作为一名优秀的人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么什么样的教学反思才是好的呢？这里是整理的《京剧趣谈》教案【通用7篇】，希望可以启发、帮助到大家。
一、课文内容分析
《京剧趣谈》选入教材本单元，旨在使学生感悟艺术的高妙，受到美的熏陶。课文分两部分，作者的编写意图是想通过这两方面的介绍使学生对京剧这门艺术有一些了解。第一部分《马鞭》是为了向学生介绍京剧表演中利用虚拟的道具来表现真实生活的特点；第二部分《亮相》是为了向学生介绍双方打斗场面的表现手法。文章语言严谨，生动有趣，说理清楚，可读性强。
课文运用分类别、举例子等方法，分别以马鞭等道具、亮相等舞台动作为例子，把京剧表演在道具运用及动作造型方面的一些特点介绍得清清楚楚。课文内容新鲜，语言简洁，叙述方式生动有趣，画面感强，适合学生自学。课题右侧配有一幅插图，图中女武生一身京剧行头，手持马鞭，目视前方，英姿飒爽。这幅骑马图，生动形象地展示了京剧人物威风凛凛的形象，可以帮助学生直观地感受京剧艺术的一些特点。
二、学情分析
本课书内容离学生生活实际较远，大部分学生对京剧艺术不太了解。学生理解文章里相关的专业术语会有些困难，因此教师应多补充图片、音频、视频等教学**拉近与孩子之间的距离，使他们有一个直观的印象，以理解文章内容。本篇是一篇略读课文，以学生自学为主，还可以**多种形式的朗读，让学生在读中感受京剧的魅力。
三、教学目标
1.默读课文，说出自己对京剧的了解。
2.展开想象，感受京剧艺术的魅力。
四、教学重点和难点
重点：了解课文介绍的关于京剧的`基本常识，体会表达的条理性。
难点：展开想象，感受京剧艺术的魅力。
五、教学过程
总体设计说明：本篇课文为略读课文，依据统编教材编写意图，略读课文主要是将精读课文学到的阅读方法和策略，让学生自行阅读和学习，以学生自学为主，尽量避免段落的逐步分析和讲解。因此，在整篇课文教学设计力求体现学生自主、探究的学习策略。充分放开学生手脚。教师通过适时点拨、启发、引导**教学。以下设计都是预设学生的学习情况，教师在教学中，可以灵活调控运用，以达成教学目标。
板块一：谈话导入，揭示课题
说起*的国粹，有些同学可能会想起京剧。京剧积淀了**民族五千年的丰厚文化底蕴，每一位*人无不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们。这节课，我们就走近京剧，了解一下京剧的艺术特色。
（设计意图）谈话说出京剧的价值和地位，激发学生对京剧的兴趣，增加学生了解京剧的欲望。
板块二：初读课文，读通句子
1.读通、读准课文。课文从哪两个角度讲了京剧表演的特点？请同学们带着这样的问题**通读全文，要求读准每个字的字音。看看你读懂了什么，有什么疑问，在书上标记一下。
2.出示词语认读。
驰骋尴尬虚拟高扬低垂
装饰约定俗成绱鞋底酒宴
唯恐不可开交戛然而止越发
3.了解京剧特点。
出示第一部分《马鞭》学习要求。
默读课文第一部分，回答下列问题：
（1）京剧表演骑马时，为什么不用真马？
（2）京剧表演中，用什么道具来表演骑马？
（3）演员拿着马鞭代替真实的骑马有什么好处？
（4）作者为了说明虚拟的道具也是可感觉可使用的举了哪两个例子？
4.指名汇报，教师点拨指导：
舞台方圆太小，马无法驰骋，所以只能找一样东**替代，马鞭是比较合适的。
（板书：虚拟）
作者为了说明虚拟的道具也是可感觉、可使用的，举出了两个例子，一个是《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底用的线是虚的，一个是宴席上举杯喝酒是虚的。
（板书：绱鞋底举杯饮酒）
5.感知表达特点。
（1）**读《马鞭》部分，思考作者由马鞭说起，为的是说明京剧表演中的什么特色。
（2）读第二、三自然段，用简洁的语言分别写出这两个自然段的意思。
第二自然段：演员表演绱鞋底，针线都是虚的，但感觉可以使用。
第三自然段：演员表演举杯喝酒，实际上并不真喝。
（3）作者说京剧中还有一些虚拟的道具，一样感觉可以使用时，用了什么说明方法？（举例子，一是绱鞋底，二是举杯喝酒。）
（4）京剧欣赏，看表演领悟京剧表演的艺术特色。
6.体会表演特点。
出示学习要求：默读《亮相》部分，要求读懂这部分内容后，把重点讲给别人听。注意讲清楚：
（1）这一部分讲了京剧表演中哪两种奇特场面？
（2）这两种表演有什么好处？
创设情境，运用方法，讲给别人听，师生评议，片段欣赏，体会好处。
（板书：亮相静止杂技）
7.拓展阅读资料。
京剧演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
京剧在剧本、表演上，善于以虚带实，以虚托实，往往以实情作媒介，诱发观众的联想和推理判断的思维运动。使之在艺术欣赏中发挥其想象力和审美经验，同时，由于高度综合行当齐全，题材广阔，艺术**丰富，演员经过严格训练，而技艺精湛，因而创造的人物形象能够达到传神、言情、写意之妙，使观众在了解故事情节的同时，得到艺术欣赏的满足。
（设计意图）学生欣赏京剧片段，感性认识与理性认识结合，可以加深对相应部分文字的理解，对了解京剧的艺术特色大有好处。让学生了解京剧表演的四种艺术手法，为学生看懂京剧打基础，为学生能够喜欢京剧艺术，增强鉴赏能力做铺垫。
板块三：弘扬文化，爱我国粹
京剧博大精深、源远流长。我们的京剧不仅有诗一般的语言艺术，讲究合仄压韵。同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起才形成了“以故事演歌舞”的表演特征，处处给观众以美的感受。歌星李玉刚在他的歌曲中融入了京剧的因素，他的舞台花旦扮相很美，他用他的方式传承着京剧。作为*人，就应该传承*的传统文化，宏扬光大国粹艺术。
1.欣赏京剧脸谱。
从观脸谱到辨脸谱，有兴趣的同学还可以画一画脸谱。讲一讲脸谱与人物的故事。
2.选段分享交流。
学生分享自己课前查找的剧目和唱词。
（设计意图）此环节充分给予学生主动的学习空间，从而在学习实践中提升语文能力。在欣赏中拓宽学习的边界，激发学生探索京剧之美，感受艺术之美的兴趣。
六、板书设计
戏曲是我们中华民族历史文化的结晶，在民族民间音乐中具有独特的艺术风格，富有鲜明的地方语言特色和旋律，彰显出地域文化特质。新课改以来，也曾强调将本地区、本民族的地方民歌和地方戏曲补充到音乐教材中，但在实际教学中，乡土音乐并没有得到应有的重视，并没有真正走进中小学的音乐课堂。因此，作为一线教师，要果断地把乡土教材作为学校音乐教育的重要资源，因为我们优秀的音乐文化还是要靠学生们传承下去。
一、吁求，意义是儿童戏曲学习的基石
音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。教师在戏曲课堂中表现出来的积极态度能带动学生的学习兴趣，并激发他们对戏曲音乐的积极态度。
1.视听结合，唤起儿童的好奇兴趣。教师自身在教学过程中所体现出来的态度能对学生产生一种潜在的暗示，这种暗示直接或间接影响着学生对戏曲音乐的态度，对他们造成积极或消极的作用。因此，作为一名音乐教师首先自己要热爱戏曲艺术，多听、多唱、多学、多接触戏曲，做戏曲的忠实听众和观众，不断地充实自己，做到厚积薄发、应用自如。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，笔者给学生演唱了越剧《梁山伯与祝英台》选段《楼台会》，在学唱《穷人的孩子早当家》时，给学生演唱了《都有一颗洪亮的心》……假如教师本身就有一定的戏曲修养和戏曲功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使戏曲教学变得更加有魅力。
2.意义赋予，寻找适切的内容切入。对于学生来说，戏曲音乐是难以理解和接受的，实际上是他们对戏曲音乐接触太少，不熟悉而造成的。那如何引导、提高学生欣赏、演唱戏曲音乐的兴趣呢？在欣赏之前，教师应寻找学生熟悉或喜欢的内容作为切入口。例如，在介绍京剧艺术时，学生对京剧艺术中的脸谱十分感兴趣，在学校美术课程中也介绍过京剧脸谱的色彩意义、脸谱与人物的关系，并且学生可能也亲自绘制或者制作过脸谱，他们对脸谱多了一份熟悉和亲近感。抓住脸谱作为课堂的切入口，和学生聊脸谱，谈角色，使他们感受京剧的奥秘；听《唱脸谱》，唱《唱脸谱》，通过京韵京腔的戏歌，使他们体验京剧的韵味。当学生对京剧音乐产生一定的好奇感时，再与他们一起学习京剧音乐也就水到渠成了。
3.经历创造，构建神奇的审美情意。一堂精彩的音乐课总是离不开构思精巧，充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望，这就是从审美教育学和审美心理学的角度来看待音乐教育。过去的戏曲教学停留在单一关注戏曲音乐上，忽略了其综合性，戏曲从其表演形式上讲，包括唱、念、做、打四个部分，属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动形式。如果仅仅靠欣赏和演唱是完全不能满足学生的审美需求，同时，也影响着他们对戏曲音乐的审美情趣，比如：让他们多欣赏少儿戏曲，让学生看看那些会表演戏曲的小朋友是多么的了不起，让他们产生崇拜心理，从而拉近他们与戏曲之间的距离。笔者还把中央电视台《梦想中国》的一位会唱各种戏曲的小擂主——孔莹的表演过程刻录成碟播放给学生看，结果学生都非常喜欢并且崇拜小孔莹，都争先恐后的要学小孔莹，这样的话还怕学生不愿意学、学不会吗？虽然学生把各种地方戏曲唱得不那么纯正，但学生这种兴趣和精神，让老师倍感欣慰。
二、返魅，策略是儿童戏曲学习价值的实现
为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境，精心创设音乐审美情境，以兴趣为动力，通过音乐本身的魅力，唤起学生的情感和共鸣，调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏，模仿和富有创造性的艺术活动，才能有效地打开学生的心灵之窗，让学生走近戏曲。
1.时尚元素，站在“发展区域”。流行音乐节奏性强，通俗、易懂、易唱，有些学生认为这唱戏一个字转好几个弯，难以掌握。基于这种想法，根据学生的喜好，在教学中笔者尝试将流行音乐的伴奏形式引入戏曲，来激发他们对戏曲的喜爱。另外，还请有乐器演奏能力的同学，把戏曲的小片段配上流行音乐节奏，用吉它、电子琴等乐器演奏，让他们在实践中获得一种成功的喜悦。
如今流行歌曲里经常会出现传统戏曲唱腔。比如2011年中央电视台春节晚会周杰伦唱的一首《青花瓷》就把流行和传统结合在一起，曲目变得非常动听。其实，戏曲和流行歌曲也有不少相通之处，如一些小花腔和曲调的跌宕起伏和韵味。学校文艺汇演中，笔者编排的《戏曲联唱》节目就是采用了时下流行的电声伴奏带，分别演唱了京剧、豫剧、越剧、黄梅戏选段，给人以耳目一新的感觉。
《京剧趣谈》选入教材本单元，旨在使学生感悟艺术的高妙，受到美的熏陶。课文分两部分，作者的编写意图是想通过这两方面的介绍使学生对京剧这门艺术有一些了解。第一部分《马鞭》是为了向学生介绍京剧表演中利用虚拟的道具来表现真实生活的特点；第二部分《亮相》是为了向学生介绍双方打斗场面的表现手法。文章语言严谨，生动有趣，说理清楚，可读性强。
教学目标：
1.学习本课中“驰骋、尴尬、虚拟”等几个词语。
2.朗读课文，了解课文介绍的京剧表演的特点及运用的说明方法。
3.想象京剧的艺术特色。
教学重点：了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术手法。
教学难点：学习课文用具体事例说明京剧表演特点的说明方法。
教法：为了紧扣大纲，突破重点，解决难点，实现本课的教学目标，结合学生的知识结构和认知水平，我采用了尝试教学、变序教学等多种方法，利用多**软件，运用“以读代讲”“尝试练习”“点拨议论”的方法。重视学法指导，是**课堂教学、提高学生自学能力的需要，更是让学生终身受益的需要。为此我让学生充分去感知语言材料，让学生自己去读书感悟、合作学习，研究语言文字，渗透“读”“思”“议”“悟”“勾”等学法。
（一）揭示课题，激发兴趣。
1.同学们，你喜欢京剧吗？说一说你喜欢的京剧名段吧。
2.教师板书课题点明“趣谈”。“趣谈”是什么意思？
3.“京剧趣谈”是什么意思？看到这个题目你想提出什么问题？
教师抓住学生的质疑，进一步启发学生学习课文的兴趣：学习课文后我们就明白了。
（二）自学生字，读顺课文。
1.读课文，在文中画出新词及不理解的词。不理解的词可在小组解决，也可查字典解决。运用自己喜欢的方法，记住词语。
2.巩固练习，教师可出示小黑板或投影片，检查学生理解词语的情况。 3.再读一遍课文。看看还有哪些词语的意思不理解，把它画出来，提出来和同学们讨论。教师根据学生讨论的情况，再根据讲读课文的需要，提出一些重点词语，请同学们查字典或联系上下文来理解。
4.指名逐段朗读课文，检查是否正确、流利，重点指导难读的句子。
（三）初读课文，了解大意。
学生读书思考：课文向我们介绍了京剧的哪几种艺术特色？（一是利用虚拟的道具能演出得具有神韵，二是奇特的亮相表演能带给人无限的想象空间。）（四）重点讲读，体会写法。
1.但是，舞台的空间总是有限的。要表现骑马的一个场景，应该怎样来实现呢？请同学们读课文的第一自然段，回答这个问题。
2.用虚拟的马鞭来表现骑马，成功吗？学生汇报，教师点拨指导：演员用马鞭来表演骑马很成功。主要表现在：骑马人特定和优美的姿态能鲜明地表现出来。马鞭拿在手里，演员可以很**地做出各种动作，表示出各种意义。
3.京剧中有些虚拟的道具一样感觉可使用，为了说明这个事实，作者举出了哪两个例子？请同学们读课文的第2、3自然段，然后回答。五、出示要求，自主学习。
1.出示学习要求：自读《亮相》一部分课文，看看作者讲出了京剧的什么艺术特色。想象自己是一位解说员，要向外宾们介绍京剧的这种艺术特色，想一想，你准备从哪些方面按什么顺序来讲呢？
2.提示学生注意讲出以下两点：
（1）双方交战正激烈时，演员的动作忽然停止。此时无声胜有声。
（2）双方交战，一方败阵逃走，另一方不去追，反而在原地耍“杂技”，凸显人物英雄气概。
3.学生当解说员，模拟场景练习解说。
4.思考讨论：作者在介绍各种京剧艺术特色时运用了哪些说明方法？
1907年2月，“春柳社”在东京骏河台中华基督教青年会的礼堂内搬演《茶花女》。100年后，日本规模最大的话剧院团――东京民艺剧团来到上海，与上海话剧艺术中心牵手演绎《双城冬季》。
对于这次合作，总导演吕凉十分感慨。早在四年前，编剧喻荣军便把部分剧本寄给了日本同行，并提出合作意向，对方也给出了积极回应。然而好事多磨，该计划一搁就是四年，直到在中国话剧诞生百年、中日邦交正常化35年的2007年才“终成正果”，这大概要归功于“缘份”的安排吧。
日方导演秤屋和久总是面带微笑。他不愿多谈四年来所遇到的创作上的困难，只是不断提及日本政府在立项资助上给予了很大帮助，促成了此次剧团的上海之行。此外，秤屋还谈起了两个剧团的友好往来历史。上世纪60年代，上海人艺的《家》作为中日友好交流项目赴日演出，东京民艺剧团正是接待方，秤屋还有幸参加了翻译工作。1992年，他又参与了中日合作话剧《东京的月亮》并随团来沪演出，对这个城市有着良好的印象和浓厚的兴趣。
求大同存小异
《双城冬季》的合作方式颇为特别――中日双方先是各自排练，在演出前几星期由日方来沪合练串排。由于文化、观念等因素，双方的演出风格存在一定差异，但吕凉对于跨文化的双语戏剧有着自己的想法，他试图用戏剧情境来呈现两种文化的对话。由于时间较紧，吕凉对于《双城冬季》在形式上的捏合还略感遗憾。他说，目前只能用一种平行的叙事方式来强调两者的“同质”面，而对于创造“交流对话”的情境还值得进一步探索。
中方导演滕学坤则从更具象的角度来看待这种融合方式。他说，日本演员和中国演员在表演技巧和观念上略有不同――中国演员受斯坦尼影响，讲究起承转合、矛盾冲突，表演方式比较戏剧化；日本演员则更接近自然状态，有生活流倾向。合练初期双方节奏相差很大――中方较快，戏剧矛盾冲突较强烈；日方节奏显得稍慢，剧情显得淡雅缓和。
秤屋和久显然更注重双方表演方式的“同”的方面。他说，双方在合练过程中虽有时会发生交流困难，然而于不经意间达成的共识显然要比困难多得多。他们试图用一种普世共通的空间来消磨上海与东京的城市差异，用现代东方人的伦理观念来融合不同民族、不同文化的当代情感历程。
小剧场 多元化
吕凉、滕学坤、秤屋和久对于小剧场话剧有着自己独到的想法。
曾成功执导《去年冬天》的滕学坤承认，小剧场白领戏剧的盛行有着它的价值和现实合理性，“因为它贴合了城市戏剧消费的主流，在时尚元素运用上也积累了一些经验。”不过滕学坤同时指出，戏剧不能只为迎合消费而存在，白领戏剧不应成为主流，“而是应该像外百老汇那样成为一种支流和补充”。
关键词：梨园风采；京剧；教学设计
去年暑假开学，我任教八年级音乐，翻开目录感觉头都大了，第二单元《梨园风采》除了京剧的欣赏，还涉及京剧的学唱。我认为：学生对这一单元肯定不感兴趣，课堂上又会出现死气沉沉的气氛。
去年听了省优质课《唱、念、做、打展梨园》，这节课可谓是教师讲得精彩，学生学得投入。同样是学习京剧，在那节课中孩子们不也是兴趣盎然嘛！我就有一股也想尝试的冲动，有了这样的想法，我觉得还得先从自身努力，对这一单元的内容精心设计。因此，在课余时间我就早早地对第二单元进行了备课，熟悉教材，网上收集相关知识，学唱唱段。
我觉得京剧教学最大的问题就是兴趣的培养，为了达到这一教学目标，我对课堂作了精心的设计。
课堂首先要让学生走进京剧的氛围，课堂导入我选取了2014年春晚上的戏曲联唱。这一段作品短小精悍，能够紧紧吸引学生的注意力，而且学生基本上都听过，相对比较熟悉，通过唱段中人物的特征又很好地衔接到京剧行当的教学。
京剧唱段的欣赏在这一单元占很大比重，在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。如，在欣赏唱段《我正在城楼观山景》时，我就提出了这样的问题：生角的嗓音有什么特点？唱段的节奏、速度怎样？通过对音乐要素的分析，引导学生总结人物的情绪、性格等。
学唱《儿行千里母担忧》时，我先带领学生“吊嗓”，找到演唱京剧的感觉。再学习京剧的咬字，碰到不好学唱的句子时，我就谈自己对句子的感触。一堂课下来，学生已经能跟着节奏、打着板唱得有模有样了，几个平日里调皮的孩子也唱得很带劲，这说明课堂已经激起学生学习京剧的兴趣。
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
关键词： 艺术类高职 京剧专门用途英语 需求分析
一、问题的提出
根据教育部高教司《高职高专教育英语课程教学基本要求》的文件精神，高职高专的英语教学应该沿着以应用为目的的方向进行改革。同时，国家和天津市颁布的关于文化发展的纲领性文件也都明确提出，要“增强中华文化在国际上的影响”，“发展壮大演艺、影视、导游、会展等文化和服务产业”，“抓紧造就一批精通外语、善于开拓国际文化市场的人才”。由此可见，要提高高职英语教学的质量和效率，就应该努力使英语课程内容满足学生专业和未来职业的需求，激发学生的学习动机，将高职学生朝着“语言+专业”方向培养。因此，笔者开展了相关需求情况调查，旨在进一步了解艺术院校英语教学现状，进而分析艺术类院校开发京剧专门用途英语（ESP）课程的必要性及应开设的课程内容。
二、研究现状
（一）我国职业教育中ESP发展现状
刘润清先生早在1996年就指出，将来英语学习的一个重大变化可能是不再单单学习英语，而是与其他学科结合起来。2000年，教育部高教司颁布了《高职高专教育英语课程教学基本要求》，十余年来，高职高专的英语教学沿着以应用为目的的方向进行改革，取得了很大成绩。然而，总体来讲，国内职业教育课程体系中的ESP课程建设有待完善：首先，目前我国还未出整的、统一的ESP课程设置方案；其次，教材和师资问题也构成了ESP课程不能得以充分发展的原因。
（二）国外研究现状
ESP是专门用途英语（English for specific Purposes）的英文缩写形式，是能够使学习者实现英语知识和技能专门化的应用型课程。我们从全球专门用途英语（ESP）领域最权威的学术期刊《国际专门用途英语》所刊登的文章中，可以分析出国际范围内职业教育中ESP的研究动态。统计此刊物426篇文章的研究方向，我们了解到职业英语方面的ESP论文占8.69%，具体来讲，在80年代初、中期，此方面的文章数量较多，而从90年代初期至今数量较少且数量基本保持不变。这正说明了国际范围内职业教育中的ESP存在很大学术空间有待研究者探索。
三、研究的意义
进一步了解艺术类院校英语教学现状及学生对英语课的实际需求，并全方位掌握文化艺术领域专业英语的应用情况，进而较全面地分析艺术类院校开发京剧专门用途英语（ESP）课程的必要性及应该开设的课程内容，为艺术类专门用途英语课程开发提供现实依据。
四、研究方法
（一）研究工具
调查问卷，访谈。
（二）研究对象与数据采集
本次京剧专门用途英语需求问卷调查以天津艺术职业学院京剧专业的学生为研究对象，发放问卷共计170份，回收问卷170份，有效问卷165份。访谈对象是京剧专业教师、行业专家及热爱京剧的外籍人士。问卷中典型题目的分析将在第五部分给出，下面呈现的是访谈记录。
访谈记录1：
被采访人：赵某某，国家一级演奏员，工京剧打击乐，天津艺术职业学院教务处副处长。
问题一：听说您上世纪90年代被南开大学聘为教授，当时您主要教留学生什么内容？
回答：我当时教南大的两个美国留学生，教他们打鼓，总共上了一个学期的课。
问题二：留学生对京剧感兴趣么？
回答：我教的这两位留学生对京剧非常感兴趣，他们学京剧时遇到的困难可想而知，但是他们一直努力克服，最终圆满完成了一场汇报演出。
问题三：我们现在计划开发专门用途英语（ESP）课程，对于京剧专业英语来说，您能否回忆起留学生比较感兴趣的京剧问题，我们可以此为依据进行课程内容的选择。
回答：首先，外国学生都觉得京剧很深、很神、很玄妙。他们对京剧华丽的服装非常喜爱，尤其是一些夸张的设计，如“水袖”、“吊鱼”、“靠旗”等。此外，大多数外国人（尤其是留学生）觉得京剧脸谱很玄妙，他们经常会问什么人勾这样的脸谱及原因，不同颜色脸谱表示的含义。
访谈记录2：
被采访人：关某某，天津青年京剧团高级舞美师。
问题一：关老师，您工作30多年，有很多出国演出京剧的机会，我想知道，您在国外演出京剧时，观众的真实反应是什么样的？
回答：英国、美国等西方发达国家的观众对京剧很喜欢。我们演出结束后，观众把我们围住了，几乎是里三层外三层。
问题二：那么多的观众，交流时翻译得过来么？咱们演员自己要是能自己用英语给外国友人介绍京剧岂不是更好？
回答：说的是啊。只有一个翻译，根本译不过来，要是演员自己会说就太方便了，哪怕能简单地用英语介绍京剧也行啊。
访谈记录3：
被采访人：宋飞鸿，京剧名票，旅美“优秀华人创业家”。
问题一：宋女士您好！我早就听说您出身梨园世家，您父亲宋宝罗既是中国一代京剧名优，而且您本人也一直致力于传播中华文化，您能介绍一下么？
回答：谢谢你的关注！我对中国文化艺术是情有独钟的，踏上美国新大陆后，我深深感到传播中国语言和文化非常不容易。所以我后来就自己开了一家书店，有近4000种英文版的中国文化图书，内容包括中国的民族乐器、中国的舞蹈、中国服装、中国京剧等。
问题二：以您旅美几十年的经历，您觉得中国文化和艺术的地位如何？还有在对外交流中语言算不算是一个大障碍？
回答：中国的地位在美国人眼里越来越高，我们应该义不容辞地向美国人民推广中国文化。在艺术领域进行交流时，语言可以说是一个障碍。搞艺术的人不精通语言，精通语言的人又不太懂艺术，缺少复合型人才。
五、数据分析与讨论
（一）问卷数据分析及讨论
问卷调查典型题目数据统计如下，虽然过半数学生（占52.85%）对学校的英语课感兴趣和不确定是否感兴趣，但仍有32.5%的学生对学校英语课“非常不感兴趣”。过半数（占55.28%）的学生认为现行英语教材没有趣味性，这个数据也许能解释学生为何对英语课不感兴趣。绝大多数学生（占91.06%）学习英语课的动机是通过学校的考试和将来找到较好的工作，他们的动机属于工具型动机和表层动机，即把英语当做一种工具，这恰恰符合专门用途英语（ESP）的特点，即目标明确、针对性强和实用价值高，同时说明ESP课程的开发是符合学生需求的。对于教师结合艺术专业知识来讲授英语课，有91.06%的学生表现出感兴趣，8.94%的学生选择了“不确定”，这充分说明了学生从内心对学习专业英语知识的渴望。
综合分析问卷调查的数据，不难看出，学生希望英语教学内容与所学专业、未来职业密切相关，这正是职业技术教育的生命所在，是专门用途英语（ESP）的起点、焦点和精髓。经过认真的调查与分析，课题组确定将ESP课程开发作为高职英语教学瓶颈的突破口，从学生的实际需求出发，开发出以多个艺术类专业为依托的、独具特色的专门用途英语课程，提高学生的学习兴趣和自主性，进而培养出更多的复合型文化艺术人才。
（二）访谈分析
从访谈记录不难看出，艺术专业英语知识对于艺术类学生来讲是多么重要，对他们未来的可持续发展可以说是一个必须的条件。这样的调查结果给专门用途英语（ESP）课程的开发不仅提供了有力支持，而且为我们带来了可贵的灵感。
六、结语
需求分析结果表明，从学生角度来讲，京剧专业学生对于ESP课程具有较强的动机和较大的兴趣，这是我们进行下一步课程开发研究的最强动力；从教师角度讲，教师不但要在内容上开发出更多与艺术专业相关的学习资料，使专门用途英语课程更加贴近学生，还必须使用先进教学法和多媒体教学手段，吸引学生主动参与到有意义的英语学习中。
参考文献：
[1]Tom Hutchinson & Alan Waters，English for specific Purposes.Cambridge University Press，1987.
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