作为一位不辞辛劳的人民教师，往往需要进行说课稿编写工作，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么你有了解过说课稿吗？
《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。
一、说教材
(一)本课教学内容
欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。
(二)本课地位和作用
《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。
(三)教材重点、难点
理解主要音乐片断的。含义、视唱爱情主题为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构�
二、说学法、教法
根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：
1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。
4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：
运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
三、说教学过程
本课本人的教学思路为：组织教学----欣赏音乐----讲解分析----课堂小结----课堂作业
1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲
2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。
3、进行音乐作品完整欣赏
4、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：
描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。
5、课堂作业
(1)分组讨论，设想音乐结局。
(2)视唱爱情主题。
附板书设计：
梁山伯与祝英台
(1)曲作者：何占豪陈钢
(2)创作时间：1959年
(3)题材：民间传说
(4)素材：吸取越剧中曲调
(5)体裁：奏鸣曲
(6)名词解释
曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 ②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）
3.教学重点、难点：
①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。 （下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉”
③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。
④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，
由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
⑤最后再次聆听 《上去高山望平川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
四、拓展
课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。
五、总结
通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素�
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识；让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处？
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象？
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
尊敬的各位评委、老师：
大家好！
我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。
本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。
八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：
【教学目标】：
1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。
2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。
3、情感目标：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术相关的文化知识
【教学重点】：了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。
【教学难点】：引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。
【教法】我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。
【学法】体验、比较、探究、合作的学法
对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。
为此，我是这样设计教学流程的：
【环节一：创设情境，导入主题】
我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。
设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。
【环节二 视听感知，走近京剧】
精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。
教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。
【环节三 勇于实践，提升审美】
1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。
2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。
3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。
4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。
教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。
【环节四：拓展延伸，情感升华】
完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。
【环节五：教师寄语——小结】
京剧让我们音乐更加绚烂；音乐让我们的人生更加美丽多姿；音
【板书】我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。
【效果】我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，
一、说教材
1、教材内容：本课选自人民教育出版社音乐八年级上册第二单元动物狂欢节。这首歌曲由金波作词，刘庄作曲，很有生气。以小鸟为主题，抒发了青少年热爱大自然，向往与小鸟一样自由、快乐的心情。
2、教材的地位和作用：本单元选材都与动物有关，目的是使学生通过音乐来感受动物的活泼可爱，启发学生爱护动物，保护动物，为建立绿色的地球而努力。让学生明白，动物和人类同顶一片蓝天，它们是人类的好朋友，大家一起用生命的色彩，共同装扮这美好的世界。
3、教学目标：根据《音乐课程标准》的要求和初中生学生的实际，我制定了如下教学目标
①认知目标：通过学唱《小鸟，小鸟》，让学生养成良好的演唱x惯，感受歌曲中的八分音符，休止符对于表现歌曲情绪所起的作用。
②技能目标：能自信有感情的演唱歌曲，演唱好二部合唱，做到声部合协统一，撑握好弱起和六度大跳。
③情感目标：通过感受歌曲中活泼可爱的小鸟形象，启发学生热爱大自然，保护动物。让学生明白，动物和人类同顶一片蓝天，它们是人类的好朋友。
4、教学重、难点
①重点：感受歌曲中的八分音符，休止符对于表现歌曲情绪所起的作用。能自信有感情的演唱歌曲。
？难点：演唱好二部合唱，做到声部合协统一，撑握好弱起和六度大跳。
二、说学法
《音乐课程标准》指出：通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好x惯，为终身爱好音乐奠定基础。
学生是学x的主体，要让学生能主动积极的去学x，选择方法是很重要的。根据教材的内容和初中学生的年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过听、唱、跳等活动让学生去感知歌曲的情绪，通过创编活动，让学生体会愉悦学x带来的。快乐。
三、说教法
《音乐课程标准》指出：通过提供开放式和趣味性的音乐学x情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导海陆空生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。我采用了以下教学方法：
①听赏法：教学中播放歌曲《小鸟，小鸟》通过对歌曲的聆听、联想、想象等，进一步激发学生自觉愉悦的学x，促使其形成对音乐学x的浓厚兴趣与求知欲望。
②讨论法：学生以全班或小组为单位，围绕教材中心问题，各抒己见，使每个学生都参加活动，可以集思广益，相互启发，取长补短，加深对歌曲的理解，培养学生钻研问题，独立思考的能力。
③合作探究法：在为歌曲编配打击乐伴奏的过程中，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
四、说教学过程
1、导入新课：播放电影《苗苗》片段，问同学们有没有看过这部电影，最喜欢什么动物。学生回答，老师接着说：“对，是小鸟，我们今天要学唱的歌就是这部电影的主题曲《小鸟，小鸟》首先请同学们先欣赏一遍，并回答老师的一个问题。这首歌曲表达了怎样的一种情感？”
2、新课教学：
①同学们回管老师提出的问题，然后由老师补充：这首歌曲描写了小鸟在蓝天阳光下自由自在的飞翔，抒发了作者对小鸟的热爱，同时也暗示了人们渴望自由的心情。
②歌曲为F大调，二段体结构
③八六拍，表现了欢快活泼的情绪
④弱起小节要注意把握
⑤带着以上感情复听《小鸟，小鸟》让学生轻声跟唱
⑥教师弹奏旋律，学生填词唱
⑦将全班学生分为两组，合唱部分分开练x，再合唱
⑧最后完整地演唱歌曲，要注意歌曲的速度和情绪
3、歌曲表演：
①分小组研讨分排创编任务角色
②教师引导他们进行创编活动，让同学们选择自己喜欢的乐器
③编配伴奏展示
④评价（自评、互评、师评）通过评价，关注学生对音乐的兴趣，爱好及参与程度。积极鼓励和肯定学生的表现，增强学生音乐表现的自信心
⑤教师小结。
一、说教材
1、教材的地位与作用
鲁教版初中音乐教材六年级上册第五单元环球之旅——--亚洲之声是初中音乐教材的一系列内容之一。我说课的内容是本单元第一课时。本课我选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》、尺八与筝二重奏《春之海》和朝鲜民歌《清津浦船歌》，这是学生首次接触日本音乐和朝鲜音乐，扩充了学生的音乐视野。《樱花》做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格，生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。《春之海》刻画了春天的大海，给人以美好的遐想。《清津浦船歌》起伏的强弱节奏和渔人的水上生活情景很好的结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔人的生活。
2、教学目标：
1)学会有表情地背唱日本民歌《樱花》，并体会其独具特色的五声音阶的都节调式的特征。认识日本的民族乐器。
2)欣赏《清津浦船歌》，了解朝鲜民歌的特点；三拍子律动，充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生创造性地参与音乐实践活动。
3、教学重点、难点：
1)背唱歌曲《樱花》。
2)日本音乐与朝鲜音乐的特点。
二、说教法
1)情景法：以多媒体为辅助教学手段，创设情景，贯穿虚拟的“亚洲之旅”使学生处于富有乐趣的情景中，这样既陶冶了情操，又不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受力、表现力。
2)识谱视唱法：
歌曲教学以视唱为主，分乐句视唱歌曲旋律进行歌曲的学习。
3)视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4)启发式：通过启发，让学生自己分析、总结音乐中的各要素，理解表达音乐。
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”“思”等要素，让学生去感知歌曲和乐曲的情绪
四、说教学程序
（一）日本民歌《樱花》
1、创设情景，兴趣引入：今天老师要带同学们去旅行。先去哪呢？出示课件富士山樱花图片。引出本课第一个内容——--日本民歌《樱花》。
2、范唱歌曲，理解音乐：学生听后说出音乐内容。
3、识谱视唱：（重视学生双基能力的练习）
启发学生从结束音开始说出歌曲中使用的音34671，学生总结出歌曲调式：一种五声音阶的都节调式。音乐抒情、平和、流畅。（突出学生为主体，引导学生积极参与音乐体验）
4、演唱《樱花》
1)配乐朗诵的加入。“暮春三月天空里，万里无云多明净。如同彩霞如白云，芬芳扑鼻多美丽。”（从心理学角度而言，“通感”这一心理现象，使艺术之间或同一艺术的不同内容之间的相互融合成为必要和可能，也体现了“提倡学科综合”的宗旨——艺术门类的综合。）
2)轻声唱词，跟琴轻声演唱并背唱。
3)歌曲的情感处理。逐句轻唱，老师启发，哪些地方可作渐强减弱的处理，学生讨论。
4)听录音，有表情地演唱，表现与同伴相邀去观赏樱花的喜悦心情
音乐起，师：这时，想象你已穿上宽大的和服，拖着木笈在尽情歌唱。
（简洁的语言，激发学生兴趣，把学生带进了音乐的氛围。爱因斯坦曾说过：“热爱，是最好的老师”。）
（二）尺八与筝二重奏《春之海》
1、尺八与筝介绍：
2、欣赏：学生理解感受音乐。（学生展开想象，发表各自的观点、见解。）
（注重音乐课标中提出的教学内容应注重感受与鉴赏，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径）
（三）《清津浦船歌》
1、创设情境，兴趣引入：一同与学生演唱《大长今》的主题歌《希望》，理解感受朝鲜半岛音乐的特性：三拍子倾向。节奏为长短、短长两种基本形态。（从学生最感兴趣的韩剧音乐出发，让学生自己总结得出朝鲜半岛的音乐特征，这比单纯的说教更易于学生掌握）
然后出示视频资料，让学生们感到我们又来到了朝鲜半岛的朝鲜。
2、欣赏《清津浦船歌》
1)初听：学生感受具有三拍子倾向的6/8音乐的《清津浦船歌》，说出音乐内容。
2)《清津浦船歌》是表现朝鲜半岛清津浦渔人劳动生活的歌曲。衬词表现出集体劳动中人们的乐观精神。起伏强弱的节奏和渔人的水上生活情景很好地结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔民的生活。
3)复听：找出歌曲中模仿鼓声的象声词，跟着音乐敲击节奏一起感受清津浦人的乐观精神。（不经意的举动，其实是对学生创造力的培养。）
（四）音乐活动：比比谁的耳朵灵
老师分别放了中国、日本、朝鲜的音乐片段，学生回答分别是哪国音乐？
（这既能拓宽学生的音乐视野又是对本课内容的当堂检测，回扣了教学目标）
（五）课堂小结：今天我们参与了第一次亚洲之旅，学习了东亚日本、朝鲜的民歌。让我们相约，下次一起走进印度、泰国和印尼！
尊敬的评委老师：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为E调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。
过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。
知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是理解艺术歌曲的。创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。
难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：讲授法、多媒体演示法。
学法：试唱法、小组讨论法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。
这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。
第二环节是整体感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。
通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。
第三环节是探究学习环节
细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。
通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。
这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。
本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。
八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：
【教学目标】：
1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。
2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。
3、情感目标：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术相关的文化知识
【教学重点】：了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。
【教学难点】：引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。
【教法】
我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。
【学法】
体验、比较、探究、合作的学法
对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。
为此，我是这样设计教学流程的：
【环节一：创设情境，导入主题】
我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。
设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。
【环节二 视听感知，走近京剧】
精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。
教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。
【环节三 勇于实践，提升审美】
1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。
2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。
3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。
4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。
教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。
【环节四：拓展延伸，情感升华】
完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。
【环节五：教师寄语——小结】
京剧让我们音乐更加绚烂；音乐让我们的人生更加美丽多姿；音
【板书】
我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。
【效果】
我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，
尊敬的各位领导，各位老师：
大家好！
今天我说课的题目是《茉莉花》，这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。
(一) 说教材分析
1、教材分析
自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。本单元以“百卉含英”为主题，通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品，感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。河北民歌《茉莉花》是我国� 这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上，改编后进行了声部处理，是一首二声部合唱歌曲。节拍为四四拍，表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。
2、教学目标
根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水平，我将本课的教学目标定为以下三个：
⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。
⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。
⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。
3．教学重难点：
基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。
教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐，充分体会歌曲的旋律美。
（二）说教学策略
八年级的学生参与意识和交往愿望增强，我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以“教师为主导，学生为主体、创造为目的”的原则， 培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。
由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。
（三）说教学过程
一：创设情景 激趣导入
苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”
首先我会播放多媒体课件展示茉莉花盆景及相关的图片，从视觉上感受它的素雅。利用美丽的茉莉花图片，伴随宋祖英在维也纳金色大厅独唱音乐会歌曲茉莉花旋律，让学生被它深深吸引、陶醉，激发学生喜爱我们的民族音乐，从而更加热爱我们的民族文化。这时，学生对茉莉花产生浓厚的学习兴趣，情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对它的感受。这一导入设计，营造了氛围，让学生在情感上，对茉莉花有了初步感知，形成一种“未成曲调先有情”的良好效果。
二：视听结合 学唱新歌
“ 同学们，茉莉花这样美，那描写茉莉花的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容。
因为音乐是听觉的艺术，我会采用听唱法学习歌曲。首先，利用多媒体课件播放歌曲，让学生通过聆听歌曲，感受歌曲优美的旋律。歌唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感，我创设美境，让学生闭上眼，在空气中喷洒茉莉花香水，感觉自己仿佛置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，引导气沉丹田，保持感觉，再缓缓地呼气，随着呼气时的感觉模唱旋律（教师示范），学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。接着我用电子琴范唱歌曲，请大家在听的同时，思考以下问题：歌曲的节拍、情绪是怎样的？（教师范唱）听完这首歌曲，请大家谈谈对歌曲的感受，学生各抒己见，发表自己的看法。接着随琴轻声哼唱旋律。这时，我再让他们分小组自学，之后检查他们的学习效果，及时纠正出现的问题。歌曲唱的是茉莉花，于是我引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣， 并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花（教师示范）。这样既能营造一个茉莉竞放的场景，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。
通过以上环节，学生对歌曲旋律已经熟练，再把歌词加入进来就很容易了。这时，再进行两个声部的合唱，合唱前我会先向学生讲解二声部合唱的基础知识，如：声部之间要保持平衡，不要相互之间压制对方的声音，更不要有意在合唱中突出自己的声音等。这首歌曲的旋律时而相同，时而不同，是典型的多声部民歌，容易唱错的是这两个地方（教师示范）。在声部合唱成功后，可让学生互换声部，再进行第二次合唱。
三:合作创新 参与表现
这一环节我将全班分成两个声部，我先用电子琴弹奏歌曲的第一第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部，让他们自主的练习。在练习之前我会先讲解弹奏这首歌曲时用到的指法（教师示范）。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，我会引导学生根据歌曲的节奏、节拍、情绪等方面为歌曲选配合适的节奏和音色，把节奏和音色都选好后进行合奏。 音乐新课标提供自主合作探究的学习方式，为了让学生进一步感受歌曲的美，我会提问：歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美的花朵时，你还会用什么方式来表现歌曲？学生分组讨论，诱发学生展现自我，培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位，有的用边画边唱的形式，有的用优美的舞蹈表现歌曲，最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》，将课堂气氛推向高潮。在音乐声中，我的本堂音乐课也就轻松的完成了。
（四）说教学评价
反思本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美。学生在活动中积极主动。以多媒体课件作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。
以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！
一、说教材：
教材分析：《新疆之春》是九年义务教育人教版，初中七年级上册第一单元的音乐欣赏曲目，第三课时。初中音乐第七册属于中学生学习音乐的第一阶段，这一阶段主要是联系生活，培养学生的一般音乐能力，着重开阔学生的音乐视野。而第一单元的学习内容是《春之声》，则重点是了解、感受新疆民族音乐的风格特点。感受春天美好时光。中国民族音乐，多种多样，丰富多彩，富有民族生活气息，是劳动人民的指挥结晶。学生通过学习，将加深对民族音乐的了解，弘扬祖国的优秀传统艺术，增强民族自信心与自豪感。
《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，曲作者是马耀先、李中汉。乐曲采用维吾尔族音乐素材，表现了新中国成立后新疆人民幸福生活、欢欣鼓舞的生活情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅，具有鲜明的维吾尔族音乐风格特点。结构为单三部曲式。
二、说学情：
鉴于上述认识，我认为本课音乐欣赏要降低困难系数，利用学生已有的音乐根据教育学和人类智力发展规律表明：初一学生正处于形象思维向抽象思维转化阶段，这一阶段抽象思维能力处于形象思维，而音乐欣赏恰恰就是以抽象思维为主的学习方式。通过聆听音乐，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。
三、教学目标及重点、难点：
本单元的教学目标：
①了解我国少数民族音乐，积极参与各种音乐实践活动。
②聆听、感受新疆维吾尔族音乐的风格，并体验小提琴齐奏的艺术特征。
③能演唱、背唱《青春舞曲》
④能创� 难点：为乐曲编配伴奏。
①感受新疆民族音乐风格，体验小提琴演奏的艺术特征。
②能用身边乐器（手势、自制乐器）为乐曲配伴奏，积极参与各种音乐实践活动。
四、说教法：
根据初中音乐课程标准和教材特点以及初一学生的年龄，心理特征，我认为本课音乐基础知识，欣赏不必要精讲细唱。只需从整体上把握，培养学生音乐欣赏感知力，开阔音乐视野，训练学生“举一反三”、“触类旁通”的能力。鉴于这点认识，本课采用以下教学方法： ①愉快教学法；②复习引入教学法；③提问教学法；④试唱教学法；⑤点拨教学法。其中以①愉快教学发法；②复习教学法；③试唱教学法；④点拨教学法等为主要教学方法进行施教。
说学法：
1、自学法：二十一世纪的文盲不是不懂知识的人，而是不会学习的人。在本课中，着重培养学生音乐欣赏的习惯，达到自觉主动参与音乐欣赏实践活动。 2、倡导自主、合作、探究的学习方式（略）。
五、说教学过程：
1、创设情境：大屏幕播放歌曲《青春舞曲》，学生伴随音乐走进教室。优美的音乐，动人的画面，使人仿佛置身于歌舞之乡--新疆
2、复习导入：列举常见的新疆民族-复习歌曲《青春舞曲》：起伏流畅的旋律，洋溢着青春的活力，密集而富有动感的节奏，展现了维吾尔族民间舞蹈的特有风采。 师生随着乐曲边唱边做运动，自发表演，充分展示自我。
3、整体感知：1）感性欣赏《新疆之春》：让学生看着画面，聆听音乐，感受完整的音乐形象和音乐风格。
⑵设置疑问：A、乐曲的音乐风格怎么样（音调、节奏） B、乐曲用什么乐器演奏的？ C、是采用哪种演奏形式？ 根据设置的疑问进行讨论，教师整理归纳：这是一首新疆音乐风格的乐曲，演奏乐器是小提琴，伴奏乐器是钢琴。
（3）作品简介：教师简介乐曲有关的背景知识：《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，作曲家马耀先、李中汉，采用新疆维吾尔族音乐素材，1956年创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲，乐曲的感情乐观豪爽，曲调优美、流畅、朗朗上口，深受人民群众的喜爱。
（4）视唱练习（音乐主题）：引导学生击拍、视唱练习。（要求：旋律顺畅、节奏准确）精讲多练，以唱代讲，以唱入境，以唱悟情，最后熟唱乐曲主题。
4、理性欣赏，突出重点：复听音乐，加深对音乐艺术形象和艺术风格的理解，达到感性到理性的认识。 引导、启发：展开想象的翅膀，跟着音乐一起飞翔。
5、艺术创作，突破难点：分组创作：以小组为单位组织小乐队，利用身边乐器（身势、唱歌、跳舞）或自制乐器，为乐曲《新疆之春》编配伴奏，教师指导，适时点拨。
7、教师总结：《新疆之春》带领我们领略了天山风光，了解了新疆的民族音乐风格，体验了祖国民族音乐的魅力。
六、说板书设计：
谱例便于教师指导，学生容易掌握并准确熟唱乐曲主题。
七、说教学效果：
说好的教学效果，关注到：课堂情绪、兴趣培养、知识掌握、能力提升（创造、合作、表现等）
我说课的内容是九年义务教育人音版小学音乐第八册第五单元《童年的回忆》第二课时《红蜻蜓》。
一、教材分析：
《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作(1886—1965)，根据日本诗人三本露风(1889—1965)回忆童年情景的诗作谱而成。歌曲为三四拍，共八小节，短小精炼。曲调自然流畅，感情真挚，具有梦幻般的意境。1924年歌曲问世后，不仅在日本�
歌曲分为两个乐句，第一乐句旋律上行，第二乐句以下行作为呼应。歌曲中设置了较多的力度记号，力度变化细腻、频繁，但基本上都与旋律的起伏结合紧密。第二声部的哼鸣，烘托了宁静而深远的气氛。
二、教学目标：
美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。
技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。
三、教学重点：感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。
四、教学难点：学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
五、教法
托尔斯泰指出："成功的教学要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。"教师不是为了教而教，而是帮助学生学，在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以"美"为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。
六、学法
学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过"看""听""唱"等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。
七、教学过程：
一、情境创设
导入：同学们，欢迎大家走进今天的音乐课堂，这节音乐课，我给你们带来了一段动听的音乐。。师提问：你听到了什么？联想到了什么？学生回答后通过教师诗一般的语言把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣。
二、歌曲教学
过渡：童年生活快乐而难忘，听！晚风中有传来了一阵优美的旋律——
1、初听《红蜻蜓》伴奏。师提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？
2、教师钢琴伴奏学生有感情朗读歌词。
3、听教师范唱
4、学唱歌曲
（1）跟琴唱第一段，认识换气记号。
（2）再次跟琴唱第一段，认一认渐强渐弱记号。
（3）自学第二段、第三段。
师：给你们半分钟时间，请你练唱一下第二段歌词。
师：能马上把第三段歌词唱一唱吗？（注意：第三段歌词和第一段歌词的不同）
（4）齐唱全曲。
三、对比体验快速演唱
师：由于这首歌曲的广泛传唱，如今它已有许多版本，让我们来唱一唱这个速度的版本，给你们什么不一样的感觉？（播放快速伴奏）设计意图：速度、情绪的变化，能表现出不同的情境，这正好比学生在欣赏同一首乐曲时，会因个人喜好和经历的不同，产生不同的联想、感受，音乐不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表现正是应证了音乐的多元化。
四、二声部合唱
欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用"lu "跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组，演唱不同声部，体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。
五、表现歌曲
为每一段设计不同的演唱形式。（比如：齐唱+领唱+合唱）
设计反思：在整堂课中，我都注重了个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。
一、说教材
（一）教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有"西部歌王"之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用乡间土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
（二）教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
（三）教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
（四）教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、说学情
对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
三、说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、说过程：
（一）情景导入 引情激趣
1。教师范唱新疆民歌《掀起你的盖头来》。
2。要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
（二）整体感知 引导掌握
1。教师范唱《青春舞曲》
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
2。学唱歌曲
（1）随老师跟唱歌曲旋律。
（2）教师唱旋律，学生唱词。
（4）教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
（5）完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）
（6）分小组和组合进行歌曲的演唱
设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
（三）音乐活动———探究表演展现自我
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。
（四）拓展
1。思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？
2。讨论（师生、生生互动）
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
（五）小结：
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
一、说教材
《非洲音乐》是人民音乐出版社初中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。
根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：
1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。
2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。
3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。
根据如上阐述，我制定本课重难点如下：
本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。
本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。
二、说学情、教法、学法
学生经过小学的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。
学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。
四、说教学过程：
（一）课堂导入：我采用的是情境导入法。出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲？歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器？学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。
（二）简介非洲的风土人情与音乐文化。学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。
（三）欣赏非洲鼓乐与学生学习节奏表演。首先，我播放非洲鼓乐，学生感受鼓乐节奏灵活与多声部交错的特点。然后我将学生分简单分组，每一组进行一个声部的节奏练习，学生用击掌与跺脚表现节奏，强调不同位置出现的重音。然后我会逐渐引导学生进行多声部的节奏合作，合作整齐正确之后，我会请每个声部几名同学出来围成一个圈，我来掌握总体速度，学生们一边走一边表现节奏，台上与台下的同学一起表现各自声部的节奏，感受非洲人民围绕火堆欢乐舞蹈的情境，体验参与音乐课堂欢乐的气氛。
（四）学唱《非洲赞歌》。出示歌片，教师范唱，学生模仿，提示学生音高要准确，用声音表现出非洲人民热情与富有动感的演唱风格。接下来每个节奏声部组的同学统一创作一个简单循环，适合为非洲赞歌伴奏的节奏型，利用板凳、铅笔等身边的物体合奏，完整演唱《非洲赞歌》，感受非洲音乐歌唱、伴奏与肢体表现与一体的音乐特色。激发学生继续探究非洲音乐的兴趣。
（五）课堂小结：我将用凝练的语言总结本节课所学的内容。并引导学生关注非洲音乐对世界音乐甚至流行音乐的影响。最后我将引导学生课下继续探究非洲音乐，感受非洲音乐带给我们的乐趣。
五、板书设计。
一、教材分析
（一） 教材的地位及作用：本节课是人教版八年级上册第一单元第一节课，第一单元以“青春的旋律”为主题，引导学生正确理解“青春”的意义，于欢乐、健康中步入青春期。而歌曲《青春舞曲》活泼明快、富于民族特色，歌词具有教育意义，教育同学们要珍惜青春，不要虚度年华，同时结合节奏和舞蹈的创编，既丰富了课堂教学内容，使学生加深对歌曲的理解，又符合青少年活泼、富有朝气的特点，调动了学生的积极性和参与意识，培养了协作精神。所以 ，本节课在本单元占有重要地位，对学生成长起了积极作用。
（二） 教学目标：
1、认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
2、能力目标：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。
3、情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
（三） 重点与难点：
1、教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
2、教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、教法分析
（一）教法
1、自然过渡法：我不会为学歌曲而直接打开课本，而是通过引导、欣赏使得学生自然而然的过渡到今天所要学的内容。
2、视听结合法：运用多媒体课件，让学生在视觉和听觉的双重启发下体验和感知歌曲的风格特点。
3、竞赛教学法：根据初中生表现欲望强烈的性格特征，在教学中进行表演比赛，激发学生兴趣，培养学生的表现能力和创造能力。
（二）学法
1、学生自觉参与歌曲分析，培养学生良好的音乐感知能力。例如：在学唱《青春舞曲》时，学生随乐自学歌曲并分析歌曲。
2、学生积极参与音乐活动，善于合作。例如：本课设计一些节奏练习和舞蹈表演，学生一定很感兴趣，积极参与其中，从而合作完成任务，培养团队精神。
三、教学过程
（一） 导入新课（4分钟）
我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色、灿烂辉煌的民族文化。下面，我们就来欣赏一段歌舞。【多媒体播放《达坂城的姑娘》】
向同学们提出：
1、 刚才播放的是什么歌曲？
2、 它是哪个民族的？
（生：《达坂城的姑娘》，新疆）很好！同学们，让我们一起到新疆去看一看吧！【课件：欣赏并简介新疆风土人情】我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。
【课件《青春舞曲》】
（二） 随乐学唱歌曲《青春舞曲》（16分钟）
1、 听赏歌曲，感受歌曲的情绪。
提问：请学生说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？（旋律——优美 节奏——明快 情绪——欢快、活泼、充满青春活力）
2、再播放三遍歌曲。当听第一遍时，请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，并跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感觉；当听第二遍时，请学生找出主要节奏型，边唱边拍出节奏型；（可多叫几位同学表演）【课件：主要节奏型
XXXX XXXX XXX X | XXXX XXXX XXX X |】 当播放第三遍音乐时，学生随乐哼唱。
3、学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师指挥。要求唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪。（唱完后，教师评点）
4、学生分组分段演唱，唱后互评，教师总评。
（三）作者介绍（4分钟）
王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一，籍贯北京，1934年毕业于北京师范大学音乐系，他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1 000余首，出版歌曲集六册，他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人音乐经典，并且荣获国家颁发的“金唱片特别创作奖”；《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外� 为表彰他为20世纪中华音乐传播所做出的突出贡献，联合国教科文组织于1994年7月授予他“东西方文化交流特别贡献奖”。然后多媒体播放《掀起你的盖头来》。
（四）随乐舞蹈（20分钟）
新疆素有歌舞之乡的美称，只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么，你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？
1、播放《青春舞曲》伴奏，请几位同学跟教师一起学做基本动作。（带动学生活跃课堂气氛）
2、请同学们分组准备表演，然后自我评价哪组表现最好。
3、对学生的表演给予肯定、表扬。然后请学生朗诵歌词，说说给了他们什么样的人生启迪呢？（学生读完后各抒已见）
4、这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉大家：有些事物可以去而复返，有些事理却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回来，所以我们要珍惜大好的青春时光。
（五）回味小结（1分钟）
今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，对祖国美丽的新疆和西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。同时，优美欢快的歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！
四、教学效果
本课以素质教育为目的，面向全体学生，结合教材重点、难点及音乐学科特点，从欣赏、唱歌、表演三方面使全体学生得到充分体验，学生在愉快、轻松的氛围中学习，激发了学生的兴趣，提高了学生的音乐学习能力。
《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。课文节选的是剧本的开头部分，分两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩；第二个场景在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。课文运用人物的语言描写和动作、表情描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。剧本集中体现了画面感和音乐故事片特有的音乐特色。
指导学生自读本文，应引导学生了解影视剧本的特点，体会其画面感；感知人物形象玛丽亚的性格特点，学习刻画人物的技巧；体会音艺故事片的艺术特色。
课堂教学可采用朗读品味赏析法、讨论法等教学方法，激发学生主动参与的积极性。培养学生对戏剧的品评鉴赏能力。
教学目标
知识目标
1．积累词语，掌握“峥嵘、嬷嬷”等词的读音，理解“鳞次栉比、顶礼膜拜”等词的词义，并学会运用。
2．了解影视剧本的特点，了解《音乐之声》的剧情。
能力目标
1．把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。
2．结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。
德育目标
引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中培养对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
教学重点
揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚，体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的。
教学难点
揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的底色。
教学方法
1．朗读品味赏析法
2．讨论法
3．点评法
教具准备
多媒体
课时安排
1课时
教学过程
[教学要点]
资料助读；研习课文，整体感知；欣赏品味，鉴赏画面美、形象美、音乐美；说话训练，体现鉴赏的个性。
[教学步骤]
一、导语设计
戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。（多媒体出示课文标题）
二、资料助读
影视剧本的特点
电影文学剧本
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制（摄制完成的电影一般放映两小时左右）。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的
银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代．情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”（或字幕）表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。
三、明确学习目标
多媒体显示：
学习本文。应实现以下目标：
1．了解影视剧本的特点。体会其画面感。
2．把握人物形象玛丽亚的性格特点。学习刻画人物的技巧。
3．感知音乐故事片的艺术特色。
四、整体感知，了解剧情
1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。
2．学生朗读课文，感知文意。
学生交流初读课文的感受。
明确：
课文节选的是剧本的开头部分，写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚， 众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
提问，本文写了哪些画面？
明确：课文主要写了两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩：第二个场景在修道院内，主要写众艘艘对玛丽亚的议论。
五、欣赏晶味，引读提高
1．师生共同赏析作品的画面美
（1）仔细晶读第一个场景描写，并用自己的语言描述这一画面，感受其诗情画意。
学生讨论交流。
示例：巍峨峥蝾的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
（2）学生评点并体会其作用。
示例：这一段环境描写，由远及近，层次清晰，动静结合，色彩和谐。作为主人公出现和活动的背景，与人物相映衬，有力地烘托出人物的内心世界。
2．感受形象美
（1）师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
学生品味玛丽亚的唱词和动作描写的语句。
明确：玛丽亚的歌唱具有很强的抒情性，不仅表现了她对音乐的热爱和天赋，而且展露了她丰富的情感。美好的心灵，揭示了她自由活泼的天性。
玛丽亚远眺群山，轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁……拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写，从外在形象上层现了她纯真快乐、无拘无束的性格。
（2）课文第二个场景是众修女七嘴八舌评说玛丽亚，请概括众人的意见，说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。
学生自由发言。
课文科代表作总结：在众嬷嬷眼中，玛丽亚天性活泼，热爱歌唱，不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐：她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，与修道院的环境和要求极不协调，因此� 她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。
（3）课文临近结尾处写玛丽亚回到修道院的情形。请仔细阅读课文，尝试表演，体会其性格特征。
选五个同学表演，一人演玛丽亚，其余四人演修女。
选两位同学以导演的身份点评。
明确：玛丽亚闯进来时的一连中动作要匆忙，慌张、快捷：在众修女严肃而毫无声息的注视下，玛丽亚的表情应由羞愧转为无奈。
这一段文字是显示玛丽亚个性的生动文笔。
（4）剧本在刻画人物形象方面有哪些独到之处？你获得了什么样的启示？
学生自由发言，师生互动，共同探究。
生1：运用多种描写人物的手段，如语言描写、行动描写、神态描写、环境描写等。
生2：立体刻画，使人物形象丰满生动。文中有正面描写，如第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院的情形。也有侧
面描写，如第二个场景中院长与众嬷嬷对话和对唱。二者相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚这个人物形象。特别是侧面描写，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现，颇见艺术功力。
教师提问：剧中为什么没有对玛丽亚的心理描写？
学生明确：心理描写难以转化为视觉形象，观众看不到。
教师引申：画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的'基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作，表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、神态描写，都具有生动的画面感。
（5）教师总结：课文运用人物的语育描写和动作，神态描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
3．体味音乐美
师生再次欣赏《音乐之声》音像资料玛丽亚歌唱片断。
教师提问：课文是如何体现音乐故事片的特色的？
学生明确：剧本中，玛丽亚的内心独自式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格：众嬷嬷对白式的歌唱，富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》这一音乐故事片的特色。
教师适当补充：音乐故事片是似音乐为重要表演形式的故事片，它在欧美以及其他一些国家和地区，早已是一种相当成熟的电影艺术类型。《音乐之声》被誉为“新风格”音乐故事片的杰作。在这部影片中，音乐是刻画人物性格的重要表演形式和剧情发展的重要表现手段。这部影片的巨大成功，在很大程度上，在于其音乐的艺术感染力。
六、说话训练
教师创设讨论氛围，《音乐之声》曾获得五项奥斯卡奖，一度风靡美国，�
生1：我认为主要是因为影片塑造了一位活泼自由、纯真快乐的女主人公玛丽亚的形象。据说许多观众连看十余次都不满足，这其中多半是妇女。
生2：我认为主要是因为音乐不朽的魅力。音乐是一种神奇的语言。人们也许彼此言语不遇，但音乐在哪里响起，哪里的人就可以共同起舞。无怪乎，全世界都为玛丽亚所倾俩倒。
生3：剧中众修女活泼风糙的议论，突出体现了音乐故事片常有的喜剧色彩，这也是（音乐之声）成功的一个因素。
……
七，课堂小结
《音乐之声》是电影史上一部经典的音乐故事片，这一节课我们集中欣赏了其画面美、形象美，音乐美。眼前似似乎是萨尔茨堡那壮田优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影，耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱，那优美动人的旋律从心里流过，得到了至美的艺术享受。让我们诚挚地道一声：癌谢玛丽亚，感谢勒曼。
八、布置作业
1：修遭院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，�
提示：结合语境，这两个比喻句生动而恰当地表现了玛丽亚自由活泼的性格，以及众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。
2：你周围有像玛丽亚这种性格的人吗？注意观察，用一段话描写这个人。