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一、赣南的戏剧、民歌和曲艺
明清以来，赣南流行着不少土生土长丰富多彩的戏剧曲艺等艺术。有赣南采茶戏、宁都采茶戏、东河戏、赣州南北词、兴国南北词、于都道情等，其中以赣南采茶戏影响最大。赣南采茶戏形成于明末清初安运县九龙山一带的茶区，艺人在演艺中将粤东传入的采茶灯融于赣南的灯彩艺术之中。经过长期锤炼，到清初时就从唱茶歌、舞茶灯的原始形态衍变、创造形成了有简单情节，以大姐、二姐、茶童三个人物角色表演的最早赣南采茶戏--三角班。由于采茶戏源于劳动人民，有着深厚的民众基础，所以发展很快，迅速传入到信丰、于都、石城、赣县等地。清乾隆年间，赣南采茶戏向外传播成为赣中、赣东、湘中、闽西、闽北、粤东、粤北及广西一带的流行戏剧。
赣南采茶戏的舞蹈形态组合有三大部分。一是丑中见美的矮子步；二是风韵独特的单袖简；三是优美动人的扇子花。这些舞蹈动作皆来源于山区的生活，她的传统剧目有82种，分灯戏和杂套戏二大类？quot;灯戏"即茶灯戏，代表剧目是《九龙山摘茶》；杂套戏的代表剧目是以《反情》、《卖杂货》、《上广东》、《大劝夫》组成的"四大金刚"和以《肖妹子》、《补皮鞋》、《钓拐》、《老少配》组成的"四小金刚"。赣南采茶戏到清代中期，开始受到地方官府的歧视和打击逐渐衰退。1949年以后发掘民间优秀传统文化，赣采茶戏又重新得到光大成为江西的两大地方剧种之一。1979年传统剧目《茶童戏主》由上海人民制片厂摄制搬上银屏，蜚声全国卤嗑缒俊对趺刺覆宦！贰ⅰ斗缬杲忝没ā芬蚕群蟊话嵘弦弧！缎っ米印贰ⅰ恫蛊？鞋》、《钓拐》先后获省、地、国家奖还灌成唱片。《试妻》获1992年文化部艺术局全国戏剧小品比赛二等奖。大型赣南采茶戏《山歌情》1994年获文化部第四届文华大奖，"五个一"工程奖，赣南采茶戏已经成为赣南客家最有特色的地方剧种。
东河戏，是廷生于赣南的古老剧种之一，因发源于赣南贡江流域故称"东河戏"。明代嘉靖年间，在赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民间庙会游神，"扮故事"形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。
清初，坐堂班与苏州来的一批以演唱昆曲为主的戏班合并，建？quot;凝秀班"，将二种表演形式融合为一，此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种--东河戏。东河戏流行于赣县、兴国及与其相邻的万安、泰和、吉安一带。东河戏的角色分为九角头制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花九行。传统剧目在1950年以前保存有一千余种。代表剧目有《雷锋塔》、《挽发记》、《玉簪记》、《扫秦》、《六国分相--刺股记》等。中央苏区时，还改编了不少东河剧现代革命剧目，如《活捉张辉赞》、《送朗参军》等，影响很大，风靡一时。
赣南的民歌和曲艺也同样透散出浓郁的乡土气息。民歌高亢刚健，朴实无华，有山歌、灯歌、风俗歌、小调、号子、儿歌等。赣南民歌大体可分为三个地域特点，一是南部的"三南"即龙南、定南、全南三县及东北部的寻乌、兴国，地理与广东部分地区接壤，语言相近；二是处于赣南东北边区的瑞金、石城、宁都三市（县），部分地域与福建交界，但中隔大山，语言差异相对较大，此区域的灯歌较著名，山歌受赣中影响较大；三是赣南中部的赣县、南康、信丰、于都等县市。由于靠近大江大河，船号、木排号子很流行，语言也较平和。赣南山歌的旋律起点音较高，然后大多来个高音拖腔，音调下行至主音结束。兴国山歌是诸县山歌中，旋律最美，最著特色的山歌，以即兴行腔为法。节奏自由优美，随唱随答，甚至中段用鼓伴奏？quot;哎呀嘞"是兴国山歌中最常用的感叹用语。
赣南小调很多，大体可分本地和外地小调两种。本地小调以交情歌为代表，还有叫化歌的"莲花落"等。
赣南风俗歌有年歌、婚礼歌、丧歌等。此外还流行道教音乐；有海青、碗花、上告等。
灯彩是赣南民间古老的传统歌舞，有龙灯、鲤鱼灯、摆字灯、高灯、狮子灯、云灯、茶蓝灯等近20种。大多用锣、锁呐、鼓伴奏，载歌载舞非常热闹，灯歌则是在灯彩表演中演唱的小调音乐，常见的有斑鸠调、进坑歌等。花灯又有耕田花鼓与灶背花鼓，又有进门歌和出门歌等趣味盈然。
赣南地方曲艺主要有南北词、道情、古文。南北调系清道光年间由南昌传入赣州经与本地民间曲艺结合，在曲俊⑶骱捅硌萆闲纬闪擞凶砸训胤教厣哪媳贝省D媳贝识嗔鞔诤佣母酉亍⑿斯⑷鸾鸺靶欧帷⒋笥唷⒚霰庇朊鑫鞯鹊兀愿又菽媳贝省⑿斯媳贝饰D媳贝视？80多种词目，如《天宫赐福》、《安安送米》，一般由7-13人围桌板体腔弹唱，词少腔长，精明紧凑。
宁都道清原系明代从外地传入的曲艺，是清初与当地民间音乐相融合、发展而形成的，是具体有本地特色的地方曲艺。由1人或多人演唱，节奏变化较大。曲调不板腔、联曲混合体有引子、曲头、尾子。传统节目有3000余种子，以《銮刀记》、《烟刀记》为独有。
于都古文，清道光流行于都，多为盲人用地方语言演唱，演员、乐师系一身，说唱结合，以唱为主，用勾简式渔鼓、竹板、小鼓伴奏。一般4句，上、下对应，即兴表演成份多。
二、工艺美术
剪纸与纸扎艺术在赣南古代就广泛流行于民间的各种喜庆、娱乐活动中，起着寓意和装饰作用。剪纸艺术用一把剪刀便可剪出许多生动、朴实的画面，常见的有"五谷丰登"、"三星高照"、"八仙过海"、"岁寒三友"、"喜上眉梢"等，衣裳、肚兜、鞋、帽上的刺绣也都是先剪纸样，摹到布上再刺绣的。纸扎艺术在民间更为盛行，以竹为骨扎好架子，面上贴彩纸、布、绢和剪好的图样。纸扎多是龙灯、动物、花卉、人物、彩船等，在春节、喜庆、庙会、宗族活动中广泛流行。旧时仅宁都县城就有纸扎店铺100多家。赣县田村老艺人刘盛涵家传的花灯、人物纸扎艺术十分精湛，1995年6月获取合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予的"民间工艺美术家"称号。
雕刻艺术，在赣南主要有木雕和石雕。木雕以赣州、龙南、赣县艺人较多，善雕花板，广泛用于家俱、建筑之中。许多通雕、浮雕多在牌坊、民居祠堂、庙宇建筑中应用，即是一件艺术品又充当实用构件。如鳌鱼、卷草雀替和雕刻的隔架、斗拱、翼拱、窗门格扇等。石雕以兴国、赣县艺人为多，兴国盛产质地细腻的红石，赣南及赣中许多地方的大型石雕有不少是兴国红石，如乐安县流坑的一对大石狮均出于兴国。花岗岩也是赣南盛产的石材，多用于建筑和大型石雕。如宁都、南康、石城的一些牌坊、桥的栏板、望拄和门楼、柱础、石狮等。
刺绣艺术在赣南客家地区有着悠久的历史。多应用在衣、鞋、帽、裙、肚兜、荷包、床帘、轿帘等生活用品和服饰上。做工精细，风格古朴，立意多为吉祥与美好生活，色彩以红、黑、黄为多，风格独特。
古代赣南盛产瓷器，唐宋达到高峰。以宋代赣州七里镇窑最为出名。七里镇窑产品以青白釉瓷、薄胎赭者色釉瓷、黑釉窑变为典型产品，瓷品纹饰以团菊、花卉卷草。图案丰富生动的黄陂窑青白釉瓷和以印花戏剧故事装饰为代表的固厚元窑及色泽乌黑光亮的东山坝窑黑釉瓷，还有釉色青白淡翠的寻乌上甲窑等，这些都是当时赣南质量优秀的瓷器。从瓷器的装饰艺术上看赣南瓷器多以花卉、人物的刻花或少数印花、窑变为主要表现手法，以龙窑烧造为主。
赣南自古就是文化比较发达的客家地区。有不少闻名于世的美术家和文学家。兴国人钟绍京不仅是唐代宰相而且是当时著名的书法家，以清秀端庄的小楷为世人所崇。清初著名画家宁都人罗牧工画山水名声很大，被时人排名于五代画家董源与元代大画家黄公望之间，赣南的文学巨子更是辈出不穷，有唐代诗人家綦毋潜、南宋诗文雅健的赣县人曾几，清初"易堂九子"中的宁都魏禧、魏源，还有才华横溢的瑞金杨以任，先后入翰林的大余一门"四戴"--戴第元、戴均元、戴心亭、戴衢淳。赣南的堪舆文化名闻遐迩，杨派风水以杨筠松为祖师在曾文山等人的继承下取得了很大的发展，明永乐七年赣南的廖均卿、曾从政等人均因择皇陵有功而受皇封。与文化发展直接相关的赣南书院文化在北宋时就具有规模，时任赣州通判的周敦颐就已开坛讲学，授？quot;二程"（程颢、程颐），后来，濂溪书院成为赣州历史上经久不衰的著名书院。''''文天样少年时代百里寻父来到赣县吉塘读书。明代王阳明也在赣州开坛讲学，给后人留下赣州通天岩内"观心"的一段佳话，后人又设阳明书院"发扬光大"宋代赣南各州县具有一定规模的县，学就已达14所，书院12所。王安石还专著"虔州学记"以记府学的迁址。大余的周程书院也运近闻名，为皇帝赐书"道源书院"，文天样为兴国的安湖书院做记，宋代书院文化得到社会和官府的大力支持，明清以后书院更是迅速发展，成为赣南民间或半官半私的讲学和教育场所。
三、文物名胜
以通天岩石窟为代表的石窟寺艺术是赣南古代客家文化的一颗璀璨明珠。
通天岩石窟为全国重点文物保护单位，位于赣州市西郊10公里，开创于唐末宋初时期。是江南现存最大的古代石窟，内有翠微岩、通天岩、同心岩、龙虎岩、忘归岩、观心岩6个洞窟，共有石刻造像359尊，石龛279座及宋以来的题刻128品，造像均为佛像菩萨、比例准确，气韵脱俗以通天岩窟中的数龛造像最为出色，是唐末北宋初期的精品。最早者为北宋熙宁六年（1073）题刻，以明代王阳明和唐邦佐书法最佳。北宋绍圣年间，苏东坡游通天岩访赣州著名隐士阳孝本。二人一见如故，促膝谈心携游赣城成为佳话，后代文人骚客不继"后坡公至"提留诗话于通天岩。
罗田岩位于于雩都县南郊2.5公里，南朝时即有建寺，在罗田岩的悬岩峭壁上刻有唐以来的百余首题刻，可以以辩认的尚有20多条，其中年代最早的要算北宋嘉祜八年（1063）周敦颐《游罗田岩》的七言绝句，还有南宋岳飞、文天样、明代王阳明等名人的题刻。此外龙南玉石岩、宁都翠微峰、石城五龙岩、兴国大乌山、会昌汉仙岩、赣州马祖岩、龙潭等地均分布有宋、元、明时期的许多摩崖石刻，当中不泛有文天样、王阳明等名人手迹。然而赣南最早的题刻却当数上犹双溪乡石门溪旁的一方西普题刻小诗。最大的题刻则是崇义县思顺乡桶江村刻在一块高8米，宽14米巨石上183字的"茶寮碑"，记述了王阳明当年镇压崇义农民起义炫耀武功的"丰功伟绩"碑。
赣南是全省现存古建筑最多的一个地区，在诸多古建筑中，以塔为著，最早的塔系赣县宝华寺内的唐代玉石塔，大理石砌成，塔身上浮雕许多佛教人物故事，是唐代马祖十大弟子之一的大觉禅师墓塔。赣南宋塔有6座，它们是赣州舍利塔、信直大圣寺塔、大余嘉祜寺塔、安运无为塔、石城宝福院塔。这些来塔大部分得到全面维修已向游人开放，明请塔在赣南就更多了。其他古建筑有江西现存最大的文庙即赣州文庙占地8000余平方米，于都明代木牌坊即步蟾坊，于都管敏春尚义坊，清代朗际石牌坊，石城扬村亭式坊等都是赣南数十座明清牌坊的精品，明请古桥中以安运永镇桥、龙南太平桥、信丰玉带桥为赣南诸桥之美。
中国近现代史上有2次波澜壮阔的伟大革命运动，一次是太平天国运动，另一次是中国新民主主义革命。人们又称太平天国革命，是一次客家人的革命运动。第二次的中央苏区革命斗争也可以说是一次以客家人为主体的革命斗争，这次革命写下中华人民共和国的初创阶段，留下了一大批以瑞金、兴国、于都、宁都、信丰为中心的革命斗争遗址。瑞金中央苏区革命遗址中有15处点，如全国苏维埃代表大会会址、中国共产党苏区中央局旧址、红军烈士纪念塔、中华苏维埃共和国临时中央政符旧址、叶坪红军检阅台、中华苏维埃共和国中央革命军事委员会叶坪洋溪旧址、中华苏维埃共和国中央人民委员会旧址等。还有宁都起义指挥部旧址。皆为全国重点文物单位，也是弘扬客家人革命精神的见证。
关键词：民间文化 艺术遗产 管理系统
民间文化遗产主要是指在人类发展过程中形成的一些民间的知识、文化、语言、风俗、音乐、礼仪、建筑等艺术形式，属于精神消费产业的范畴。到目前为止，除了在某个地区对于某个民间艺术采取被动的管理与保护之外，我国的民间文化艺术遗产还是一个放任自流的状况。民间文化艺术遗产管理是一个综合性的系统，需要对其中的每个要素进行研究，采取相应的管理策略。
1、我国民间文化艺术遗产管理的现状
我国具有悠久的历史和灿烂的文化，民间文化艺术更是丰富多彩。随着经济的不断发展，我国民间文化艺术工作者在收集、整理、研究方面做出了很大的努力，但是，从目前情况来看，我国民间文化艺术遗产在管理方面还存在一些问题。
首先，民间文化艺术遗产在传承方面的管理不到位。随着民间老艺人的年龄不断增长，一些艺人已经相继离世。因为没有健全的传承培养管理体系，一些民间文化艺术在逐渐的消失。比如：民间的多版套色画布、木版年画等艺术，由于老一代人的离世，又没有继承者来发扬光大，都有可能面临着消失的危险。其次，整体的民间文化艺术遗产收藏管理也不到位。根据相关调查显示，就陕西省来说，十一个市区当中只有宝鸡市馆中收藏有民间艺术文化遗产。而藏品比较丰富、品种较全的是省艺术馆。再次，缺少专业的民间表演艺术的研究工作者。在我国的很多艺术馆中，60%以上的艺术馆都没有专业的表演艺术研究人员。由于缺少专业人员进行抢救和保护，民间艺术的发展处在顺其自然的状态。
2、我国民间文化艺术遗产管理系统的构建
根据我国民间文化艺术遗产管理的现状可以看出，放任自流的自然状态不能对民间文化艺术遗产进行有效的抢救、保护、利用。随着民间文化艺术产业的热潮一波高过一波，民间文化艺术遗产管理工作会被越来越多的人重视。由于民间文化艺术管理是个综合性系统，所以要对系统各个要素进行分析研究。构建民间文化艺术管理系统的框架主要包括六个要素：管理目标、管理制度、管理方法、管理组织、管理信息系统、管理文化。要把这六个要素有机结合起来，从而达到整个管理系统的优化。
2.1民间文化艺术遗产管理目标
建立在综合系统基础上的民间文化艺术遗产管理的主要目标是把我国所有的民间文化艺术管理活动都包含在文化遗产保护和发展的战略规划中去。就是在有关部门的战略指导下进行民间文化艺术遗产的保护和管理工作，制定相应的管理目标，对于不同的民间文化艺术遗产，根据其具体生存特点的不同，在相关部门大的管理框架之下，建立具有自身特色的管理计划。比如，对于不可再生的艺术遗产怎么保护，对于一些民间创造艺术应该怎样推动其发展等等。
从整个管理的框架来看，民间文化艺术遗产管理目标不仅仅是一个大的综合目标，还分为很多个小的目标系统，从而构成一个个的目标体系。这就需要在制定战略目标的时候，对于各个遗产管理的不同状况进行分析，制定出来的管理目标更加实用。
2.2民间文化艺术遗产管理制度
在市场经济条件下，法制化管理是整个民间文化艺术遗产管理工作进行的前提。进行民间文化艺术遗产管理的主要功能是使得管理活动规范、有序。但是事实上，可以作为民间文化艺术遗产管理参考的法律相对缺失，在民间文化建设上没有足够的法律规范。法律的不完善就会导致我国民间文化遗产管理工作不到位。所以，要建立一套完整的法律制度体系。
民间文化艺术遗产属于精神文化的范畴之内，具有关联性和多元性的特点，建立完善的管理制度就需要考虑到人们的精神世界，把精神方面的利益放在最前面，遵循宽容性原则，有利于民间文化艺术遗产的创新，从而产生经济功能。于此同时，还有注意不可再生民间文化艺术遗产，要根据其特性实施相应的保护措施，在开发的时候要以不破坏其资源为前提条件。
2.3民间文化艺术遗产管理组织
进行合理有效的民间文化艺术遗产管理，就要有合适的组织来实施管理措施，有关部门要建立相应的管理机构。就民间文化艺术产业的发展来说，传统的民间文化艺术遗产管理相对比较分散，很难适应社会主义市场经济的发展。因为市场经济条件下的民间文化艺术遗产管理逐渐的趋向产业化和综合化，所以，传统的管理机制已经成了民间文化艺术遗产发展中的障碍。在市场经济体制下，民间文化艺术遗产管理要不断的强调监督和检查的功能，从而保证民间文化艺术产业能够协调发展。所以，对于民间文化艺术遗产管理组织来说，现行的文化机构以及事业管理部门可以重新进行精简，对于那些传统管理机制没有到位的地方进行改进，加强盲区管理，增加相应的管理机构，使民间文化艺术遗传管理机构更加的系统化。对于文化资源管理进行统一的配置，提高各个相关部门对于文化产业的管理功能。
2.4民间文化艺术遗产管理方法
建立系统化的民间文化艺术遗产管理，就要用系统思维的方法去解决管理中遇到的问题。系统思维方法是一种相对科学的管理方法，主要表现在：一方面要建立总的目标框架，在这个总的目标中逐个分析民间文化艺术遗产管理中存在的不合理之处，不能跟传统的管理方式相比。传统的管理方式只是单纯的计算经济效益，还有的是计算生存风险等，考虑方式具有一定的局限性。另一方面，要对各个民间文化艺术遗产之间的联系进行深入的分析，从而分类、评价，制定相应的管理措施。可以采取模型技术，从而把人为的干扰因素排除在外，这样才能做出更加合理的决策。
2.5民间文化艺术遗产管理信息系统
合理有效的管理来自于系统的应用，只有良好的信息系统的运用才能更好的实现管理目标。在对我国民间文化艺术遗产进行系统化管理的时候，要认识的进行信息的收集，建立一个全方位的信息网络。除了整理我国民间文化艺术遗产的现状信息，还要在认真整理与分析的基础上，建立系统化的民间文化艺术遗传管理的理论，为管理决策的制定提供一定的帮助。
2.6民间文化艺术遗产管理文化
民间文化艺术遗产是在民间流传的，属于大众化的艺术创作，它的发展需要发动公众的力量。因此在进行面见文化艺术遗产管理的时候，要不断加强民俗文化的建设，从而提高社会公众对于民间艺术的认可度，营造生发民族文化认识的人文化境。管理文化的形成，要把重点放在建设和引导的力度上，制定出民间艺术管理规划，营造其发展所需要的环境，把民俗融入百姓的生活。同时利用现代化媒体对民间文化艺术进行宣传，增大其在公众审美模式中的影响力。除此之外，要积极的培养传承民间文化的人才，可以举办培训班，也可以鼓励民间老艺人招收徒弟，相关部门要对民间艺术的保护和管理制定相应的措施，建立专家队伍监督实施。
综上所述，本文在分析了民间文化艺术遗产管理现状的基础上，针对现实中存在的一些问题，提出了建设民间文化艺术遗传管理系统，对于系统中的要素进行逐个的分析、研究，为相关部门组织实施民间文化艺术遗传管理活动提供一定的理论支持。
参考文献：
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一、现实提出的问题：文化艺术的保护
什么是当代文化艺术的保护呢？狭义的文化艺术保护主要指世界各国各民族对非盈利的传统文化遗产的保护，其中包括对有形文化艺术遗产的保护：如我国的长城、故宫、莫高窟、秦始皇兵马俑、孔府、布达拉宫、苏州古典园林、平遥古城等均被联合国科教文组织列入世界遗产保护名录，国家和各省市也还有大批需要保护的重点文物。另一部分是无形文化遗产的保护，如各民族的传统民间音乐、舞蹈、节庆及工艺品生产技艺，正在消失的口头文学等等。广义的文化艺术保护是指对包含前者在内的全部文化艺术事业特别是对当代世界市场条件下非营利的文化艺术的全面保护与全社会的广泛支持。文化艺术保护是一个关乎民族文化发展，保护人类文明及其生存意义的重要课题。本文从广义和狭义两个方面对文化艺术保护问题进行探索，并着重于策略层面的研究。
当代文化艺术保护问题的提出，首先源于现代传播媒介的高速发展对传统艺术方式的巨大冲击，当代飞速发展的电子、通讯、信息技术给当代文化产业带来了革命性的影响，文化市场发生了急剧变化。文化艺术领域内部也发生了行业内的大调整、大改组，新的艺术传播媒介如电视、卫星电视及网络文化的发展，使得像电影这样一些昔日文)(化艺术界的"龙头老大"风光不再，转而成为电视业、音像业的补充，而网络文化则为人类创造了新的数字化生存的新方式。法国学者阿曼德。麦特拉在其《国际图象市场》一文中指出的："文化部门的不断的商品化以及相应的新传播技术的发展，已将文化置于产业结构与政治结构的中心。对于欧洲大部分国家来说，这是一种十分新近的情形。文化与产业之间的关系已经逐渐进入原先只集中于文化与国家关系的论争之中，并且已产生与现存文化定义的决裂。"这就是说，新的传播媒体造成了某些传统艺术行业如剧场艺术的衰落，现代声象技术冲击并消解着民间民俗艺术。因而整个社会必须认真审视新的历史条件下的文化艺术的发展问题，改革不适应新形势的文化机制，制定新的更合乎文化发展的当代文化保护政策，建立新的文化体制与运作方式。
其次，当代文化艺术保护问题的提出，源于全球文化的同质化或同步化对当代世界各国、各民族、不同地域文化艺术形式的冲击，当代世界经济一体化与全球化，造成了全球日益趋向同一的标准化国际文化，这种国际化文化以现代信息与传播技术迅速地替代或扫荡各地域各民族的文化艺术遗产，使原本极其丰富多彩的世界多元多极文化转变为以西方为中心的同质文化。西方理论家西斯•海默林在其《文化自主与全球传播现象》中指出："有一个大家都接受的结论，似乎了无争议：曾经影响人类的多种世界文化体系现正日益萎缩，这是史无前例的文化同步化造成的。"他还说，"20世纪后半叶，一个与先前双边交流式的历史事例有着显著不同的毁灭性过程，威胁着世界文化体系的多元性。以前从来没有过一个特定文化类型的同步化会充斥全球达致如此程度并如此广泛。"
第三，当代消费社会的文化逻辑对人类精神文化遗产及其存在意义的消解，使当代文化艺术保护问题日益凸现。在当代世界，消费至上主义漫漶于全球，消费成了一切社会归类的基础，也成了一切文化艺术活动的基础。作为市场社会的"经济人"，人们不但消费物质产品，更多地是消费广告，消费类像，消费品牌，消费欲望，甚至消费符号。这是一个由仿真与幻象架构的"超实在"的文化世界。消费模糊了物质和精神的界限，也模糊了享乐与艺术的界限。正是这种消费文化无所不在的漫漶，消解着人类数千年来对精神、艺术以及自身生存意义的探寻。面对这种扑面而来消费文化浪潮，当代文化艺术保护的必要性也就愈益呈现。
第四，经典艺术、高雅艺术的退场，席卷世界的市场化文化特别是大众娱乐性文化对非盈利文化的强力冲击，迫使我们必须关注、保护和改革非盈利艺术，迫使我们在市场条件中寻找和建立市场保护和市场平衡的方式。
然而长期以来，我们从没有把文化艺术的保护当作一个关乎全民的问题来关注和研究，何以如此呢？长期以来，我国计划经济体制下的文化形成了"计划"保护的基本方式，这就是一切文化设施、文化团体、文化演出、文化机构都由国家包下来。自然，一切文化艺术的保护也由国家计划来拨款实施。文化艺术的保护是无关百姓生活，也无关个人行为的政府行为。是由国家计划执行的福利性社会行为，人人都可得而享受之，却无须对之付出什么。显然，这样一种唯一的方式在今天社会发生重大转型、市场经济高速发展的现实下，已明显不再适应。因此，如何转变观念，重新认识市场经济条件下的文化艺术保护问题，认识文化产业与艺术保护的双向对位性互补性关系，调动全社会各阶层，运用多种方式保护文化艺术，就是我国文化艺术界必须面对也必须解决的重要任务。
从物质生产或纯粹生物学的角度看，文学艺术这类人类文化行为并不创造实际的物质产品，无关人类衣食住行的第一需要，因而有不少经济学家、政治家始终将文化艺术视为无关社会"国计民生"的"软"行业，将文化人艺术家看成是依附于社会某一阶层的"附皮之毛"，是社会政治经济结构之外的"多余人"。他们斥责这些文化人总也搞不清"谁养活谁"的问题，因而这些文化人尤其需要一辈子进行思想政治改造。其实，文化恰是人类确立自身超越动物性的存在意义的根本所在。一部人类史，说到底是一部自然的人化也即自然的文化化的历史，是一部由动物性的生存超拔到人类文化的生存境地的历史，是人的五官感觉不断解放趋于自由的历史。而当代文化艺术的保护就是每一国家、每一民族，每一地域对自身文明轨迹的保护，是对人类精神财富的守护与发扬，其终极意义，是对人类文明及其生存意义的保护，它对于提高一个国家国民的素质，提高国际竞争力，达到更高程度的文明水准，具有重要意义。
封建时代的文化艺术主要是宫廷保护与封建政治保护。中国古代的封建朝廷都养着一大批文化人、艺术家，他们或为宫廷诗人如上官仪、沈期之流，或为俳优滑稽家东方朔之属；或为宫廷画师宫廷乐师如毛延寿、闫立本之类。也有些帝王本身就是艺术家，他们对艺术文化优礼有加。像魏晋曹氏父子，能诗会文，麾下文士荟萃；南梁萧氏父子，挚爱诗文，有《昭明文选》遗世；宋朝徽宗赵佶，皇帝做不好，却能诗会画，兼通书法，首建画院，开画科取士，中国艺术史上居功甚伟。但这种保护的前提也极清楚，所有被保护者都必须不断创作奉献给朝廷、皇帝的艺术"贡品"为其基本条件。否则就可能被逐出廷，甚至身首异处，招致杀身之祸。像李白这样的伟大诗人，也做过宫廷诗人，只是天性孤傲飘逸，为朝廷所不容，不得已才"泛舟江湖"的。
西方封建时代的艺术保护也首先是宫廷、教廷的保护。宫廷中豢养了大批诗人艺术家，还设立"宫廷诗人"的桂冠以表推重崇扬。除此之外，还有大量的贵族保护。一些有较高艺术修养又闲极无聊的贵族夫人，以举办沙龙、豢养艺术家、资助艺术为其贵族生活之重要内容，她们借此进行社会活动，施展社会影响，树立公众形象等，而这种方式则成为西方封建时代艺术保护的一种惯例。从文艺复兴时代的拉斐尔到十八世纪的欧洲，许多艺术家都是以这种方式获得艺术资助或艺术保护的。显然，这种保护中同时也包含着对艺术的"扼杀"。
早期资本主义时代缺乏现代意义上的艺术保护。尤其在资本的原始积累时代，大批的文化人艺术家被迫从事其他职业，如今日我们所谓"下海"。社会结构的大变革，使社会中的文化人艺术人呈现人员过剩与结构失调状态。贵族的没落，宫廷的败亡，宗教的世俗化，使得先前大量从事文化艺术工作的知识分子顿然失去了生存的依傍，成为社会中的"多余人"，陷入困苦或尴尬的境地。转型时期观念的变革，也使社会更推崇更实惠更实利的职业，而艺术这种无法用具体价格衡量的精神产品往往备遭冷落。如今日创下拍卖天价的梵高的《向日葵》等艺术作品，当年却无法保证画家有一口饱饭，画家不得不艰难地等待着兄弟的周济。
因此，早期的资本时代的艺术保护依靠市场机制自发调节，依靠经济自身的运作来实现。它对古典主义贵族主义艺术产生了强烈的冲击，表现出它的批判性、否定性。一个新的不依附于贵族、教会和封建政治的艺术在变革中蝉脱或涅磐。但另一方面，它又对市民艺术极度张扬，注目于如何攫取市场利润，而艺术的、形式的、文明积淀的意义在其资本积累初期尚未来得及进入思维的视野，一时间经典艺术确有颠倒覆灭的危机。然而，正是这种伟大的转折给了艺术形式和艺术自身的独立发展以新的生命。同时也由之产生出新的艺术保护方式。美国理论家丹尼尔。贝尔对此曾做过相当深入的研究，他指出："文化变革以复杂形式同社会结构发生交互影响。以前，艺术家依靠一个赞助庇护系统，例如王室、教会或政府，由他们经办艺术品产销。因而这些机构的文化需要，如教主、王子的艺术口味或国家对于歌功颂德的要求，便能决定主导性的艺术风尚。可自从艺术变为自由买卖物件，市场就成了文化与社会的交汇场所。"早期资本主义的市场化对于资本主义经济是一次巨大解放，它使得一个资本市场和一批自由企业家得以产生。同时它也解放了文化活动，使其脱离宗教皇权或贵族庇护，使自由艺术家得以产生。当年的伏尔泰就处在这样的转折关口，他已被宫廷征召并获得"桂冠诗人"的殊荣，但他放弃了做御用诗人的机会，选择了自由与市场化。他投身社会，以生产大批量的"文化商品"以获取利润来保护自己的文化与艺术。他拒绝了宫廷保护，而走向了"市场保护"，完成了制造"贡品"到制造"商品"的转化。而艺术的形式如体裁也在这一巨大的转型中呈现出勃勃生机。像长篇小说这种艺术形式的长足发展就与商品经济与出版业的现展有密切关系。比如巴尔扎克的《人间喜剧》共九十多部，从创作到走向世界都得益于新的文化运作方式。而大仲马的"创作流水线"或"文学作坊"则集中体现了这种方式的全部成就与缺陷。
二、我国市场条件下的文化艺术保护
改革开放前我国的文化艺术保护采取了单一的国家计划经济的保护方式。其特点为国家统一规划、统一领导、统一步调，国家财政统包，人员、资金、物质统分统配，靠一个"统"字将文化艺术包容无遗。在保护对象的取舍、选择上则以政治意识形态的运作为其核心要素。尤其在文化大革命中，合于政治运动、路线斗争、意识形态需要的，就予以保护或放行。否则便打入另册。这使我国包括传统文化在内的文化艺术遭受了极严重的损失。
应当看到，从50年代到80年代，我国文化艺术事业获得了相当程度的发展。初步建立了一个覆盖全国的文化网络。但计划经济模式下单纯依靠国家事业性投资的单一机制在新的社会条件下已使国家财政愈益不堪重负，而文化艺术事业则由于得不到足够的资金支持，日益面临着能否生存的危机。在这种体制下，文化艺术本身丧失了自我发展的内在动力。
我国历年文化事业费在国民经济总投入中的比例逐年下降。从"一五"规划到"七五"规划，我国文化事业费绝对数虽然每年都有所增加，但与经济增长的幅度与人民群众日益增长的需求相比较，已显得太迟缓，太窘迫。从文化基本建设投资占国家基建总投资的比重看，除有短暂的起伏外，大多数年份均是下降的。一五期间，全国文化基础建设投资2.58亿元，占国家同期总投资的0.49%，而这一数字，则是建国后前三十年中比重最高的时期。第二个五年计划时期，国家基建投资累计比"一五"时期增长77.8%，但相对同时期的文化基建投资反比一五时期下降了23.6%。在三年国民经济调整时期，文化基建投资总额只有4000万元，只够盖一个中型剧场。
由于前30年对文化基建投资的基数过低，国家投资用于对原有设施的维修尚嫌不足，更何谈更新改造问题。"六五"期间，考虑到前几个五年计划中的欠帐问题，国家的文化基建投资累积增加到25.68亿元，比前30年文化基建投资的总额还多12.31亿元，使文化基建投资所占国家基建总投资的比重达0.75%，超过上一个五年计划0.53%。从1985年开始，比重又逐年下降，到1989年只有0.31%。而即使这样一个少得可怜的投资总额中，占60%的数额却都是用来给文化系统的职工发放工资的。根据国家有关部门的统计，全国文化系统职工人数约45万。1988年文化系统人均月收入135元，年均1620元，全年合计用去7.29亿元，而这一年的全国文化事业费为12.18亿元，扣除工资后余下不足5亿元，仅合6000万美元。对于一个有11亿人口的大国的文化事业来说，这点投资只能是杯水车薪。在这种情况下文化设施的建设，文化场馆、图书馆的建设，文化遗产的保护只能是举步维艰。显然，原有的计划经济体制严重地制约或束缚了我国文化的发展。
80年代，基层文化馆率先开展了有偿服务活动，到80年代末，全国已有半数以上的文化单位开展了多种形式的"以文补文"活动，营业收入的总额近10亿元，扣除各种税金和上交主办单位外，"补交"收入达1.9亿元，占同期文化事业费的近15%，这种"以文补文"的形式，其初期只是被视为国家文化投入不足的一种补充形式，随着文化改革的深入，其重大意义便日益凸现出来。它成为改变计划经济的事业型、福利型文化模式，发展市场条件下文化产业与文化保护方式的突破口。
90年代以来，我国文化获得了迅速发展。改革开放和市场经济的战略决策大大解放了文化生产力，一批文化市场从无到有，迅速开拓。如音像市场、演出市场、图书市场、商业体育竞赛市场、旅游市场、艺术品文物拍卖市场、工艺美术品市场等，特别是电影电视市场、广告与传播市场、娱乐业市场异军突起，发展势头迅猛。这一系列文化市场的建立健全，拓展了文化发展的现实途径，为文化生产力的发展准备了现实条件。
随着文化市场的形成，我国一大批文化产业也逐步成长起来。它们已打破改革初期以文补文，以多业助文作为文化"谋生"的权宜之计的思维框架，开始全方位的文化产业改革。文化产业的经济实体迅速发展起来。其中音像业、图书业、影视业、广告业、高档娱乐业等率先走上了产业化的道路。与之相应，我国当代文化机制也发生了重要改革，各业经纪人、制作人、拍卖人、人等新的文化经营者和经济流通环节产生并发展起来，多种所有制形式的文化企业由之建立，多种文化经营的运作方式也大胆探索、实践。正如与文化市场与文化产业的发展相应，我国文化的市场保护方式也开始启动。以宝钢建立扶持高雅艺术基金和上海证券交易所每年资助中央乐团为标志，我国文化艺术的保护进入了一个新阶段。
1994年，上海证券交易所决定，向中央乐团提供每年不少于250万元的长期资助且逐年增加资助金额，用于支持中央乐团的全面改革，振兴和繁荣我国文化艺术事业。这一事件之所以成为我国市场保护方式的标志关键在于资助方不干涉乐团的艺术生产活动。这一资助数额巨大，长期执行而且无偿，资助方明确宣称不参与中央乐团的管理，全部资助额由中央乐团自主支配使用，充分尊重乐团艺术生产和内部管理的自主权，并郑重表明资助行为无任何商业目的，不谋求任何形式的商业性回报。
同期，上海宝钢拿出1000万作为扶植高雅艺术的基金；北京丹侬企业总公司每年向北京京剧院提供25万元资助，在北京京剧院中选定40人组成北京丹侬京剧团；河北唐山富豪实业总公司在其后5年内每年出资60万，与中央歌剧院共同组建"中央歌剧院富豪艺术团"；青岛海信电器公司每年出资25万元，与青岛歌舞剧院合作组建"青岛海信交响乐团"；中央芭蕾舞团交响乐团每年接受深圳候机楼有限公司20万元资助，此后两年内以中国深圳空港交响乐团的名义分8个月演出5套10场交响音乐会这一系列活动表明中国当代社会已进入了从市场出发寻求新的艺术保护方式的新阶段。
综而观之，80年代以来，我国转型时期的文化逻辑发生了重大变革，经济的全球化带来了文化艺术的"全球化"，使我国文化体制发生或正在发生巨大变化。新的文化市场的运作方式为我国文化艺术开辟了新的保护方式与保护途径，为建设面向21世纪的开放的具有中国特色的新文化艺术准备了条件发掘了资源。但是，我国文化的发展与整个国民经济及社会发展的比例仍然呈现为相当程度的不平衡，远远低于全国社会发展总指数的增长率及国民经济增长率，造成社会发展的一定程度的失调。建国40余年来我国文化投资长期偏低，仅占国民经济总量0.4%，这一基本状况至今仍未根本改观，市场条件下的文化艺术保护的基本体制仍处在初级阶段，远未完成完善。
三、近年我国文化艺术遗产的保护
从狭义的历史文化遗产保护来看，近年来我国的文物保护获得了很大成果，但仍然存在着许多十分紧迫必须解决的问题。1982年，国家颁布了《文物保护法》，1991-1995年，中央财政共安排5.8亿元用于全国重点文物保护，地方财政用于文物事业的经费47.9亿元。1992年，面对大量文物遭受自然和人为因素破坏的现实状况，文化部提出了"保护为主，抢救第一"的方针。1992-1995年又增拨文物保护经费3.83亿元，安排维护、保护、考古发掘项目1162项。其中对西藏自治区布达拉宫的大规模维修一项，中央财政投入资金6000余万元。
近年来我国在古代遗产的考证与研究上也取得了重大成果。如夏商周断代工程在山西的发掘取得了重大进展，公元前900-800年的晋候墓群的出土和考察，对我国这一阶段的历史纪年的确定，提供了重要证据；山东青州龙兴寺石窟造像窖藏，发现了北魏至北宋年间（529年-1026年）的石雕、玉雕、木雕、陶塑、铁塑、泥塑等各类佛教造像200余件，是迄今发现的数量最多的佛教造像群之一；长沙走马楼三国（220-280年）纪年简牍数万枚，数量超过以往全国各地出土简牍的总和；南京汤山旧石器时代遗址中汤山猿人化石的发现，为研究人类的进化、发展和分布增添了宝贵的资料；永城汉梁王陵和梁孝王寝园遗址，是迄今发现的时代最早的大型石室王墓。这一系列重大发现对于我国文化艺术保护事业具有重要意义。
1990年代中期以来，无形文化遗产的保护也日益提上了议事日程。联合国教科文组织提出了建立"人类活珍宝"制度的指导性意见，指出："地方性的文化遗产正迅速地被标准化的国际文化所取代，这种国际文化不仅得到了社会经济’现代化’的滋养，也得到了信息与传播技术飞速发展的培育。而无形文化遗产的特性也使得它极其脆弱，制止它进一步消失已经迫在眉睫。"从世界范围来看，无形文化遗产的保护大大落后于有形文化遗产的保护。我国拥有极其丰富的无形文化遗产，比如分布在全国各个角落的地方戏曲剧种就达300余种，以往由于各地封闭的文化环境而得以传播绵延。随着大规模的经济建设和现代都市文化的兴起，现代交通和信息传播方式的变革，这些无形文化遗产正在日益没落，走向消亡。我国有据可考的音乐史已达8000余年，仅中国艺术研究院音乐研究所就收集各种民族传统乐器1800余件，收集各民族的民歌、器乐、歌舞、说唱、音响资料7000小时，各历史时代的乐书、乐谱150000册，有关音乐活动与乐器的图片4000余幅，然而我国至今尚无一座音乐博物馆，近年来，随着国内音乐界的不断呼吁，有关部门已同意在原有基础上建立一座旨在全面保护和发展中国传统音乐文化的、具有现代设施的中国音乐博物馆；许多省市地方戏曲剧种都成立了保护和振兴的机构，1997年底北京建成北京戏曲博物馆。京剧、昆曲等"国粹"还成立了全国性的保护机构。中国艺术研究院音乐研究所的无形文化遗产已经得到联合国教科文组织"人类活珍宝"的鉴定和认可，成为我国第一个国际组织参与保护的无形文化遗产。
我国无形文化遗产中还有大量民间民俗文化和极其丰富的民间文学。我国有56个民族，各民族之间风情民俗各不相同，形成了极具特色和多样性的民俗文化。如西南少数民族的民间舞蹈，其种类便有数百种，不同地域的汉族民间舞更是数不胜数。这些民间民俗文化作为无形文化遗产在现代文化消费方式的冲击下正日益缩减或后继无人。大量民间文艺特别是民间口头文艺正面临着消失的危险。为抢救民间文艺遗产，1985年由、文化部联合发文，作为指令性工作任务下达全国，要求全国各省市共同协作，收集、整理和出版《民族民间文艺集成志书》。该《志书》是一项包括音乐、戏曲、舞蹈、曲艺特别是民间文学在内的集大成的基础建设工程，全书按行政区划分省立卷，共计300卷450册，约5亿多字，至97年已出版122卷，170册，计划于2003年全部成书。这是一项极其紧迫的抢救工程，在20世纪即将结束之时，在当代世界全球化日益推进、文化同质化日益加深之时，尤其具有重要意义。
我国当前的文化遗产保护必须首先理顺下面几个关系：
（1）文化遗产的"救亡图存"与复兴光大
我国文化遗产保护的最大困境是作为发展中国家的相对贫弱的经济基础与作为数千年文明古国的极其丰富的文化遗产之间的矛盾。是现有经济实力与超能力负载的矛盾。随着世界经济的全球化和国内市场经济体制的建立，我国有形文化遗产与无形文化遗产都遇到了前所未有的强力冲击，面临着最基本的"生存"或"存在"问题。我国有形文化遗产的开掘、开掘后的保护、维修，保护机构的运行、保护资金的筹措和保护技术的研究、提高，都面临不同程度的困境。一部分已经发掘的有形文化遗产正在大量风化、颓败。我国无形文化遗产正在以惊人的速度走向衰落和消亡。大量的传统的民间的文艺形式如地方剧种、曲艺、说唱、少数民族民间舞蹈、社火等民俗艺术正在消失，这些文艺形式的传人也正在衰老或死亡。同时由于保存资金、保存条件、保存水平和保存技术更新等多种原因，大量国家投入物力、财力，艺术家投入巨大心血收集、整理的文字、曲谱、音像资料正面临得而复失的危险。许多档案材料已开始发黄霉变，录音、录象带脱磁、变质，急需进行再抢救。因此我国文化遗产的保护，在相当一段时间内仍然须首先解决"抢救"的问题。但抢救毕竟只是应急之策，我们必须尽快完成这一阶段的任务，进入"保护-发展"良性循环的新阶段。
（2）大规模经济建设与历史文化遗产的保护之间的关系
引起世界瞩目的三峡工程库区和新疆油田开发工程的文物保护规划的诞生，在我国文物保护与经济建设关系的处理上具有重要意义。一方面，珍贵的文化遗产是"石头写成的史书"，是我们的祖先留给我们民族的精神馈赠，它具有不可再造不可重复的历史唯一性。因而它们往往是无价的。文化遗产保护因而是功在千秋、利在万代的"千年大计"。然而文化遗产保护往往非关个体，非关当下，短时期人们一般不能获得实际利益。由于文明程度、教育水准、国民素质、各级干部文化素养等多种原因，人们对文化遗产保护的认识实际上存在着很大差距。另一方面，文化遗产保护是一个需要巨大投入的社会文化福利性公益性事业，但我国作为发展中国家的现有国力、经济发展程度，相当多地区温饱目标尚未实现以及贫困、灾荒侵扰等现实状况，往往不允许我们实施文化遗产保护的最低目标。比如三峡库区文物保护，有关专家提出19亿的保护预算方案，与实际预算相差巨大，如何在实践中解决这一两难困境，是摆在我们面前的重要任务。在大规模经济开发中，对北京及洛阳、长安等历朝故都等著名都城遗址和历代帝王陵墓等大型遗址的保护，也在逐步总结经验，摸索合理可行的保护途径。因此搞好文化艺术遗产保护必须转变国民观念，全面提高国民文化保护意识，特别是各级领导干部必须首先改变思路，改变急功近利的短期效益观念，改变注重形式，刻求表面政绩的单纯经济开发策略，从长远的可持续发展的宏阔视野来认识文化遗产的保护问题，切忌出现经济与文化的新的"生态失衡"。
3）文化遗产保护与文化遗产的当代利用的关系
要进入"保护-发展"的良性循环，在我国当代社会主义市场经济的现实条件下，文化遗产的保护就必须寻求自体发展的现实途径，与一定程度的文化市场、文化产业开发结合起来，与旅游业、音像业、娱乐业、民间手工艺、交通运输乃至餐饮业的开发结合起来。比如近年天津中华民族文化促进会与有关部门合作，投资数百万元实施百集著名老艺术家"音配像"录象精品工程，即对一批老艺术家在其艺术高峰期演唱的唱片、录音带等声音资料进行修补、翻制，配上一些正值盛年的演员的表演，制成录象资料，力求创制一批为大众喜爱的民族文化艺术精品。这是一条文化遗产保护与当代开发相结合的现实途径，值得深入探索和研究。
文化遗产作为文化产业的综合开发必须与我国旅游产业紧密结合，应当在保证遗产完好的基础上充分合理地发掘、利用文化遗产的资源优势，特别是民俗民间文化等无形资源优势，带动相关产业的综合发展。1995年国家旅游局组织开展"95民俗风情旅游年"活动，也为文化遗产保护拓宽了思路，开阔了视野。今后文化遗产保护只能通过打破行业界限的全社会综合开发，建立实施全社会的发展性的保护机制来实现。
当然，有效的文化产业开发，只能建立在经济发展的一定基础之上。我国许多蕴藏着丰富文化遗产资源的地区，人民群众的基本温饱尚未解决，根本无暇也无力解决文化遗产保护的问题。这就只能在现实条件的基础上分层次、分阶段地规划和实施。同时，不顾历史和现实条件的限制，粗制滥造大量假景点、假文物、假名胜的现象也是进入保护-发展良性循环的大忌，它败坏声誉，阻断发展之路，影响十分严重。必须予以严格监控。
(4)文化遗产保护的宏观整体规划与分档次、分阶段、分地区的具体策略实施
我国文化遗产极为丰富，许多文明古城遍地遗址遗迹，由于数量众多，大多熟视无睹，不以为贵。同时如此大量的文化遗产与我国的实际保护能力形成强烈的矛盾或冲突。这就需要首先确定文化遗产的等级、档次，再根据等级、档次完善宏观整体规划实施有计划、分层次、分阶段、分地域的逐级保护策略。我国1995年以前公布的国家重点文物保护单位约500处，1996年公布了250处，到2000年还要新公布250处，达到1000处。各省市也将逐层实施。在这里，认真细致的专家鉴定是十分重要的。摸清家产，确定等级，分门别类，排出轻重缓急，有重点、有步骤、分层次的量力而为，讲求实效，而不是追求表面数字、表面文章。
争取国际组织的实际援助和文化遗产保护的国际合作，是目前我国文化遗产保护的一条新途径。在列入联合国教科文组织《世界遗产名录》的近500项文化和自然遗产中，中国只占其中的27项，这与中国的丰富的文化遗产蕴藏量不成比例。我国巨量的无形文化遗产亦尚未为世界所认识，仅有一项进入联合国教科文人类活珍宝的保护之列。但我国一部分地区对此不够重视，没有认识到申请《世界遗产名录》和《人类活珍宝》的经济方面资金支持与文化传播方面的无形资产增殖乃至政治影响的重大意义。因此我们必须加强国际间的交流与合作，积极争取文化遗产保护的国际支持和各类国际机构、国际财团的资助。
关键词：文化艺术；档案；管理；建议
档案是社会的宝贵财富，管理好档案是维护本地域文化特色及历史真实面貌的重要工作。群众文化艺术档案在群众文化工作中的作用的不言而喻的。国家文化部原部长蔡武曾指出：“珍贵的文化艺术档案，不仅是文化艺术活动的真实见证，也是民族文化的根基。”的确，艺术档案主要是指艺术单位与艺术工作人员在艺术的创作、研究以及文化交流的活动过程中形成的一种对社会具有保存价值的文字、图像以及声像等各种各样形式的历史资料记录。随着近年来我国文化遗产基层建设工作的不断推进，乡镇举办文化活动的次数日益频繁，随之文化艺术档案管理工作的要求也大大的提高，因此，必须加强文化艺术档案的管理工作，把文化艺术档案收集好、管理好、利用好，这是一项为今后的群众文化工作者乃至我们的子孙后代，积累宝贵的精神财富，功在当代、利在千秋的大事。同时搞好文化站的文化艺术档案工作，不但是当前文化站工作的自身发展的需要，也是推动群众文化事业发展的需要。
一、乡镇群众文化艺术档案管理现状
1.乡镇群众文化艺术档案管理相对比较落后，设备不齐全。改革开放已经三十多年了，社会经济事业发展日新月异，特别是建设浙江文化大省以来，现在好多文化站的硬件设施、软件设施，如今是今非昔比，可是只有文化艺术档案工作变化甚少，管理依然停留在上世纪九十年代的手工管理水平上。据调查分析，目前我县大部分乡镇的文化艺术档案管理硬件设施严重缺乏，配备设施严重的不足。至今尚未建立独立的文化艺术档案管理室，大部分都选用艺术档案与办公室行政档案放置在一起，给工作带来了不便。因此，建立专门的艺术档案管理室十分必要，并且目前尚存的艺术档案资料已经逐渐开始老化，甚至出现严重破损的现象，如果继续与行政档案混合在一起，工作过程中文件的翻动难免会造成档案损害。
2.乡镇群众文化艺术档案管理工作队伍薄弱，对档案管理的重视度不强。乡镇文化艺术档案管理室由于受所处的地理环境、当地的经济发展等多方面客观因素的限制，得不到领导的重视，造成建设档案管理室的资金投入缺乏现象。另外，乡镇文化艺术管理人员素质普遍较低，缺乏专业的管理知识和专业培训等，甚至出现一些管理人员经常更换，缺乏固定性，这些因素严重导致了文化艺术档案管理的缺失。
3.乡镇文化艺术档案管理的业务工作缺乏统一标准。乡镇文化艺术档案管理属于基层工作，这也决定了文化艺术档案管理工作机构的不合理性，对于文化档案管理工作的监督管理一般均由管理室工作人员所担任，没有特定的专业人员，导致目前所收集的文化艺术档案不齐全，管理的内容主要侧重与文字资料，关于图片、声像等方面的资料甚是少见，这一系列的因素均造成乡镇群众文化艺术档案管理严重滞后。
二、乡镇群众文化艺术档案管理的重要性
1.乡镇群众文化艺术档案记录着当地悠久的历史文化，真实的反应着社会的发展进程，同时还揭示着乡镇文化演变的整个过程和预测未来的发展趋势等。文化艺术档案是当地文化最原始的材料记录，有助于后代人对先前文化历史的发展进行了解。文化艺术档案管理就是为了保存这种原始材料的工具，是文化艺术传承的载体，同时还是群众从事文化活动的真实反映，真真切切的记录着整个文化活动发展的全过程，从而促进文化艺术的进一步发展。
2.乡镇文化艺术档案具有浓重的地方特色色彩，是一个地区文化艺术产业发展的代表者，不过文化艺术活动的进行必须得到当地群众的大力支持，否则是无法正常进行的。因此，群众文化艺术档案是艺术单位创作过程中对艺术研究、教育等活动中对文字，图像等资料的记载，它进行的好坏直接关系着文化艺术活动的发展。近年来，随着市场经济的快速发展，文化艺术产业发展力度逐渐开始提高，且高质量的艺术产品不断的涌现，呈现出多样化的艺术形式，受到各界艺术家和档案管理人员的重视，使文化艺术档案管理迈上新的台阶。
三、乡镇群众文化艺术档案管理的建议
1.加强对乡镇文化艺术档案管理的重视，增强管理工作人员的工作能力和专业知识，进一步落实科学发展观。乡镇政府必须成立专门的群众文化艺术档案管理室，对群众文化艺术档案进行收集、整理以及及时归档工作，保证文化档案管理工作正常运行。另外，还需建立和逐步完善群众文化艺术档案管理制度，对管理工作进行日常评估和考核，制定相应的奖惩制度，用以激励工作人员工作的热情。
2.加强资金投入，为文化艺术档案管理提供良好的保障。群众文化艺术档案管理目前仍处于初级阶段，造成此现象最主要的原因之一就是资金的投入。因此，必须加强对文化艺术档案管理工作的资金投入，为群众文化艺术档案管理工作提供充足的资金，购买先进的硬件设备，为文化艺术档案管理提供先进的基础设施，促使艺术档案管理工作取得较快的发展。
3.加强文化档案管理工作人员的培养，提供综合素质。目前，乡镇档案管理者大都缺乏专业性的知识和能力，也是造成文化艺术档案管理落后的重要因素之一，因此，必须加强对文化艺术档案管理工作人员的知识及能力的培养，促使文化艺术档案管理更加的规范化、标准化。此外，在网络日益突出的时代，加强文化艺术档案管理工作人员的计算机操作能力也是一项重要的工作，熟练的掌握计算机技术才能够更好为人民服务，为社会服务。
4.建立和完善群众文化艺术档案管理制度。实施规范化管理已经成为文化艺术档案管理的核心，工作的过程中必须坚持以不断“改进、完善、健全”的管理制度为基础，促进文化艺术档案管理发展的脚步，早日使乡镇群众文化艺术档案管理走上标准化的道路。
四、结语
综上所述，乡镇群众文化艺术档案管理与社会事业进步和发展具有密不可分的关系。随着近年来文化艺术事业的不断发展，加强文化艺术档案管理的工作已经成为当前工作的重点，因此，各级政府和人民群众必须增加自身的档案管理意识，为文化艺术档案管理做好基础的服务工作，以便于文化艺术档案管理工作取得既快又好的发展。
参考文献：
[1]群文天地2013年第十期《群文艺术档案的地域特色》.
关键词：文化艺术管理；文化事业；发展
引言
文化产业的发展道路上离不开文化艺术的科学化管理，只有科学化的文化发展管理才能让文化产业更加快速的发展。过去对于文化艺术管理不够重视，在实际运用中发生的问题没有得到及时的解决，才会影响文化企业的发展，只有录用专业的管理人员进行企业管理，才能让企业良性发展，扩大企业的影响力和竞争力。
1文化艺术管理的运用现状
当前文化艺术管理的主要问题还是管理人员的现状。随着社会的不断进步和发展，我国的文化产业发展有了极为有利的外部条件，国家对于文化企业发展的政策支持和资金支持都让文化产业的发展前景十分优良。文化企业的外部发展氛围是非常良好的，发展的速度也比以前更快了。如果说文化产业的发展路线是国家宏观规划过的，那么在航行过程中航线的策划则是由企业的自身发展决定的。目前的文化产业发展现状还需要更多的专业人员来进行专业技术的支持。文化产业中管理人员的任命途径一般都比较广泛。在文化艺术的体制变革中管理者一般是从事业单位转变成企业单位时的单位领导人，或者是跨专业部门转行过来的领导者，以前这些领导者不一定具有文化艺术的事业管理能力。第三种就是家族式的艺术管理者，一般来说他们并不是专业的艺术方面的人才，也不具备专业的管理职能。在这样的选择管理人员的制度中任命的管理人员一般是不够专业和规范的。这是我国的历史原因决定的。我国的文化产业发展起步相较发达国家是比较晚的，我国的文化产业还是粗放型阶段，国际化集约水平也不够，管理者在管理文化艺术产业时运行操作的方法都较为低端。在一些城市和省份都开始转变传统的文化产业管理方法，以前的文化事业单位也开始向企业化的道路上转变。然而这样通过转型形成的企业还不能够像农业型企业那样具有专业化的人才市场，高端的文化艺术管理人才还比较匮乏，不能适应社会市场的发展［1］。
2文化艺术管理的改革方向
3结束语
文化产业是现在国内产业发展中的新兴力量。我国虽然还处于社会主义初级阶段，对于文化产业的专业管理起步也比较的晚，整体的企业规模范围也还比较的小。国内的文化产业管理过程中还存在着观念和实践上的诸多问题，还不能充分认识到文化艺术管理的重要作用，但整体还是在朝着专业化的职业经理人管理文化艺术企业的方向发展，文化产业的发展规模也在逐渐的提升。家族化的经营模式已经逐渐在文化艺术产业的发展进程中被逐渐的淘汰了。传统的管理方式已经走上了逐渐革新的道路，专业人员的数量也在逐渐提高。我们可以吸取多方经验和教训，调整自己的文化艺术产业的管理结构，逐步提高文化艺术产业在国内生产总值中的比重。采取先进的管理理念科学化的管理文化艺术企业，让企业的发展更加的快速和稳固。
参考文献
［1］卢仁声；傅荣；吴成钢；四川文化产业发展现状与对策研究［J］；四川省干部函授学院学报；2012年01期．
［2］马兴越；马英霞；文化艺术管理对文化产业发展的作用［J］；前沿；2013年01期．
论文摘要：艺术管理是一门新兴的交叉学科，随着科技的发展、文化市场的繁荣和对外开放的深入以及管理手段的多样化、信息化、柔性化，画院、文化馆、美术馆、艺术研究所、博物馆、制片厂等艺术品创作部门的管理也面临着新的挑战与机遇。面对加入wto后中国艺术行业的新情况，在信息时代我国艺术管理会有那些新趋势，本文进行了一定的探索二又章从宏观角度分析了加入世贸后，国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响，分析提出了知识经济、信息社会我国艺术管理的六大创新趋势，对我国艺术行业管理的发展具有一定的参考价值：
扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类：实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》,”文化艺术产业”概念，可分为三类：其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。
一、加入wto后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响
加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。
1、六个有利因素
一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。
二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。
三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。
四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的艺术市场。
五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策，依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改，促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订，有利于健全各级行政执法机构，依法管理，以适应“人世”后艺术产业发展的需要。
六是有利于艺术管理人才的竞争培养，提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进，形成不同层次、不同知识结构，懂技艺，善管理的员工队伍，这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。
2、四个挑战：
一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场，由于文化背景不同，他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用，一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透，我们对此要保持清醒的认识。
二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制，市场经济思想行为不够，加之艺术创作、发行市场分工不明确，法律法制意识不够强，要走出现有艺术品流通体制的局限，还须下一番功夫。
三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展，资本的积累，艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑，电子艺术出版物价廉物美，已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势，“人世”后，我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。
四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段，交易较少，电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好，已有成功经验，电子商务早已应用，比较配套。“人世”后，国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务，这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。
二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势
社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”(江泽民)，不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程，更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展，以及网络技术的普及，艺术管理应如何进行变革以适应这种现状，未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求，这里提出六个创新范畴：
1、艺术管理信息化
所谓管理信息化，就是利用艺术产业资源系统(erp)、管理信息系统(mis)等现代手段，提高经营管理素质，提高经济效益。在艺术管理方面，通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工，为艺术管理人员提供信息，实现辅助决策；通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合，提高艺术企业管理水平，提高艺术部门核心竞争力。
“人世”以后，中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战，拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单，谁就抢到了市场；谁能有效、快捷地掌握、利用信息，谁就会取得各种竞争资源，在商战中取胜。其次，竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据，没有信息资料的迅速获取，创新就成了无源之水、无本之木。再者，艺术企业如果不尽快加强信息化建设，没有一整套的信息管理系统，包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理，艺术企业就无法实行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就会失去商机。因此，一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时，将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势，并断言：只有大力推进信息化的企业，才能在国际竞争中立于不败之地。
为了改变我国企业管理的现状，国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是，五年内我国大企业全部信息化。具体目标：到“十五”末期，大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统；大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化；力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页，有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时，着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展，并争取与国外一流艺术集团合作，创办中外合资的大型艺术机构。
2、艺术宏观管理科学化、法制化
管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式，从功能看，可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理，高效实现艺术管理的职能，包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制，激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优，以提高效率为手段，最大限度地增加经济效益和社会效益。
法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约，市场机制难以有序运行。因此，艺术行业要实现法制化运作，应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理，只有实现依法管理，艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露：一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫，让无辜的大学生受辱的事件，又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧，暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为，艺术管理要想得到健康的发展，必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整，否则，艺术行业难以向深层次、高水平发展。
3、艺术原创人员的个性化创新管理
文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置，企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下，人才的流动是客观法则，现在很多企业注意在分配上向人才倾斜，认为薪酬多了，人才就不走了。这当然是一个方面，但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用，而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才，所谓“士为知己者死”，对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的，我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心，艺术企业应当唤起他们的文化认同感，尊重他们，理解他们，依靠他们，为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台，在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围，使他们能够充分发挥自己的专长，为企业发展做出自己的贡献。
艺术管理需要寻找一个平衡点，既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性，又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员，尊重他们的个性、创作习惯，在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自主权，最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班，而是充分尊重个人，相信他会管理好自己，同时让他知道信任不等于放任，要让他感觉是他自己在管理自己。
具体来讲，每年的艺术原创人员工作评价包括两部分：一、由艺术家自己完成的，包括：①一年中都做了什么？②拿到了什么创作奖项？③对所参加的创作的贡献是什么？④帮助别人做了什么？⑤参加了哪些社会活动？二、由管理者指出他的优点与不足，以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理，建议他先了解别人都在做些什么，然后根据自己的兴趣，确定自己的创作方向；并且每一个新加入者，管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境，并在他作选题的过程当中随时观察引导。
4、艺术管理民主化
赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设：员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作，既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出：如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步，人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此，领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上，培养人们的工作兴趣，以此作为领导的基础，实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色：促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等；同样，艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴，而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责：其一，明确艺术组织地位，指明艺术组织前进的目标；其二，调动员工的能动性，使艺术组织充满创造力；其三，力争诚实正直，建立相互信任，并以此作为艺术组织管理的基础。
5、艺术管理柔性化
艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，劳动者文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，劳资双方(组织与受聘者)的关系，从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。同时，信息的网络化，大家可以处于一个信息平台上，改变了过去一项信息逐级下达，上多下少的局面。在这种情况下，管理出现新的特征：内在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。
艺术机构往往实行宽容型管理，这样一个开放性系统，能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准，亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准，而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的，有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。
宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力，恰恰相反，强有力的凝聚力形成，必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样，艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。
6、艺术管理意识整体化、管理效果最优化
未来的艺术组织将出现特有的新形式：它以信息为基础、在组织上分散而又被网络技术紧密连接，因而具有快速敏捷的应变能力；它既有创造性又有团队合作精神；拥有各种类型的艺术人才且有自我管理控制能力。在这种新型艺术组织中，艺术管理不是创作的基本动力，艺术组织管理者和职工的区别会进一步消失，艺术人员有强烈的创新意识与自我实现的需要，自我管理型的网络组织会自我发展，管理效果最优。
关键词：文化艺术管理；文化产业发展；重要作用；概念意义
1文化艺术管理和文化产业分析
在文化产业发展的过程当中，只有全面加强文化艺术的管理才能有条不紊地推进文化产业的进一步发展。自古以来，只有进行管理活动才能够保证各项事情能够有计划、有组织地开展，因此开展科学合理的管理能够起到事半功倍的重要作用，否则就会产生负面的影响。管理本身对于生产具有重要的推动作用，而文化艺术管理与管理之间存在着一定的差别，对文化艺术进行管理的最终目的是满足人们精神方面的需求，具有较强的公益性，但是其他的管理活动往往是以获利为目标。当然，文化艺术产品要想营利就需要加强管理。尤其是在进行文化产业发展的过程当中，只有进行管理才能够保证对设备资金等进行有效的运用，保证文化产业发展具备一定的效果。为了实现文化艺术产品效益的最大化，需要加强管理，尤其是要采取科学的途径，借助一些资本的力量进行市场化的运作。艺术管理是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型理念。艺术管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品介绍给观众。“它不是一般管理问题，管理者首先要对艺术品创作、生产传播有一个基本的判断。”
2文化艺术管理在文化产业发展中的作用和地位分析
文化产业是为了给社会大众提供文化服务以及从事文化产品生产的一种经营性行业，是文化建设的重要组成部分。文化艺术管理和文化产业的发展之间具有一定的关联性，而且文化艺术管理在文化产业的发展过程当中也具有重要的地位，主要表现在以下几个方面：首先，文化艺术管理区别于其他的生产管理工作。文化艺术管理主要是对艺术作品以及艺术产品进行管理、规划，要保证反映出我国不同的文化素养以及审美方面的追求。在一定程度上，文化艺术管理的范畴相对较为广泛，而且具有很强的影响力。尤其是当下我国文化事业不断发展，文化市场日益繁荣，不仅出现了图书、报刊、影像、资料等文化产业，而且也有了针对娱乐戏剧等的文化服务，这些都属于文化艺术管理的范畴。随着文化产业的不断发展也进一步衍生了文化旅游行业，所以只要是能够为社会大众提供文化娱乐相关活动的都属于文化产业。其次，文化艺术管理也逐渐向营利的方向发展。随着经济全球化的发展趋势愈发明显，各种文化思潮层出不穷，不同文化之间的碰撞也越来越激烈。在这种形势之下，文化产业也逐渐向营利化产业方向推进，但是与其他的工业产品和物质产品之间依然存在差别，主要是由于文化产业的消费体现的是一种文化素养以及审美能力，区别于工业上的加工流水而形成的利益。因此，文化艺术管理具有一定的特殊性，需要针对文化艺术进行有效的监督和管理，避免出现文化扭曲的现象。最后，有必要增强我国文化艺术管理的实际效果。结合当下文化产业发展迅速的情况，在进行文化艺术管理时也应该打破传统的观念，能够结合时代的发展趋势进一步改进文化体制，将原来的文化事业单位转化为企业单位，进而增强文化创造力，保证文化产业的顺利发展。因此，需要进一步完善文化艺术管理的办法，改进传统的观念，尤其是增强文化艺术管理人员的综合素质，能够对文化产业进行强有力的管理，而不会被市场化的管理模式所束缚，但是也要推进文化艺术管理的市场化发展。比如当下的很多综艺节目如《快乐大本营》等也属于文化艺术管理的范畴，是文化艺术和文化产业融合的结晶。在进行管理时，既要体现艺术品的独特审美，也应该加强管理，保证创作出更多的文化精品，通过加强艺术管理增强我国文化产业的影响力。尤其是当下韩剧备受推崇，这与文化艺术管理也有直接的关联。为了保证我国文化艺术的发展，避免受众崇洋媚外，需要加强艺术管理工作，以积极的策划促进文化产业走得更远。
一、2009年工作总结
今年以来，全局认真贯彻实施十七大“推动文化大发展大繁荣”的决策部署，瞄准“三强”，全力实施“工程”，扎实推进“文化改革发展年”，全局各项工作取得显著成效，先后被省文化厅记集体二等功一次、被市总工会授予“*市五一劳动奖状”荣誉称号。
（一）专业艺术繁荣发展
――舞台艺术创作屡摘大奖。省柳琴剧团创排的大型现代柳琴戏《水远路长》荣获2009－2009年度*省舞台艺术精品工程“精品剧目”奖，成为省委、省政府批准实施“*省舞台艺术精品工程”战略以来*获得的首次殊荣，也是市直专业艺术表演团体首次荣获省级精品工程创作的最高奖项，标志着我市舞台艺术创作达到一个新的高度，在全省戏剧界产生了较为深远的影响。省梆子剧团创排的现代梆子戏《桃花庄》成功参加第31届世界戏剧节，并荣获“创新剧目”奖，成为我市首次摘得世界戏剧节的国际性奖项。“世界戏剧节”又称“国际戏剧节”，1957年由国际剧协创办于法国巴黎，半个世纪以来，先后在法国、德国、意大利、美国、韩国、瑞士等国成功举办了30届，剧目覆盖了五大洲世界各国，被誉为“戏剧艺术的奥林匹克”。世界戏剧节在中国举办尚属首次，能够参加此次世界戏剧节演出实属不易，获得大奖更是令人振奋。柳琴戏《枣花》荣获*市第六届“五个一”工程入选作品奖；剧本《太阳东升西落》、《水远路长》、《局长的茶杯》、《走出迷宫》荣获*省第六届戏剧文学奖多个奖项，打破了*历届最多仅有一个作品获奖的局面。柳琴戏《水远路长》、优秀传统戏《焚香记》作为建军节慰问节目送到*工程兵指挥学院演出。
――文化艺术活动精彩纷呈。成功举办了《祝福2009》－*市党政军迎春团拜会专场文艺演出、承办了*市第运动会开幕式《同一个梦想》大型文艺演出、首届淮海文化艺术节地方戏曲汇演活动，组织了苏鲁豫皖8台大戏在我市演出；组织市直专业艺术团体圆满完成了**“*舰”命名仪式慰问演出和来徐台商联谊会专场演出任务。成功举办了“书画*·第二届年展”，展出各类文艺作品300幅，出版《当代*百家中国画集》；参与举办了“三·八妇女节美术书法展”、“张正民画展”、“颜泉画展”、“蔡白画展”、“李怀林画展”、“穆家善画展”等书画艺术活动。在全省纪念改革开放30周年美术书法大展中我局荣获组织奖，我市2位专业画家荣获“创新奖”（苏北仅3位画家获奖）。圆满完成了2009中国*第十一届投资洽谈会暨汉文化旅游节专场文艺演出《乐舞颂太平》、部级非物质文化遗产名录现场展示、“醉是金秋丹青情－市博物馆馆藏珍品书画展”等系列活动，营造了浓厚的汉文化氛围。中国*第三届马可艺术节正在有序举办。
（二）社会文化蓬勃发展
――基层文化建设明显加强。镇文化站建设工程进展顺利。今年全市共承建59个镇建设任务（指标内21个、指标外38个），我局加强协调指导，强化督查检查，有效通过召开现场观摩会、工作推进会、编发简报等多种形式，加快建设进度。9月5日，市委、市政府召开了全市镇文化站建设推进会；9月23—25日，市人大常委会组成视察组开展农村文化建设视察活动，有力地推动了全市镇文化站建设进程。目前全市已建成52个（指标内21个全部建成），对外开放23个，圆满完成了省文化厅、财政厅检查验收工作，并对我市建设水平给予高度评价。深入实施“三送”工程。今年全市完成送戏498场、送电影29682场、送科普书籍94306册。成功举办了*市“欢乐农村——乡里乡亲四季歌”农民歌手大赛，极大地丰富了农民群众的精神文化生活。
――群众文化活动丰富多彩。春节、“五一”和“十一”节假日期间，分别在市展览馆广场举行了2009“动感彭城——喜迎新春”、“红红五月”和“金秋十月”广场文艺演出等活动12场，参演人员300余人次，观众近10万人。积极开展“动感彭城——迎奥运、唱改革、促和谐”社区行活动。将文艺演出延伸到市内五区的15个社区，为社区居民送上精美的文化大餐。5月17日在九里区汉城广场正式启动，历时两个多月，共演出15场，参与演出的演职人员达400人次，观众近15万人次。
――全市非遗保护工作成绩斐然。*梆子戏、*琴书、*柳琴戏、*糖人贡、*纸塑狮子头等8个非遗项目，被国务院正式公布为第二批部级非物质文化遗产名录，这是我市文化事业发展进程中的一件大事、喜事；市政府也批准公布了10大类56个第一批*市非物质文化遗产名录。全面完成了我市非物质文化遗产普查工作。据初步统计，全市共挖掘整理出2700多个非物质文化遗产项目，其中仅*市就普查出1600多个项目，我市普查工作走在全省前列。10月13日，省文化厅在*市召开了全省非物质文化遗产普查工作现场会，对我市的普查工作给予了充分肯定。积极开展第二批省非物质文化遗产项目代表性传承人和第二批省级非物质文化遗产名录申报工作。日前，省政府公布了*市17位第二批省级非物质文化遗产项目代表性传承人。
(三)文物事业稳步发展
――第三次全国文物普查工作取得阶段性成果。加大指导与督查力度，落实普查经费及普查设备；利用新闻媒体向社会开展文物点信息征集活动，广泛开展文物点信息征集工作，市普查办共获得文物点信息500余条；积极开展文物普查试点镇工作，5—6月份，市普查办分赴六县（市）、贾汪区普查试点镇，现场对普查人员进行设备使用演练和普查方法指导；编印《*市第三次全国文物普查简报》11期，及时通报普查工作动态，加强文物普查宣传工作。目前全市各地共普查文物916处，包括新发现484处、复查432处，取得了显著成效。
（四）文化产业快步发展
――加快建设*文化产业园。*文化产业园被省文化厅公布为第二批*省文化产业示范基地。目前文化产业园招商引资任务已基本完成，大部分已签订了房屋租赁使用合同。主要经营项目有*容纳文化发展有限公司餐饮娱乐业、孔子师范学院教育业、*华东图书城图书经营业、**之星酒店休闲娱乐业、彭祖美食广场餐饮业、大鹏神韵书画院艺术业等。圆满完成了省文化产业引导资金管理协调小组联合办公室实地考察工作，得到了考察组的充分肯定。日前，在省政府公布的“全省文化产业引导资金补助分配方案”中，*文化产业园成功争取到省级补助资金300万元。
――着力加强城乡电影放映工作。一是积极开展社区（行政村）电影放映工程。今年以来，共放映电影3509场次，取得了良好的社会效益。二是切实改善投资软环境，支持鼓励民间资本进入我市电影市场。北京星美院线投资1500余万元在我市建成了*星美国际影城，填补了我市无高档影院的空白。三是积极协调省有关部门，首次争取到50万元省电影发展基金，用于中山堂娱乐中心进行高档化、现代化改造。四是实施农村电影放映工程。今年全市农村放映电影3万余场次；积极争取省级财政对我市农村公益电影的支持，与去年相比多争取公益电影放映资金30万元、放映设备3台（套）。五是举办农村数字电影培训班。与市劳动局联合举办了*市电影放映员职业技能培训班，全市共116名农村电影放映员参加了此次培训。六是积极开展重大节假日送电影活动。中秋、国庆期间，我市共放映免费电影700余场次，观众人数超过35万人次，有力地满足了人民群众的文化娱乐需求。七是做好奥运期间农村电影放映人员稳控工作。奥运期间我市无一人赴省、进京上访；积极协调和督促各县（市）区解决农村电影放映人员历史遗留问题，目前有的县（市）区已拿出解决草案。
（五）文化体制改革扎实推进
（六）文化设施建设不断加强
*文化大厦先后被市委、市政府列入2009年市重点工程前期推进项目和市领导挂钩重大项目，并预计年底前完成前期手续，力争开工建设。我局多次专文请示市政府加快*文化大厦建设进程，协调解决建设过程中面临的相关问题。3月我局委托华南理工大学设计院设计了新的建设方案，该方案复建展览馆的部分南立面（即保留展览馆原有符号），在其后新建展览馆、大剧院。9月19日，又安排专人赴华南理工大学设计院对方案作了进一步修改完善，并设计完成两套建设方案，目前该方案已报市政府审批。全面完成崔焘故居上院修复工程，完成了下院修复工程招投标工作，目前下院部分房屋主体工程已进行施工，且工程量过半。中山堂改扩建工程和博物馆二期扩建工程扎实有序推进。*市少年儿童图书馆新馆一期工程建成并对外开放。开放面积为750平方米，藏书8万册，报刊杂志160种，共设有图书外借区、书刊阅览区、电子阅览区和视听室4个服务区，得到广大市民和社会各界的好评。
（七）文化市场健康发展
深入开展网吧、音像、娱乐、演出市场专项治理活动，全年共组织检查13600余人次，出动检查车辆1000余辆次，检查经营场所7200余家次，查处各类违法违规经营单位50余家，罚款近8万元，停业整顿6家，吊销许可证3家，取缔无证经营40余家，收缴各类非法音像制品30余万张，有力地规范了全市文化市场经营秩序。
（八）新闻出版事业有序发展
――出版物市场经营秩序明显好转。重点加强印刷复制业监管，严厉查处非法印刷经营活动，坚决取缔无证照经营地下窝点。维护发行市场稳定，成立专门管理办公室，集中整治*文化产业园内出版物经营场所。进一步规范报刊市场经营行为，积极开展打“四假”活动，加强记者站监管，取缔了《*人才周刊》等3个非法工作站，收缴各类非法报刊20000余份。“扫黄打非”专项斗争成效显著。全年共检查出版物店档、摊点1123个，取缔关闭非法出版店档、摊点16家，立案查处行政案件14件，查缴非法书刊48657册，侵权、盗版音像制品113695张。严查政治性非法出版物，5月6日联合公安部门查处一辆载有台湾出版的佛教内容音像制品的运输车，因提供不出进口出版物相关手续，被我局依法扣留。加强出版物运输渠道监管。联合公安、工商部门对市区周边的26个物流公司和汽车快运站点进行了检查。严查大案要案，联合市公安局成功破获了刘庆启非法出版报刊牟利案，逮捕犯罪嫌疑人5名，现已判处刘庆启有期徒刑6年，并处罚金10万元。
――“农家书香”工程进展顺利。年初以来，我局深入发动，精心部署，落实责任，加强督查，各地“农家书屋”建设工程顺利实施。*县、*县政府切实加大投入，计划年内“农家书屋”覆盖全县所有行政村。今年全市共建有“农家书屋”809个。积极开展2009*农民读书节活动，主要开展推荐优秀“三农”读物、书店“三农”读物大联展、征集农民读书征文、举办农民读书演讲、评选农村读书明星、开展讲座进乡村活动、资助百名农村困难学生等活动，现已取得了良好的效果。
――软件正版化工作有效推进。市政府召开了全市推进软件正版化工作会议，确定了2009年度11个县（市）区机关和全市20家企业作为第二批推进软件正版化工作的单位，并上报省使用正版软件工作领导小组。积极开展“4．26”知识产权保护宣传周活动，举办了“保护知识产权，促进创新发展”为主题的广场宣传咨询活动，发放了著作权法和音像、计算机软件制品知识宣传单近万份。
（九）全力开展抗震救灾活动
四川汶川大地震发生后，全系统干部职工与灾区人民心相连、情相系、血相融，全力开展了形式多样的抗震救灾活动。一是组织开展爱心捐款活动，市直文化系统共捐款289797.20元。二是组织举办赈灾义演活动。5月17日，我局在*展览馆广场成功举办了《万众一心众志成城》大型赈灾义演活动，共为灾区人民募集善款126441.30元。三是组织赈灾书画作品义卖活动。我局同市文联、*日报社联合主办了“关爱生命――*市赈灾书画义卖活动”；组织了*众多书画家奉献作品在*博物馆拍卖赈灾，两次活动共义卖善款34万元；组织*书画家参加省文化厅举办的赈灾书画义卖活动。四是开展厉行节约对口支援灾区重建活动。局党委积极响应省文化厅关于向四川地震灾区开展对口支援倡议的号召，及时下发了《关于在全局开展厉行节约大力支援地震灾区抗震救灾活动的通知》，我局将今年公用经费预算比去年压减5，把节约出资金8万元全部捐献给了灾区。
（十）深入开展全国文明城市创建活动
关键词：高职；艺术生；文化课；管理策略
面对新时期高职艺术院校中文化课教学所承载的以德服人、以文化人的重要使命，笔者根据多年从事文化课教学和管理的实践经验以及学习交流中的体会，对高职艺术生在文化课教学中的管理策略进行了一些探索。
1问题提出的背景
1.1高职艺术生在文化课学习中的普遍表现
在各个层次的艺术类专业教学中，普遍存在着学生重视专业课程的学习而忽视文化课学习的问题，特别在高职艺术院校中，表现尤为突出，学生逃课多，学习消极被动，很多学校和教师早已意识到这种失衡问题的严重性，并针对解决问题的方法开始了不断的探索。我院也不例外，文化课的学习状况仍需持之以恒地给予关注和矫正，使学生们在文化课的学习中也体现出对真善美的追求。
1.2党和国家对高等职业教育的时代要求
党的十以来，我国加快了迈向社会主义文化强国的建设，党中央和国务院高度重视文化艺术工作和职业教育的发展，为高等职业教育指明了发展方向。在文艺工作座谈会上的讲话中提出文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，除了要有好的专业素养之外，还要有高尚的人格修为，有“铁肩担道义”的社会责任感。国务院《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》国发（〔2014〕19号），强调了健全“文化素质+职业技能”的职业教育人才培养模式。要全面实施素质教育，科学合理设置课程，将职业道德、人文素养教育贯穿培养全过程。《国务院关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》国发〔《2015〕32号》提出把创业精神培育和创业素质教育纳入国民教育体系，加强创业创新知识普及教育，掀起了全社会的创新创业大潮。国务院办公厅的《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》〔2015〕36号，使高校成为创新创业教育的主阵地。面对新时期党和国家对艺术人才培养的要求和高职艺术生的文化课学习现状，文化课教学所承担的不断提高学生思想道德素质和科学文化素质、培养学生社会责任感、创新精神、实践能力的教学任务更显任重而道远。
2对高职艺术生文化课学习命脉中关键节点的管理
高职艺术生的思想和心理因阶段不同而表现不同，文化课的学习管理也应纳入到学生的阶段性教育管理中。
2.1入学初期对高职艺术生学习管理的制度化
首先，利用新生入学阶段组织学学生有关的规章制度，包括学籍管理，考勤制度，考试制度等，从学院层面给予重视，各系各专业把文化课学习纳入到学生综合测评中，使学生对文化课学习与专业课学习之间的关系、文化课对自身素质提高的重要性有充分认识，在意识上强化文化课学习。其次，通过军训对学生进行的训练，加强学生的纪律作风建设，为高职文化课提供良好的保障。
2.2开学第一节文化课教学内容的规范化
围绕全面发展的高素质技术技能型现代职业人的高职教育培养目标，各门文化课对高职艺术生的第一节课应规范一致的教学内容，主要包括：1）教师自我介绍；2）学生学情了解；3）学科教学内容与目标要求；4）考勤要求；5）固定座位表；6）考核方式；7）学习策略指导等。这样，不仅有利于建立良好的师生关系，更有助于学生整体地认知所学科目，对照自身的学习水平，统筹好文化课的学习计划。
2.3期末考试阶段文化课考风考纪的严格化
我院的文化课涉及各个专业、多种学制的学生，覆盖面大，学科多，班级多，期末考试时间紧，密度高，需要在试题更新、分类校审，试卷印刷、清点和保密，考场安排与布置、监考人员安排与培训、考场规则与监考规则的等各方面做足准备，教务处、基础教育部及各系应根据各自分工，共同协助完成整个考试工作。借鉴我院专业考试设置巡查组的做法，根据文化课的考试特点，可以组织由教务处、学生处和专家三方人员组成的巡查组，加强对文化课的考试巡查。吸纳专业教师和班主任参与文化课的监考工作，严格考场规则和监考工作，对学生作弊问题给予及时的严肃处理，维护好文化课的考风考纪，倒逼学生重视文化课学习。
3对高职艺术生文化课常规课堂教学的管理
高职艺术生接受了高中教育，经历了高考，度过了18岁成人礼，多数学生还经历过寄宿生活，具备了一定的独立思维、适应能力和自学能力，思维活跃、表达大胆、自我意识强，注重自我形象的塑造。他们已厌倦了题海战术和填鸭式的教学方式，渴望新颖的、丰富的课堂教学形式，文化课教师应该主动面对这种需求。
3.1改善师生定位，激发学生能力转化
传统的教学是以教师为中心、知识为中心和以控制学习者为基本理念。教师的角色定位为知识的传授者、人类文化的传递者、学生灵魂的塑造者。但这样的角色定位已不能满足高职艺术生的心理需求。文化课教师需要重新审视师生定位，变知识的传授者为学生的引导者、信息的咨询者、团队的协调者和知识建构的促进者，而学生从被动学习者成为主动学习者、信息的探究者、知识构建的实践者和团队的交流者。这样的师生定位才更有助于促进教———学———用三者的有效运转。基于这样的师生定位，教师可以结合高职艺术生的特点，围绕高职各学科的教学要求，注意学科基础知识和应用能力培养并重，促进学生职业能力的形成和可持续发展。在教学中多为学生创设平台和机会开展主题发言、交流体会、代表汇报等活动，积极倡导自主性、探究性、活动性的学习方式，丰富课堂组织形式，吸引学生在爱学乐学中将基础知识积极转化为综合实践应用能力。
3.2创新素养培育，促进学生专业发展
高职艺术生的文化课教学离不开与艺术专业的有机结合。我院基础教育部通过组织公开课、说课比赛等活动，激发文化课教师利用丰富的艺术资源，在文化课与专业课的结合方面进行了有意义的探讨，各门文化课呈现了不同亮点：思想政治课通过弘扬社会主义先进的传统文化，组织小组热点讨论，引导学生用社会主义核心价值观去审视文艺作品，进行文艺评论，提高艺术专业学生的审美能力和思想品德素养。大学语文课针对高职艺术生有一定创编能力的特点，设计了让学生改编、表演文学作品的活动，体现了语文课集人文性、工具性、思想性于一体的学科特点；演讲与口才课就结合了影视专业的台词课，以主题演讲贯穿教学，受到了学生们的欢迎。大学英语课则遵循“实用为主、够用为度”的原则，通过阅读西方经典舞剧介绍，拓展专业视野，丰富艺术知识的积淀，还通过5分钟的课前演说、学校介绍、模拟招聘等活动练习口语。计算机基础课主要为学生后续课程的学习做必要的知识准备，突出学生的上机实际操作，强化对计算机应用中常见问题的处理能力。心理健康课针对高职艺术生的自我意识强，情绪丰富但不稳定等特点，就自我认知问题、高职生定位问题、人际交往问题等展开教学，指导学生进行自我心理调节，为学生适应高职生活、保障身心健康、提高学习效率发挥了有效的基础学科功能。
3.3抓紧课堂考勤，加强部门之间联动
文化课通常为大课，学生多，教室流动性大，学生考勤难以统计，有些大学曾出现过拍照、签到、刷卡等各种考勤方法，考勤问题一直困扰着高职文化课的教学。通过与其他艺术院校交流学习，我院文化课尝试了固定座位表考勤与提问抽查考勤相结合、任课教师考勤与学生干部考勤相结合的做法，情况出现好转。但相对于整个学院形成良好的文化课教学氛围还有不足，仍需与教务处、学生处、各系及时互通信息、加强联动，形成考勤管理合力。基础教育部每周集中学生考勤中的突出问题，向教务处、学生处以及各系反映，督促各系针对缺勤严重的学生及时提出警示，分别与学生的学籍管理和综合评定挂钩，共同为文化课营造良好的学习氛围。
4对高职艺术生在文化课学业考核成绩中的管理
学业考核直接反映学生的学习效果和质量，科学的考核又能为教学改革提供积极的反馈，是提高教学质量的必要保证。为了提高教学效果，我院文化课在学业考核方面采用了三结合的考核方式：
4.1传统与创新相结合
传统的笔试因其高效、客观、公平等优势仍被沿用，但其作为终结性评价还不能全面反映学生实际学习过程中的品质，课堂考勤、读书笔记、作业提交、课上发言、活动参与等学习环节也应作为考核内容，每项10分，并视其独创性给予10-20分的奖励，全部纳入形成性评价，结合传统的终结性评价，客观全面地评价学生的学习状况。
4.2课内与课外相结合
高职艺术生已有一定的自学能力，现今学习资源丰富，学习方式灵活，老师可通过微信群指导学生，也可通过“课堂派”工具课外作业，根据学生的线上作业进行考核。高职艺术生校园文化活动多，把文化课融入到校园文化活动中，把艺术元素和学生情趣也吸纳到学科考核中，无疑会激发学生的学习积极性。如汉字书法大赛、英语风采大赛、思政调研小报告等作品都可视为学科作业，综合提高学生的文化素养。
4.3理论与实践相结合
在文化课的课程设置中，大部分为理论教学，还有实践教学，如思政课、计算机课以及体育课。理论教学课基本可以得到保障，而实践教学课，特别是走出校园的实践活动还未能引起学生们的重视。基础教育部仍需与教务处、学生处和各系合作，加强学生在实践教学中的管理，严格考勤，将实践学时作为考核内容计入学业成绩，确保实践教学效果，杜绝学生存在实践活动可有可无的错误认识。此外，学生的校内实践活动，如主题辩论赛、志愿者服务等都可以纳入相应的学科，作为实践加分项，对学生积极投入实践活动的精神从学科考核的层面给予鼓励。综上所述，通过持之以恒地加强对高职艺术生文化课学习命脉中关键节点的管理、常规课堂教学中的管理以及学业考核成绩中的管理，高职艺术生的文化课学习现状一定会得到改善，逐步实现高职教育“文化素质+职业技能”的人才培养目标，不辜负党和国家对高等职业教育的期望。
作者：贾志荣 单位：广东舞蹈戏剧职业学院
参考文献：
[1].在文艺工作座谈会上的讲话[N/OL].新华社，2014-10-14.
[2]国务院办公厅。关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见[Z/OL].[2015]36号，2015-05-13.
[3]国务院。关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见[Z/OL].国发[2015]32号，2015-06-16.
[4]刘飞平，邱宝利。论艺术类学生专业课与文化课学习失衡问题及其管理对策[J].中国科教创新导刊，2008(16).
【关键词】文化艺术管理 文化产业 发展
在我国经济不断发展的今天，文化产业受多方面因素刺激有很大发展。但要实现更好的发展，还需要加强文化艺术管理。以促进文化产业发展为最终目标的文化艺术管理，并不是盲目、随意的实施，而应结合资产市场的现状，运用科学的管理技巧，合理的规划、设计、创作、营销，才能促使文化艺术产品新颖、独特，深受广大人民群众的青睐。
一、文化艺术管理概述
所谓文化艺术管理就是对文化艺术活动进行全方位的操控，实施人为影响的过程，为了达到预设的理想目标、最佳的文化艺术效果，人们会运用智慧和所掌握的科学理论对文化艺术活动设定目标、组织实施。相对于物质性的商品来说，利用文化艺术管理所推出的营利性文化艺术产品更具意义。因为，营利性文化艺术产品是人类的精神产品，尽管其与物质性商品一样，都以盈利为目的，但其生产、组织、管理、销售等环节都不同物质性的商品，并且营利性的文化艺术产品可以提升人们的艺术水平，提高人们的文化素质、丰富人们的精神世界。总之，文化艺术管理具有较高的实用价值，对于丰富人们的精神世界，促进文化产业发展有很大的作用。
二、文化艺术管理在文化产业发展中的地位
（一）文化产业及特性
2003年文化部把文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”这一规定的确立，使得文化产业更加清晰化和明了化，同时对于文化产业的发展有很大的促进作用。在此背景下，文化艺术管理可以有效的实施，具有产业特性的文化艺术产品相继推出。目前，我国文化产业类型较多，其中包括劳动的文化服务、提供文化附加值的行业。当然，受多种因素刺激的文化产业也可能出现发展偏差。而文化艺术管理的实施，可以对文化产品进行监督，规范文化产业，促进文化产业更好的发展。
（二）重视文化艺术管理要素
利用文化艺术管理推出的营利性文化艺术产品不同于工业产品，工业产品可以通过薄利多销的方式来提高经济效益，但文化艺术产品则不能。因为劣质的文化产品无人问津，无法推动文化艺术产品销售。所以，要想在激烈、复杂的市场环境中有效地推出文化产品，一定要合理设计文化艺术产品、规划文化艺术产品销售方案、制定文化艺术产品宣传手段，促使文化艺术产品吸引人们的眼球，以得到人们的青睐，大量销售文化艺术产品。以经典作品《泰坦尼克号》为例，此作品具有文化特性，充分体现了当时的社会现象、时代特点、民族特色，深受人们的喜爱。所以说，文化艺术管理要素包含管理和艺术两方面的内容，在文化艺术作品创作中发挥重要作用，其可以提升文化艺术作品的艺术性、商业性、文化特点，刺激文化艺术产品销售。
三、文化艺术管理对文化产业发展的作用
（一）在观念上重视管理要素
借鉴发达国家文化艺术管理的发展历程，可以确定的是在观念上重视管理要素是实现文化艺术管理发挥作用的首要条件。只有真正意识到文化艺术管理的重要性，并且在实施文化艺术管理的过程中时刻注意突出管理要素，才能够促使文化艺术管理以文化产业战略高度角度出发，科学、专业地管理文化艺术产品，提高文化艺术产品价值，促使其创造更多的社会效益和经济效益，推动文化产业不断发展。例如，中山市小榄文化艺术品产业基地以“弘扬传统文化艺术，实现先进文化对经济发展”为目标，科学地规划文化产业基地的发展方向，将油画、国画、工艺品的专业生产、批发、出口、零售及旅游景等融入到基地中，作为文化基地主要经营内容，并创建书画爱好者欣赏、收藏和交易艺术品的平台，以此来吸引受众，大大促进了基地发展。所以，重视文化艺术管理要素，并充分发挥其作用，可以促进文化产业发展
（二）改变民营企业管理现状
在改革开发以来，我国资本市场受各种因素的影响，使其不断的变化。在不稳定的资产市场中，促进文化艺术产品销售，需要结合资本市场的特点、消费者的需求、文化艺术企业实际情况等，推出具有文化特性的文化艺术产品。但我国大多数民营文化艺术企业管理模式比较传统，管理手段比较保守，管理形式比较单一，这使得文化艺术产品创作存在一定缺陷，无法有效地推出。对于民营企业管理现状不佳的情况，应当予以合理的改善，充分发挥文化艺术管理的作用。民营企业文化艺术管理的改革，首要工作就是进行市场调研，了解市场现状和消费者需求。其次，通过专家论证、资金筹集、选题、票房统计等环节的实施来确定产品。再次，由专业的管理团队来科学、合理、专业地规划产品宣传、产品销售渠道、产品销售等，为更好的进行产品销售创造条件。最后，以设定的最佳的方式销售产品，促使产品得到广大人民群众的青睐。
结束
目前，文化产业发展已被提到了战略高度，如何有效的进行文化产业发展成为重要的课题。就目前我国文化产业不断扩大、不断发展的情况来看，加强文化艺术管理是非常必要的。在观念上重视管理要素、注重政策引导，促进文化艺术产品开发、改变民营企业管理现状等对策的实施，可以推动文化产业更好更快地发展。
参考文献：
[1]马兴越，马英霞。文化艺术管理对文化产业发展的作用[J].前沿，2013（1）.
[2]卢仁声，傅荣，吴成钢。四川文化产业发展现状与对策研究[J].四川省干部函授学院学报，2000（1）.