作为一位杰出的教职工，总不可避免地需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？
教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
教学重点：分析雕塑作品的艺术成就。
教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的'艺术特点。
教学准备：图片、雕塑作品、课件等。
教学过程
一、引入
出示课题——雕塑之美
二、讲授新课
1、看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，�
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
2、整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
3、提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
4、欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
5、欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
三、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
四、小结。
一、教学目标
（一）知识目标
“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验，通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展，欣赏泥塑艺术作品。
（二）能力目标
学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤；通过动手实践，锻炼学生的动手能力；通过泥塑的创作，培养学生的造型设计能力和艺术想象力。
（三）情感目标
了解中国传统艺术的分类；通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，培养学生合作的能力、协作的'精神，初步培养热爱大自然的情感。
二、教学重点和难点
探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。感受、探索、泥性及口头表达。
三、课前准备
学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品
教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。
四、教学设计
教学内容导入：
教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。提问，引发学生的好奇心。
揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？
出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。
到户外，与学生一起无主题的玩泥巴游戏，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！根据自己的作品，说一说自己用了多少种技巧来玩泥巴？来联想一下还可以用哪几种其他的方法？
联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？
比赛活动：
看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？整理现场，清洁卫生。
教师活动
引出问题：大家知道这是什么吗？
鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。
提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？
讲解泥巴是如何被运用的。
建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。
教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。
泥巴听话吗？你还能让听话的泥巴变成什么好玩的东西吗？你用泥巴做了些什么？它们是什么东西？干什么用的呢？简介几种泥巴的用途。
教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。
学生活动
观察：用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。观赏作品
学生分组交流，发表自己对泥的不同感受。
找到问题答案：泥巴太湿的时候，可以经过摔打后湿度适中；泥巴太干时，可以加点水搅和一下，即可。学生略答。成组讨论问题。
讲一讲自己的见解与看法。
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容，本节课的教学目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛，发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面，感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美，是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：
1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2、遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大，看到学生们能画出茂密美丽的花朵，改变一些以前画画的小毛病，自己的心情也开心的像花儿一样！
课业类型： 造型・表现
课 时：1课时
教学目标：
知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
能力：培养学生的观察、分析、造型能力。
情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
德育渗透：
通过本课的学习，培养学生观察、分析能力，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。
教学难点：植物的结构与特征。
学具准备：勾线笔 、铅笔
教具准备：课件、盆栽植物、勾线笔
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：演示、讲解
教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
三、新课
1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？ 它们有什么特征， 有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？ 你知道一些植物的寓意吗？
(板书课题：植物写生)
2、欣赏美术作品：
①中国画《君子兰》介绍作者
解题并指导学生欣赏中国画(君子兰)学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。
②小朋友的线描画 植物写生画
欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。
引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。
(1)、说一说，所观察的植物的生长特点。
(2)、不同角度的花和叶各有什么不同？
(3)、植物的前后关系如何表现？
4、学生讨论。
学生欣赏、了解反复观察在绘画中的重要作用，分析观察各种植物的结构与花纹
四、教师示范
五、学生作画、教师辅导
1、作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
2、学生仔细观察，并用铅笔起小稿，完成写生。
3、教师巡视辅导。 要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。
六、小结、展示
1、展示优秀作业，并简评。
生：小组自评
全班互评
2、教师对本课的学习情况作概括性的评价。总结本次课的主要内容，并布置下节课准备的材料。
教学反思：
[小学美术教案人美版]
教学目标： 通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
学具准备：收集来的资料、教科书等。
教学过程：
教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题：
1．什么是捣练？
2．什么是熨烫？
3．这幅画的`作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文
要求：
1．要有自己的观点。
2．条理清楚，语句通顺。
3．字数不少于500字。
教学内容：
实物的联想
教学目标：
1.选用生活中常见的各种物品，运用丰富的联想进行巧妙的设计，组合成新的形象，给人以无限的惊奇。
2.培养想象力、发明力以和观察生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。
3.从不同的角度对现成物品进行大胆想象，争取作出与众不同的作品。
4.学会观察和选择资料并加以巧妙利用。
教学重点、难点：
１、巧妙地选用各种物品和资料，利用自身的想象力和联想力进行创作。
２、怎样将各种物品和资料进行合理利用、巧妙组合，并使人一目了然，能给他人以启发。
教学媒体：
课件、各种生活物品、废旧资料等。
教学过程：
一、激趣导入：
1、同学们，今天我们将举行一次竞赛，它有一个好听的名字，叫“超级变变变”。当然，在竞赛之前，我们首先得学习一些新知识。
2、前一段时间，老师看了一个很有趣的展览，其中有世界大师的作品，也有同龄小朋友的作品，它们都给老师留下了深刻的印象，同学们你们想看吗？（-----------）
3、课件出示实物联想作品的图片，引导同学欣赏，猜猜作品表示的是什么？
4、看了这么多有趣的作品，大家有没有发现这些作品是由什么组成的？（原来它们都是生活中真实的物品和废旧资料经过联想组合而成的。）
4、导入：实物的联想
二、合作探究：
1、选择对象，讨论交流。
出示图片，请同学们讨论一下，这么多作品中你喜欢哪一个，分析使用了哪些资料，并大胆说出自身的感受。（你觉得作者的想法好不好，你有没有更好的创意。）
2、尝试创作
大家看了这么多，也谈了自身好的想法，下面老师要考考大家，请同学们拿出自身的文具盒，用自身的文具用品摆一摆，看看哪个同学的。想法巧妙。（同学尝试拼摆，做出很多有趣的作品）
3、作品简评（自评、互评）
4、直观演示，学习方法。
是呀！同学们的想法真丰富啊。用简单的文具摆出这么多生动、有趣的作品。老师这里有一张图。出示图片“蝴蝶”，分析蝴蝶的特征，同学找一找身边易于表示蝴蝶身体各部位特征的资料，拿到老师的讲台上，然后请一位同学协商老师进行拼摆，最后组合成蝴蝶。
3、归纳方法。
通过我们大家的一起努力完成了这么漂亮的作品，同学们能不能说一说，我们是怎么把它做出来的。（同学自由发表意见）
归纳：媒体出示，分析---------找----------拼摆
三、创作：
1、 小组讨论，拓展思维。
老师发现今天同学们带了很多的资料，大家根据他们的外形、颜色，你想到了什么？准备把它变成什么？
2、 巧手组合，展示创作。
结合资料，联想创作。
3、 展示效果，交流评价。
ａ、自评，讲解作品的名称、构思。
ｂ、互评，讲讲组合是否科学、合理？其中哪一局部最吸引你？
小结：
今天同学们做的作品都很有趣、漂亮。生活中的美无处不在，艺术大师罗丹说过，我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现，有了发现便有了美。希望大家在以后的学习过程中要能处处发现美、发明美，来美化我们的生活。
课时：1课时
课型：绘画
教学目标：
知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的`规律。
能力：提高学生剪、贴的制作能力。
情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美，增强学生的审美能力及热爱生活的情感
德育渗透：
通过本课的学习，让学生在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美，增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。
教学难点：对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。
教学方法：讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。
教学手段：示范
学具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水
教具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教学过程
一、组织教学
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、讲授新课
1、你知道在生活中有什么对称现象吗？给你什么样的感受？
2、介绍对称知识
教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问：你发现蝴蝶有什么特点？
教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。
教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具
有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？
学生：具有平衡、稳定的美感。
教师：这就是对称的美。
3、教师示范：制作一只蝴蝶：
（1）、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。
（2）、依轮廓线剪下图形。
（3）、剪出蝴蝶的花纹。
（4）、整理。
三、作业提示
1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？
2、看看书中都分别装饰了哪些地方？怎样装饰的？
3、你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？
四、游戏
五、学生创作，教师辅导。
作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。
六、小结
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品，给予表扬。
教学反思：
教学目的：
1.学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作简单雪花图形。
2.培养学生的动手动脑能力和认真细致的好习惯。
教学重点：训练学生的造型能力。
—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1、谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的闽西、闽北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘飘扬扬的雪花。
2、下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下雪了，冬天里的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。用一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。
3、制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的`线条(曳口教材例图所示)，然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。
撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
课业类型：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
能力：培养学生的观察、分析、造型能力。
情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
德育渗透：
通过本课的学习，培养学生观察、分析能力，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。
教学难点：植物的结构与特征。
学具准备：勾线笔、铅笔
教具准备：课件、盆栽植物、勾线笔
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：演示、讲解
教学过程：
一、 组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
三、新课
1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？你知道一些植物的寓意吗？
（板书课题：植物写生）
2、欣赏美术作品：
①中国画《君子兰》介绍作者
解题并指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。
②小朋友的线描画 植物写生画
欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。
引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。
（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。
（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？
（3）、植物的前后关系如何表现？
4、学生讨论。
学生欣赏、了解反复观察在绘画中的重要作用，分析观察各种植物的结构与花纹
四、教师示范
五、学生作画、教师辅导
1、作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
2、学生仔细观察，并用铅笔起小稿，完成写生。
3、教师巡视辅导。要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。
六、小结、展示
1、展示优秀作业，并简评。
生：小组自评
全班互评
2、教师对本课的学习情况作概括性的评价。总结本次课的主要内容，并布置下节课准备的材料。
教学重难点：
1、学会本课的生字，会写生字。
2、读和背诵课文。
教学用具：课件
教学时间：两课时。
教学过程：
第一课时
一、揭示课题，看图说图意
1、导入课题：小朋友，请大家猜猜看，世界上谁的本领最大？人怎么会有这么大本领？
板书课题：人有两个宝
2、指名看拼音读课题，注意读准字音，强调两个。
3、指导看图说图意。
宝是宝贝的意思。读了这个课题，你们一定很想知道，人有哪两个宝？你能从图上看出来吗？
二、自读课文，读准字音，读通句子
1、学生轻声读课文，指名朗读。正音：双手、做工、思考、创造
2、指名分句朗读，结合学习生字
第一句：人、个、手、大。第二句：会、工。第三句：用、又、才。
3、检查识字情况。先读生字，再读句子。
4、齐读全文。
三、指导写字：人、个、手、大。
1、记忆字形。(演示投影片)
人：两笔写成，一撇一捺。
个：人字头下面加一竖。
手起笔是竖，稍平。
大一横中间站个人。
2、指导学生按笔顺提示描红。
3、提示捺的写法：起笔要轻，捺要有脚，写到脚时停一停，轻轻提笔写脚尖。
4、学生描红，教师巡视指导，及时纠正写字姿势。
第二课时
一、检查复习
1、指名朗读课文。根据读准字音，读通句子的要求相机给予评价。
2、在田字格本子上听写：个、大、人、手。
二、细读课文
1、学习第一句。
(1)指名读第一句，其他同学边听边想：这句话告诉我们什么？
(2)齐读，注意词儿连读。
2、学习第二句。
为什么说双手和大脑是人的两个宝呢？
(1)指名读第二句。启发口述：因为双手会做工，大脑会思考，所以说双手和大脑是人的两个宝。
(2)观察书上的插图，图上的小朋友的双手会做哪些事呢？
出示：双手会()。
你的双手会做什么？
双手会做这么多事，真是人的一个宝啊！
(3)大脑会干什么呢？
思考什么意思？
观察课本上的插图，问：图上的小朋友做这些事时，大脑里会思考什么？做航模的小朋友在想什么？拉手风琴的小朋友又在想什么？
做事时，不仅要用手，还要用脑，双手和大脑真是人的两个宝。
(4)指导朗读第二句。
3、学习第三句
我们怎样才能用好这两个宝呢？
(1)指名读第三句
(2)出示：才能、创造
指名认读。
创造就是想出、做出别人从没想出、做出的事情。比如以前没有电灯，爱迪生做了上万次实验，把它创造出来了。工人叔叔做出了哪些新东西？农民伯伯在田里种出了哪些新东西？
(3)怎样才能有创造？
出示：用手、又
指名认读
(4)手脑并用，创造是大有希望的。你能说说你做事时是怎样用手又用脑的吗？有没有什么创造呢？
(5)指导朗读第三句。
重读又、创造。
三、总结全文
这首儿歌告诉我们双手和大脑是我们身上的两个宝，我们从小就要养成用手又用脑的好习惯，把事情做好。
四、看图试背课文
1、齐读课文。
2、问题引读：人有哪两个宝？它们有什么用？怎样用好这两个宝？
3、尝试背诵
课时安排：两课时
第一课时
一、板书课题，激发兴趣。
1．齐读课题，借助看图�
写日记，先在第一行的中间写上日期、星期几，天气怎样，再换一行空两格就可以开始正文了。
3．作者的这篇日记格式是怎样的，请学生谈论。
4．作者在日记里写了些什么内容呢？
二、学习第一则日记。
1．齐读。
2．理解“羡慕”的意思，再说一句话。
3．妈妈给我买回了白纱裙吗？我的心情是怎样的。？
（理解“迫不及待”）
4．妈妈买回了许多礼物，并分成了两份，为什么？
5．同桌交流讨论。
三、学习第二则日记。
1．小声说说这则日记的日期、星期、天气。
2．第一则日记中的阿英妹妹究竟是谁？她是个怎样的孩子？
（勤快、好学）
3．我又做了个梦，我梦到了什么？
4．现在，我还想买那条漂亮的裙子吗？从哪儿可看出来？
5．梦境说明了什么？
6．交流讨论。
四、扩展练习。
1．说说你周围的助人为乐的故事。
2．练习写一则日记。
第二课时
一、复述课文。
二、指导学生字。
1．出示生字、新词。同桌互认，自由认读，指名读，齐读。
2．扩词，造句。
3．分析各字字形，指导写字。
4．重点学习：
读：左右结构。
粉、昨、晴、姑、娘可与份、作、猜、故、粮进行区分。
三、引导观察字在田字格中的位置。
l．看“我会写”中田字格中的字，观察这些字在田字格中的位置。
2．仔细观察每个字的关键笔画的位置。
四、练习认读，书写。
五、指导完成课后“看看写写”内容，并读读。
昨天妹妹学校书包
帮助读书少年儿童
六、布置作业。
回家后把你热心助人的故事讲给父母听。
板书设计：
24日记两则
我
梦想白纱裙—妈妈不给买—不让妈妈买
（喜欢）（生气）（高兴）
教学要求：
1．学会本课8个生字及由生字组成的词语。会认13个生字。
2．朗读课文，了解日记的格式。
3．通过学文，学习妈妈热心助人的品质。
教学重难点：
通过学文，学习妈妈热心帮助他人的品质是本课的重点；朗读课文，了解日记的格式是的难点。
教学方法：集中识字、表演朗读
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学过程：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底。
安德烈·德兰(1880年生于沙东，1954年逝于加尔什).他聪明好学，受过严格的教育，甚至打算报考中央高等工艺制造学校。后来，他突然决定献身绘画，与弗拉芒克结为好友。在沙东，他与弗拉芒克共用一间画室。1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯，他与马蒂斯一起作画，并和布拉克、毕加索一样，经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期，他结识了纪尧姆·阿波利奈尔。1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生。毫无疑问，是德兰首先发现了黑人艺术，认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富，也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的。理由。不过，安德烈·德兰首先是野兽派的先驱。如同他的朋友弗拉芒克一样，他当时使用的是分段的色块，快速的曲线和生硬的颜色。不过，他的手法不那么粗野，笔下的曲线更为典雅，色彩也更为和谐。他所采用的主要颜色是绿、兰，以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的油画中，人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触，看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系。1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力，但他始终关心着形和结构。他创作过几幅野兽派最杰出的作品：《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景，《大西洋渡轮上的妇女》。
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
第1课 四季的色彩
(一)教学内容与目标 ：
l显性内容与目标
应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
(二)教学重点与难点 ：
重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
课前准备
l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。
教学过程：
导入
1请看，我给大家带来了什么？(课件出示四季图片)
2问题：
(I)你看到了什么？
(2)听到了什么？
(3)又想到了什么？(请学生回答)
3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。
4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
5出示课题：四季的色彩
新授
I、欣赏。
(I)出示教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处？
2．分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。反馈
l反馈。(以小组形式)
(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格？ (写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么？又感受到什么？(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
④你还想了解什么？
(2)《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面？(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。②画面主要使用了哪些颜色？
④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点？(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么？(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽？用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)
拓展
教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
问：通过这节课的。学习大家有什么收获？
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
教学反思
第2课 生活中的暖色
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能画一幅以暖色为主的画。
2隐性内容与目标
了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。
(二)教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
(三)学习材料
教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具…?
学生：暖色为主的图片、绘画用具。
教学过程：
教学准备
布置课前准备内容：
1、准备2～3张以暖色为主的图片。
2、�
学生选择区分冷色与暖色。
认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。
播放教学课件《生活中的暖色》。
你发现生活中、自然界中哪有暖色？
什么场合使用暖色？
研究活动
组织学生研究活动：
1、分析自已带的图片中哪些是暖色。
2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？
3、介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。
小组活动：
分析自己带的图片中哪些是暖色。
暖色画中的少部分冷色起什么作用。
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。
艺术实践
分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。
仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。
教学反思
第3课生活中的冷色
(一)教学内容与目标
l显性内容与目标
应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
2．隐性内容与目标
了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
（二）教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。
难点：运用点染的方法画一幅风景画。
(三)学习材料
教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作 学生：冷色为主的图片、绘画用具。
教学活动
课前准备
布置课前准备：收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素
课题：人美版美术教案：第三课奇妙的小闹钟
人美版美术教案的教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
(1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
(2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
(3)通过人美版美术教案钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
(4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。
2．隐性内容与目标人美版美术教案
(1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
(2)培养学生的时间观念。人美版美术教案
教学的重点与难点：
重点：不同种奇妙的小闹钟的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学过程：
一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。
出课题：漂亮的小钟表
二、提问：你知道有哪些不同种类的钟表？
引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的。不同特点。
提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的？
提问：人们为什么这样来设计表盘？
提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗？怎样设计？
教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。
三、布置作业，教师巡视辅导。
布置学生认一认奇妙的小闹钟。
小结：你喜欢钟表吗？为什么？
布置作业：课后还可以用多种形式来设计小钟表
课时：1课时
课业类型：设计·应用
教学目标：
知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。
情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：人体的各种动态特点。
教学难点：画面的构思和组织。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：示范
学具准备：铅笔、彩笔、油画棒
教具准备：学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒
德育渗透：
教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入
师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？
最爱干什么呢？
三、讲授新课
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？
（1）、教师请五位学生背好书包，上讲台表演。
（2）、其他学生观察，说一说他们在干什么？
根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（出示优秀作品）请学生用速写的方式，画下同学的动作。
教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。欣赏作品：
画面画了什么内容？怎样去表现的？
（1）、学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流
（2）、说说本校放学时的情景。（启发、引导）
a、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结：
1、人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作，教师辅导
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示：
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。要求：要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。（演示）
五、展示作品
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。
小组讨论学生动手作画。
六、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备
教学反思：
第二课《有特点的人脸》
教学课时：2课时
第一课时
课业类型：造型表现课
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、隐性内容与目标
一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点和难点
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的。绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学准备
课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、导入新课
1、眼力大比拼
出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……
请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2、欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
4、板书课题《有特点的人脸》
二、讲授新课
1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2、讲解人物脸部的结构比例。
“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚
“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔
3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
（二）用侧锋重墨画出人物的头发。
（三）用淡赭石加水染出肤色。
三、学生实践
1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
教学情况：
人美版美术鉴赏课件
教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点：笔墨的运用。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)
哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？ (生答)
(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的。花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，
四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
课后反思。
教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
教学难点：
启发学生善于从科学的。不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等
教学过程：
1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自
己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
人美版美术教案的教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
(1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
(2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
(3)通过人美版美术教案钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
(4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。
2．隐性内容与目标人美版美术教案
(1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
(2)培养学生的时间观念。人美版美术教案
教学的重点与难点：
重点：不同种奇妙的`小闹钟的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学过程：
一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。
出课题：漂亮的小钟表
二、提问：你知道有哪些不同种类的钟表？
引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的不同特点。
提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的？
提问：人们为什么这样来设计表盘？
提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗？怎样设计？
教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。
三、布置作业，教师巡视辅导。
布置学生认一认奇妙的小闹钟。
小结：你喜欢钟表吗？为什么？
布置作业：课后还可以用多种形式来设计小钟表
人美版九年级美术课件
中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一。组织教学：（常规）
二。引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水� 主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结
第三周
中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本
观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程：
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的'雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。
三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。
四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第四周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习
前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使
其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2）线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
一工具介绍
笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。
墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。
纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）
色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。
二如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所
课 时：1课时
课业类型： 设计・应用
教学目标：
知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。
情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：人体的各种动态特点。
教学难点：画面的构思和组织。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：示范
学具准备：铅笔、彩笔、油画棒
教具准备：学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒
德育渗透：
教 学 过 程 ：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入
师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？
最爱干什么呢？
三、讲授新课
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？
(1)、教师请五位学生背好书包，上讲台表演。
(2)、其他学生观察，说一说他们在干什么？
根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式，画下同学的动作。
教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。欣赏作品：
画面画了什么内容？怎样去表现的？
(1)、学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流
(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)
a、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结：
1、人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作，教师辅导
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示：
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。 要求：要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。(演示)
五、展示作品
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。 小组讨论学生动手作画 。
六、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备
教学反思：
教学目的：
1. 训练学生根据命题记忆，想象小画笔的童话，并有绘画形式表达出来的能力。
2. 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：
培养学生的想象力和创造力。
教学难点：
训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：
放大范图若干张。小画笔的童话
教学过程：
一，组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的'小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的`小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么？
生：……
3，作画步骤：
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
一、教材分析
在我国古代的文房四宝――笔、墨、纸、砚之外，笔筒有着十分重要的作用。许多古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品。它们大多是瓷制，也有用玉、石、竹、木雕刻而成的。
人美版小学美术第4册：第14课 做笔筒
本课学生的笔筒作品，大多彩塑料瓶设计和制作的。做笔筒利用废旧瓶子剪去瓶口后变成筒状，再美化，装饰成笔筒，学生在造型活动中会体验其中的乐趣。
本课教学，应加强与生活的联系，使学生将学到的美术知识和技能应用在笔筒的设计制作之中，达到提高审美素养、培养设计能力与创造能力的目的。
二、教学目标
和文房四宝一样，笔筒中蕴含着历史和变化，应引起同学们的关注。利用塑料瓶做笔筒，提醒师生共同关注塑料瓶的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。
三、重点难点
重点：用废旧塑料瓶制作、装饰实用的笔筒。
难点：装饰设计的美感与创新。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透人美版小学美术第4册：第14课 做笔筒
做笔筒培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。
六、材料准备人美版小学美术第4册：第14课 做笔筒
塑料瓶、彩色纸、双面胶、剪子、即时贴。
七、教学过程
1、组织教学
2、导入新课（游戏导入）
猜一猜这里面藏着一件什么宝物？
3、讲授新课
（1） 出示课题：做笔筒
请把你们带来的笔筒举起来给大家看一看。可以看出生活中的笔筒种类很多，各有各的特点。你最想要了解生活中笔筒的什么特征？
（2） 分析研究。（图片和同时出现）
① 分成四个小组研究生活中的`笔筒都有哪些特点？（结合图片和自己带来的笔筒进行研究）
第一组研究笔筒的外形。
第二组研究笔筒的内部构造。
第三组研究笔筒的颜色、图案。
第四组研究笔筒的用途。
② 研究用废旧材料制作出来的笔筒。
A 看一看桌上摆放的这些笔筒是用什么做的？
B 想一想用废旧材料制作出来的笔筒有什么好处？
C 小组研究一下用废旧材料制作的笔筒有什么特点？怎么做的？最后每组挑选一个�
D 拿出一个大个的笔筒，让学生进行研究：想一想怎么使剪刀、胶棒、尺子和各种不同类型的笔，摆放在里面不会很乱，拿起来还很方便？
③ 拿出自己带来的废旧材料，想一想用你手中的这个废旧材料能做成什么样子的笔筒？
4、布置作业
（1） 可以做一个很有特点的笔筒，也可以做一个实用性很强的笔筒。
（2） 可以几个人合作完成，也可以自己独立完成。
5、展示作品
介绍一下你的作品或你们的作品。
6、拓展
（1） 了解一些古代笔筒的文化。
通过演示出了解古代的笔筒或通过学生课下查找的资料来了解笔筒的文化。
（2）想一想用废旧材料还能做成什么来美化、装饰我们的生活？
八、教学后记
省略
一、教学目标
1、理解漫画的'特点，掌握漫画的夸张表现手法，提高学生的审美能力。
2、掌握正确方法创作单幅漫画，培养学生的造型能力。
3、让学生关注生活，养成良好的生活学习习惯。
二、学情分析
小学生五年级学生，特别是乡村小学生，他们好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较
差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣，我针对他们的特点，调动起他们学习美术的兴趣，让学生从内心深处喜欢美术，享受美术。
三、重点难点
重点：学习漫画的艺术特色，创作校园漫画。
难点：漫画的创意构思，校园漫画的绘画。
四、教学过程
【导入】一、导入阶段：
1.谈话导入，说说漫画的社会性质（讽刺与幽默）。
2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。（画出光头强的形象）
3.教师提问：你们知道光头强的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
【讲授】二、发展阶段：
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫� 一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
一、教学目标
知识与技能：1、了解原始部落图腾和图腾柱的相关知识；
2、掌握与灵活运用各种纸工和泥工的技巧。过程与方法：1、在动手实践中掌握解决问题的能力；
2、学会简单地评价作品。
情感与态度：1、小组合作的能力；
2、利用各类材料制作图腾柱，培养“变废为宝”的环保意识。
二、学情分析
本课属于“设计。应用”学习领域。让学生通过剪贴、折、卷等纸工技法或搓、揉、捏等泥工技法，动手做图腾柱，让学生在动手中充分体验造型表现的乐趣。
三、重点难点
教学重点：引导和启发学生发挥想象力和创造力，用纸材或泥材等材料设计制作一件生动有趣的图腾柱作品。
教学难点：能创造性地塑出一个形态夸张，生动有趣的图腾柱作品。
四、教学过程
【导入】图腾的来源
一、创设情景
1、出示课件
2、向学生简介图腾的来源