作为一名为他人授业解惑的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么优秀的教案是什么样的呢？
一、 教学目标
1、 了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树 。
2、 通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点 。
3、 体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美 。
二、 教学准备
师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料 。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具 。
三、 教学重难点
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点 。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征 。
四、 教学过程
1、引导阶段
a出示课件请学生诵读南朝范云的 《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔 。凌风劲节，负雪见贞心 。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，� 今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树 。
2、发展阶段
a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬（qiu）曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点 。
b欣赏图片了解松针的。基本组成：圆形、扇形、马尾型等 。
c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的 。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法 。
e示范与实践（1）：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构 。
示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习 。
五、展评阶段
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价 。
六、拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容 。
七、收拾整理 。
教学目标：
知识与技能：了解科学发展对现实生活的改变，了解科学幻想作品的特点。
过程与方法：学生在查阅、搜集、分析的过程中，了解科技发展对生活的改变，尝试使用剪刀、胶水、水彩笔等各种工具和纸张、废旧材料完成艺术创作。
情感、态度和价值观：学生在愉快的团队合作过程中，感受艺术创作的乐趣，提高动手能力，培养合作精神。了解并感悟科学带给人类的幸福生活，表达对科学的
热爱之情。
教学重难点：
重点：依据科学技术上的新发现、新成就以及在此基础上可能达到的预见，完成未来生活场
景的创作。
难点：能够结合当今科学发展状况进行合理的、科学的想象，完成体现科学对生活状况产生
影响的作品。
教学准备：多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料
教学过程：
一、引入：
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？
二、讲授新课：
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
三、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
作业要求：用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
四、展示作品：
科技产品发布会，设计师展示自己小组的`设计作品，并进行讲解。
五、 小结。
学生讨论并回答。
小组之间相互讨论。
1、乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
2 、想一想现在人们的生活有了哪些变化？
3 、是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
4、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
5、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
6、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
一、教学目标：
1．了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱
2．能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品
3．培养学生发现问题，解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、
彩色、纸剪、刀胶棒
范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入：听十二生肖的歌曲，十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画，其他学生在作业上试画
2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）
4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法
3学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
教学目标
学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
透过美术创作活动，学生的空间想像力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。
在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思 考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
教学重点
学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
教学难点
掌握机械立体形的画法。
教学模式
“赏析——探讨——表现——赏析”的圆形教学模式。
教学过程
一、动画欣赏认识机器人
1．欣赏机器人动画和影像片断。
2．引导提问：你了解机器人吗？你是从哪里了解到机器人的有关信息的？学生自由交流，谈论机器人。
3．认识机器人：� 正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。
二、认知结构 尝试训练
1．了解机器人的作用。
引导思考：机器人到底有什么特别之处呢？我们来看一看机器人的类型有哪些，分别都能做什么。机器人分为两大类：即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人。包括：服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中，有些分支发展很快，有独立成体系的趋势，如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。机器人的类型不同，它的作用也就不同。
2．认识机械手的造型特征。
一般讲的工业机器人，就是机械手臂，代替人类进行一些特殊性工种的工作，根据你看到的这些机械手图片，说一说机械手臂的外形特点。学生讨论，自由发言。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成。教师介绍北京航守航天大学机器人研究所研究与开发的“多指灵巧手”。
3．自主尝试机械形体画法。
看书分析机械形体是怎么画的，试一试螺丝帽的立体形的画法。
三、学生尝试练习，展示作业，教师反馈，进行技法指导。
四、创意设计
1．机械手功能探讨。你准备设计一个具备什么样功能的机械手？学生自由发言，交流。
2．提出活动：参照资料或展开想像．用线描的方法设计一只机械手。注意将关节的连接部分交待清楚，画出机械手的立体形效果。
3．学生作业。
五、展示创意
学生自评，将设计意图和机械手的功能进行设计发表。
1、人民的艺术家——齐白石
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计：
五、教学反思：
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计：
3、提袋的设计
教学目标：
知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点： 学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点： 根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。 教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况；
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课：
1、展示欣赏：提袋样品图片。
2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！
3、探究提袋设计。
情境提示：
我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的制作过程：
构思创意
选择材料
画平面展开图
剪、裁、折叠
美化装饰
三、作业设计：
学生进行包装设计尝试。
1、 让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。
2、 小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？
3、 用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
五、板书设计：
六、教学反思：
教学目的：
1、指导学生学习Windows画图程序的操作，绘制简单的装饰画。
2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点：学习造型及反色处理技巧。
教学难点：造型及色彩的选择。
教学准备：
教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。
教学过程：
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形
状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的'形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
课后记
现在电脑普及了，很多孩子在家里做完作业提前拿过来。课堂上会做的孩子与不会的孩子结成互助小组，学习效果显著，而且增进了学生的感情。基础好的孩子在课本的内容基础上增加了自己的创作内容。
1、 黑体美术字（工艺）
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四，学生作业：
选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
五，课堂小结：
作业展览，表扬优秀作业。
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：(教师引导分析)
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计：
五、教学反思：
2、20世纪的'艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等)，区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：(课件出示)
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？(简练)
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计：
第一课时
一、欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律？
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
课件出示关于编钟的图片。
二、分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗？讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化？想一想，为什么会有这种变化？
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。
三、装饰美化
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的。发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、工具材料
五、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
教学程序
教学活动
媒体运用
一、欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律？
3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗？
2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变？课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起�
4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。
教学程序
教学活动媒体运用尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。
色彩工具作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
学生作业体验效果
1、出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同？
2教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。
3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同？
4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。
课件出示平面效果的圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。
出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。
学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。
赏评拓展
1．赏评作业。
2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。
实物投影展示学生的作业。
第三课时
一、初步感受
1．拿出几组模型
(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。
2．请学生观察，说说感受。
3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。
4．请学生再说说感受。
5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。
教学用具
二、欣赏感受
1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。
2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。
分组讨论
1．看看如何利用自己所带的材料。
2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状？
3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作？
学生自带材料
分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。
1．学生练习，教师巡回指导。
2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。
作业评议总结
1．展示作品，展开评议活动。
2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远小的透视现象的画面。
第2课家乡古建筑
第一课时
教学程序
一、考察小结导人
师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗？学生述说后
教师小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。在室内用多媒体设备或幻灯演示。
二、引导分析
1.师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样？
2.多媒体演示或打出灯片，电脑制作时用闪现功能或变色效果。
三、深入了解
1.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的？重檐是怎样建的？斗拱是怎样结构的？梁柱是怎样连接的？
2.连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。也可利用多媒体演示，更好更快。
四、教师演示学生观摩
1．教师讲授线画写生步骤、要求：
a．观察思考后构图定位；
b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
d．画出些细部，看不清的想像完成。
教师边指点实物边画。可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。
五、布置学生作业
1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。
2.在室内时，则按古建筑照片进行线描。在室内用多媒体设备或幻灯演示。
六、作业相互观摩
1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。
2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。
七、评价总结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价。
1.学习工具的准备情况。
2.学习态度表现；表扬与批评。
3.学习效果的评价；知识获得怎样。
课题：色彩的对比
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 欣赏 评述
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识，四年级上册美术教案--色彩的对比。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重难点：
1、从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
2、大胆运用色彩对比知识于练习中。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
1、导入新课：出示冷暖色两幅图片
a、请说说你对这两幅画的感受。
b、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
2、新授：
(1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
(2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
(3)欣赏和分析
a、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
b、绘画中色彩的运用(进入绘画色彩的运用版块)。
c、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
(4)生活中色彩对比的运用
(5)师生总结梳理
三、学生作业、教师辅导：
四、学生作品展评：
五、收拾与整理
《色彩的对比》教案及教学反思
乐亭镇井坨小学 王学文
教材版本：冀版《美术》教材第11册第1课
教学设计思路：本课主要是要让学生发现什么是色彩对比，它在生活应用在哪些方面。这些是通过一些师生互动游戏、欣赏生活与大自然的图片、多方面引导学生在了解、感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的视觉规律，进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。也为下节课色彩调和奠定基础。学生人数为30人，在课堂教学中以小组的形式分成六组，目的是便于孩子们上课材料的分发使用和相互学习。
教学目标：
（1） 通过欣赏和讲解。让学生理解什么是色彩对比。
（2） 通过分析生活和艺术作品中的色彩效果，使学生在感受色彩对比的形式美感等同时能初步运用色彩对比规律。
教具、学具：
1．各种生活中有明显色彩对比的图片。
2．老师准备十二色相环及各种彩纸动物剪影。
3．学生准备的作业纸、各种条状或块状彩纸。
课堂教学实录：
一（师生互动激趣，创设情境）
1．师：今天开始讲课前我们先做一个小游戏：我说一个字或词，看谁反应最快说出它的反义词。课堂气氛轻松，这时抓准时机进入下一个环节。）
2．师：我们刚才说的那些词在大自然是常见的现象。（观看大自然的图片）这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象？生答：对比现象。
3.
刚才你们的反应很快，现在老师考考你们的眼力：师：这有两张图片，我每张图片只放2秒钟。看看谁能看出图片中是什么？（放图片两张：一张是红色的小鱼周围是绿色的小草，一张是猫头鹰灰褐色的与周围环境很类似）学生第一张比第二张容易识别。为什么第一张图片我们一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些？引出物体与背景间存在色彩对比：色彩中也存在对比，我们称之为色彩对比，教案《四年级上册美术教案--色彩的对比》。（出示课题）
二、（边说边学
自主学习）贴（强烈对比的字和色相环）
师：给你们一分钟的时间在你们手中的水彩笔中找出你认对比最强烈的颜色。（学生积极动手找，老师这时把十二色相环贴在黑板上。找完后学生有的把找到的色都举起来了。）生1：我找的是绿色和黄色。生2：我找的是蓝色和红色。生3：我找的是绿色和红色。生4：我找的是黑色和白色．师：黑色和白色不属于色彩范畴，是无色系，这节课我们不作探讨，以后我们在讨论它。（学生一边说一边把色在色相环中标一下位置。）
师：我们来看看谁找的对比更强呢？（拿出学生说得三色卡蓝和黄黄和紫）这三组颜色那组颜色对比强呢。学生生齐声说：红色和绿色。师：它们在色相环中成多少度角？生：180度。师：在色相环中成180度的，也就是直线对应的两个颜色对比最强，例如：蓝（老师在色相环中画一直线）让学生说相对应的强对比色。师：蓝色和红色，不看绿色和红色，与绿色和黄色比相对对比强，绿色与黄色相对对比弱（一边说一边把相对写在黑板上，来强调色彩的对比是相对而言的），在色相环中呈120-180度的为强烈对比，90-30度之内的为柔和对比。（出示板书：柔和对比、强烈对比）
三、（启发引导
拓展思维）
1.
师：我们除了可以利用色彩对比美化我们的生活之外，还可利用它的规律在生活中做一些其他的用途。（课件观看图片）
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以
更好的做手术。
2.
师：这个同学说得太好了。你们知道吗，动物也是大自然中运用色彩对比的高手？他们运用强烈对比或柔和对比来保护自己。（欣赏分析４－５张图片后进入下一个教学环节）
四、（动手实践
练习掌握）
师：现在老师这有许多动物，你们利用现有的工具和材料来帮助他们恐吓敌人，或者隐藏起来保护自己吧。出示一张范画来说明制作方法：用色块或色条来隐藏动物。老师巡视指导，学生制作中提问：注意（是先贴背景还是先贴动物呢？先贴中间还是先贴边上？）
五、（展示评价
谈论应用）
分别找出几个强对比和弱对比的作业到前面展示。提出作业评价要求：
谁在来说说你的作品用了哪些色，用的是强烈对比还是柔和对比？你用你的作品中的色打算作什么呢？学生上来说。一堂课在愉悦的气氛中结束。
色彩的对比》教学反思
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的。色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引� 学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。
上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙？而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况
了。
由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决
课题：美丽的纹样
领域：造型 表现 设计 应用
课时：2课时
教材分析：
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
教学目标：
1、知道适合纹样的概念，了解适合纹样外形和骨架的变化。
2、学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。
3、运用适合纹样装饰美化生活用品。
教学重难点：：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学手段：演示 讲授
教学准备：
1、教师准备多媒体课件、各种几何图形的彩纸等。
2、学生准备印有纹样的生活用品。
教学过程：
第1课时
学生相互欣赏自带的图案资料，稳定学生情绪，按时上课。
导入新课
1.教师出示一组图案引导学生欣赏
师：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形。
2.同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点。这堂课我们就来一起认识类似的图案纹样吧。
出示课题：适合纹样
探究发现
1.师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。请你说一说，你在哪些地方见过？
学生回答，教师小结。
2.欣赏课本上和教师出示的图片
师：我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考下面的问题：
（1） 什么是适合纹样？
（2） 基本骨架有哪些？
学生讨论和交流，教师巡视指导。
学生回答，教师小结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
（2）主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等
（3）可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
3.构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一到两种适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案。
自主表现：
1、作业要求：利用所学知识设计绘制适合纹样一到两种。
2、学生作业时，教师巡视辅导。
第2课时
教学目标：
1、学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。
2、运用适合纹样装饰美化生活用品。
教学重点：运用适合纹样装饰美化生活用品。
教学过程：
1.复习上节课的知识
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
（2）主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等
（3）可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
2.学生继续作业
学生继续完成作业，要求运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教师指导学生注意按照外形的设计相应的适合纹样。
3.课堂小结
教师根据作业完成情况进行讲评并做本课小结。
4.课后拓展：
鼓励学生利用所学适合纹样的知识做一点实际的设计应用
教学检测：学生作业
板书设计：适合纹样离心式向心式旋转式综合式均衡式离心、向心结合式
教学目的：
1、 通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。
2、 进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。
教学重点：
学习南瓜和辣椒的写意画法。
教学难点：
初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。
学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
五、师生共同评点。
六、提高性习练。
教学目标：
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重难点：
重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
难点：笔墨的运用。
学习材料：课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）
要求：
①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？
（生答）
（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？
（生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的。一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可
（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”
教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿
2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些
3.石块的画法勾染较多
4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。