光依旧是佳丽，但国将不国，半壁河山又怎能寄托他们这些游子的思乡之绪。有梦难圆，有家难归，处处显得都是凄凉。
吕本中坚决同秦桧抗争到底，他对秦桧的那套求和政策也是一笑哂之。他照样向高宗上疏着他的那些抗金良策。无奈奸臣当道，如同辛弃疾，空有一身抱负无处施展。梦魂中，他总是在追寻着让他情牵的那半壁山河。多少年后，他还是忘不了旧时的故土，只是山河已经易主。陆沉的神州，如同一面旗帜，在寒风中猎猎作响，警醒着这些命若琴弦的士人。他们的心声无处可诉，风流的天子在西湖的歌舞中靡靡而欢，醉眼中直把杭州当成了汴州，留给他们的只有怅恨，见他的一首《长相思》：
要相忘。不相忘。玉树郎君月艳娘。几回曾断肠。
欲下床。却上床。上得床来思旧乡。北风吹梦长。
徐志摩在赠别日本女郎时说：“最是那一低头的温柔，恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，女郎的含羞温情让志摩的回忆定格在了那美妙的一刻。吕本中想忘而不能忘的也是这男女之情。当年的他，还是一玉树临风的男子，与那美若明月的娇娘爱得悱恻缠绵，何曾会想到日后的分别。往事如风，一切都成了回忆。灯火阑珊之时，却是惆怅得睡意全无，躺在床上，想着的不再是昔年的烟花之事，满心眷念的还是沦落的故国。北风不息地吹，吹到梦乡之中，笙箫尽是寒。后有人赞他的词说：“浑然天成，不减唐花间之作。”
宋朝骨子里涵蓄了很多柔媚，文人们也是喜欢诗酒风月，他们在风月中演出一段段的情痴之事。吕本中也是一情深之人。对一些歌女，他一往而深，甚至多年之后还是念念不忘，苦苦地追忆着那份生死之恋，如同绮筵公子晏几道般风流。见他的一首追忆往事的词作《浪淘沙》：
柳色过疏篱。花又离披。旧时心绪没人知。记得一年寒食下，独自归时。
归後却寻伊。月上嫌迟。十分斟酒不推辞。将为老来浑忘却，因甚沾衣。
这是他追忆往年的一次约会之景。柳条蔓蔓，拔节而长，越过了疏离。飞花散过，勾起了他重重的心事，原本一直藏在心里无人知晓。又到了寒食节，他一个人缓缓而归，踏在生香的小径上。望着淡月渐上西楼，他去寻她。她却有些闷闷不乐。待月西厢，他是来得如此迟后，让她几番觉得“拂墙花影动，疑是玉人来”。候得也是索然寡味了。她决意要罚他，彩袖殷勤捧着玉钟。他也不推脱，拼却一醉为颜红。他们 西厢里又想起了动人的丝竹之音。如此。令人销魂。他想到老来的时候，或许这些相会的事情会慢慢淡忘，不禁泪水沾满了衣襟。可是他不知道的是“老来多健忘，唯不忘相思。”
词人大都喜欢作咏物词，其实也是借物寓人。《诗经》里与这个相像的是兴的用法，先言他物以引起所咏之词。吕本中写过一首咏梅词，虽然不像姜夔《疏影》、《暗香》那样有名，但也是各有千秋。见他的《踏莎行》：
雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。
记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。
冰天雪地里雪和梅想分也是分不开了。想到梅的时候便会不经意地将其置身于雪地里。王安石作诗说：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”宋朝诗人卢梅坡说“梅虽逊雪三分白，雪却输梅一段香。”吕本中也说“雪似梅花，梅花似雪。”试想一下，朦胧月夜中，疏影横斜，暗香浮动，雪白梅香，是多么的醉人。如此胜景，他却愁恼起来，恼由何生起呢？不得而知，他让我们问取南楼上的明月。原来南楼月见证过一段凄美的爱情故事。去年梅花开放的时候，他携着情人前来赏梅。当时的月，正圆。而今人去楼空，物事人非，空见着楼中月，不得旧时人。触景生情，让他心中有着千言万语却无人诉说。真是“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”。醒也无聊，睡也无聊，他是恨极了自己，当初为何要那么轻易地与她互成离别。叹得一声，自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。
红颜女子喜欢的就是这样的男子，远有抱负，亦是情深。晚年的吕本中，幽居起来，一心讲学，被人尊称为“东莱先生。”
【小传】：吕本中（1084—1145）原名大中，字居仁，世称东莱先生，寿州（今安徽寿县）人。初授承务郎。徽宗宣和六年（1124），为枢密院编修官。后迁职方员外郎。高宗绍兴六年（1136），召赐进士出身，历官中书舍人、权直学士院。因忤秦桧罢官。江西诗派著名诗人。其诗颇受黄庭坚、陈师道影响，又学李白、苏轼，继承和发展了江西诗派的风格，诗风明畅灵活。其词以婉丽见长，也有悲慨时事、渴望收复中原故土的词作。感情浓郁，语意深沉。著有《东莱诗集》、《紫微诗话》、《江西诗社宗派图》。后人辑有《紫微词》。
采桑子·那能寂寞芳菲节
那能寂寞芳菲节，欲话生平。夜已三更。一阕悲歌泪暗零。
须知秋叶春花促，点鬓星星。遇酒须倾，莫问千秋万岁名。
古诗简介
《采桑子·那能寂寞芳菲节》是清代词人纳兰性德创作的一首词。上片写春天让人寂寥落寞，情思涌起，于是慨然高歌，暗自垂泪。下片写秋日落叶春日繁花年复一年地催促着人逐步迈向衰老，抒发世俗的感慨。全词虽写春，但意境苍凉，抒发了人生无常，转瞬即逝，不胜今昔的感慨。
翻译/译文
花草香美的美丽时节，人怎能在寂寞中度过呢？因而与友人话起了生平夜至三更，禁不住弹唱一曲，悲歌低吟浅唱，竟引得清泪暗流。
要知道春花秋叶，季节更替地催促时光流转，恍惚间鬓角已添了白发，索性今朝有酒今朝醉，不再去操心那深厚的虚名。
注释
①采桑子：又名《丑奴儿》《罗敷媚》《罗敷艳歌》等。双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。
②芳菲节：指春天。
③一阕（què）：一曲。零：滴落。
④秋叶春花促：岁月催人老之意。促：短促，时间紧。
⑤点鬓（bìn）星星：鬓边白发杂生。语出左思《白发赋》“星星白发，生于鬓垂”。星星：形容白发星星点点地生出。
⑥倾：这里是一饮而尽的意思。
创作背景
容若自二十二岁起，便担任康熙侍卫，扈从銮驾南巡北征。他的年华和精力，都被耗费在无休无止的扈驾出巡中。如今又是一年一度的芳菲时节，但是诃人却因志不得伸、失去自由而终日悲愤哀伤不已。值此春夜，他却独自不成寐，挨到三更时分，愁情更浓，于是悲歌一曲，写下了这首词。
赏析/鉴赏
文学赏析
上片写春天让人寂寥落寞，情思涌起，于是慨然高歌，暗自垂泪。词以疑问语气开篇，“那能寂寞芳菲节，欲话生平”。在芳菲时节，姹紫嫣红、满城春色的胜景。但是此篇中，词人的心情似与佳景甚不相合一“寂寞芳菲节”。一边是莺啼燕语、百花盛开，—边是茕然独处，形影相吊，两相比衬之下，词人的`内心确实是寂寞惆怅。因此，在这个时候，“欲话生平”自然是再也不能了。词人自二十二岁起，便担任康熙侍卫，扈从銮驾南巡北征。侍卫一职十分辛劳，容若“性耐劳苦”，恪尽职守旦夕不懈，但是让词人痛苦的并不是辛劳，而是违背理想和本性。他在八年的光阴中，熟练的弓马只能用于担任警卫和奉陪狩猎，杰出的诗才也只能用于涂写那些言不由衷的应制篇章。值此如水春夜，他却独自不成寐，想到这乏味的人生唯有“泪暗零”而已。
下片写秋日落叶春日繁花年复一年地催促着人逐步迈向衰老，抒发世俗的感慨。“须知秋叶春华促，点鬓星星。”词人风华之年，尽在枯燥的鞍马间度过，然而时光荏苒，秋叶飘零，春花盛开，年复一年地催促着人由少到老，除了徒增白发之外，了无生趣。“遇酒须倾．莫问千秋万岁名。”结篇处，词人宕开一笔，说遇到美酒当前，就应该一醉方休，不要戮力去追求千秋万岁的俗世功名。既然理想渺茫，人世如风，等不到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的时候，那么何妨有酒就干，任诞放达，身后名定不如生前一杯酒。结处化李白《行路难》中名句： “且乐生前酒一杯，何须身后干载名。”颇得太白逍遥超脱之风。
全词虽写春，感慨人生，轻叹岁月，但意境苍凉，抒发了人生无常，转瞬即逝，年华似水，不胜今昔的慨叹。
名家点评
华东师范大学教授徐燕婷、朱惠国《纳兰词评注》：“词意伤感，有春光易老，年华易逝之叹，又有及时行乐之劝慰。这是一种无可奈何的自我慰藉，颇有消极之意。”
采桑子·白衣裳凭朱阑立
白衣裳凭朱阑立，凉月趖西。点鬓霜微，岁晏知君归不归？
残更目断传书雁，尺素还稀。一味相思，准拟相看似旧时。
翻译
身着白色华裳靠在朱红色的围栏，秋月慢慢向西落去。点染两鬓，已经发白，一年将尽，不知道君还能不能归来呢？
天已经很晚，还在苦苦等待传信的大雁，细小的手绢还是那么稀少。一味的想思，希望可以和原来一样彼此想看。
注释
采桑子：词牌名，双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。
朱阑：即朱栏，朱红色的围栏。
凉月：秋月。
趖西：向西落去。
趖：走，移动。
岁晏：一年将尽的时候。
准拟：料想、希望。
创作背景
该词乃词人岁末怀人之作，具体创作年份已难以考证，所怀之人是谁也已难考证。或是久思未见的初恋，抑或是亡故的妻子，抑或红颜知己沈宛，又或者是挚友贞观。
赏析
此词上片写自己在月夜凭栏远望，思念友人，希望友人早日归来。在思念中微蕴年华凋零的身世之感。白衣朱栏，色彩明艳，形象鲜明。细品这词，颇有意味，善于用典的纳兰，仍旧在短词之中，巧妙化用了前人的语句。词中上片的'首句就是取白明代王彦泓的《寒词》十六之一，文曰：“从来国色玉光寒，昼视常疑月下看。况复此宵兼雪月，白衣裳凭赤栏干。”
下片借以大雁这一意象来抒发苦等书信的一味相思。大雁有典，取自《汉书·苏武传》。因而有了鸿雁传书一说，大雁这个意象也在诗歌中蔓延起来。文人写雁，用以表达思乡怀人的情思。最后，末句引用宋时晏几道《采桑子》：“秋来更觉销魂苦，小字还稀。坐想行思，怎得相看似旧时。”秋来销魂之苦，苦之深，思之切，叫人乱了心绪，坐想行思，怎也无法躲避开这纷乱的回忆，对故人的相思。怎得想看似旧时，怀念过去之人深切苦楚，可如何能回到旧时的时光，不再为这时光渐远而伤怀叹息？恐怕时光的脚步还是听不见他心底恰似痴狂的呐喊，无法让他如愿穿梭回到过去。
“一味相思”是这首词主旨，全词围绕此句展开二词平语浅，文不甚深，但是行文流美深婉，刻画细腻。
我身在朝外，却依旧有着思国的情感和忧国的心痛，和友人在甘露寺的多景楼中，有幸杯酒相逢，回想起之前为国所做的一些快事，却一笑而去。听到悠远的琵琶声，不由放下了手中的酒杯，弹琵琶的`女子技术娴熟的演奏着动人的音乐，脸上泛起像春日般的红晕，犹如江边写照下来的一抹夕阳，美丽动人。
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。阑干：横斜，纵横交错。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。阑干：横斜，纵横交错。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。阑干：横斜，纵横交错。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。
译文及注释
译文虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。.。 显示全部
赏析
这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻。.。 显示全部
创作背景
本词作于熙宁四年（1071年），这年六月，欧阳修以太子少师的身份辞职，回到颍州。暮春时节来到西湖游玩，心生喜悦而作《采桑子》十首。。.。 显示全部
赏析二
这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中。.。 显示全部
作者介绍
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
《采桑子·画船载酒西湖好》
画船载酒西湖好
急管繁弦
玉盏催传
稳泛平波任醉眠
行云却在行舟下
空水澄鲜
俯仰流连
疑是湖中别有天
西湖
赏析/鉴赏
【注释】：
这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。
整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。
下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。
“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。
朝代：宋代
作者：晏殊
原文
时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。
梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？
采桑子·重阳
人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，廖廓江天万里霜。
翻译
人的一生容易衰老而苍天却不老，重阳节年年都会来到。今天又逢重阳，战场上的菊花是那样的芬芳。
一年又一年秋风刚劲地吹送，这景色不如春天的光景那样明媚。却比春天的光景更为壮美，如宇宙般广阔的江面天空泛着白霜。
注释
重阳：重阳节（The Double Ninth Festival）农九月九�
岁岁：年年。
今又重阳：此重阳是指诗人在战地重逢的重阳，1929年的重阳。
战地：这里指闽西农村根据地，当时这里外有敌人包围，内有地主民团的扰乱。
黄花：指菊花。
分外：格外。
劲：强劲。
不似：不类似，不像。
胜似春光：是说秋风比春光更美，是主观感受。
寥廓：指宇宙的广阔，也指广阔高远。
江天：指汀江流域的天空。
创作背景
此词作于1929年的重阳节（10月11日）。当时，毛泽东在上杭县城的临江楼上养病，重阳佳节来到，院子里的黄花如散金般盛开。此时毛泽东已经离开红四军的领导岗位，毛他的梦想和现实再一次发生了位移，因而作了此词。
赏析
“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。自战国楚宋玉《九辩》以来，“悲秋”就成为中国古典诗赋的传统主题。而前人以“九九重阳”为题材的诗章词作，更借凄清、萧瑟、衰飒的秋色状景托怨情、兴别恨，少有不着一“悲”字者。诸如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”、杜甫的“弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催”、杜牧的“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”、苏轼的“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也悲”等，或叙写羁旅他乡的孤寂清冷，或叙写羁旅他乡的孤寂清冷，或寄寓伤时忧国的凄怆痛楚，或倾吐落拓失意的抑郁苦闷，或抒发获罪被贬的万端感慨，皆“婉转附物，招怅切清”。毛泽东的这首词却脱尽古人“悲秋”的窠臼，一扫衰颓萧瑟之气，以壮阔绚丽的诗境、昂扬振奋的豪情，唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，独步诗坛。
此词以极富哲理的警句“人生易老天难老”开篇，起势突兀，气势恢宏。“人生易老”是将人格宇宙化，韶光易逝，人生短促，唯其易逝、短促，更当努力进取，建功立业，莫让年华付流水。“天难老”却是将宇宙人格化。寒来暑往，日出月落，春秋更序，光景常新。但“难老”并非“不老 ”，因为“新陈代谢是宇宙间普遍的永远不可抗拒的规律”（毛泽东《矛盾论》）。“人生易老”与“天难老”，一有尽，一无穷；一短促，一长久；一变化快，一变化慢。异中有同，同中有异，既对立又统一。这并非“天行键，君子以自强不息”这一古老格言的简单趋附，而是立足于对宇宙、人生的清理并茂的认知和深刻理解的高度，揭示人生真谛和永恒真理，闪耀着辩证唯物主义的思想光辉，具有极强的审美启示力。“岁岁重阳”承首句而来，既是“天难老”的进一步引申，又言及时令，点题明旨，引起下文：“今又重阳，战地黄花分外香”。“今又重阳”是“岁岁重阳”的递进反复，年年都有重阳节，看似不变，其实也在变，各不相同：如今又逢佳节，此地别有一番风光。
古有重阳登高望远、赏菊吟秋的风习。在历代诗文中，重阳节与菊花结下了不解之缘。而身逢乱世的诗人，往往借写菊花表达厌战、反战之情，即菊花是作为战争的对立面出现的。但毛泽东笔下的“黄花”却是和人民革命战争的胜利联系在一起的。这“黄花”既非供隐士高人“吟逸韵”的东篱秋丛，亦非令悲客病夫“感衰怀”的庭院盆景，而是经过硝烟炮火的洗礼，依然在秋风寒霜中绽黄吐芳的满山遍野的野菊花，平凡质朴却生机蓬勃，具有现实与象征的双重性，带有赋和比的特点。词作者是怀着欣悦之情来品味重阳佳景的。黄花装点了战地的重阳，重阳的战地因此更显得美丽。“分外香”三字写出赏菊人此时此地的感受。人逢喜事精神爽，胜利可喜，黄花也显得异常美丽；黄花异常美丽，连她的芳香也远胜于往常。这一句有情有景，有色有香，熔诗情、画意、野趣、哲理于一炉，形成生机盎然的诗境，既歌颂了土地革命战争，又显示了作者诗人兼战士的豪迈旷放的情怀。尽管“人生易老”，但革命者的青春是和战斗、战场、解放全人类的崇高事业联系在一起的，他们并不叹老怀悲，蹉跎岁月，虚掷光阴，而是以“只争朝夕”的精神为革命而战，一息尚存，奋斗不止。
下片承“岁岁重阳”“今又重阳”的意脉，写凭高远眺，将诗的意境向更深更阔处开拓。岁岁有重阳，秋去又秋来，“一年一度秋风劲”，这个“劲”字，力度极强，写出秋风摧枯拉朽、驱陈除腐的凌厉威猛之势，笔力雄悍，极有刚健劲道之美。此情豪迈异于东风骀荡、桃红柳绿、莺语燕歌、温柔旖旎的春日风光。但劲烈的西风、肃杀的秋气在作者心中引起的不是哀伤，而是振奋。诗人的感情、战士的气质决定了他的审美选择：“胜似春光，寥廓江天万里霜”。天朗气清，江澄水碧；满山彩霞，遍野云锦，一望无际，铺向天边，极写景色之瑰丽。
整首词有情有景，有色有香，熔诗情画意、野趣、哲理于一炉，形成生机盎然的诗境，既歌颂了土地革命战争，又显示了作者诗人兼战士的豪迈旷放的情怀。以壮阔绚丽的诗境、昂扬振奋的豪情，唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操。
采桑子·九日
清代：纳兰性德
深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。
译文及注释
深秋绝塞（sài）谁相忆，木叶萧萧。乡路迢（tiáo）迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。
深秋时分，在这遥远的边塞，有谁还记得我？树叶被风出的沙沙作响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增，不愿登高远望。只觉心中悲伤不已，当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。
绝塞：极遥远之边塞。木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。萧：风声；草木摇落声。迢迢：形容遥远。六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。登高：重阳有登高之俗。魂销：极度悲伤。
译文及注释
译文
深秋时分，在这遥远的边塞，有谁还记得我？树叶被风出的沙沙作响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增，不愿登高远望。只觉心中悲伤不已，当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。
注释
九日。即农历九月九日，是为重阳节。逢此日，古人要登高饮菊花酒，插茱萸，与亲人团聚。
绝塞：极遥远之边塞。
木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。
萧：风声；草木摇落声。
迢迢（tiáo）：形容遥远。
六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。这句是说，故乡那么遥远，只有在梦中才能见到她。
登高：重阳有登高之俗。
魂销：极度悲伤。
创作背景
公元1682年（康熙二十一年）壬戌，时纳兰性德二十八岁。八月，与郎谈出使梭龙。这一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中约作。
赏析
词的上片由景起，写绝塞秋深，一片肃煞萧索景象，渲染了凄清冷寂的氛圈。过片点明佳节思亲之意、结句又承之以景，借雁南归而烘托、反衬出此刻的寂寥伤情的苦况。
上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。
“不为登高。只觉魂销”一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋”是杜牧诗中意境；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似平淡，其实抬手间已化尽前人血骨。
纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。
【原文】
高城鼓动兰炧，睡也还醒，醉也还醒。忽听孤鸿三两声。①人生只似风前絮，欢也零星。悲也零星。都作连江点点萍。②
【注释】
①“高城”四句：高高的城楼上，暮鼓声声，银灯也快烧残了。睡下，也还是醒着，醉了，也还是醒着，忽听到天边的孤雁三两声悲鸣。鼓动：《卫公兵法》：“日没时挝鼓千槌，三百三十 鼓音止，角音动。”又杜甫《阁夜》诗：“五更鼓角声悲壮。”兰：灯的美称。炧（xiè）：灯烛灰。此指灯烛将灭。醒：读平声。
②“人生”四句：人生好比那在风前的飞絮，无论是欢乐还是悲哀，都是破碎不全的。这一切，都化成了在江上的点点浮萍。风前絮：诗词中常以喻人生的飘忽无定。如文天祥《过零丁洋》诗：“山河破碎风飘絮，身世飘零雨打萍。”末句“萍”字与“絮”呼应。古有“杨花入水为萍”之说。
翻译：
“高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。”伴着夕阳的余晖，钟声从远方飘来。油灯都快烧残了，那在寒风中摇曳着的烛焰依旧顽强地跳动着。非睡未醒，非醒未迷，辗转反侧，耳畔萦绕着南去大雁孤独、悲惨的叫声。
“人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。”人生就好比那飘飞在空中的柳絮，轻而繁，团而散，沉沉浮浮，进进退退，伟岸或是无名，得志抑或失落，只不过是时间长河滚滚波涛中的一滴水而已，芸芸众生，又有什么会流传千古呢？最终，化作江面上的点点浮萍罢了。
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”人生短暂，经不起沧海桑田的变幻，经不起日月星辰的飞驰。
“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”或许在某场盛夏的滂沱大雨的猛烈击打下，便从绿得滴油的树冠上悄然飘落，渐渐化作一只无力挣扎的枯叶蝶，在冷酷无情的寒风的咆哮中，变成一缕青烟，融入这广袤无垠的欲界之中了。
人生就好比那大海中的。一个浪头，一次又一次的奋涌，一次又一次的沉沦，在即将消失的那一刹那，拍向了岸边的礁石，激起了一片浪花——用一生的阅历与心血绽放的最绚丽的浪花。不求别人看见你的光彩瞬间，只愿你欣赏到自己的精彩时刻。
许像有色饮料般将酸甜糅合在了一起，人们爱不释手；有的人的人生则平淡似无色无味的白开水，甚至在蒸发后便再也无法寻觅其踪迹。虽然，这五彩缤纷的补给品也有被饮尽的一天，只剩一个空瓶的它，结果必然是被抛弃，被遗忘，但是，有那一次完美的绽放，即便含泪，也将知足。
所以，加快步伐吧，仰望星空，脚踏实地，用执着追求理想的信念编织成一座通往光明的桥梁，让蹄下生风的白� 独上高楼，望尽天涯路。”这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。
第二种境界
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《凤栖梧》(《蝶恋花》别称)最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。
第三种境界
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。
人物评价
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用，被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。
原文：
采桑子·残霞夕照西湖好
残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。
莲芰香清。
水面风来酒面醒。
译文：
西湖风光好，你看那夕阳映着晚霞的暮色，岸上的花坞，长满水草的小洲一片橙红。宽广的湖面波平似镜，小船横靠在那静寂无人的岸边。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的`栏杆边上凉风习习，带来了阵阵莲荷清香。这拂水的凉风，吹醒了游人的酒意。
注释：
①西湖：指颍州西湖。
②坞：湖岸凹入处。
③汀：水中洲。
④轩槛：长廊前木栏干。
⑤芰：即菱。
赏析：
这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。
原文：
采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇
多情多感仍多病，多景楼中。
尊酒相逢。
乐事回头一笑空。
停杯且听琵琶语，细捻轻拢。
醉脸春融。
斜照江天一抹红。
译文：
本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。
且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。
注释：
①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。
②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。
③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”
④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。
⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。
⑥斜照：将要落山的太阳照着。
赏析：
多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的`艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。
“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事实，语感平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。
“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。
采桑子·荷花开后西湖好
宋代：欧阳修
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。
译文及注释
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌(jīng)旗，前后红幢(chuáng)绿盖随。
荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。旌旗：古代旌旗仪仗。幢：古代的帐幔。
画船撑入花深处，香泛金卮（zhī）。烟雨微微，一片笙(shēng)歌醉里归。
彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。
盖：古代一种似伞的遮阳物。卮：古代盛酒的器皿。笙：簧管乐器。
译文及注释
译文
荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。
注释
西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。
旌（jīng）旗：古代旌旗仪仗。
幢（chuáng）：古代的帐幔。
盖：古代一种似伞的遮阳物。
卮（zhī）：古代盛酒的器皿。
笙（shēng）：簧管乐器。
创作背景
公元1049年（宋仁宗皇祐元年），作者时知颍州，趁着盛夏之季游玩西湖写下此词，记载了西湖风光及游湖之乐。
赏析
上片用“旌旗”来比况荷花的“红幢绿盖”，创造了一个童话般的境界。把荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。 作者紧扣“西湖好”的总写到展开具体描写，碧绿清澈的湖水承载着小船与游者，长长的湖堤长满茂密的芳草，满眼的绿意，扑鼻的清香，向人们报告着春天的信息。
词中二三句主要通过视觉写“西湖好”，“隐隐笙歌处处随”则是从听觉写“西湖好”，这一句从侧面告诉读者，游湖之人何止醉翁。描绘出载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。
下片写词人泛舟荷花深处，饮酒听曲，赏花饮酒的活动，已完全沉醉这大自然的美景之中了。“醉里归”写出词人心情十分惬意，这是观赏西湖秋荷所导至的，秋季西湖之美就自在不言中了。
全诗诗人游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。
原文：
辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨如愁，百尺虾须上玉钩。
琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不溯流。
亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
译文
深秋时节，梧桐树下，辘轳金井旁，落叶满地。树木入秋而变，人见秋色而愁。手扶百尺垂帘，眼望窗外细雨，旧愁之上又添新愁。
闺中的思妇独守着琼窗，想到韶华渐逝，心愿难成，怎不双眉紧皱，愁在心头。回首边地，征人久无音讯。想要寄书信，可是黄河寒波滔滔，溯流难上，思妇只能在孤独寂寞中苦苦守望。
亭前红花飘落，春光亦随花而去，花儿飘落的姿态优雅，好像翩翩起舞，花儿不忍归去，似乎在徘徊彷徨。细雨霏霏，这雨，浸润了落花，也浸湿了愁绪，我双眉紧锁，难得一展。
没有远方的佳音，独守绿色窗棂，冷冷清清，空空寂寂，印香飘渺，渐渐烧成了灰烬。思情难耐，百无聊奈时，昏然欲睡，思念的人儿朦胧进入梦境。
注释
此词调名于《草堂诗余》、《花间集补》中作《丑奴儿令》，《类编草堂诗余》中注曰：“一名《罗敷令》，一名《采桑子》。”《类编草堂诗余》、《花草粹编》、《啸余谱》中均有题作“秋怨”。从词意看，当属李煜中期的作品。
辘轳（lùlú）：一种安在井上绞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑车。金井：井栏上有雕饰的井，这里指宫廷园林中的井。梧桐：一种落叶乔木，叶柄长，叶大，质地轻而韧。古代诗人常用梧桐金井说明时已至晚秋。
几树：多少的树。树，这里指梧桐树。惊秋，有二种理解，一说吃惊秋天的到来，二说秋风惊动了梧桐树。两种理解尽管语意角度不同，但均可通。
昼雨：指白天下的雨。昼，白天。新愁：指悲秋之愁。
百尺：这里为约指，极言其长。虾须：因帘子的表状像虾的触须，所以用“虾须”作为帘子的别称。《类编草堂诗余》注中云：“虾须，帘也。”唐代陆畅《帘》诗中有句“劳将素手卷虾须，琼室流光更缀珠。”用法同。玉钩：玉制的钩子。这句话是说长长的帘子挂在玉钩上。
琼窗：雕饰精美而华丽的窗。春断：这里指情意断绝，即男女相爱之情断绝。春，指男女相爱之情。双蛾：《花草粹编》、《花间集补》等本中均作“双娥”。即指美女的两眉。蛾，蛾眉，指妇女长而美的眉。皱：起皱纹，指皱眉。
回首：回望。边头：指偏僻而遥远的地方。
欲：想要。寄：寄托。鳞游：游鱼，这里借指书信。
九曲：萧本二主词中“曲”作“月”。九曲，形容黄河河道的迂回曲折，这里代指黄河。九，泛指多数。遂以九曲代指黄河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。
亭：侯本二主词、萧本二主词、吕本二主词、《花草粹编》、《尊前集》、《历代诗余》、《全唐诗》等本中均作“亭”。晨本二主词中作“庭”。逐：跟随。红英：红花。尽：完。
徘徊：这里形容回旋飞转的样子。
细：萧本二主词中作“零”；吕本二主词中此字空缺。霏微：《尊前集》中作“霏霏”；吴讷《唐宋名贤百家词》中误作“非非”。霏（fēi）微，雨雪细小，迷迷濛濛的`样子。
不放双眉：就是紧锁双眉的意思。全句意思是，无法使双眉暂时展开。
芳音：晨本二主词中作“芳英”。芳音，即佳音，好音。断：断绝。
香印成灰：指香烧成了灰烬。香印，即印香，打上印的香，用多种香料捣成末调和均匀制成的一种香。王建《香印》诗中有句：“闲坐印香烧，满户松柏气。”可见，“香印”与“印香”同义。古时富贵人家为使屋里气味芬芳，常常在室内燃香。成灰，成为灰烬。
可奈，怎奈，即无可奈何。情怀：心情，心境。
赏析：
此词当作于开宝六年，宋太祖任命李煜的弟弟从善为泰宁军节度使，并留在京师。李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许，作登高文，哀念不已。据说李煜非常想念他，常常痛哭，这首词是从善入宋后未归，李煜为思念他而作的。
原文：
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗。前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微。一片笙歌醉里归。
译文及注释：
作者：佚名
译文
西湖风光好，荷花开后清香缭绕，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
彩画游船驶进了荷花丛的深处，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚烟雾夹着微雨，在一片音乐歌声里，船儿载着醉倒的游客归去。
注释
⑴西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。
⑵幢：古代的一种旗子。
⑶盖：古代一种似伞的遮阳物。
赏析：
作者：清泉石涛
这首诗描写了夏季西湖荷花盛开的'美景，表达了诗人寄情山水的闲适心情。上片，把荷花，荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。下片，写畅游荷塘，饮酒听曲，已完全沉醉这大自然的美景之中了。游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香、微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。
这首《采桑子》是苏轼的即兴之作，虽不尽完美，却显示了他的素养与才华。宋神宗熙宁七年甲寅仲冬，即1074年冬，东坡调任密州知州，途经润州即现在江苏镇江市，与孙巨源、王正仲在甘露寺多景楼集会。席间有色艺俱佳的官妓胡琴相伴，周围是晚霞夕照中愈显奇丽的美景，于是孙巨源请东坡临景填词。东坡应约写下了这首《采桑子》，另作了一首名为《润州甘露寺弹筝》的诗。
首句“多情多感仍多病”四借用杜甫《水宿遣兴奉呈群公》首句“鲁钝仍多病”的句型和后三字，连用三个“多”字言情发端，以其奇兀给人以强烈的印象。“多景楼”的“多”字与上句中的三个“多”字相映成趣，直接点出当下环境。多景楼在北固山后峰、甘露寺，下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。东坡博古通今，关心时政，喜欢寻幽探胜，在这样的楼上赏景又怎能不触景生情呢？三国时的孙权曾建都于此，元朝宋武帝萧刘裕曾在此讨伐桓玄，东晋谢安、梁武帝衍也曾在此流连，面对这样的古迹，苏轼思古想今，感慨万千，满怀愁绪，涌上心头，喷吐于笔端，即为“三多”——情多，感多，病多，凝练而又传神。东坡贵在可以那样戛然而止，迅疾道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而溢。“尊酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事实，语感平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次在多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留在心头，哀怨尽在言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。
上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。
“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细撚轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“撚”，指左手手指按弦在柱上左右搓转；“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。
“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处在于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过色彩明快，而其意又在言外罢了。
东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实在难得。
欧阳修的采桑子翻译
原文
群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。
译文
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要這份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，這才拉起了帘子。
注释
⑴群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。
⑵狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。
⑶濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。
⑷阑干：横斜，纵横交错。
⑸笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。
⑹帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。
《采桑子》创作背景
公元1049年（宋仁宗皇祐元年），欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年间······思颍之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”（《思颍诗后序》）。并与梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。公元1067年（宋英宗治平四年），欧阳修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。乃发旧稿，得自南京以后诗十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也” （《思颍诗后序》）。数年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。几次游览后，创作了《采桑子》十首。
《采桑子》赏析
這组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测，广袤相齐”（《正德颍州志》卷一）的西湖美景，从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的'闲雅心理。
這首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。這首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。
下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为這一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在這一背景下得到了淋漓尽致的诠释。
全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。這首词如同一幅清丽活泼 、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力。
《采桑子》作者介绍
欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。天圣进士。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。
多情多感仍多病。
多景楼中，尊酒相逢，乐事回头一笑空。
停杯且听琵琶语。
细捻轻扰，醉脸春融，斜照江天一抹红。
采桑子·而今才道当时错
而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。
情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。
翻译
现在才知道那时我错了，心中凄凉迷乱，眼泪默默落下，满眼看到的都是春风，事物却非于从前。
明知此次分别之后再无相见的机会，还是勉强约定将来相会的日期。像这样一别，一待梨花落尽，月亮又会悬系在西天。
注释
才道：才知道。
凄迷：凄凉迷乱。红泪，形容女子的眼泪。
无计：无法。“欢期”：佳期，指二人重会相守之期。
赏析
《采桑子》率直平白，把词人的一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。
该词上片描写自己与表妹之间只是一种错，抒发了自己凄迷的心情。
“而今才道当时错，心绪凄迷。”有一种美，就在于语言的歧义，“心绪凄迷”是本篇抒情的重心。这里的“心绪凄迷”，正是由上面的“错”而引发出来，但而今才明白的“当时错”，究竟是当初不应相识，还是当初不该从相识而走得更近，或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去，作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚，也不需要交待清楚，这个空间是留给读者自己想像的，读者不应该侵占、剥夺，也不能够侵占、剥夺。
“红泪偷垂，满眼春风百事非。”设想那个女子正在偷偷垂泪，这里似乎是一个错位的修辞，要说“百事非”，应该搭配“满眼秋风”才是，但春风满眼，春愁宛转，由生之美丽而感受死之凄凉，在繁花似锦的喜景里独会百事皆非的悲怀，尤为痛楚。此刻的春风和多年前的春风并没什么两样，而此刻的心情却早已步入秋天。
下片开始写无可奈何的心境，表达了词人内心的无奈之情。
“情知此后来无计，强说欢期。”“欢期”是相见、欢聚的意思，而“强说”一词让这份期待中的欢期变得难以预见，明明知道再也不会有见面的机会了，但还是强自编织着谎言，约定将来的会面。那一别真成永诀，此时此刻，欲哭无泪，欲诉无言。
“一别如斯，落尽梨花月又西”。风动梨花、淡烟软月中，翩翩归来的，是佳人的一点幽香，化作梨花落入手心。情语写到尽处，以景语来作结：以景语的“客观风月”来昭示情语的“主观风月”，这既是词人的修辞，也是情人的无奈。正是那无限愁怀说不得，却道天凉好个秋。
全词以懊恼之意写分离之苦，语少而意足，辞新而情悲，有跌宕摇曳之姿。
创作背景
此词的具体创作时间不详。自从纳兰的表妹进宫之后，词人便对她怀念不已。几年之后，在某一个春光明媚、心情本该最好的日子，痛定思痛，突然发现这场思念或许就不该开始，即便开始也本该早早结束。于是词人写下了这首词来表达自己内心的惆怅与思念。
采桑子·辘轳金井梧桐晚
五代：李煜
辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。
琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。
译文及注释
「译文」
深秋时节，梧桐树下，辘轳金井旁，落叶满地。树木入秋而变，人见秋色而愁。手扶百尺垂帘，眼望窗外细雨，旧愁之上又添新愁。
闺中的思妇独守着琼窗，想到韶华渐逝，心愿难成，怎不双眉紧皱，愁在心头。回首边地，征人久无音讯。想要寄书信，可是黄河寒波滔滔，溯流难上，思妇只能在孤独寂寞中苦苦守望。
「注释」
①此词调名于《草堂诗余》、《花间集补》中作《丑奴儿令》，《类编草堂诗余》中注曰：“一名《罗敷令》，一名《采桑子》。”《类编草堂诗余》、《花草粹编》、《啸余谱》中均有题作“秋怨”。从词意看，当属李煜中期的作品。
②辘轳（lùlú）：一种安在井上绞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑车。金井：井栏上有雕饰的井，这里指宫廷园林中的井。梧桐：一种落叶乔木，叶柄长，叶大，质地轻而韧。古代诗人常用梧桐金井说明时已至晚秋。如李白《赠别舍人弟台卿之江南》中有诗句：“去国客行远，还山秋梦长。梧桐落金井，一叶飞银床。”又王昌龄《长信秋词》中也有诗句：“金井梧桐秋叶黄”。
③几树：多少的树。树，这里指梧桐树。惊秋：《词林万选》中作“经秋”。惊秋，有二种理解，一说吃惊秋天的到来，二说秋风惊动了梧桐树。两种理解尽管语意角度不同，但均可通。
④昼雨：指白天下的雨。昼，白天。新愁：《词林万选》、《啸余谱》等本中均作“和愁”；《全唐诗》、《历代诗余》、《花间集补》、《古今词统》等本中均作“如愁”，《古今词统》注中云：“‘如”一作‘和’。”新愁，指悲秋之愁。
⑤百尺：这里为约指，极言其长。虾须：因帘子的表状像虾的触须，所以用“虾须”作为帘子的别称。《类编草堂诗余》注中云：“虾须，帘也。”唐代陆畅《帘》诗中有句“劳将素手卷虾须，琼室流光更缀珠。”用法同。玉钩：玉制的钩子。这句话是说长长的帘子挂在玉钩上。
⑥琼窗：雕饰精美而华丽的窗。春断：《词林万选》中作“梦断”。春断，这里指情意断绝，即男女相爱之情断绝。春，指男女相爱之情。双蛾：《花草粹编》、《花间集补》等本中均作“双娥”。即指美女的两眉。蛾，蛾眉，指妇女长而美的眉。皱：起皱纹，指皱眉。
⑦回首：回望。边头：指偏僻而遥远的地方。唐代姚合《送僧游边》诗有：“师向边头去，边人业障轻。”之句。
⑧欲：想要。寄：寄托。鳞游：游鱼，这里借指书信。古人有“鱼传尺素”之说，古乐府《饮马长城窟》中记载：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后人遂以“双鲤”或“鱼信”代指书信。
⑨九曲：萧本二主词中“曲”作“月”。九曲，形容黄河河道的迂回曲折，这里代指黄河。九，泛指多数。唐代卢纶《边思》诗有：“黄河九曲流，缭绕古边州。”之句。遂以九曲代指黄河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。
创作背景
此词当作于开宝六年，宋太祖任命李煜的弟弟从善为泰宁军节度使，并留在京师。李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许，作登高文，哀念不已。据说李煜非常想念他，常常痛哭，这首词是从善入宋后未归，李煜为思念他而作的。
赏析
上片写景，先点出“辘轳”、“金井”、“梧桐”三物，不单是写实，也都有寓意。辘轳是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井边常常是女子的怀人之所。辘轳的。循环滚动又与思念的辗转反复相通，摇着辘轳，情思缠绵，往往是诗词之中女子思情的象征。古代的井边多种梧桐，“一叶知秋”，秋来梧桐叶儿黄，故梧桐是常见的悲秋意象。这三者位置相关，意义相通，常常被联系到一起来写女子的秋思，如吴均的“玉栏金井牵辘轳”，王昌龄的“金井梧桐秋叶黄”，与这里的“辘轳金井梧桐晚”，都是同一个意思。不过，李煜的表达更精巧一些，他在句中强调了一个“晚”字。“晚”可以指黄昏，暗示了从早到晚的期盼，有“黄昏望绝”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐叶黄陨落的形象，令人联想岁华流逝、青春不再而引出悲哀。故接下来的“几树惊秋”，本来是写人在惊秋，却道以“树惊秋”；写情就更婉转，更深沉，并使萧瑟的秋景与女子的伤情融合到了一起。“昼雨如愁”引出人物。说是“昼雨”，可见是下了一天还没有停的雨。而这雨是小雨，丝雨，纷纷扬扬，飞飞洒洒，就如同弥漫在人心中的忧愁一样，无边无际，无休无止。“百尺虾须在玉钩”，是说精美的竹帘挂在钩上，暗指人的遥望，下启“回首边头”，景物描写也就由室外转入了室内。
下片抒情，以“琼窗”承接上片的“百尺虾须”，过渡十分自然。这里的“春断”，要分作两层意思来理解。一是说春去秋来，时光流逝，岁华渐老，青春不再复返，故日“断”。一是说远人无消息，任凭思念，深情不得传达，“肠断白萍洲”（温庭筠），“春断”也就是“情断”。这两层意思相辅相映，都在表现思念之深，于是而有“双蛾”之皱，有“回首”之举，有“欲寄”之事，更用一连串的动作写出思念之切。由皱眉，到遥望，到“欲寄鳞游”，思念的感情渐进深化，写出女子终于决定要以主动的诉说去打动对方的心，以唤回心爱的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，纵使信写出，何人可传寄？何处可投递？无奈之极。可越是无奈，越见情深。
全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。