《摩登时代》影片的故事发生在20世纪30年代的美国，时值美国经济大萧条的高峰期，社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎。为大家精心整理了摩登时代观后感（优秀5篇），如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
彼时的上海作为通商口岸，四处是“华洋杂处”，商品经济高度发展。西方商人起初在外来商品包装及促销的广告上，都是传承本国的风格，绘以西洋美女或风景图案，这些图案虽然新奇，但与中国消费者较有距离，以至于宣传效果不☆☆佳。所以，外商后转而采用中国传统绘画手法进行包装和广告促销，在烟箱中附赠绘制精美、带有广告和日历的“月份牌”广告画。由于月份牌制作精美，深受消费者的喜爱，同时，这种广告画上又带有日月节气可以长年张贴，商品的广告宣传周期被延长，这种广告手段很快得到普及，应用到各种商品的宣传当中。
早期月份牌广告画受中国传统民间年画和木刻版画的影响，其中女性形象以古代仕女为主，代表画家有周柏生、周慕桥等。
20世纪20年代后，由郑曼陀首创了“擦笔水彩画技法”，月份牌广告画得到了进一步发展。这种画法融合了传统工笔画、西方水彩画和擦炭画照相技法，其表现的女性形象既具有明暗关系和立体感，又柔和、细腻，深受大众喜爱。
杭穉英也是月份牌广告画发展过程中非常重要的一位设计者。他开设了画室专门承接月份牌广告画等商业美术业务，具有敏锐的商业眼光。随着画室业务的增加，后期还加入了金雪尘、李慕白，采取分工合作的方式进行创作，他们的作品从电影和国外画报上选材，女性形象生动，打扮时髦，使摩登女性形象曾风靡一时，成为月份牌广告画的主流。
“擦笔水彩画技法”的代表画家还包括徐咏青、丁云先、胡伯翔、谢之光、金梅生、倪耕野、梁鼎铭等，这种画法所绘制的女性形象是传统古代仕女和现代摩登女郎的结合，既符合中国传统审美标准，又结合了西方写实画法，与当时中西文化交融的大时代背景相适应。同时，这些女性形象也从一个侧面反映了当时的时代文化背景。
正如李欧梵曾在他的《上海摩登》一书中说，广告是物质文化的“符号学”。从一定时期的广告设计当中，我们可以反观当时的时代文化背景，而从这一时期的月份牌广告画中摩登女郎的形象和表现方式也不难看出当时的文化内涵。
1.传统男权审美的继承
月份牌广告画无论是早期的古代仕女形象，还是后期的摩登女郎形象，都是符合中国传统审美标准的，女性都是作为“被看”的对象而存在，反映了当时男权主义思想的主体地位。
题材选用上，即使在以男性为主要消费群体的产品，如香烟月份牌广告画中，男性形象也极少出现，而是多以年轻貌美的女性为主，线条柔美、体态丰腴、面容温柔；绘画上，月份牌广告画融合了中国传统技法，用色柔和细腻，少有西方绘画中强烈的笔触。总体来说，女性形象被描绘得极具女性特有的柔美魅力和气质，这些都源于中国几千年的传统审美标准的继承。
在角色设定上，很多月份牌广告画都将女性形象置于家庭场景和私人空间之内，更多地将女性设定为贤妻良母的角色，暗示着其软弱和被动的地位（图1），即使在公共环境中出现的女性形象，也多被定位为取悦男性、附属于男性的的“花瓶”形象。
2.女性形象的物化
月份牌广告发展前期，这一时期的女性不仅作为消费者，同时也被作为消费对象大量出现。特别是月份牌广告画发展到后期，其中的女性形象就商品宣传的实用功能来讲已经非常之少了，更多的是一种审美功能，女性形象的运用逐渐脱离了宣传品的特点，而是单纯地作为取悦男性、满足男性审美的商品而独立存在。
郑曼陀于20年代末为大昌烟公司绘制的《杨贵妃出浴图》可以说是女性形象物化的代表，画中“杨贵妃”身披半透明的薄纱，右胸，身材曲线显露无遗。很明显，画中的女性形象与商品本身已经没有任何关联，而是商家以“美女”比“美物”，单纯地将这一形象作为商品的一部分，以吸引买家购买。可见，月份牌广告画中的此类女性形象已经失去了作为人的灵魂属性，而是与所宣传的商品融为一体，被物化为商品的一部分，单纯地成为一种视觉符号、一种装饰、一种商品卖点。
3.女性解放思潮的萌起
月份牌广告发展后期，月份牌广告画中女性形象虽然没有摆脱传统男性的审美标准，且带上了商品化、物质化的特征，但其中仍体现出时代的积极方面。由于西方男女平等、民主、自由等思想的传入、新文化运动等革命的影响，上海开始兴办女校，废除缠足陋习，创办女报……唤起女性自我意识的行动，女性思想逐渐开始解放。
相对应的，这一时期的月份牌广告画中出现了大量的设置于跳交谊舞、赛马、打高尔夫球、骑摩托车等现代环境中的女性形象。如在杭稺英为骆驼牌香烟绘制的月份牌广告画中，两位身着旗袍的女性，正在一个中国式的园林环境中打高尔夫球（图2）。在传统的女性思维当中，出现在公共运动场所几乎是不可能的，更不用说是如此西式的运动，这些月份牌广告画中摩登、活泼、独立、个性鲜明的女性形象的运用，一定程度上反映了当时女性的生活状态，体现了当时女性解放思潮的发展。
月份牌广告画作为19世纪末到20世纪前期上海乃至整个中国最具影响力的商业美术作品，其中的女性形象无论从形象特点，还是符号所指上，都是中国海报设计史上极具特色的一部分。虽然这种摩登女郎的形象在一定程度上反映了当时男权主义统治地位之下女性的被动、附属状态，反映了女性形象的病态物化、符号化等时代的局限性，且学术界始终对这种形象褒贬不一，它作为传统社会与现代社会交替阶段的产物，反映出了当时女性解放的社会思想文化背景，并且通过对新式女性形象的大量运用和广泛流传，反过来促进了女性解放思潮的发展，其积极意义不可忽略，值得我们深入研究。
参考文献：
[1]李欧梵。上海摩登——一种新都市文化在中国（1930—1945）[M].北京：人民文学出版社，2010.
[2]陈瑞林。中国现代艺术设计史[M]. 长沙：湖南科学技术出版社， 2002.
[3]邢婧。略论女性身体与民国上海“摩登”文化意象的关系——以月份牌摩登女性形象为例[C].上海：复旦大学，2010.
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局！
摩登时代观后感500字（二）
以一个普通工人的身份，向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的。在资本家眼里无产阶级工人，就是会吃饭的机器，
工人的生存价值就是满足贪婪的资本家实现资本积累而进行无限期压榨的工具。在影片中，工人们毫无休息时间可言，就连吃饭都要为资本家工作，就像会吃饭的机器一样。就如这样的生活条件，工人们也还是高兴的，在那种条件下，有工作就已经是一件奢侈的事情，他们还没有意识到资本家无情地压榨，没有意识到自己可以使用的权力。
直至他们失去工作，才有上街**的觉悟，像主人公一样无意识地领导了一次**反抗之后，被关进了监狱中，这种做法是不会起决定性作用的，不会改变资本家贪婪的灵魂，那么就改变不了工人的现状。影片中，主人公由于**而进了监狱，可笑的是主人公竟然认为自己进了天堂，保证最基本的温饱问题，便是那个时期无产阶级工人的理想和愿望，
这是他们的可怜之处，但也正是他们的可悲之处，正是他们的这种不求进取的思维模式才让那么残忍的资本主义无人道的压榨方式得以生长和发展！
所以无产阶级唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剥削。
从整个故事可以看出资本家的剥削是没有底线的，在这种制度体系下，资本家是不会有怜悯之心的，他们不会满足于有限的资产，而尽可能的压榨无产阶级是资本家累积资产的唯一方法，因此想要资本家给一群无产阶级工人带来幸福生活，那是不现实的！
就好比把羊放入狼群，要让狼不吃羊是不可能的。有些资本家可能会反驳说，资本本主义发现的同时也带动了无产阶级的生活方式的提高，比如现代一些发达的资本主义国家
,无产阶级工人同样过上了不错的生活。但我想说，这就好比把狼放入羊群一样，虽然暂时安全，但再多的羊也逃不过总有一天被狼吃掉的命运，羊群想永远生存下去，
一、 影片以独特思路揭示物化主题
《摩登时代》这部电影主要讲述的是一个工作在工厂车间的普通工人查理，他每天都处在流水线的工作中，夜以继日的重复着机械般的工作，这种整日以机器为伴以及压迫和剥削下的工作使查理几近疯狂，他见到圆形的东西都会认为是螺丝帽想要用扳子去拧，后来他被送精神病院，出院之后又被误会抓进了监狱，然而在监狱中他却得到了最基本的生活保障。与整部电影有着紧密联系的就是机器，带着齿轮的机器，这是一个具有时代意义和象征的东西。[1]
在中国对物化的研究最初是始于老子的哲学，使研究逐步走向成熟的是庄子的哲学中有所体现。在我国的物化研究中，物我互化是物化的最高境界。与我国物化相比较而言，西方的物化存在着很大的区别，西方最早是在20世纪提出的物化这一概念，是由匈牙利的哲学家卢卡奇提出的，卢卡奇所提出的物化在本质上与马克思主义的异化理论有所相似，都是在资本主义达的条件之下，将物化或者是异化放在商品经济的环境中去进一步分析的。在卢卡奇看来。马克思异化理论中所说的商品拜物教现象就是物化现象，其实两者是存在一定的区别的。随着有声电影的发展和不断演变，有声电影已经逐步取代了无声电影时代，卢卡奇物化理论深深的影响了卓别林，为了用独特的手法来反映当时大工业时代普通工人的悲惨命运，卓别林仍然独树一帜的继续用自己无声的方式去诠释自己的电影，在影片《摩登时代》中，卓别林运用了夸张又带有讽刺意味的喜剧手法充分的展现出了在工业时代，作为底层的工人阶级被资本家们无情的剥削和压榨的一种悲惨的现实状况，并且通过齿轮这一机器的刻画展现出工人们的无奈和心酸，工人的劳动与机器的运行形成了一个强大的反差和鲜明的对比。[2]
卓别林通过电影《摩登时代》展现出了对世界经济危机给人们带来巨大的痛苦，虽然是一部无声的电影，却让观众仿佛听到了那种强有力却又带有许多无奈的呐喊，观众从卓别林在电影中一举一动的展现，深刻地领会到了电影情节的意义以及人物的思想，无声手法的运用反而给人更多的想象与思考的空间。电影中尤其注重对镜头细节的刻画与捕捉，将工业文明时代工人们在工厂工作的现实生活都淋漓尽致地展现出来，也将资本主义的物化刻画的尤为深刻和真实。[3]影片的海报所展示的是影片的男主人公查理被卷入巨大的齿轮中的一个画面，也充分的展现出了当时所处时代中小人物的一个困境，即与工业文明的一个矛盾与冲突。
二、 从羊群到人群进一步揭示物化
影片在第一段的笑料中，运用了隐喻的手法，将两幅画面并列，也就是所谓的蒙太奇手法，这种独特的艺术形式值得人们去深思和探讨，会使观众在观看时产生一种对比的反差和冲击。影片的一开始出现了一群羊，紧接着又出现的电影画面是一群人涌出地下铁道，这两幅画面表面看起来并无太大的独特之处，实质上暗含了对主题的深刻思考，羊群是在人们的驱赶之下才慢慢前进，而在拥挤的铁道中，人所有的来来往往和上上下下都是自觉机械般地发出的，就像卓别林的另一部电影《移民》中的一个片段一样，经过自由女神像时，游客们相互推搡着牵引着，就像羊群一样。《摩登时代》中从羊群转换到人群这个过程展现出的是物化中的“内化”。[4]此外一群羊进了羊圈与一群人进行工厂的画面暗含了一种悲剧化，人类已经发展成为了与动物一样的被机器统治与奴役的工具，这也是一种时代的悲哀。内化是一种渗透到人的活动方式以及生存结构的一种物化，对于人类来说，机器只是从外在支配了人类，是一种统治人的外在的力量。当物化变成一种物化意识，深入到人的内在思想结构中的时候，人类就将这种被物化之后的结构当作了自身本该具有的命运，从而加以服从，彻底失去了反抗。正如影片中的主人公查理，他被所处的工业时代那种结构所逼疯，但却又在不断地努力去融入那种结构中，这之间所存在的矛盾充满了极大地讽刺。
三、 工业文明时代齿轮下的无奈
《摩登时代》这部喜剧影片有许多笑料，值得我们深入探究的是第一点的笑料，也就是主人公查理在工厂里被机器捉弄了很多次，其中有一段是工厂的老板为了最大限度地压榨工人们的时间，就发明了一个自动吃饭的机器，这种机器可以在最短的时间内自动喂工人们吃饭，而查理则不幸成为了机器的试验品，令人们意想不到的是，机器在试用的过程中出现了许多意外和故障，查理被控制在机器上面动弹不得，任由疯狂的机器摆弄，随着机器的失灵，查理的牙齿被机器上的玉米棒磨得鲜血直流，油腻的白奶油涂满了他的整张脸，查理在疯狂机器的摧残之下也变得几近疯狂。电影中查理满脸狼狈的模样除了显得有几分滑稽之外，也显得有些可怕和心酸。滑稽是因为整个过程中所展现出来的一种带有讽刺性的幽默，是小人物被大力量所欺负的一种堂吉诃德式的残酷的幽默，让人感觉心酸与可怕的是这种强大的力量是来自于与人不同的独立而又客观存在的一种机器，它竟然成为了支配人的一种东西，这也是物化所带来的一种可怕的效果。[5]这也是第一点笑料中所揭示出的物化的主题，是机器带给人的一种“异化”。后面的一些笑料包括查理被关进监狱之后与警察斗智斗勇，还有后来查理再次找工作时发生的种种状况等，这些片段的笑料主要是通过一些场景的描述来展现电影中讽刺的意味，指出了社会中所存在的陈规陋习与不公平之处，是一种情境反讽的手法，让观众强烈的感受到了讽刺的意味。
影片中值得一提的还有查理和他的工友以及后来第二家工厂的工头，他们几个相继被卷入机器中的情境，当他们被卷入到机器当中的时候，更多的是无奈和无能为力，人只能跟着机器的转动而转动，就像是在流水线上的那些机器零件一样，一直处于控和肢解的状态。这些片段实际上颇具深层次的内涵和意义，它象征了一种在工业时代合理化的一种必然的结果。人类本来说作为一个主体而存在的，当人类遇到了机器时，只能无奈服从机器本身所具有的合理性的原则，并跟着机器齿轮的转动而运转着，此时的人们就成了这种机械体系中的一个零件和数字化的组成部分，当人们失去了主体意识的时候，人变成为了一个客体。成为客体的人类只能跟随着机器的固定动作而机械的重复着，最后的结果只能是发疯。影片中查理在工厂被机器作弄，虽然他也经历了反抗与挣扎，但是最终都无济于事，逃脱不了应有的命运，这也深刻的反映出了作为一名低阶层的劳动者，在工业时代只能是作为机械的一部分，并逐步成为某一个机械体系中的一个组成部分。在整个机械化的过程中，劳动者已经不能主观地去改造或者控制机器，二是必须去服从机械运行的规律，由此一来劳动者便逐渐失去了自身的创造性和主动性，最终导致他们失去了对整个社会的批判力和理解力，这也是一种悲哀和莫大的讽刺。[6]
四、 影片背后对现实的反思
《摩登时代》这部电影的现代性意义是非常明显而又极其深刻的，影片所展现出来的现代性主题对于现代甚至是后现代都具有广泛的普适性。随着社会的发展与进步，人们本应该在工业文明的发展成果下逐渐的走向自由解放与全面发展，但事实上却是，人们的生存受到了许多外在力量的控制，权力、地位和财富已经将人们牢牢的捆绑，人们从主观性的个体变为了要服从社会自然法则的客观的东西。人们也由此变得机械与麻木的生活，此时的人就已经在慢慢异化，生存意义也不复存在。人本来是生而自由的，但是在大工业时代，人与劳动之间所存在的正常关系已经被扭曲，它非但不能显示出人的创造力，还极大地抹杀的人的个性与自由，使人们逐渐变成了只会劳动的机器，成了生产线上的一个螺丝钉或者是齿轮，人们对机械的支配自此变成了机械支配并蹂躏着人类。影片中人类身体被逐渐物化的背后，隐藏着对如今时代深刻的反思，现代人通过影片能够反思出，人们在物质文明发展的今天内在精神的一种物化。[7]如今经济的发展使得人们物质水平不断提高，物化的现象仍旧存在于现实社会，人们的欲望随着工业社会的发展而不断地膨胀，欲望被满足之后的孤独感和空虚感来源于人们缺乏内心真实的交流，人与人之间的疏远形成了一道无法跨越的隔阂与屏障。自由平等的丧失换来了人类社会的发展与进步，现代化的进程产生了一种物质文明与人文精神的双向逆反趋势，产生这一困境的原因是由现实社会中的多种因素构成的。
结语
《摩登时代》这部电影可以引发现代人的深思，电影主题中所揭示的人类物化的本质警醒了世人。在现代化的发展进程中，我们要冷静的思考现实并面对现实，在物质文明不断发展的现代社会，要积极的倡导总体性的文化理念，在异化的蒙昧中觉醒，要坚持以人为本，协调处理好人与物之间的关系，最终实现人与自然、人与人以及人与社会之间的和谐发展。
参考文献：
[1]朴文玲。论电影《摩登时代》的多重讽刺及其物化主题[J].延边党校学报，2013（1）：107-109.
[2]王秋艳，田耀。大机器生产年代美国的价值观――以电影《摩登时代》为例[J].电影评介，2015（6）：26-30.
[3]段雅芹。浅析《摩登时代》中工业设计理念对人物性格的塑造[J].名作欣赏，2012（12）：146-147.
[4]李雅岚。浅谈卓别林电影《摩登时代》的冲突设置[J].文艺生活・文艺理论，2014（4）：143-144.
[5]曾静之。《摩登时代》里“单向度的人”[J].戏剧之家，2014（8）：217-217.
也许这不单单只是一场音乐的盛会，更是一个释放心情的舞台。
10年前，音乐节可能还是一个新事物，但是今天，音乐节已经家喻户晓。数据显示，2007年，全国仅有屈指可数的4个音乐节，2008年大概有10个，2009年增至22个，如今，全国大大小小的音乐节不下100个，
可是，当人们的目光在音乐节的绚烂上停留的时候，有谁知道，这些音乐节的承办者正在为钱忙。现在中国各地缤纷上演的音乐节，真正赚钱的不超过15%，能基本持平就算是办得成功的音乐节。
无论是迷笛音乐节的创办者张帆，还是摩登天空、草莓音乐节的创办者沈黎晖，他们都坦言，最初创立音乐节的时候，他们都负担着巨大的财务压力，亏损是正常的。现在因为品牌的成熟，迷笛和魔登天空、草莓音乐节都已经盈利，但是对于未来，他们依然会坚持谨慎前行。
意外的生意
当谢天笑、左小祖咒、二手玫瑰、新裤子、卢广仲、魏如萱、八三夭、苏阳、刺猬、超级市场、Carsick Cars等名字再次在5月的通州运河公园出现的时候，2014北京草莓音乐节拉开了帷幕。
音乐节上黑压压的人头似乎预示着这个音乐节的成功。实际上在十几年前，这个音乐节的创办者沈黎晖还是一无所有。
1997年，沈黎晖创办了摩登天空，创办摩登天空的初衷是为了给沈黎晖组建的“清醒乐队”出唱片专辑，但不幸的是，1998年随着CD时代的到来和盗版的横行，摩登天空没有辉煌就直接走向了没落。最低谷的时候摩登天空欠债200多万元，公司只剩下两三个人。沈黎晖把在北京平谷的四套房子全卖了。
2002年，在位于瑞典东南部的美丽城市胡尔茨弗雷德市大型摇滚音乐节上，在湖泊、草地还有发廊的奇怪组合上，沈黎晖找到了一种想要的感觉，那就是快乐。
2007年，沈黎晖创办的摩登天空音乐节以亏损100万元告终。但是，这个亏损却让沈黎晖看到了音乐节市场的机会。于是2008年摩登天空音乐节如期举行。2009年，草莓音乐节应运而生，2014年，沈黎晖以一个不高也不低的价格让摩登天空音乐节签下了张曼玉，沈黎晖的音乐节之路似乎越走越宽。
和沈黎晖不同，迷笛音乐节的创始人张帆最初创办音乐节并不是想要盈利的。
2000年之前，中国尚无大型户外摇滚音乐节。将西方户外摇滚音乐节首次引进中国的迷笛音乐学校校长张帆，当年写下“2000迷笛音乐节宣言”时，完全没想到迷笛音乐节能有今天的规模，“当时只是想在国内找个地方乐一乐”。
2000年5月1日、2日，第一届迷笛音乐节在北京的迷笛学校大礼堂举行，当时有30支乐队参加，每天观众近千人。
2004年，迷笛音乐节迈出商业化道路的第一步。这一次场地费、舞台费等共投入了30万元，为了收回成本，张帆决定开始出售门票，10元一张，也就是从此次开始，参与演出的乐队也开始拿报酬。直到2007年，迷笛音乐节才开始有盈利。
也许是被迷笛和摩登天空、草莓音乐节的热闹吸引，越来越多的地方开始办音乐节。拉开2014年音乐节的表单，2014广州草莓音乐节、2014三千渡、自然醒音乐季、2014长江迷笛音乐节、鄂尔多斯世界音乐狂欢节、DOWNLOAD FESTIVAL 2014――全球最大金属音乐节、绿音嘻哈音乐节、6月15日大钟寺疯马音乐节……
我们不得不承认，音乐节已经逐渐成为我们生活的一部分。
越疯狂成本越高
音乐节里总是充斥着音乐、灯光、美酒，还有各种娱乐。和参加音乐节的观众不同，对音乐节的创办者来说，音乐节上的每一个细节都是账单。
迷笛音乐节的历史账单是这样的：“从2000年第一届到2005年是亏损的，2006年持平，2007年略有盈利，2008年又大亏，如此循环。” 迷笛校长张帆说。
摩登天空、草莓音乐节的历史账单是这样的：“2007年亏损，2008年持平、2009年持平，之后开始盈利。”
大家很难想象，为什么每次都人满爆棚的音乐节会有入不敷出的时候。其实像迷笛、草莓这样有名气的音乐节还算好，一般小型的音乐节在收支问题上更难达到平衡。
最初的音乐节，乐手是不给报酬的，很多乐手要自己贴路费来参加音乐节，主办方只给提供免费的食宿，随着音乐节的火热，乐手开始有报酬，从最初几千元的车马费，到现在出场费从几万元到几十万元不等。
据透露，2009年张北音乐节左小祖咒的报价不过5万元，但今年长阳音乐节的报价就已经到14万。崔健的报价更是高达20多万。报价在10万左右的乐队是最常见的，如张楚、何勇等等。
自从有了音乐节，除非发新专辑，乐队经纪人会刻意减少乐队在酒吧的演出。一方面是利益上的考量，演酒吧专场是需要与场地方分票房的，在酒吧演一场可能票房收入有1万块钱，但还要跟场地分成，分完就1万不到了；一方面是为了积累期待度，增加音乐节的票房号召力。
木马经纪人YOYO认为一个乐队参加音乐节的多少，以及在音乐节做压轴表演次数的多少，代表了他们在这个市场上的地位，也直接影响到一个乐队的身价。因此，越是好的乐队对音乐节来说越受欢迎，同时出场费也越高。
一般来说，一个音乐节的投资成本大概在200万至1000万之间，大致分为三大块。一是乐队报酬，占到整个投入的三分之一多，但如果是请国际大牌明星，音乐节的主办方在投入上可能会稍微倾向于乐队；音乐节的制作费包括设备投入、舞台搭建、灯光音响、后勤保安等等，占总成本的比例也大概在三分之一；剩下的是各种名目的杂费，每一项的费用可能不多，但算下来也是一笔很大的开支。
而音乐节的收入主要来源于两块，门票收入和赞助。最早的迷笛音乐节是不接受任何赞助的，他们觉得赞助商的很多要求会影响音乐节的观感，只是单纯的靠门票收入，但是音乐节的门票市场一直都很混乱。
假票横行不说，黄牛票贩又垄断了很多票，这让音乐节靠门票盈利变得很难，甚至有些门厅保安，100元的票才能进场，只要给保安50、70元，他就让你进场，这让看起来人气爆棚的音乐节实际上收进腰包的钱并不多。
而乐队和歌手的出场费却是年年水涨船高，所以，单是依靠门票很难让音乐节盈利，所以音乐节既要有声有色，又要盈利，确实是摆在举办者面前的难题。
突围需要眼光
在这个音乐节跑马圈地的时代，要怎样才能成功地占领市场，已经成为现在的创办者们都在思考的问题。因为音乐节越来越雷同，乐手就那么几个，所以，粉丝们对音乐节开始有了选择，而不是最初的跟风。
纵观国外成功的音乐节，美国奥兹音乐节、美国伍德斯托克音乐节、英国格拉斯顿伯里音乐节等等， 都是有自己风格的音乐节，而且他们对乐手和赞助商的选择都很谨慎。也就是说，音乐节被做成了一个产品品牌，而不仅仅只是一个活动。
关键词：体育；舞蹈；美学
一、引言
体育舞蹈迄今为止大约有将近一百多年的历史了，体育舞蹈是由英国皇家舞蹈教师协会对交谊舞的整理与加工而形成，集多种美学价值于一体的运动项目。体育舞蹈不仅有丰富的肢体表现力，还有这细腻的情感表达，这也是体育舞蹈风靡的主要原因之一。20世纪30年代体育舞蹈传入中国，如今更是在我国蓬勃发展起来，其中根据英国皇家协会界定，体育舞蹈分为拉丁舞（Latin Dance）与摩登舞（Modern Dance）两大种类，其中摩登舞又囊括了华尔兹、探戈、快步、狐步、和维也纳华尔兹五个舞种；拉丁舞同样包括了伦巴、恰恰、牛仔、斗牛、桑巴舞五个舞种。十个舞种的不同风格，满足了人们不同的审美需求。
摩登舞由贴身握抱姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进，步法规范严谨，上体和跨步保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞蹈动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。拉丁舞舞伴之间可贴身可分离。各自在固定范围内变换方向，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部以及身体摆动的不同技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，节奏感强。体育舞蹈作为艺术的一种存在形态，引导练习者形成健康审美的价值取向。在舞蹈动作的编排上趋向于表现和抒情。目前在我国，受到金牌主义的影响，体育舞蹈向着竞技运动方向发展着。由此在内外两种方向的影响下，我国的体育舞蹈有着竞技与艺术的双重价值导向。
二、体育舞蹈美学价值体现
体育舞蹈有其独特的多元美学特征，它融合了竞技性与艺术性，在男女舞者配合中诠释不同风格的音乐。美是人们对生活中所遇到事物的评价，如今审美标准的不同，也是拥有十种舞蹈曲风的体育舞蹈发展与普及的契机。
1.舞者形体。在体育舞蹈的学习过程中舞者的四肢、五官、头部以及躯干需要进行协调配合来表达姿态与线条。完成的动作与内在的情感，衬托出舞者高雅的气质。在进行综合的体育舞蹈训练之后练习者会自觉的形成收腹、健身、塑形的作用。
形体是如今各大院校体育舞蹈专业人才选拔的重要标准之一。这是一项最能体现人体美的运动项目，形体美食进行体育舞蹈的先决条件。舞者通过人体表现出来的动作和表情，展现着艺术的韵味。把细腻的情感注入躯干和四肢，所完成的动作，打造体育舞蹈之美。
2.音乐。一般的体育舞蹈音乐所采用的是纯音乐或是世界名曲，可以使舞者和观赏者的着重点集中在舞者的肢体表达上。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。如今许多舞者将具有地域特色的音乐融入舞蹈中，在进行比赛、表演时引起观者共鸣。例如拉丁舞中的斗牛舞，是西班牙风格的曲调，音乐刚劲激昂、振奋人心；摩登舞中的探戈舞，音乐节奏明确，配合舞者稳重、干净的步伐。舞蹈与音乐是相辅相成的存在，在体育舞蹈中音乐史舞者展现动作的依赖，也是观者体会体育舞蹈之美的桥梁。不同的舞种其音乐旋律和风格都是不同的，恰到好处的音乐配合可以使艺术的表达更有感染力。
3.舞蹈动作。体育舞蹈十个舞种的风格各不相同，所表达的美也不尽相同。这十个舞种是世界文化融合的结果，它们来源于不同的国家，不同的地理环境、人文特点、风俗习惯、文化背景铸就了各个舞种之间独特风格。在全球化的推动下，体育舞蹈在不断普及，同时又在不断吸收各个地区的本土文化。体育舞蹈男女舞伴彼此力量相互支撑于对抗，构成了张弛有度、动静相成的美感。通过舞者的肢体语言讲述浪漫故事。
体育舞蹈动作讲究全身各个部位的协同，在不同的音乐背景下阐释不一样的动作之美。拉丁舞中，伦巴四拍走三步，展现多种跨步动作，跨步动作时由控制重心的一脚向另一脚移动形成八字形摆动，动作舒展优美。多用来表现爱情男女的甜蜜、惆怅、缠绵之美，女性舞者动作更加的柔美、婀娜，舞蹈甜美、抒情；拉丁舞中，斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男舞者如斗牛士般气宇轩昂；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，舞蹈激进、无畏；摩登舞中，华尔兹每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三拍一起伏循环。通过膝盖、脚踝、足底、脚掌的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡进行移动，是的舞蹈起伏连绵、华丽典雅，男女舞者动作飘逸柔和，男舞伴如王子般绅士，女舞者似公主般雍容，整支舞蹈充满了华贵、浪漫之美。
4.服饰之美。拉丁舞多热情洋溢，进行直接的情感表达，拉丁舞者的服装更为多彩，女舞者的服装多在后背、腰或者腿部进行合理裁剪以便完美展现舞者的线条美。男舞者上衣为紧身便于动作的上衣，在进行比赛时还可以根据舞伴的服装进行相应的制作，在颜色或款式上进行裁剪。而在摩登舞中女舞者的服装与晚礼服更为相似，衬托舞者的高贵大方，男舞者多是白色衬衫、黑色领结、黑色摩登裤外加黑色燕尾服。在进行体育舞蹈比赛时拉丁舞和摩登舞的女舞者会在舞服上用钻、珠管或者亮片进行装饰，形成更为亮眼的效果。并且会在头发用用假发、镶钻等进一步装饰。
体育舞蹈在服饰上的要求强化了它的美学价值，它的美学价值主要体现在对服装的设计、色彩与个性的统一。其中不同的舞种，也要求舞者使用不同的服饰来表现。但在体育舞蹈中男性服装需展现男士的绅士风度或阳刚之美。女性服装需展现女士的高贵气质或柔美线条，适当的服装配以舞者协调的舞蹈动作、充沛的情感表达，展现舞蹈之美。
5.修养之美。舞蹈是人类历史中的一种社会现象，室人与人之间形成的一种和谐之美。托尔斯泰首先提出：艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在标志――动作，线条，色彩，声音，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情。舞蹈是人类情感满溢后的肢体冲动。如果舞蹈没有心灵上的悸动，那就是一场欺骗观者的骗局。在体育舞蹈是男女舞者之间的协作，更加需要舞者用清醒的意识、充沛的情感和对音乐的准备拿捏都是舞者修养的体现。文化是一切的基础，舞蹈意识的觉醒是在扎实的文化累计之上的。
在体育舞蹈练习过程中，人得言行、举止都是修养的良好表现。更因为这是男女双人的舞蹈，需要男女娴熟配合，造就了人与人之间的和谐。舞者在舞蹈过程甚至生活中表现出来的文化修养、音乐修养、艺术修养、留意修养等，都是体育舞蹈修养之美的具体体现。
体育舞蹈中的一些造型动作也进一步的展现了体育舞蹈的修养之美。如：在拉丁舞和摩登舞种进场都是在男士手挽女士入场，拉丁舞由女士在旋转之后向观众致意，摩登士则是向观众古典行礼；结束后一样由男士引导女士向观众行礼，需女士站于男士前方，彰显男士绅士气质，这些无不体现着体育舞蹈的素质之美。
三、结论
体育舞蹈的是一项最能体现力与美得运动，它使得人们跳出传统体育锻炼项目，进行新颖的舞蹈练习的过程中感受到音乐美、形体美、音乐美的享受。通过在不同曲风的舞蹈动作中，体现其形体、健康之美，由于其对音乐、场地、舞者的要求，在进行体育舞蹈学习的过程中人们在不断的加强自己对美学的感受。人类在物质生活满足之后，更多的是进行精神上的追求。我们需要用发展的眼光看待体育舞蹈的美学价值，随着时代的发展对体育舞蹈的美学价值进行更深层次的探讨。（作者单位：上海体育学院）
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